古诗词格式的特点

诗词题材和作者的风格特点

诗词题材和作者的风格特点

　　题材不同，表达的思想感情就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。下面是小编整理的诗词题材和作者的风格特点的内容，一起来看看吧。

　　1、爱情诗

　　这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。

　　爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。

　　如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

　　特点：

　　在人类文明史上，爱情是一个永恒的主题，而表现这个主题最为精练的文学形式便是爱情诗。古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌精品，并且拥有大量的读者，这在*或者外国情况都是如此。

　　爱情没有模式。有欢乐的爱情也有痛苦的爱情，有清纯的爱情也有压抑的爱情。爱情的多种多样，使得诗人笔下的爱情诗也千姿百态。不管怎样，这些爱情诗都是诗人的观念、诗人的诉求、诗人的愿望、诗人的评价等等的反映。

　　爱情因时代不同而异。不同的时代有不同的时代风貌和社会状况，爱情的情状和爱情的观念也因之千差万别。正是这种千差万别，给诗人提供了丰富无比的创作源泉，文学宝库也因此增添了许多闪光的爱情诗篇。这里编译的名诗百首，不仅在英美国家的文学史上有着广泛的代表性，而且在世界文学史上也有一定的影响力，有的爱情诗则是世代相传、家喻户晓的珍品。读者在欣赏这些爱情诗精妙的同时，还可以领略到原汁原味的英语原文的语言魅力。

　　2、讽刺诗

　　这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。

　　讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。

　　如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐?罗隐）、《题临安邸》（南宋?林升）、《醉太*》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。

　　特点：

　　用语包含讽刺内容的诗歌。以嘲讽、讥刺的手法，描述生活中落后、消极、*的事物，具有强烈的政治性和战斗性。它的特点是：形式短小精悍，富于幽默感。常用夸张的手法塑造讽刺形象，一般不注重人物和情节，也不强调意境和含蓄。语言口语化、通俗化，鲜明犀利，明快有力。同杂文、漫画相似，像匕首、投枪，能迅速反映现实生活。作品如《诗经》中的《新台》、《相鼠》，现代的如臧克家的《生命的零度》等。

　　3、哲理诗

　　这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。

　　有的点明主题，有的含而不露，引人思考。

　　著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。

　　此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。

　　特点：

　　哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。

　　哲理诗分两类，一是有一定的诗意，但不够含蓄，往往是“概念大于形象”。

　　二是具有生动意象。但含蓄，寓理于形象中。

　　4、送别诗

　　这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。

　　因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。

　　如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。

　　特点：

　　托物寓情 形象生动

　　就是采用托物或比物的手法来表达某种情谊或情怀。情谊是一种无形的东西，要把无形的东西变成形象的东西，就需要施展多种艺术手段，包括托物寓情在内。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）此句以水深比情深，形象性地表达了真挚纯洁的深情。名家赞道：妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。此外，比较有名的托物寓情的诗句还有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）这是托劝酒表达对友人的情谊。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友。这比通常的带口信报*安，泛泛的自我表白，要形象深刻多了。

　　寄情于景 情景交融

　　好多送别诗，表面上看犹如一幅幅秀美的风景画，没有什么情谊。但仔细一品味，便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。典型的句子，莫过于刘长卿的《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笙带夕阳，青山独归远。”这首诗写的是诗人送灵澈返竹林寺，虽不长，却句句如画。虽然字面上找不出一个情字，但从画面中仍可感受到诗人的情意。首先，全诗表达了诗人对友人的深挚的情谊。如“青山独归远”这句，“青山”点出寺在山林，“独归远”则显示出诗人伫立目送、依依不舍之情。其次，这首诗勾勒的是一种闲淡的意境。这种意境又是和诗人当时官场失意、萌生归意的心情吻合的，或者说是当时诗人心情的写照。由此可以说，该诗看似无情却胜有情。

　　所含情感：留恋、安慰、嘱咐、祝愿、伤感、惆怅、期待。

　　5、羁旅诗

　　又称记游诗、行旅诗。

　　或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。

　　这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。

　　这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。

　　如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

　　特点：

　　羁旅诗的创作手法除了使用惯常的“借景抒情”、“虚实结合”、“渲染”等表达技巧外，有两种特殊的表现手法：

　　乐景衬哀情

　　如杜甫的《绝句》，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

　　侧面落笔

　　不说自己想家，却说家人想自己，令人倍觉凄凉。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”诗人设想了一幅妻子望月怀远的画面，忆之深，故望之久，将妻子写得娇美动人，也衬托出诗人的思之切，爱之深，读来格外动人。另外如白居易的《邯郸冬至夜思家》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等，都是想象家中的亲人在思念、谈论自己，从而表达自己的思乡之情的。

　　6、边塞诗

　　这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。

　　唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。

　　高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。

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李贺的诗词特点

李贺的诗词特点

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编给大家带来的李贺的诗词特点，希望能帮到大家！

　　李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。

　　一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。

　　丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象

　　在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。

　　幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的`琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。

　　出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思

　　上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。

　　想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。

　　二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。

　　李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。

　　朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。

　　神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。

　　幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。

　　三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。

　　大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。

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点绛唇古诗词

点绛唇古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家收集的点绛唇古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭

　　叶梦得

　　缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。

　　老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。

　　【译文】

　　小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？

　　人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。

　　【注释】

　　点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作*则不起调”。但亦有作*起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。

　　绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。

　　缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。

　　危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。

　　烟浪：烟云如浪，即云海。

　　天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。

　　衰翁：衰老之人。

　　【创作背景】

　　此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。

　　【赏析】

　　起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。

　　上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。

　　过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学*衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。

　　这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。

　　【作者简介】

　　叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》

　　清代：陈维崧

　　晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。

　　赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临洺驿口，黄叶中原走。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》译文

　　晴日丘峦历历在目，就像美人的发髻。远望蜿蜒曲折的太行山如同蝌蝌。稗花开满田中，像浓重的霜雪落了一寸多厚。

　　昔日赵魏燕韩古国，往事历历在目，令人不堪回首。悲风凄厉地吼着，中原大地枯枝败叶到处飞舞。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》注释

　　点绛唇：词牌名。双调，仄韵。

　　临洺(míng)：县名，在今河北省永年县西。

　　驿：驿站。

　　晴髻：晴空中山峰如女子的发髻。髻：本指妇女的发式，此处比喻山峰。

　　离离：分明可见的样子。

　　稗(bài)：一种稻田中的害草，其花色白。

　　一寸霜皮厚：指稗花堆积如凝霜一寸。

　　赵魏燕韩：战国时的四个国家。此指作者曾经游历的地方。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》创作背景

　　“临洺驿”即古时临洺关，位于今河北省永年县境内，地处邢台之南，邯郸之北，为交通要道，向为兵家必争之地。原是个古战场。陈维崧在康熙七年(1668年)结束了“如皋八载”的冒襄水绘园托庇生涯后，第一次北游进京，途中经过临洺驿，锐感北地荒寒，俯仰今昔，触绪百端，奋笔作此词。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》赏析

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》是一首纪游怀古词。“临洺驿”在今河北省永年县，离邯郸市很*，是“古称多感慨悲歌之士”(韩愈《送董邵南游河北序》)的燕赵之地。上阕写登览所见。首二句当是傍晚斜日下远眺太行山的情景一峰峦攒聚。峰如髻，在晴日光照下清晰入目，这是凝视的感觉。当视线扫射呈散点横延时只觉山势起伏蜿蜒，游移如蝌蚪。几句粗笔点画，境界阔大而苍凉。动静相合，以动写静。词一起首就出气势，正好向怀古之情过渡。“稗花”二句是*看，视线下沉。稗花指杂草，望中犹若一层厚霜铺在地面。“盈亩”，意思是一片片有广度感;“一寸”是泛言厚度。田野本应是庄稼物，而今却是“稗花”一片，秋色原应呈绚烂状，可现在灰白迷蒙眼帘映入的是如此单调的色彩。这是写眼前景，但此景呈现的是萧瑟悲凉之感，同时勾出的也是心中情远山雄峙，绵延成势，乃自然之景，山河依然，并不随沧桑剧变而减其势;田亩破败稗花遍地是社会之貌，山河易主，一切都没有从战乱中苏复。

　　下阕写登临怀古，只用二句略透心绪。“堪回首”三字，当作反诘语气读，即不堪回首。细味又并非历史岁月的不堪回首而是历史与现实的对比令人觉得不堪回首。两句表达的是一种失落惆怅的情怀。“悲风吼”三句则紧扣北地霜风，因其风向南故云“黄叶中原走”。这“吼”既是西风怒吼，更是词人心里的悲吼。作者把千头万绪、百折千绕的郁闷、慨叹、愤怨、怅惘、困惑、迷茫等等全都裹进了这一“吼”中。结句“黄叶中原走”所构成的境界更是呈现出大地茫茫、寥阔迷离、一切都在黄叶乱舞随风旋走的色调中。这是景色，也是心态。词人的怀古，似已通感于自然一时“狂飙为我从天落”，令结拍极具神韵。

　　从全词来看，上阕全着墨于写现实之景，下阕首句写过去之景，结句写现实之景，一古一今。以过去来映衬现实，加强了词的苍凉深沉感，体现了陈维崧词的豪放特色。全词以写景为主，但抒情渗透于写景中，具有十分强烈的抒情性。词中未提到任何具体的历史事件，也没有明言任何具体的历史鉴戒。内容相当含混，同时也留下了很多想像的空间。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》作者介绍

　　陈维崧(1625～1682)清代词人、骈文作家。字其年，号迦陵。宜兴(今属江苏)人。清初诸生，康熙十八年(1679)举博学鸿词，授翰林院检讨。54岁时参与修纂《明史》，4年后卒于任所。

　　古诗原文

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古诗词中的抒情方式

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《古诗词中的抒情方式》，推荐这些经典的古诗绝句。

（一）总论

情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

一般是情与景配合。“情景陪衬”或“情景交融”。在*与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲·秋思 （宋）范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

题金陵图 （唐）韦庄

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

金陵就是南京。六朝是吴、晋、宋、齐、梁、陈（公元317—5*）。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬（哀景写哀情）与情景反衬（乐景衬哀情）这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）抒情手法分类

直接抒情和间接抒情

直接抒情——以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情。也叫直抒胸臆。

如：李白《梦游天姥吟留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

间接抒情——诗人借助多种艺术技巧，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。

如李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关“道是无晴却有晴”，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。

1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的形象，极为形象生动地表现了对顽强的生命力的赞美之情。

如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”

2、托物言志：是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。

如宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。

如清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。

如骆宾王的《在狱咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。

托物言志和借景抒情区别：

借景抒情，是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

托物言志，是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

看看下面几句诗，看看他们属于哪种抒情方式？

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——柳永《雨霖铃》（借景抒情）

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》（托物言志）

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》（借景抒情）

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》（托物言志）

比较以上四首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？

A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等情绪。

是不是觉得古诗词中的抒情方式非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题古诗词中借雨抒情的句子，请您阅读。

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含有式字的古诗词 带式字的诗词名句

式微，式微，胡不归？——佚名《国风·邶风·式微》

先世之吏正，故其民笃；今世之吏邪，故其民薄。政弊而不行，令倦而不听。——《汉书·传·公孙弘卜式儿宽传》

即此羡闲逸，怅然吟式微。——王维《渭川田家》

微君之躬，胡为乎泥中！——佚名《国风·邶风·式微》

孔子过泰山侧 ，有妇人哭于墓者而哀，夫子式而听之，使子路问之，曰：子之哭也，壹似重有忧者。——佚名《苛政猛于虎》

君子有酒，嘉宾式燕绥之。——佚名《南有嘉鱼》

微君之故，胡为乎中露！——佚名《国风·邶风·式微》

君子有酒，嘉宾式燕以乐。——佚名《南有嘉鱼》

式讹尔心，以畜万邦。——佚名《节南山》

因君故乡去，遥寄式微吟。——孟浩然《都下送辛大之鄂》

兄及弟矣，式相好矣，无相犹矣。——佚名《斯干》

卜尔百福，如几如式。——佚名《楚茨》

不闻亦式，不谏亦入。——佚名《思齐》

虽无旨酒？式饮庶几。——佚名《车舝》

式遏寇虐，憯不畏明。——佚名《民劳》

戎虽小子，而式弘大。——佚名《民劳》

昭假迟迟，上帝是祗，帝命式于九围。——佚名《商颂·长发》

惠施不肯干万乘，卜式未必穷一经。——李白《悲歌行》

胡人山下哭，胡马海边死。——高适《宋中送族侄式颜》

式燕且喜。——佚名《小雅·车舝》

东京朱祜年犹少，莫向尊前叹式微。——顾炎武《酬朱监纪四辅》

毋从诡随，以谨无良；式遏寇虐，惨不畏明。——左丘明《子产论政宽猛》

夫贤人在而天下服，一人用而天下从，故曰：式于政不式于勇；式于廊庙之内，不式于四境之外。——佚名《苏秦以连横说秦》

天子为动，改容式车，使人称谢：皇帝敬劳将军。——司马迁《周亚夫军细柳》

曲则全，枉则直；洼则盈，弊则新；少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。——佚名《老子(节选)》

大夫击东胡，胡尘不敢起。——高适《宋中送族侄式颜》

不改青云心，仍招布衣士。——高适《宋中送族侄式颜》

弟兄莫相见，亲族远枌梓。——高适《宋中送族侄式颜》

转旆燕赵间，剖符括苍里。——高适《宋中送族侄式颜》

当时有勋业，末路遭谗毁。——高适《宋中送族侄式颜》

部曲尽公侯，舆台亦朱紫。——高适《宋中送族侄式颜》

式固尔犹，淮夷卒获。——佚名《鲁颂·泮水》

明昭有周，式序在位。——佚名《周颂·时迈》

仪式刑文王之典，日靖四方。——佚名《周颂·我将》

无忝皇祖，式救尔后。——佚名《大雅·瞻卬》

江汉之浒，王命召虎：式辟四方，彻我疆土。——佚名《大雅·江汉》

仲山甫徂齐，式遄其归。——佚名《烝民》

古训是式，威仪是力。——佚名《烝民》

以峙其粻，式遄其行。——佚名《崧高》

王命申伯，式是南邦。——佚名《崧高》

于邑于谢，南国是式。——佚名《崧高》

维此良人，作为式谷。——佚名《桑柔》

天不湎尔以酒，不义从式。——佚名《荡》

式遏寇虐，无俾正反。——佚名《民劳》

式遏寇虐，无俾正败。——佚名《民劳》

式遏寇虐，无俾作慝。——佚名《民劳》

式遏寇虐，无俾民忧。——佚名《民劳》

成王之孚，下土之式。——佚名《下武》

上帝耆之，憎其式廓。——佚名《皇矣》

式燕且誉，好尔无射。——佚名《车舝》

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古诗词知识点

古诗词知识点

　　在日常学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的古诗词知识点，欢迎大家分享。

　　赤壁

　　1、此诗反映的历史事件是什么？写出与这次战役有关的任意两个历史人物。此诗主要运用什么艺术手法？赤壁之战；周瑜、曹操；用以小见大的艺术手法。

　　2、赏析最后两句。

　　用以小见大的艺术手法，暗示赤壁之战如果不刮东风，周瑜就不能纵火，就有可能战败。曲折的表达了自己怀才不遇、英雄无用武之地的抑郁不*之情，暗含着只要有机遇相信自己总会有所作为。

　　3、最后两句议论，一反传统看法，认为若不是东风给周瑜以方便，胜者可能就是曹操，表达了作者怎样的政治见解？表达了作者怎样的感情？

　　4、英雄的成功都有某种机遇（或者不以成败论英雄）。曲折的表达了自己生不逢时、怀才不遇的情怀，英雄无用武之地的抑郁不*之情。暗含着只要有机遇相信自己总会有所作为。

　　5、你认为诗的前两句表达了作者怎样的情感？

　　作者借一件古物，含蓄委婉地表达了作者对历史兴亡的感慨。

　　6、你认为诗的后两句表达了作者怎样的情感？

　　曲折的表达了自己怀才不遇、英雄无用武之地的抑郁不*之情，诗人认为自己生不逢时，有政治军事才能而不能施展，暗含着只要有机遇相信自己总会有所作为。

　　7、本诗用“折戟”“二乔”这样的“小物”“小事”，这样写有什么好处？请赏析。

　　本诗由一个小小的文物“折戟”，联想到赤壁之战，联想到赤壁之战中的英雄人物。后两句把“二乔”不曾被捉这件“小事”与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来。这是一首咏史诗，抒发对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，却通过“小物”“小事”来表现，这是以小见大的写法，具体可感，富于形象性、艺术性。

　　8、最后两句议论，一反传统看法，认为若不是东风给周瑜以方便，胜者可能就是曹操，表达了作者怎样的政治见解？表达了作者怎样的感情？

　　英雄的成功都有某种机遇（或者不以成败论英雄）。曲折的表达了自己生不逢时、怀才不遇的情怀，英雄无用武之地的抑郁不*之情。暗含着只要有机遇相信自己总会有所作为。

　　9、你认为诗的前两句表达了作者怎样的情感？

　　作者借一件古物，含蓄委婉地表达了作者对历史兴亡的感慨。

　　10、你认为诗的后两句表达了作者怎样的情感？

　　曲折的表达了自己怀才不遇、英雄无用武之地的抑郁不*之情，诗人认为自己生不逢时，有政治军事才能而不能施展，暗含着只要有机遇相信自己总会有所作为。

　　11、本诗用“折戟”“二乔”这样的“小物”“小事”，这样写有什么好处？请赏析。

　　本诗由一个小小的文物“折戟”，联想到赤壁之战，联想到赤壁之战中的英雄人物。后两句把“二乔”不曾被捉这件“小事”与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来。这是一首咏史诗，抒发对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，却通过“小物”“小事”来表现，这是以小见大的写法，具体可感，富于形象性、艺术性。

　　登飞来峰

　　1、最后两句包含什么哲理？

　　只有站得高，才能看得远，才能不被眼前的困难吓倒。

　　2、这首诗表达诗人怎样的思想感情？

　　表达了作者为实现自己的政治理想而勇往直前，无所畏惧的积极进取精神。

　　3、这首诗处处写景，又另有所指，如“浮云”既是写眼前景，又比喻（）。“层”字面是指（），实际是指（）。

　　指当时阻挠改革的保守势力，比喻困难、挫折、障碍等；千寻塔的层；政治上的决策者。

　　4、请写出其他与登高有关的诗句。

　　会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

　　欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳鹊楼》）

　　5、赏析名句“不畏浮云遮望眼，自缘身在层”。

　　运用比喻，从具体的形象中提炼出人生的哲理：只有站得高，才能看得远。表达了作者为实现自己的政治理想而勇往直前，无所畏惧的积极进取精神。

　　过零丁洋

　　1、诗的开头两句作者回顾了自己一生的主要经历，主要写了哪两件事？

　　一是：受朝廷选拔做官。

　　二是：起兵抗元。

　　2、结合我国历代名人志士对待生死的价值观，举例谈谈你对“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的理解。

　　这两句意思是：自古以来，人活在世上谁能不死？我要留下这颗对祖国的赤诚之心光照史册。这两句激情慷慨地表明了诗人舍生取义的决心，充分体现了他对祖国的赤胆忠心和为正义事业献身的民族气节。几百年来广为传颂，鼓舞着无数仁人志士。如：闻一多拍案而起，横眉怒对敌人的枪，宁可倒下去，不愿屈服，表现了他威武不屈的英雄气慨。

　　“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表达作者怎样的思想感情？

　　表达作者在国破家亡时坚贞不屈的高尚品质，表现了作者视死如归，宁愿为国捐躯决不投降的思想感情。浣溪沙

　　3、从哪些句子可以看出这首词是怀人之作？

　　去年天气就亭台；夕阳西下几时回；似曾相识燕归来。

　　4、简析“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”好在哪里。

　　（1）对仗工整，音调和谐，是天然奇偶。

　　（2）蕴含着生活哲理：通过对易逝的自然春光的描写，抒发了对年华流逝的感伤。

　　（3）将自然现象与人的感受巧妙结合，发人深省。

　　（4）情感浓郁，寓意深刻，发人深省。

　　5、赏析“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”

　　（1）对仗工整，音调和谐，是天然奇偶。

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李清照前期诗词特点

李清照前期诗词特点

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面跟着小编来看看李清照前期诗词特点吧！希望对你有所帮助。

　　前期，诗人李清照的词爽朗明快，善于描写自然景物，反映爱情生活，歌唱离情别意。

　　李清照是我国宋代的著名女词人，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，善作书画。她的词不仅能使读者强烈地感受到真实、自然、感人的意境，而且，其所表现出的独特的艺术个性和词作魅力也在我国的文学史上留下了极为辉煌的一页，散发出耀眼的光彩。李清照词之所以给人以强烈的真实感，是由于词中的情感和生活都是她的亲身经历和亲身体验。她的词既然与她的生*和生活有着如此密切的联系和因果关系，那么，追寻她的生活轨迹以便更深刻地理解李词的艺术个性就是必不可少的了。因此，本文就以她的生活轨迹为线索，来探讨李词前期独特的词风创作。

　　李清照前期人生得意，过着比较*静的生活，她沉浸在爱情和事业的幸福之中，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈，所以在这段时期内李清照的词多以浪漫为基调，直抒胸臆，生机勃勃。

　　李清照，自号易安居土，济南章丘人。生于宋神宗元丰七年(1084年)。父亲李格非是当时著名的散文家，苏门“后四学土”之一，时任北宋后期礼部员外郎；母亲王氏，出身名门，亦善文。这样的书香门第之家无疑会给李清照以较高的天赋和极好的家庭熏陶，为她的.文学创作之路奠定良好的基础。另外，她的家庭气氛也比较宽松开明，因而造就了她率真自然的性格和心灵，奠定了其独立自由的文学创作风格。李清照自幼聪慧，少女时代就已开始了她的文学创作生涯，并初步显露了过人的文学才华。

　　⑴热爱生活，热爱自然

　　前期的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息她在婚后的生活是幸福的。丈夫赵明诚是金石考据家，夫唱妇随，这时她的词风格很明丽，这首《如梦令》是这一个时期的代表作。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。这首词写的是雨后与仆人的对话，作者在词中讲述了一个这样的事情。下了暴雨之后,小酌几杯,问仆人,外面的海棠怎么样了?仆人回答说,海棠没怎么样.她就告诉她说,你没去看,我知道,花凋谢了不少,应该是“绿肥红瘦”.这个意境是多么清幽啊,大家可以自己去揣摩一下。

　　作者的用词也是很让人称道的，这“绿、红”两个字来代指叶子和花，把色彩也带了出来，实在是高明。李清照前期的词，大多数写生活的场景或片段，后期也有回忆从前生活的词。在另外的一首《如梦令》就记录了在溪亭游玩的场景。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭.”李清照在这首词中,表现出一种游玩尽兴的快乐,这与她当时的生活是相称的.我们经常强调的是,写文章,写人物要符合其身份,那么这首词与她当时的处境、地位是非常相称的。

　　至于词的内容，则没有太高的深度。这与后来的她对比非常鲜明。从这首词中我们可以清楚地看到李清照青年时代那活泼开朗的性格，集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺犯、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。又如《怨王孙》：“湖上风来波浩渺。秋已暮，红稀香少，水光山色与人亲，语不尽，无穷好。莲子已成荷叶老。表露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回顾，似也恨，人归早。”这首秋日湖上之作，写得笔致清丽，含情吐媚。它既没有无计可排遣的相思愁绪，也没有悲时伤世好辛苦的印记，通篇都洋溢着欢快的青春旋律。⑵李清照词中所表现的她早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，但是，作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十七八岁的少女那无拘无束、天真烂漫淑女形象。她的这种淑女形象既不同于古代贵族少女眷恋湖光山色也不同于一般少女无聊地游山玩水，而是寄情于山水，托怀于自然。李清照这种淑女形象的形成和她良好的家庭背景以及她自身的文学修养是密不可分的，她虽然出身于名门望族，但她的生活情趣却不在声色犬马，生活理想却不是养尊处优，而是潜心写作，钻研学术，把诗词创作作为自己献身的事业。

　　⑵少女的多情

　　如《点绛唇》：

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

　　当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉一阵兴奋，不觉汗出，现在静下来，才觉“薄汗轻衣透”。“见客人来”，于是她“袜划金钗溜，和羞走”。这句“倚门回首，却把青梅嗅。”生动地描写了一位情窦初开的少女，见到生人，感到害羞，那“倚门”及“却把青梅嗅”等一系列的动作，使一个天真娇憨，活泼妩媚，好奇而又含情脉脉的少女形象活现在读者眼前。

　　达到了出神入化，真实细腻的境地。这是一幅多么生动有趣的行乐图啊!图中那位天真活泼而又聪慧的少女，不就是李清照早年的自画像吗?你看她没有忧虑也没有烦恼，在天真活泼之中又带着几分顽皮羞涩。我们还可以从李清照另外几首早期词中进一步窥探到作者这一形象，例如《浣溪沙》中那个“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜”的多情少女；那个在《如梦令》中叫嚷“知否?知否?应是绿肥红瘦。”的率性女孩；还有那个唱着“水光山色与人亲，说不尽无穷好”(《怨王孙》)的快乐女孩；那个“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”(《如梦令》)的爽性女孩，这一幅幅生动的画面，无一不在显露她率真、率性、爽快而多情的个性!透过她的词，我们还可以得知她并不是一个一味贪玩、不知所静的女孩，她也会在“淡荡春光寒食天”(《浣溪沙》)里，做甜甜的梦；她还会“倚楼无语理瑶琴”(《烷溪沙》)，独自一人默默地暗想心事。但这种沉默转眼即逝，很快就被新婚的欢愉替代“徽宗靖国元年（1101年），18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪。开始了人生旅途上最美好、最值得回味的一段岁月⑵。”李清照的丈夫赵明诚是宰相赵挺之之子，历任州郡行政长官。他们婚后的生活优裕，搜集了大量的书画金石，共同从事学术研究工作，著有《金石录》。在爱情的感召下，李清照文思泉涌，一首首佳作纷至沓来，她的诗词创作进入成熟期，并形成了情景相生，形神俱似，独特风格，富含幸福浪漫，情感真。

　　作为一位18岁的少女，李清照结婚时性格不能说是完全成熟了。你看，她又现出了从前的活泼俏皮相：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”(《减字木兰花》)。在另一首《渔家傲》中，我们也可以找到相似的情调：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”燕尔新婚的时候，早晨她买得一枝特别新鲜的春花，“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看。”这些以率真之笔，抒率真之情；不扭捏，这些词都很浪漫，向我们传达了一种轻松浪漫、和谐无忧、花好月圆的氛围。这个时期由于社会安定，家庭生活富足，加之个人心情舒畅，因此她的词作内容和格调都是欢快无忧的，其词境也充满着乐趣。加上其细腻的笔法，景物和感情的交叉描绘，使得这个时期的李词个性鲜明，充满浪慢主义情怀。

　　（3）对爱情的追求和相思之苦

　　李清照的早期的词中,除了写生活的闲适外,也有写自己独守空闺的寂寞的.这里，就以这几首词来作一个说明。《念奴娇·春情》萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食*，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？这首词写于明诚出仕之后，作者自己在闺房中独坐的情形。作词的人往往把会用周围的环境来反映自己的心情。李也不例外。你看前面的词，家里是多么的清幽，可到了这里，就成了“萧条庭院”，天气也成了“恼人天气”。而这个原因后面就给了出来，说是“征鸿过尽，万千心事难寄。”你看，后面的就是在写词人自己的感受和表现了。李清照的词，给人的感觉像清风，即使在写这种闺阁的旧题时，也是这样。

　　你看下面这首醉花阴，是写夫妻分别的情形。《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。黄花也就是菊花,分别的时候,常常赠菊花。我对这首词记忆最深的句子是最后一句，人比黄花瘦。我喜欢红楼梦，我读到黛玉葬花的时候，总想到这句，虽然跟这里情形不是一样。多情自古伤离别，是的，夫妻之间也是一样。我读过古诗十九首里《行行重行行》，那句“相去日已远,衣带日已缓”，还有柳永的词中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，都是写思念情人的。

　　李清照前期诗词

　　1、《蝶恋花》

　　暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。 乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头风，独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　2、《浣溪沙

　　绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

　　3、《一剪梅》

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　4、《醉花阴九月》

　　薄零浓云消永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　5、《如梦令》

　　昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

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苏轼诗词最佳十首（附：苏轼诗词的风格及特点）

〖见字〗第282期

本期见字

读者君精选了

苏轼10首流传最广的诗词

与李白的自带风流不同

东坡的豪放并不是与生俱来

是历经波折后的自我纾解

因此，他的诗词读来要更接地气一些

倘若此时，你也郁郁不得志

或许可以读读苏轼的诗词

那种充满烟火气的豁达

肯定会让你豁然开朗

《临江仙·夜归临皋》

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹*。小舟从此逝，江海寄馀生。

（这个声音好熟悉呀，想起来了吗？）

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

（要哭了要哭~）

《西江月·*山堂》

世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

（这应该是是苏轼最伤感的一首词了~）

《江城子·密州出猎》

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

（没错了，这个调才是熟悉的苏轼~）

《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

（嗯，当局者迷旁观者清，人最不了解永远是自己呀~）

《蝶恋花·春景》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

（“春天来了，但我心情并没有因此变好”，万万没想到你是这样的苏轼~）

《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

（这个让“曹操”来读，再合适不过~）

《卜算子·黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

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柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。

　　中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

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关于立春特点的古诗

关于立春特点的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的关于立春特点的`古诗，欢迎大家分享。

　　1、次韵文潜立春日三绝句

　　宋：黄庭坚

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　2、立春日

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　3、立春致语口号

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　4、立春后二首

　　宋：戴复古

　　夕望春风至，还经闰月迟。

　　梅花丈人行，柳色少年时。

　　爱酒常无伴，吟诗*得师。

　　离骚变风雅，当效楚臣为。

　　东风吹竹屋，无数落梅花。

　　冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。

　　家乡劳夜梦，客路又春华。

　　莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。

　　5、次韵冲卿除日立春

　　宋：王安石

　　犹残一日腊，并见两年春。

　　物以终为始，人从故得新。

　　迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。

　　恩赐随嘉节，无功只自尘。

　　6、代门生作立春书门贴子诗四首

　　宋：范成大

　　日朋添收帙，湖山引杖藜。

　　剩周花甲子，多醉玉东西。

　　草木沾云露，峰峦*壁奎。

　　新春行乐处，南北共花溪。

　　有喜何须药，无尘即是仙。

　　壶中春日月，聊数八千年。

　　暖日黄金柳，光风白玉梅。

　　门阑开寿域，人物满春台。

　　7、立春

　　宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

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