诗词曲赋的特点

红楼梦诗词全集（红楼梦诗词曲赋大全）

满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味。

一入红楼，终身未醒。

原应叹息，余意彷徨。

《红楼梦》不知创造了多少个“之最”

其中最难以复制的一点是

它明明是一本小说

却产出了大量的经典诗词

这一次，诗词君收集了

《红楼梦》里绝大部分诗词

共121首，9000多字

快来看看你会背多少吧！

（P.S. 这期的图也非常好看哦~）

01、金陵十二钗判词（14首）

林黛玉 & 薛宝钗

可叹停机德，堪怜咏絮才。

玉带林中挂，金簪雪里埋。

贾元春

二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。

三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。

贾探春

才自精明志自高，生于末世运偏消。

清明涕泣江边望，千里东风一梦遥。

史湘云

富贵又何为？襁褓之间父母违。

展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。

妙玉

欲洁何曾洁？云空未必空。

可怜金玉质，终陷淖泥中。

王熙凤

凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。

一从二令三人木，哭向金陵事更哀。

贾惜春

堪破三春景不长，缁衣顿改昔年装。

可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。

贾迎春

子系中山狼，得志便猖狂。

金闺花柳质，一载赴黄粱。

巧姐

势败休云贵，家亡莫论亲。

偶因济村妇，巧得遇恩人。

李纨

桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。

如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。

秦可卿

情天情海幻情身，情既相逢必主淫。

漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。

香菱

根并荷花一茎香，*生遭际实堪伤。

自从两地生孤木，致使香魂返故乡。

晴雯

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有关《诗词曲五首》的写作特点

有关《诗词曲五首》的写作特点

　　１、《酬乐天扬州初逢*上见赠》①结构巧妙，时间由过去到现在和未来，情调由低沉到高昂，发展极其自然。②诗中借用景物描写，创造出鲜明的艺术形象，表达人生哲理，做到景、情、理融为一体，有很强的艺术感染力。

　　２、《赤壁》①以小见大，深刻警策。通过铜雀春深锁二乔这一富有形象性的诗句，即小见大。来描写在东风不与周郎便的情况下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的`屈辱。二乔的命运在这里形象地代表了东吴的命运。②借物兴感。前两句写兴感之由，后两句发议论感慨。以假设之辞，从侧面落笔，出奇立异，耐人寻味。③立意新奇。本诗蕴含的深刻哲理是：偶然的机遇对历史变迁的重大影响。

　　３、《过零丁洋》①笔走龙蛇，纵横驰骋。诗只八句，但却概括了作者的一生的重大事件。②借景抒情，情景交融；熔叙事和抒情言志为一炉。③直抒胸臆，毫无矫饰；慷慨悲凉，感人至深。

　　４、《水调歌头·明月几时有》①步步设疑，问天，问月，问人生。②把天和月人格化，创造了一个神话般美丽的境界。③寓哲理于抒情之中。

　　５、《山坡羊·潼关怀古》①以动写静，赋予物以波涛汹涌的气势。②情景交融，情由景生。小令结构严谨，层次清楚，形象鲜明，气势雄浑，立意深远。读罢小令仿佛使人看到诗人遥望长安，凭古吊今，关心人民疾苦的形象。从思想性和艺术性来看，在元代散曲中不是少见的。

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盘点《诗词曲五首》写作特点

盘点《诗词曲五首》写作特点

　　１、《酬乐天扬州初逢*上见赠》①结构巧妙，时间由过去到现在和未来，情调由低沉到高昂，发展极其自然。②诗中借用景物描写，创造出鲜明的艺术形象，表达人生哲理，做到景、情、理融为一体，有很强的艺术感染力。

　　２、《赤壁》①以小见大，深刻警策。通过“铜雀春深锁二乔”这一富有形象性的诗句，即小见大。来描写在“东风不与周郎便”的情况下，曹操胜利后的'骄恣和东吴失败后的屈辱。二乔的命运在这里形象地代表了东吴的命运。②借物兴感。前两句写兴感之由，后两句发议论感慨。以假设之辞，从侧面落笔，出奇立异，耐人寻味。③立意新奇。本诗蕴含的深刻哲理是：偶然的机遇对历史变迁的重大影响。

　　３、《过零丁洋》①笔走龙蛇，纵横驰骋。诗只八句，但却概括了作者的一生的重大事件。②借景抒情，情景交融；熔叙事和抒情言志为一炉。③直抒胸臆，毫无矫饰；慷慨悲凉，感人至深。

　　４、《水调歌头·明月几时有》①步步设疑，问天，问月，问人生。②把“天”和“月”人格化，创造了一个神话般美丽的境界。③寓哲理于抒情之中。

　　５、《山坡羊·潼关怀古》①以动写静，赋予物以波涛汹涌的气势。②情景交融，情由景生。小令结构严谨，层次清楚，形象鲜明，气势雄浑，立意深远。读罢小令仿佛使人看到诗人遥望长安，凭古吊今，关心人民疾苦的形象。从思想性和艺术性来看，在元代散曲中不是少见的。

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诗词主要特点

诗词主要特点

　　诗的特点主要集中地反映社会生活、抒情言志的思想感情、丰富的想象、语言的音乐美诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。词的特点词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。下面是小编帮大家整理的诗词的特点，欢迎大家分享。

　　诗的主要特点

　　任何一首诗都不能离开*仄和韵。这样才能使诗句声调高低起伏，富有音乐特色而朗朗上口。

　　所谓*仄，指字的声调。汉语拼音中，把普通话的四个声调 称为四声，即：第一声（阴*声），第二声（阳*声），第三声 (上声），第四声（去声）》其中第一声 (阴*)、第二声（阳*）通称*声，第三声(上声)、第四声（去声）通称仄声。*仄在诗中的安排是很重要的，不同种类的诗体有不同的要求和讲究。

　　所谓韵，指汉字每一个音都属于不同的韵，也就是属于今天汉语拼音的韵母。同韵母的字在一首诗中用于一部分句子的末尾， 称“押韵”。押韵是一首诗的主要因素，没有韵就不能成诗。

　　旧体诗从唐代分为古体和*体两大类。“古体诗与*体诗的主要不同之点，在于古体诗除了须要用韵而外，不受格律限制，因而写作时比较自由，可以想怎么写就怎么写；而*体诗因须受严格的格律约束，写作就不能那么自由。”（吴丈蜀《读诗常识》，上海古籍出版社）古体诗形式多样，常见的如四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗等。*体诗有绝句和律诗两种形式，四句一首的是绝句诗，五个字一句的绝句诗称为五言绝句，七个字一句的绝句诗称为七言绝句。八句一首的是律诗，八句以上的律诗称为“排律”或“长律”。五个字一句的律诗称为五言律诗，七个字一句的律诗称七言律诗。五言律诗和七言律诗超过八句的，称五言排律(长律）或七言排律（长律）。

　　词的主要特点

　　词是我国诗歌的一种形式，是一种诗体。最初它的出现，是为配合音乐歌唱而写的歌词，初时也称“曲子词”。由于是按乐填词，每首词都有自己的词调。其乐曲来源，一般认为有四种情况：对民歌的加工和民间歌手的创制、根据大型歌舞曲或其他乐曲改制、少数民族地区或域外乐曲的袭用或改制、文人创制的乐曲等。(参见陈振寰《读词常识》，上海古籍出版社）词调的名称叫词牌，词牌名称的由来，一般也有四种情况：乐曲的本名、填写较早而影响较大的某首词的题目、与某词调的创制或有关人物及故事、与词调所据的乐曲有关。据不完全统计，词调总共在1000调以上，其中常用的约有100多个。

　　词分“小令”、“中调”、“长调”三类。清毛先舒《填词名解》认为，“五十八字以内为小令，自五十九字始至九十字止为中调，九十一字以外者俱为长调”，从字数上大约讲出了这三类词的特点。词有“令”、“引”、“*”、“慢”等，“令”一般较短，“引”和“*”较长，“慢”又比“引”、“*”长。词除一部分小令外，一般都分为两段，第一段被称为上片，或上阕，第二段被称为下片，或下阕。不分片的称单调，分两片的称双调。也有少数词分为三段、四段。

　　词的格律有其独自的特点，这也是词区别于其他文学样式的主要依据。大体上说，其格律特点主要表现在四个方面：

　　1.词调规定字数。每个词调的字数都有自己的规定，短的如《十六字令》，只有十六字；长的'如《莺啼序》，有二百四十字。词文如需增减，用“摊破”、“减字”来表示。

　　2.押韵方式错综复杂。根据不同词调，或在句中押（又分在逗断处押、在句中非正规停顿处押），或上下句押，或隔一句押，或隔两句押，或隔三句押等，有一韵到底的，也有中句换韵的。

　　3.讲究*仄。词的各类句子都有一定的*仄格式，由于句子字数不一（最短的只有一个字，最长的有十一个字），*仄的格式也不一样。词不但讲究*仄，还要求区分仄中的上、去、入。但多有选择余地，如有时人声字可当*声和去声用，上声字有时也可当*声字用。

　　4.对仗较为灵活。由于各词调句式的不同，因此词的对仗不那么严格，它不限于*仄的规定。有时是否用对仗，也要根据内容和表达的需要。

　　诗词的意思

　　歌指韵歌赋，是讲究格律的韵文，是韵文赋的一种，是律赋的分支，是骈赋的*亲，主要以歌韵的节奏来行赋文，甚至大多数要使用同韵母的字作句字结尾，以求押韵的文体赋或新赋。因为辞赋，目前可划分为：传统辞赋、白话辞赋、新赋、诗赋、词曲体辞赋等。赋其实就是古代的散文。

　　诗，旷世绝宇几人知?尽情时，方显我才思。

　　词，如痴如醉如着迷。细读来，句句都神奇。

　　歌，随风飞到西柏坡。遇知音，知音从此多。

　　赋，东方巨龙狂起舞。起舞时，抖落风和雨。

　　1.我欲与君相知，长命无绝衰《上邪》

　　2.山无陵，天地合，乃敢与君绝《上邪》

　　3.愿得一人心，白首不相离《白头吟》

　　4.得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙《长安古意》

　　5.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通《无题》

　　6.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期《长恨歌》

　　7.相见时难别亦难，东风无力百花残《无题》

　　8.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干《无题》

　　9.曾经沧海难为水，除却巫山不是云《离思》

　　10.取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君《离思》

　　11.东边日出西边雨，道是无晴却有晴《竹枝词》

　　12.春心莫共花争发，一寸相思一寸灰《无题》

　　13.蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明《赠别·其二》

　　14.红豆生南国，春来发几枝《相思》

　　15.愿君多采撷，此物最相思《相思》

　　16.花开堪折直须折，莫待无花空折枝《金缕衣》

　　17.一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠《清*调词》

　　18.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴《蝶恋花·柳永》

　　19.往事已成空，还如一梦中《子夜歌》

　　20.知我意，感君怜，此情须问天《更漏子》

　　21.月上柳梢头，人约黄昏后《生查子·元夕》

　　22.相见争如不见，有情何似无情《西江月》

　　23.天涯地角有穷时，只有相思无尽处《木兰花》

　　24.心似双丝网，中有千千结《千秋岁》

　　25.多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节《雨霖铃》

　　26.花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁《一剪梅》

　　27.才下眉头，却上心头《一剪梅》

　　28.这次第，怎一个愁字了得《声声慢》

　　29.无言独上西楼，月如钩《相见欢》

　　30.是离愁。别是一般滋味在心头《相见欢》

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关于诗词曲五首重点难点

关于诗词曲五首重点难点

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编为大家收集的诗词曲重点难点，希望能够帮助到大家。

　　１、《酬乐天扬州初逢*上见赠》

　　这首诗抒发了诗人二十多年来郁积心头的苦闷和愤懑之情，表达了对旧友的深切怀念和对前途的无限希望。诗中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”二句，对仗工整，语言铿锵，富于哲理，已成为千古流传的名句。诗人以“沉舟”“病树”自喻，对仕途的失意，抱负的落空，表现出不甘沉寂的阔大胸怀。现引用这两句诗，常赋予其新的涵义，喻指任何腐朽没落的势力，都不可能逆转历史发展的潮流，新生力量必将欣欣向荣，茁壮成长。

　　商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见诗中说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者──封建贵族、官僚及豪绅。作者在诗中指责商女，实是指桑骂槐。

　　“夜泊秦淮*酒家”，看似**，却值得玩味。由于“夜泊秦淮”才“*酒家”。前四个字为上一句的景物点出时间、地点，使之更具个性和典型意义，同时照应诗题。后三个字又为下文铺路，由于“*酒家”、才引出“商女”，“亡国恨”、“*花”，也由此触动了诗人的情怀。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

　　闻笛赋：指晋间秀所作《思旧赋》诗人用这个典故，是为了怀念被贬被害的朋友。

　　烂柯人：柯：斧头柄。烂柯人：相传晋人王质进山打柴，见两童子下棋，便停下观看，待到局终，才发觉手里的`斧头柄已烂掉了。回到村里，同时的人都已死去，才知道已经过去了一百年。此处借以表示自己这次还乡，家乡已人事全非。

　　“病树”、“沉舟”是自此，意思是自己虽然屡遭贬谪，不中用了，但新人物大量涌现，令人高兴。

　　２、《赤壁》

　　这是一首咏史诗，诗人借历史遗物引发出深沉的感慨，旨在表明周瑜打败曹操，只不过是侥幸的成功罢了。这里边隐含着诗人对自己生不逢时、怀才不遇的慨叹。周瑜因得东风之便而成功，诗人不得东风之便而难以施展抱负，岂不形成鲜明的对照？

　　３、《过零丁洋》

　　在这首诗中，文天祥以饱含血泪的语言，悲愤壮烈的情怀，诉说了国家和个人的悲惨遭遇，抒发了为国献身的豪情壮志。诗中“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”乃千古名句，激励着历代志士仁人，前赴后继，奋斗不息。

　　４、《水调歌头（明月几时有）》

　　这首词“序”中说“兼怀子由”，意思是说兼有对苏辙的怀念。当然，本词不仅是怀念兄弟，甚至抒发的感情也不是手足之情。这首词表现了作者热爱人生，追求理想的执著精神，以旷达乐观的人生态度，对生活寄托着美好的祝愿。

　　５、《山坡羊潼关怀古》

　　这首散曲以沉郁、愤懑的心情，表达了人民对统治者的愤慨。尤其是“兴，百姓苦；亡，百姓苦”一句，千锤百炼，尖锐而警拔。总之，不论是怎样的改朝换代，人民总是生活在水深火热之中。

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《诗词曲五首》的重点难点点拨

《诗词曲五首》的重点难点点拨

　　１、《酬乐天扬州初逢*上见赠》

　　这首诗抒发了诗人二十多年来郁积心头的苦闷和愤懑之情，表达了对旧友的深切怀念和对前途的无限希望。诗中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”二句，对仗工整，语言铿锵，富于哲理，已成为千古流传的名句。诗人以“沉舟”“病树”自喻，对仕途的失意，抱负的落空，表现出不甘沉寂的阔大胸怀。现引用这两句诗，常赋予其新的涵义，喻指任何腐朽没落的势力，都不可能逆转历史发展的潮流，新生力量必将欣欣向荣，茁壮成长。

　　商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见诗中说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者──封建贵族、官僚及豪绅。作者在诗中指责商女，实是指桑骂槐。

　　“夜泊秦淮*酒家”，看似**，却值得玩味。由于“夜泊秦淮”才“*酒家”。前四个字为上一句的景物点出时间、地点，使之更具个性和典型意义，同时照应诗题。后三个字又为下文铺路，由于“*酒家”、才引出“商女”，“亡国恨”、“*花”，也由此触动了诗人的情怀。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

　　闻笛赋：指晋间秀所作《思旧赋》诗人用这个典故，是为了怀念被贬被害的朋友。

　　烂柯人：柯：斧头柄。烂柯人：相传晋人王质进山打柴，见两童子下棋，便停下观看，待到局终，才发觉手里的斧头柄已烂掉了。回到村里，同时的人都已死去，才知道已经过去了一百年。此处借以表示自己这次还乡，家乡已人事全非。

　　“病树”、“沉舟”是自此，意思是自己虽然屡遭贬谪，不中用了，但新人物大量涌现，令人高兴。

　　２、《赤壁》

　　这是一首咏史诗，诗人借历史遗物引发出深沉的感慨，旨在表明周瑜打败曹操，只不过是侥幸的成功罢了。这里边隐含着诗人对自己生不逢时、怀才不遇的慨叹。周瑜因得东风之便而成功，诗人不得东风之便而难以施展抱负，岂不形成鲜明的'对照？

　　３、《过零丁洋》

　　在这首诗中，文天祥以饱含血泪的语言，悲愤壮烈的情怀，诉说了国家和个人的悲惨遭遇，抒发了为国献身的豪情壮志。诗中“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”乃千古名句，激励着历代志士仁人，前赴后继，奋斗不息。

　　４、《水调歌头（明月几时有）》

　　这首词“序”中说“兼怀子由”，意思是说兼有对苏辙的怀念。当然，本词不仅是怀念兄弟，甚至抒发的感情也不是手足之情。这首词表现了作者热爱人生，追求理想的执著精神，以旷达乐观的人生态度，对生活寄托着美好的祝愿。

　　５、《山坡羊潼关怀古》

　　这首散曲以沉郁、愤懑的心情，表达了人民对统治者的愤慨。尤其是“兴，百姓苦；亡，百姓苦”一句，千锤百炼，尖锐而警拔。总之，不论是怎样的改朝换代，人民总是生活在水深火热之中。

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汉赋特点有哪些

汉赋特点有哪些

　　汉赋，是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。以下是小编帮大家整理的汉赋特点有哪些，欢迎大家分享。

　　汉赋的体式与特点

　　汉赋即骚体赋、四言诗体赋和散体赋(或称大赋)。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋，又都比较接*于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋这一似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。

　　骚体赋是赋体文学兴盛的开端，从先秦时期到汉高祖时期，它继承了楚辞的特点，依旧使用“兮”字，枚乘的《七发》奠定了赋体文学的基础。

　　散体大赋产生于赋体文学的发展时期，从汉高祖到汉武帝登基之前，赋体文学风格以雄大壮阔为主，因而又被称为“散体大赋”，代表作品有司马相如的《上林赋》。

　　从汉武帝登基到东汉时期，是赋体文学的成熟期，作品以抒情为主，代表作品有江淹的《恨赋》和《别赋》。

　　赋的`特点：一是语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶;二是语音上要求声律谐协;三是文辞上讲究藻饰和用典。四是内容上侧重于写景，借景抒情，排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

　　经历长期演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由，形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。

　　骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常*。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。如象南朝刘宋鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

　　汉赋出现了司马相如、扬雄、班固、张衡四人，被后世誉为汉赋四大家。

　　结构

　　汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。

　　类别

　　汉赋分为骚体赋、大赋、小赋。骚体赋代表作为贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，它直接受屈原《九章》和《天问》的影响，保留着加“兮”的传统，其语言是四言和散句的结合，表现手法为抒情言志汉初六十年是骚体赋的时期 。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家.小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

　　赋的产生

　　*汉代文体。作为文体名称，它渊源于 荀子 的《赋》;作为哲学思想与文学体制，它直接受到黄老思想、屈宋楚辞和战国恣肆之风的极大影响。由于汉帝国经济发达，国力强盛，为汉赋的新兴提供了雄厚的物质基础;而统治者对赋的喜爱和提倡，使文人士大夫争相以写赋为能事，汉赋遂成为汉代400年间文人创作的主要文学样式。汉赋注重的是其“述客主以首引”这 种“本于庄、列寓言”的虚拟,以及于铺陈叙事中对神祗鬼物的暗喻。汉赋的虚构集中表现为: 散体大赋*惯于铺陈叙事中暗喻神祗鬼物; 骚体赋*惯于体物抒怀中追慕人神同游的超脱; 某些汉赋直接以祭神和颂神为主题内容; 个别汉赋甚至直接涉及人鬼交通的文化题材。汉赋表现出一种体物写实与神话想象相结合的审美取向。这种神话与现实交错并举的手法, 确实产生了“穷山海之瑰富, 尽人神之壮丽” 的艺术效果。

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汉大赋的特点

汉大赋的特点

　　汉大赋是西汉时期出现的一种体裁，以赞颂君主为主要内容，下面是语文迷小编收集整理的关于汉大赋的特点，欢迎大家阅读参考！

　　汉大赋（新体赋）兴起于汉初，衰落于汉末，历时四百多年。汉大赋是汉赋的典型形式。 汉大赋用反复问答的问答体形式，以铺叙渲染帝王、贵族生活为手段，以微刺帝王、贵族淫奢为旨归，结构宏大，铺陈渲染了大汉帝国无可比拟的气魄与声威。汉大赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡。大赋在形式上篇幅较长，结构宏大，多采用主客问答的结构形式，一般由小序、正文、结尾三部分组成，韵文与散文相间，散文的成份较多；在内容上以写物为主，以“润色鸿业”（班固《两都赋序》）为目的，兼有讽喻劝谏。

　　汉大赋的特点

　　（1）篇幅较长，结构宏大，一般都在千字以上。

　　（2）善于用铺陈、夸张的手法，富丽的辞藻。

　　（3）侧重铺写宫苑、京都、宫殿、山川等壮丽事物，帝王的政治、军事、祭祀等重大活动，以及帝王贵族声色犬马、畋猎驰逐等生活。

　　（4）主旨则既美且刺。其效果往往是“劝百讽一”。

　　（5）多采用主客问答式，赋文一般由序、正文（主客彼此夸耀）、结尾（往往以一方向另一方诚服作结）。序和结尾一般用散文，正文以韵文为主。

　　西汉初期

　　这时期的赋在形式上*于屈、宋一体，通常称之为骚体赋。骚体赋抒情浓郁 ，句尾多缀有“兮”、“些”等楚地方言调节音韵，实际上是楚辞的发展和变种。因此汉代人常把它的产生发展同楚辞紧密相连，称为辞赋。骚体赋的代表作是贾谊的《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。《吊屈原赋》作于他出任长沙王太傅途经湘江时，内容是借哀悼屈原的遭遇来发泄自己的怀才不遇之情，艺术上激昂感愤，馀音浏亮，风格*似屈原的《离骚》和《九章》。《鵩鸟赋》在感伤身世的同时表述了一种人生祸福无常，故应“生不足悦，死不足患”，“知命不忧”的思想。艺术上采用人禽问答的结构方式和大量铺陈手法，具有强烈的抒情色彩，预示着新的赋体形式即将产生。

　　西汉前期至东汉中叶

　　这时期的赋随着枚乘的《七发》出现而分流：一是骚体赋继续发展，代表作为董仲舒的《士不遇赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等，但它的趋势是由强到弱；另一种是枚乘的《七发》，结构宏大，文辞富丽，标志着汉代散体大赋的正式形成。此后200年间，沿着《七发》的新倾向形成了以铺张描写为能事，追求*的**，出现了以司马相如、班固、张衡为代表的60多名辞赋家，约900馀篇作品，使汉赋的'发展达到顶点。其中枚乘的《七发》假设楚太子有病，吴客以七事来启发太子，为他治病，从而批判了贵族腐化享乐的生活，提出了应用“要言妙道”从思想上治疗。《七发》不仅影响到散体大赋的发展，而且在赋中形成了一种主客问答形式的文体——七体，在赋的发展中占有极其重要的地位。司马相如的名篇《子虚赋》、《上林赋》代表了汉代散体大赋的最高成就。这两篇赋虽非一时一地之作，但内容上前后相接，因此司马迁在《史记》里将它们视为一篇，称之为《天子游猎赋》。内容上表现了汉代帝王的独特生活方式，有推尊天子、贬抑诸侯的倾向。这与汉帝国的国力强盛、天子独尊的经济政治形势是一致的，具有时代的规定性。赋的结尾委婉地表达了作者惩奢劝俭的用心，有讽谏之意。但由于作者是站在统治阶级的立场上渲染贵族的宫苑之华丽和陈设之繁奢，因而它反而迎合了统治者好大喜功的心理。正如扬雄的评价，实际是起了“讽一而劝百”的作用。艺术上它铺排、夸饰，讲究声音美和字型的排列美，铺张扬厉，无个性特征。司马相如的这两篇作品对后世影响极大，后来一些描写宫苑、田猎、巡游的大赋都规抚它。扬雄早年崇拜司马相如，曾模仿司马相如的《子虚赋》、《上林赋》作《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》，为已处于崩溃前夕的西汉王朝歌功颂德，粉饰太*；晚年对赋有了新认识，称其为“童子雕虫篆刻”、“壮夫不为”，并认为自己早年的赋也和司马相如一样，是“讽一而劝百”。

　　东汉末年

　　这时政治日趋腐败，社会混乱，战乱频仍，民生凋敝，因而歌颂国势声威，美化皇功帝业的冠冕堂皇的散体大赋衰落，代之而起的是以讽刺现实、述行咏物为主的抒情小赋。代表作是赵壹的《刺世疾邪赋》。它抨击了东汉末年黑暗腐败的社会政治，表达了作者愤世嫉俗、不与世同流合污的高洁人格和对现实强烈的反抗精神。在艺术上，它指陈时弊毫不留情，嬉笑怒骂，具有强烈的讽刺性、现实性和抒情色彩。这类小赋虽数量不多，但它在赋的发展史上具有十分重要的地位。

　　赋是继《诗经》、《楚辞》之后，在*文坛上兴起的一种新的文体，它经历了从骚体赋、汉大赋、抒情小赋三个发展阶段。题材上大致可分为5类：

　　①以描写城市宫殿为主，如班固的《两都赋》，张衡的《两京赋》等。

　　②游猎类，以描写皇帝或贵族的狩猎为主，如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》等。

　　③记行类，以记叙旅途经历、见闻为主，如班彪的《北征赋》，蔡邕的《述行赋》等。

　　④述志类，以抒发个人怀才不遇之情为主，如贾谊的《吊屈原赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等。

　　⑤咏物类，以描写风云山水花鸟草虫为主，如马融的《长笛赋》，王褒的《洞箫赋》等。枚乘、司马相如、王褒、扬雄在文学发展史上被奉为汉赋正宗。

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李清照的诗词特点

李清照的诗词特点

　　李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。下面小编为大家带来了李清照的诗词特点，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事;〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清*乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词"别是一家"的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

　　一、倾掳真挚情。

　　真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆*》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

　　二、熔炼家常语。

　　《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的.文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆*》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起;分手已定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑?"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，*易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

　　三、善用白描法。

　　漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易*直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

　　四、讲求韵律美。

　　李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，*淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”

　　李清照诗词特点

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

　　她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，所用的典故也不多，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。李清照的语言清新朴素，词句之间展现出的是她“眼所见而存于心”的鲜活的事物;流露出的是她丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。

　　一、归纳特点

　　1. 语言清新简美，善用倒装

　　李清照的作品中，有很多都被喻为婉约经典之作。主要在于她的语言清新简美，善用倒装，赋予物诗意。在这些看似轻描淡写的语言中，往往能体会到一种高雅之韵。比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，挣渡，挣渡，惊起一滩鸥鹭。”词中并没有加以精雕细琢，但在意境与心情上却拿捏得准确而到位。只有寥寥几笔便勾勒出一幅动静结合的场景，清秀淡然。其中“溪亭日暮”这仅有四字之言，便在读者面前铺开了一幅美妙的画面：天边的晚霞与水中的倒影交相辉映，清澈小溪环绕着古老的亭子静静地流淌……这样简约的语言留给了人们很大的空间去想象，反而比细致刻画的方法要好得多，再看下文的“藕花深处”也是如此，她并没有说明藕花怎样多，怎样密——个“深”字便把荷塘之景展现得一目了然。从而也为她“惊起一滩鸥鹭”作了铺垫。然而，这里的“鸥鹭”不是“一群”而是“一滩”，虽仅有一字之差，却使语言更加雅致。一滩白色的鸥鹭从碧绿繁茂的荷叶中起飞，似有一种云烟升空之感，从而使得本句的语言没有破坏前面创造出的意境，体现了自然之美。这正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”的独具匠心。

　　在李清照的词中，也常常见到倒装句式。比如《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”， 瑞脑是一种香料，“金兽”是兽形的香炉，应是“金兽销瑞脑”;“帘卷西风”，本是“西风卷帘”。然而这样不仅压了韵脚，而且给人一种特别的诗句韵味。又如《新荷叶》中的“绕水楼台”与“东山高蹈”都赋有倒装色彩。

　　2. 表达真挚感情

　　李清照的词，不论前期还是后期，都是以抒发感情为主，而她的语言在这方面起了绝对重要的作用。在众多李清照的词中，体现出了她的语言功底颇深，她擅长借景抒情，托物言志，将她缠绵的情感表现得淋漓尽致。

　　(1)表达闲适之情(早期)

　　李易安早期的作品，几乎全是以闺情为题材。她以女子的身份自言闺情，自然情真意切，这一时期的词作，往往体现着天真烂漫，无忧无虑的少女情怀，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。先来看看她的《点绛唇》：“就罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汉轻轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片写荡过秋千的小憩场面。从“蹴”字可以想象出，少女时的李清照用力踏秋千，全身心投入，玩得痛快淋漓的高兴样子。“纤纤手”是说自己的手柔美，说明她还在满意地自我欣赏。“露浓”既说花上沾有露水，又比喻“薄汉轻衣透”的少女好似花娇嫩的花瓣，沾了露水一般，格外美丽。下片“袜刬金钗溜”，客人突来引起的慌乱场景，却又“倚门回手”以嗅青梅作掩护看看客人是谁，活泼而好奇的顽皮少女在此笔墨之间勾画出来了。显然，她此时的心境充满了快乐与欢笑。

　　再看《浣溪沙》中的“眼波才动被人猜”，这是易安情窦初开之作，“眼波”绘出了她柔情似水的眼神，从那晶莹的眸子里泻出。表达了她对情人预掩不得的喜悦、激动，又带有一些羞涩与腼腆的神情，从而充分表现了一位纯情少女复杂而细腻的内心世界。

　　(2)表达叹息与伤感(后期)

　　至于后期，李清照的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”其中“消魂”形容了日日相思，以致于神思恍惚，仿佛魂魄要离开躯体一样。而“帘卷西风”更加烘托了离愁与相思的凄凉之意。在这瑟瑟秋风中，菊花似乎也已失去许多，但人比这菊花还要消瘦，以花喻人，写出了她断肠的思绪，可使读者同她一起黯然神伤，一起盼着故人的归来。

　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这是《声声慢》的首句，开篇便把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面：一个略显憔悴的女子孤零零地伫立在空寂的院中，寻找着爱与温暖，但迎来的只有失落、伤心与孤独。从而形成了较大的心理落差。运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起;写出了国破家亡时发自内心的悲痛，定下本词感情基调而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。接下来“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急?”天气忽冷忽暖，自己虚弱的身体已经适应不了“晓风来急”此处晓风也比喻当时的时局繁乱多变。“雁过边，正伤心，却是旧时相识。”又借归雁之哀鸣表达自己的沦落异地，思乡之情。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 、守着窗儿，独自怎得生黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”其中“憔悴损”借花喻人，一写花在秋风中的凋零，一写人在乱世中度日如年的苦悲;雨打梧桐，淅淅沥沥，似心中之泪，悲凉顿显。“怎一个愁字了得!”将所有的情感一泻而出，倾吐了人生曲折凄惨和苦难时的痛心疾首。这首词以高超的语言手段细致刻画了人物的心理，将意境、心境融为一体，乃千古佳作。

　　3. 采用口语

　　在李清照的词中，常有口语熔炼其中，这也是她比较突出的特点之一。这种语言对于当时华贵典雅的词风无疑形成了独树一帜的风格，但这种语言的通俗使词的情感表现得更亲切而直白。

　　“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否?应是绿红肥瘦”(《如梦令》)这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。海棠花怎么会依旧呢?于是，“知否，知否”，“绿肥红瘦!”，这一句对侍女的反语，乃十分*实的家常之言，却生动地使得情景再现，两个人似乎已浮现了眼前，读词的人就像看着她们在说话一样。这就是运用口语的妙处——把生活中的场景表现的惟妙惟肖。这样的作词手法也可以使思想感情一目了然，正如《临江仙》中的“试灯无意思，踏雪没心情。”这十分直白的俗语，了无雕饰，却一笔绘出了她的心情。坦然地，李清照将她所有的思绪都缚在这简单到了极点的两句上，是那么豪爽，那么毫无顾忌，她只想表现自己的心情，然而正是这种表达方式，毫无折扣地叙出了她面对人生曲折、世态炎凉的心境。又如“金尊倒，弁了尽烛，不管黄昏。”这是《庆清朝慢》中的叙情之笔。在整首词赞喻花之后，用如此帅真而不加修饰的言语，表现了她尽情赏花之后的畅快。其中“弁了”与“不管”又体现了她已陶醉于繁花之中，希望自己能同这荣华淡雅、自然纯真的牡丹在一起。这也正是李清照南渡前的少女情怀的流露，然而只用此句一笔勾出。所以用这样的语句，虽无多少雅趣，但十分传神。除李清照这样“以寻常语度入音律”的词人的确少有，因此突出了别具一格的词风。

　　二、探究：李清照语言特点形成原因

　　李清照出生在一个学者仕宦家庭，是位标准的大家闺秀，她与生俱来的少女情怀，造就了她秀美典雅的语言风格。在李清照的词中，不论写人，写事，写情，写景，都不难体会到她贵府千金的气质。女子，生来就是性情温润，多愁善感的，这就是“易安之词”集聚婉约气息的原因。

　　李清照的父亲李格官至礼部员外郎，精通经史，声闻齐鲁，为“后四学士”之一，为人崇尚自然，强调诗文应以“诚”为主，曾受苏轼赏识。母亲王氏，出生名门，也善诗文。李清照在这样的家庭环境中长大，从小受到文学熏陶，因而培养了她极强的情感表达能力和语言运用能力，使得她在创作过程中，能够灵活自如地描绘出她的所见、所闻、所听、所感;而且能将事物的特点表现得细致到位。李清照在十八岁时，嫁与宰相越庭之子、太学士赵明诚为妻。因此在她的生活中，文学气氛愈加浓重，从而使她的词赋语言“更上一层楼”。

　　纵观李清照的诗词，大多是由生活中选取题材。她的爱恨情仇，多由生活琐事引发而生。所以，在她的笔墨之间，一些生活化的口语时常出现。如：“香冷金 ，被翻江浪，起来慵自梳头。”这一典型生动场景的出现，就会自然而然地带出*常的俗语。更加贴*生活，这样使得她的词在句与句之间相互照应，语言风格融为一体，避免了内容和语言形成的鲜明对比。

　　李清照的语言带有着文学美与艺术美，通过对身边事物的细腻描写体现或烘托意境，借助对心理活动的表现抒发真挚感情。她以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人与之*的赞不绝口，在我国诗词史上留下了惊艳的一笔。

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《诗词曲五首》的整体把握

《诗词曲五首》的整体把握

　　１、酬乐天扬州初逢*上见赠

　　这是古代酬赠诗中的名篇。唐敬宗宝历二年（８２６），诗人罢和州刺史，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史的白居易相会。在酒*上，白居易吟诗《醉赠刘二十八使君》相赠。在诗中，白居易对刘禹锡被贬谪的遭遇，表示了同情和不*。于是刘禹锡写了此诗回赠白居易。

　　诗作中，刘禹锡首先紧承白诗末联“亦知合被才名折，二十三年折太多”之句，对自己被贬谪、遭弃置的境遇，表达了无限辛酸和愤懑不*。然后写自己归来的感触：老友已逝，只有无尽的怀念之情，人事全非，自己恍若隔世之人。无限悲痛怅惘之情，不禁油然而生。诗人于是推开一步，沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木争春。一洗伤感低沉情调，尽显慷慨激昂气概。末联点明酬赠题意，既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，表现了诗人坚定的意志和乐观的精神。全诗感情真挚，沉郁中见豪放，不仅反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。

　　２、赤壁

　　赤壁是东汉末年周瑜大败曹操的地方，在今湖北赤壁*江南岸。但杜牧所咏之赤壁并非此处，而是湖北黄冈的赤鼻矶，所以说杜牧此诗虽为咏史诗，其实也是借题发挥。前两句写兴感之由，后两句发议论感慨。作者并不从正面写赤壁之战的过程及其在政治上的后果，而是反说其事，并以两位美女的`命运来反映赤壁之战对东吴政治军事形势的重大影响。二乔的命运在这里形象地代表了东吴的命运，以小见大，深刻警策。

　　３、过零丁洋

　　此诗是文天祥的代表作，作于作者被俘后第二年正月过零丁洋时。后来元军统帅张弘范再逼他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥出此诗以明志节。

　　诗歌首联写了个人和国家的两件大事：一是在他２１岁时，明经入仕，因科举而走入仕途；二是在国家危急存亡关头，起兵勤王抗元。第二联写国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，国家命运和个人命运紧密相连，历经艰辛危苦。第三联上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境。诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和境况的危苦。最后一联，直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。

　　全诗概括了作者一生中的重大事件，熔叙事和抒情言志为一炉，慷慨悲凉，感人至深。

　　４、水调歌头（明月几时有）

　　这首词是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”可见，此词作于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（１０７６），此时作者在密州（今山东诸城）太守任上，政治上失意，与弟苏辙也已七年不见。中秋对月，心情抑郁惆怅，怀念手足兄弟，是很自然的。词的上片极写作者在“天上”、“人间”的徘徊、矛盾，下片写对月怀人，以积极乐观的旷达情怀作结。

　　“明月几时有，把酒问青天？”中秋夜，月自然是主角，前人面对无限时空，一轮孤月，早已产生了疑问：“江畔何人初见月，江月何年初照人”（张若虚《春江花月夜》）；“青天有月来几时，我今停杯一问之”（李白《把酒问月》）。苏轼之问，陡然发之，把作者对宇宙和人生的疑惑端了出来，也显露出词人对明月的赞美和向往。紧承这一问，又有了下一问：“不知天上宫阙，今夕是何年？”对宇宙和人生的哲理思考更进了一步，对明月的赞美向往之情，也更深了一层。既然天上宫阙如此美好，当然会产生乘风归去的念头。上天而说“归去”，因为在作者看来，也许那美好皎洁的月亮，才是自己精神的家园。然而真要弃绝人世，飘然仙去，词人又有些犹豫了，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，作者的遐想愈来愈飘渺，而终不忍弃绝人世：“起舞弄清影，何似在人间。”飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。

　　下片紧承上片最后两句的入世情怀和月色描写，仍然写月，写月光的移动和月下的不眠之人。“不应有恨，何事长向别时圆？”这一问，转入了抒发怀人之情。好像是对月有怨怼之意，其实是写亲人不能团聚的惆怅。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”宕开一笔来说，表现了词人由心中有所郁结，到心胸开阔，作达观之想的心理变化。最后，水到渠成地唱出了“但愿人长久，千里共婵娟”的放达宽慰之语。“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），远隔千里之人，同处在这美好的月光之下，虽不能团聚，也能有所安慰了。全词乐观旷达的情怀和深邃的哲理趣味，在行云流水般的语言和美妙的意境中，自然呈现出来。

　　５、山坡羊潼关怀古

　　这首曲是作者于元文宗天历二年（１３２９年）在就任陕西行台中丞的途中所作。潼关位于东西两京（洛阳、长安）之间，历来是兵家必争之地，常常触动行经者的怀古之情。这首曲借凭吊潼关古迹，表现了一个历史的主题：在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民依旧过着痛苦的生活。

　　全曲可分三层：第一层（前三句）写潼关的雄伟气势，以“聚”形容潼关在重重山峦的包围之中，以“怒”形容黄河之水的奔腾澎湃，从视觉和听觉两个方面写出潼关的险要，然后用“表里山河”一语收住，暗示它是历来兵家必争之地，由此自然引出下一层的感慨内容。第二层（中间四句）写作者路经潼关时的所见所想。“望西都，意踌躇”写作者驻马远望、感慨横生的样子。“西都”即长安，曾经是好几个朝代的都城，它繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉。“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰过程的真实写照。这是何等令人“伤心”啊!这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景却跃然纸上。第三层（最后两句）写作者的感慨：一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建豪华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，这其实是作者对以往历史所作的概括与评判。作者在当时的历史条件下有这样的认识是难能可贵的。

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