关于剪纸的诗词

剪纸的由来

　　古人是在石头上刻画时了的奥妙。从此以后，“民间剪纸”就诞生了。以下是小编精心整理的剪纸的由来，欢迎阅读参考。

　　*的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，千家万户拥挤在一起，相交成*，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，将一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

　　剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

　　剪纸是一种很难的工艺，想学会它要很有耐心的人才能做到！

　　*传统剪纸的起源应当追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前，随着历史的演进，经济、文化、科技等许多方面的提高，民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展而真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于宫廷及士大夫宅邸，成为仕女的“最爱”。传至唐、宋之际，已大为盛行于民间的各种节庆场合；至元代，相继流传至中东及欧洲；以致明清，其艺术作品已与人们日常生活节庆相结合。当然在我国较早的记载见诸《吕氏春秋》:“成王与唐叔虞燕居，援梧叶以为圭，而授唐叔虞曰‘余以此封女。’叔虞喜，以告周公……于是遂封叔虞于晋。”《史记晋世家》亦记此事。这件事广传后世，屡被征引，最终竟以“剪桐”作为分封的代称。成王即周成王，叔虞是武王之子。叔虞受封乃西周事。将树叶仿圭成形的行为，已是*乎剪纸的造型艺术。至今，民间仍有手工“撕纸”一项作为剪纸的品种而存在。所以，若说西周时已经出现了剪纸的雏形，也不为无据。

　　在*传统文化发展史的研究工作中，对于剪纸的起源探索是比较难的事情了。造成困难的原因在于它的材质特点，纸质薄而易碎不易保存，并且用过即弃，留存甚难，另一个原因在于，我们的史*载大多都是对于正史或是主流文化的记录，对于这些出自于当时处于中下阶层的`劳动妇女手艺不屑一顾。材质与偏见双重原因造成我们既缺少考古实物资料，又缺少文献资料。所幸，在敦煌、新疆等特殊环境下有古剪纸实物的少量发现，研究者也从各种文献中去发现有关剪纸的蛛丝马迹，将零星的信息编织起来，*剪纸总算依稀可见。

　　在新疆*尔自治区吐鲁番县阿斯塔那地区，一九五九至一九六六年先后在三座南北朝的墓葬中出土了五幅剪纸。因当地干燥的气候使一千五百年前的剪纸较好地保存下来。这些剪纸作品都是采用折纸方法剪成的。当时的纸普及的时间并不算很长，而《对马》、《团花》、《对猴》所呈现剪纸技术成熟的程度令人惊讶，相信它们还不是最早的作品，*剪纸的源头还要往前推移。古代剪纸实物屡屡出土于古西域—丝绸之路的事实不仅仅说明*剪纸在公元六世纪之前已经产生，并且也从侧面反映出当时剪纸活动在中原已广为普及，并已传播到偏远地区。在内地，陕西陇县原子头村古墓中发现了一批唐代剪纸作品，共十幅，均贴在一个陶罐外壁上，为花卉图案，直径八厘米至十厘米不等，出土时呈白色，后即风化，只留下图案痕迹。

　　这门古老的手工艺术在民间十分流行，剪纸艺术作为民俗的一部分，在民间正以其顽强的生命力存在、发展着，时至今日它的旺盛的生命力得到了极大的显示。正是那来自普通农家的社会最低层的勤劳而灵巧的双手，为我们民间手工艺术的辉煌发展谱下了一曲曲无声的优美华章。

　　剪纸的由来

　　剪纸是*传统的民间艺术。它是用剪刀将纸剪成各种装饰图案，故称为“剪纸”。剪纸起源于汉。在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后，在节日期间用彩色纸剪成各种花草、动物或人物故事等，贴在窗上的称为“窗花”，贴在门上的称为“门签”，用于喜庆的称为“喜花”。唐诗人李商隐《人日即事》诗中，有“缕金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，也记载了剪纸的历史。

　　剪纸的发展历史

　　剪纸(又叫刻纸)是*最古老的民间艺术之一，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体能够是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经*批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。*的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，*剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪)，当时人们运用薄片材料，经过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。*最早的剪纸作品发现，是在1967年*考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附*的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为*的剪纸构成供给了实物佐证。

　　关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应当从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自我还能够再剪。而在*西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

　　唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水*已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的梦想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，把染料漏印到布匹上，构成十分美丽的图案。

　　宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及供给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑把剪纸作为陶瓷的花样，经过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是*民间常常把剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，*民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是*传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学*的手工手艺。她们从前辈或姐妹那里要来学*剪纸的花样，经过临剪、重剪、画剪、描绘自我熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最终到达随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

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剪纸花的步骤

剪纸花的步骤

　　花儿总是美丽的存在，很少有人会不喜欢美丽的花朵吧。做剪纸花是剪纸手工的最常见的工艺，下面是小编为大家整理的剪纸花的步骤，欢迎参考。

　　做剪纸花步骤1、正方形纸对折成三角形，小编用的是之前折纸杯盖多余下来的彩纸，折成的正方形纸，如果你没有正方形的彩纸，可以用A4纸折一下哦!

　　做剪纸花步骤2、将对折后的三角形，继续对折，再对折，这样剪出来的花瓣就是四片的了，如果想要8片的可以继续对折哦!

　　做剪纸花步骤3、在折好的三角形的一面上用铅笔画上其中的一片花瓣，中间是要有花蕊的哦!要注意的是左侧是对折的中间线不要搞错，不然剪出来中间就是不连接的状态。

　　做剪纸花步骤4、用剪刀剪去阴影部分的纸片，其中在剪中间花蕊的时候可以一部分一部分剪掉，剪好后展开就得出简单的剪纸花啦!

　　拓展内容：对称剪纸教案

　　教学目标：

　　1、学*用折、剪的方法剪出对称的剪纸作品。

　　2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　核心要素：

　　对称构图、手指灵活

　　教学准备：

　　1、长方形和正方形彩色手工彩色纸、剪刀、铅笔、胶棒、彩笔。

　　2、装饰有对称图案的实物和图片。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入：

　　1、出示具有对称图案的实物和图片，帮助幼儿理解“对称”的含义。

　　2、请幼儿欣赏各种图案的对称剪纸作品，请幼儿观察这些作品的图案有什么特点，是怎样剪出来的。激发幼儿对剪纸艺术的兴趣，帮助幼儿理解“对称剪纸”的含义。

　　二、剪纸：

　　1、教师指导幼儿看剪纸图片，并介绍对称剪纸的方法。

　　（1）将一张长方形的彩纸沿中心线对折，然后用铅笔画出小动物图案（可以画出自己喜欢的图案或设计出其他的图案）。教师提示幼儿对折的边缘要画有连接处，保持图案的'连续性。

　　（2）用剪刀沿着图案的轮廓线，先剪中间部分，后剪外轮廓多余的部分。教师要提示幼儿注意线条的连接处不能间断，展开即是美丽的对称图案。

　　（3）把剪好的小动物图案贴在另一张纸上，添画出自己喜欢的背景，组成一幅精美的剪纸作品。

　　2、请幼儿选择一种图案，学*用对称的方法剪纸。教师提醒幼儿正确使用剪刀，并巡回指导。待熟练后，鼓励幼儿剪出其他图案的对称剪纸。

　　三、展示：

　　幼儿的剪纸作品张贴在主题墙上，让幼儿互相欣赏与评价，也可以用剪纸作品装饰教室的环境。

　　区域活动：

　　在手工区提供多种对称剪纸的图示和纹样，供幼儿学*和模仿，鼓励幼儿设计和剪出多种多样的对称剪纸作品。

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剪纸艺术挂钱

剪纸艺术挂钱

　　挂钱，为北方贴在门楣、房檐上的一种剪纸艺术。其叫法有“挂签”、“挂千”、“吊钱”、“门笺”、“门吊子”等。挂钱在*有几千年的历史。贴挂钱，为北方民间春节的一大*俗。新春佳节，挂钱与对联搭配着贴，一是表示一种祝福，表示吉祥如意的意思，二是象征着富有，即有钱的意思。下面是小编整理的相关资料，希望对大家有帮助。

　　简介

　　挂钱，亦称“门笺”、“过门钱”，为民间刻(剪)纸艺术品中的一种。由于图案清晰绚丽，花纹细腻精美，又因图案多为古钱状，故古人才将其称“挂钱”。挂钱，其形状如小幡，是一种装饰性的传统民间刻纸艺术。新春佳节，北方城镇乡村的人家都喜欢并且都很自然地在自家的门楣上贴上一排色彩缤纷的“挂钱”，作为新年点缀，借以邀引财源。挂钱在乡间最是盛行，除门檐、房檐下，也有把它贴在财神洞、仓库、鸡舍、 猪舍和井台上的。

　　挂钱上刻镂着吉祥的图案和文字，上沿贴牢，下面大部悬空，可随风飘动。挂钱和春联交相辉映，呈现出一派浓厚的乡土气息和辞旧迎新的节日景象。

　　渊源

　　挂钱的来历，据说是和爆竹一样的，都是为了驱赶那个叫做“年”的怪兽，爆竹是以其声音来吓唬“年”，而“挂钱”则以其颜色来刺激“年”的眼睛。专家认为挂钱是由古时彩胜演变而来。*古时就有以幡表达意愿的风俗。这样的记载《后汉书·礼仪志》中就已经有了。

　　民间形成贴“挂钱儿”的*俗，来源于唐宋时的“幡胜”。唐宋时每逢立春日，人们便用银箔、罗彩剪成饰物或小幡、戴在头上或系在花下，用以欢庆春日来临，并互相赠送。唐代诗人韦庄在《春盘》诗中这样描述：“雪圃乍开红果甲，彩幡新剪绿杨丝，殷勤为作宜春曲，题向花笺贴绣楣。”晚唐段成式《酉阳杂俎》：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶、春钱、春胜戏之。”苏轼在《分类东坡诗》中云：“萧索东风两鬓华，年年幡胜剪宫花”。后来，人们用它来避邪，把幡胜放大，在立春之日，贴在门楣上。而南宋孟元老《东京梦华录》：“春日宰执亲王百官皆赐金银幡胜，入贺讫，戴归私第。”同时期的吴自牧在《梦梁录》中载：“岁旦在你……街市扑买锡打春幡胜，百事吉斛儿，以备元旦悬于门首，为新春吉兆。“这种锡打春幡胜，就是最早的“挂钱儿”。可见在唐宋时期，就有这种装饰品，只是各有各的用途。

　　到了清代，挂钱正式成形，清代天津诗人周宝善为其作年俗诗说：“先贴门笺次挂钱，撤金红纸写春联;竹竿紧束攒前帚，扫房糊窗算过年。”清·富察敦崇《燕京岁时记》中还为它作了详细的注解：“挂千者，用吉祥语镌于红纸之上，长尺有飓，贴在门前，与桃符相辉映。其上有八仙人物者，乃佛前所悬也。是物民户多用之。其黄纸长三寸，红纸长寸余者，日小挂千，乃市肆所用也。””可见，“挂钱”的历史是由来已久的。

　　人们对挂钱的.喜爱，还有另外一层原因，那就是它名字中的“钱”字，把它们挂在门前檐下，预示着新的一年中，财源会滚滚而来。

　　*俗

　　新春佳节一到，家家户户皆用挂钱儿把门口装饰得面目一新，喜气盈盈，使人们感到严冬已去，新春盎然。贴挂钱，已成为*民间春节一大*俗。

　　旧*俗中，人们在元宵过后，都必须将“挂钱”摘下。据说如不摘下，瞌睡虫就会伴着不走，使这家人经常打瞌睡，影响生产，当年得不到好收成。随着时代的变迁，也有人把它作为一种的长久装饰，客厅、书房以及楼里门楣上贴的挂钱，从头一年的腊月三十贴到来年的腊月二十九，始终都保存好好的，让喜庆气氛保持一年不衰。同时，也给这一传统的民间艺术注入了新的活力。使这一传统的民间艺术得以发扬光大。

　　形制

　　挂钱的形状有很多种，样式各一，一般的大都是简单的图案，最早的时候都是民间的祝福之意。图案有神仙、玉皇大帝、麒麟送子、连年有鱼、吉*收等等，也有的在上边剪字的，以福字和喜字为多，更多的是比较简单的铜钱样式。乡间较常见的挂钱，大都是长方形，由中心、边框、穗儿构成。其中有的只有图案，有的只有文字，有的既有文字又有图案。挂钱有细制、糙制两种。细制是用红毛边纸雕成，用者较少。糙制是用红灯花纸雕成，用者较为普遍。一般每套五张，大的每片长约一尺，宽约半尺，小的按比例相应缩小。据《帝京岁时纪胜》载：“挂钱辉五色。”五色原指青、赤、黄、白、黑。因在民俗中人们忌讳黑白二色，所以，挂钱儿的五色为大红、粉红、黄、绿和蓝，其顺序为“头红、二绿、三黄、四水(粉)、五蓝”。每门每窗所挂皆为单数，多为五张或三张，每张一色。北方人做“挂钱”，多用精巧锋利的刻刀，在优质的彩纸上，按样品刻出丰富的图案，亦有用剪刀剪制的。然后再用金色铂纸刻成相应的图案贴上去，显示出富丽堂皇的景色。挂钱一般长为26至30厘米，宽20至25厘米，挂钱儿中心的图案和文字须与边框紧密相连，如果象窗花那样细密，人们会看不清楚。所以，挂钱儿差不多都要剪刻得疏案简练，才使它的图案形成富有特色的、粗线条的艺术风格。曾有好趣之君针对挂钱儿的特点，(制)就了这样一个谜语：“长方形，一块板儿，沥沥拉拉胡椒眼儿，中心衬着图和字儿，辞旧迎新添风采儿。”

　　随着时代的发展，人们又把挂钱赋于了新的创造，用布或者丝绸刻、剪成几米的大型的挂钱，用于大市场、超市、会堂等公益场所，代表着吉祥和喜庆。而且图案和文字通过人们的不断改造和花样翻新，在原有的基础上又增加了“龙凤呈祥”、“双龙戏珠”、“梅花四喜”、“彩灯”等等。其横匾的字样也日趋丰富，由过去只有“和*”、“和合”，演变为“*好”、“吉祥如意”、“国泰民安”、“人寿年丰”等等。

　　还有一种白挂钱，长二三尺，宽一尺，中雕满文“灵”字，四周轱辘钱，非常细巧，专为满族旗人贴祖宗板子上用的。

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美术剪纸论文

美术剪纸论文

　　剪纸艺术是最古老的*民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。下面，小编为大家分享美术剪纸论文，希望对大家有所帮助!

　　作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人，同时也要不断的提升自己的艺术创作能力，我们有教书育人的责任，更有传承、发扬、创新民族文化的义务!

　　2002年10月北京召开“*高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新*成立以来第一次*非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入*教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时代发展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。

　　十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。

　　因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学*剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。

　　抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。

　　剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。

　　我们的学*还立足于传统，学*传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学*传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的*味道。

　　在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。

　　又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。

　　这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学*情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。

　　对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!

　　想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学*剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。

　　学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学*剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。

　　第二次课，我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人，我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”，还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高，如何让传承更有实效性，我认为它是一个系统的过程：

　　①师资，通过教师的继续教育，加强对民间美术的了解与掌握程度。

　　②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁，用自己的言传身教引领学生、感染学生。

　　③学校开展、重视、投入民间美术的传承，弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科，一门技术，更是一种态度，一种对生活的态度。用艺术涵养人，培养高雅的人格是我们应该追求的。

　　参考文献：

　　[1]乔晓光.*民间美术[M].长沙:湖南美术出版社,2011.

　　摘要：

　　*民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现*民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。

　　关键词：

　　剪纸；艺术；特色

　　一、引言

　　剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间*俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。

　　二、我国剪纸艺术的风格

　　一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活*性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。

　　*民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。

　　(一)北方剪纸

　　北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。

　　(二)南方剪纸

　　南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。

　　虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。

　　三、我国剪纸艺术特点

　　(一)剪不断的结构

　　剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的`这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。

　　(二)简洁清晰、图案化

　　剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是*视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。

　　(三)夸张变形的装饰效果

　　所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。

　　四、剪纸的艺术表现形式

　　剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。

　　(一)单色剪纸

　　单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。

　　(二)彩色剪纸

　　彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：

　　1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。

　　2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。

　　3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。

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蜘蛛的剪纸教程

蜘蛛的剪纸教程

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。下面为大家带来了蜘蛛的剪纸教程，欢迎大家参考！

　　蜘蛛的剪纸教程1

　　我们先准备好一张彩纸备用。

　　我们先把彩纸的中线对折。

　　然后再彩纸上画上蜘蛛的身子，和它威武的前爪。

　　然后我们继续把蜘蛛其它的腿也画上，要给人一节一节的感觉。

　　我们把最后的一条腿画上后，看看有没有不合适的地方修改下。

　　然后我们用剪刀沿线慢慢的.剪下来。

　　完成图。

　　蜘蛛的剪纸教程2

　　1、我们先准备好一张彩纸（颜色随意），一支铅笔，一把剪刀备用。

　　2、第一步，我们先把彩纸的中线对折。

　　3、然后，我们再把彩纸上画上蜘蛛的身子，和它威武的前爪（它的前爪看起来要比较有力的样子）。

　　4、然后，我们继续把蜘蛛其它的腿也画上，要给人一节一节的感觉。

　　5、我们再把最后的一条腿画上后，看看有没有不合适的地方修改下。

　　6、最后一步，我们用剪刀沿线慢慢的剪下来。

　　7、打开后，就完成了。

　　历史沿革

　　先唐

　　北朝对马团花剪纸（左为残片，右为复原图）纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

　　南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而*最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附*出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

　　唐代

　　唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水*已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。

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最简单龙剪纸的剪法

最简单龙剪纸的剪法

　　龙是华夏民族的一尊永恒的图腾。它是传说中的神物，可以上天驾云，下海游泳，口可喷火，是主宰自然的神灵，它不是实际生活中的动物，而是人们长期文化积淀形成的产物。因此，剪纸中，龙是很常见的，下面小编就为大家介绍一下最简单龙剪纸的剪法！

　　最简单龙剪纸的剪法

　　1、准备：

　　取一张色纸对叠两次，合4层，或取4张色纸用书钉把边钉好。

　　2、描图：

　　用铅笔仔细地把图描好，注意龙的动态，“S”型的特点，重点刻画头、爪、尾的部分。

　　3、剪制：

　　剪纸龙的动态造型分为升龙，降龙，以及坐龙、行龙四种。从表现形式又分为团龙、角龙等。《二龙戏珠》是一种最为常见的特殊形式，造型优美，虽不对称但相互呼应，一升一降，形成太极图的动态，给人以跌宕起伏的感觉。剪龙一定要突出它的特点，鳄嘴、虎眼、狮须、鹿角、鹰爪、蛇身、麒麟尾，配以火纹、云纹或水纹。有的表现云龙状态，则把它的四肢直接夸张成翻卷的云纹。

　　龙在*的寓意

　　在中华古代神话传说中，龙是神异动物，是行云布雨的天使，传说里龙能大能小，能升能隐，大则兴云吐雾，小则隐介藏形，升则飞腾于太空之间，隐则潜伏于波涛之内。龙的各部位都有特定的寓意：突起的前额表示聪明智慧;鹿角表示社稷和长寿;牛耳寓意名列魁首;虎眼表现威严;魔爪表现勇猛;剑眉象征英武;狮鼻复象征宝贵;金鱼尾象征灵活;马齿象征勤劳和善良等。*前石华表的云龙、山东曲阜孔子庙的盘云龙石柱、故宫龙床等都是历史上皇权的标记。而凤鸟却更多世俗的人情味，较少神性。古话称"有凤来仪"、"凤凰于飞"，这种理想的灵禽历来被当作吉祥幸福的化身，并且还象征着美满的爱情。

　　在中华，龙文化、龙的传说蕴涵着*人所重视的天人合一的宇宙观;仁者爱人互主体观的诉求;阴阳交合的发展观;兼容并包的多元文化观。龙装饰、雕龙、建筑里的龙吻、元宵节舞龙，二月二龙抬头炒玉米、端午节龙舟赛等是大东亚区域的民间文化。龙在*传统的十二生肖中排列第五位，对应的地支是辰，所以有辰龙一说。

　　龙在传统*文化中，上到帝王将相，下到黎民百姓，都将其看作是力量和美德的化身，是绝对的吉祥之物。剪纸作品中人们也非常喜爱将龙作为符合和图案运用到创作中。由于龙和凤常常相对，因此不少的剪纸图案中会有龙凤一起出现的情况，从而表达出“龙凤呈祥”的寓意，常见的剪纸题材有《二龙戏珠》等。

　　商代开始到西汉的董仲舒造土龙求雨，把龙当真实存在、神异动物。传说的锁龙井以镇水，佛教则有天龙护法的著名神话说法，道教佛教都有请龙王降雨的神话故事。龙之所以具有这种文化象征意义，是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系，但更重要的，是因为龙几千年来往往成为皇权的代名词，因此，皇帝自比为"真龙天子"，全们的身体叫"龙体"《穿的衣服叫"龙袍"，坐的椅子叫"龙椅"，乘的车、船叫"龙辇"、"龙舟"……总之，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以"龙"字以示高高在上的特权。

　　龙还象征着出人头地、不同凡响，古代把那些贤人高士也称为"龙"。相传孔子去见道家创始人老子李聃，回去后三天不开口讲一句话，弟子们很奇怪，问他："先生见了李聃，是怎样教他的呢?"孔子说："我见到的是一条顺着阴阳变化无穷的龙，我张口结舌，哪里还能教导他呢!"意思是所有的话都是多余的，老聃是人中这龙，难得一见的大贤。此外，诸葛孔明未出道时被称为"卧龙先生"，东汉大夫蔡邕饮酒上百斤醉倒路旁，大家叫他"醉龙"。所以凡是有品德、有才识，或者精工书文，或者为官清廉、或者行为举止出众的人，都可以比做"龙"。俗话说"望子成龙"，并不是希望自己的孩子变成一个头上长有、据上长鳞、神龙见首不见尾的怪物，而是希望孩子能有出息，将来能出人头地，做一番事业。

　　"龙凤配"图案在唐代以后，广为流传。它不但象征帝王和帝后的权威，也可象征人类所有夫妻间的美满结合，而且还可象征一切世间的精神与物质的阴阳两极调和。可以说，龙凤图案是中华民族最有代表性的形象符号，是美妙的艺术形象。

　　甲骨文的龙凤，虽无定形，何以于看出龙是因时屈伸的灵虫，凤是华美长尾的灵禽。 在上古的青铜器上，龙的形象表现出狰狞、神秘和端庄的总体效果。至汉代，它以夺取重的大面，奔放有力的弧线、精巧的点，构成大结构、大动势的主调，突破了神秘离奇气氛的束缚。唐时，赋予它*和温驯的人化性格，形成富丽雍容、生杨勃勃的风貌。宋元至明清时期，讲究靡丽之风，由精工细巧转向繁琐堆砌，介与间的龙凤图案却始终保持着质朴、明朗、简练、生动的风格，具有强烈的生活气息。

　　*的民俗节日中，有不少是与龙有关的。宋人吴自牧在《梦梁录》中有关南宋龙灯的记述：“元宵之夜……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜿如双龙之状。”吴氏所说的是静止观赏的龙灯。南宋大词人辛弃疾有“凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”的.诗名，说的是由人舞动的龙灯。明清两代，舞龙灯之风更盛。据清道光年间《沪城岁事》载：“游手环竹箔作笼状，蒙以绘，绘龙鳞于上，有首有尾，下承以木柄旋舞，街巷前导师为灯牌，必书‘五谷丰登，官清民乐’。”清喜庆姚元之《竹叶亭杂记》亦载：“今圆明园正月下五日，筵宴外藩，放烟火，转龙灯。其制人持一竿，竿上横一竿，状如丁字。横竿两头，系两红灯，按队盘旋，参差高下，如龙之宛转。少倾则中立，向上排列‘天下太*’四字。”舞龙灯并非灯节才有，春节、中秋以至各种庙会均有此项活动。在*的传统观念中，龙是吉祥瑞兽，人们用灯模拟龙的形象，无非是取其吉祥除祟的含义。

　　农历二月二为汉族的“龙抬头节”。此时正值尺蛰、春分时节，民俗认为蛰伏一冬的龙在这一天正抬头活动，以后的雨水也就多起来了。明人沈榜的《宛署杂记》有关于“二月引龙，熏百虫”的记载：“宛人呼二月二日为龙抬头。乡民用灰自门外委蜿布入宅厨，旋绕水缸，呼为‘引龙回’。用面摊煎饼，熏床炕令百虫不生。”由于*北方多旱少雨，将引入家中，图的是风调雨顺，于是也冰产生了“二月二，龙抬头;大仓满，小仓流”的民谚。这一天，人们吃龙须面、龙鳞烙饼、龙耳饼子等等。

　　农历五月初五为“端午节”。按地支推算，“五”为“午”，闻一多先生曾将端午节称为“龙的节日”。赛龙舟是端午节的重要内容，古时皇家龙舟的制作极为奢华，如南宋画院待诏李嵩所画《中天戏水岫》中的大龙舟，头、尾、鳞皆雕镂金饰，舟上建层楼台观，槛曲安设御座，两舷各三桨，气势雄伟，金碧辉煌。

　　分布于中南地区的壮族、瑶族和西南地区的哈尼族均有“祭龙节”。壮族的祭龙节在农历二月间，祭时，由村中两户或数户人家轮流负担祭祀用的鸡、猪等祭品。认为杀猪祭龙，可保人畜*安。瑶族的祭龙节在农历三月初三，活动包括求谷魂、祭谷娘、祭*、祭玉皇、祭神农等。祭品是全寨人出钱购买的猪，祭毕由全寨人分食，妇女不得参加仪式。广西侗族流行耍龙灯。用竹片制成一条三四十厘米长的龙，龙须下有一包，以便点蜡烛，元宵节晚上玩耍。玩时，摆一张八仙桌，两面三刀人围绕桌子舞动，跳跃嬉戏，互相追逐，然后配以有节奏的乐器演奏，有声有色，十分有趣。

　　*，被认为是龙的国度。龙是中华民族的象征，也是*古代皇室的标志。龙还是一种神圣的符号。龙在*传统文化里占据了异常重要的地位，自然而然地，龙的形象也就在*首饰上频繁出现，无论过去还是现在，龙都是珠宝首饰设计的一大主题。

　　龙的寓意深远，*民间把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是神勇、尊贵、威武的象征。龙在*与世间万事万物都有着紧密的联系，形成了*传统的龙文化。的创造动机以及产生这种动机的原因，是与原始社会的物质经济生活条件相关的，反映了当时人们在现实生活中所产生的迫切愿望和普遍诉求，并把这种愿望和诉求归纳成一种形象而生动的、具有象征性和代表性的艺术符号。*早期完整器形龙的代表，当属红山玉猪龙。玉猪龙猪首蛇身，肥头大耳，圆目阔嘴，獠牙飘鬃，并以阴刻表现眼圈和额头皱纹，蛇身卷曲呈环状，猪首和蛇身呈有机而生动的统一。这种猪首蛇身的龙，随着历史发展，其形态姿势逐渐丰富起来，但基本元素却未改变，甚至到元代瓷器上绘画的龙，也大多为猪嘴龙。在河姆渡文化遗址中，出土的陶猪与现在的家猪体形很相*，说明我们先民早在7000多年前的新石器时期就开始驯化或饲养猪了。在*文字中，家的概念也是与猪联在一起的，宝盖头下面一个“豕”字，表示只有在屋舍里养了猪，才能称之为“家”。我们知道，家是人们安全的屏障，无论在外面受到什么惊吓，回到家里便有了安全感和踏实感。

　　在先民们对事物的认知中，认识到世上万物，相生相克。蛇的克星是猪，除了大蟒蛇，一般的蛇是不敢光顾猪舍。吃过野猪肚的人会知道，野猪肚上的黑斑点代表野猪吃过的毒蛇，黑斑点越多，表示吃过的毒蛇越多，价格也越贵。野猪，尤其是怀孕或才生下小猪的母猪，会满山遍野地去找毒蛇吃，以补充蛋白来满足孕育的需要。洪荒时代，遍地毒蛇猛兽，先民们以打猎和采摘野果为生。在打不到野兽的时候，要解决饥饿和补充蛋白的有效方法，莫过于捕蛇了。这是生存的需要。但是，人吃蛇，蛇也咬人，尤其是晚上睡觉的时候，毒蛇溜了进来，不小心被它咬了一口，那可是致命的。先民们在生活实践中发现，屋舍里养了猪，毒蛇就不敢来了，安全就有了保证。于是，根据这个生活经验，形象地创造出了“家”字。生存和安全，是任何一个民族发展的永恒主题。只有解决了生存问题，安全得到保障，人们才能安居乐业，民族才有发展与变化的可能，才能飞龙在天，大有作为。

　　一个小小的猪蛇合一物件，包含了生存和安全这两大诉求的理念在内，又有哪一个氏族部落会不喜欢、不接受、不尊崇呢?这种理念无疑具有亲和力，在先民们的交流中能求同存异，包容兼蓄，促进民族的融合。随着华夏大家庭的扩大，一些氏族的图腾元素也渐渐加入到龙的形象中来，如鹿的角，羊的须，禽的爪，既极大地丰富了龙的形象，又增加了民族融合和团结的理念。因此，中华龙的真正寓意是：生存，安全，融合和团结。这是中华民族长期以往的发展理念，是祥和瑞桢的，丝毫不具有扩张性和侵略性。

　　剪纸

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

　　2006年5月20日，剪纸艺术遗产经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产*间委员会第四次会议上，*申报的*剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　2018年12月，教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为*剪纸中华优秀传统文化传承基地。

　　剪纸方法技巧

　　一、折叠

　　将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

　　二、阴、阳刻

　　阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

　　阳刻

　　阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

　　阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

　　阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

　　三、刺孔

　　用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果[12]。

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剪纸人物剪法步骤

剪纸人物剪法步骤

　　剪纸是一种表达自己意愿的形式，就是在纸上先画好自己喜欢的图案，在用剪刀把它剪出来。今天纸芊芊小编就来和大家分享一款小女孩图案的剪纸方法，我们在刻的过程中要小心哦，如果剪断了就要重新再来了呢。下面是小编整理的剪纸人物剪法步骤，希望对你有所帮助！

　　1、首先准备好材料，一张长方形彩纸，剪刀，铅笔。

　　2、把长方形的纸左右对边折。

　　3、再左右对边折。

　　4、再左右对边折，一共左右对边折3次。

　　5、然后画上小女孩图案。

　　6、剪去外部轮廓。

　　7、打开，小女孩手拉手，就剪好了。

　　8、根据这个方法，你可以发挥想象，创造出更多更漂亮的剪纸图案。

　　【拓展】剪纸的技巧

　　剪纸的技巧：

　　一、折叠

　　将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。

　　折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

　　二、阴、阳刻

　　阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

　　阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

　　阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

　　三、刺孔

　　用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的'纸样。

　　刀法运用：

　　一、锯齿刀法

　　“锯齿”是在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。

　　刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。

　　刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。

　　刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

　　二、月牙刀法

　　“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

　　“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。

　　从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

　　民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

　　扩展资料：

　　剪纸的传承：

　　剪纸技艺如今还呈现出强烈的“绘画化”倾向。展览中不仅出现了高度写实、刀法愈加繁复细密的人像，还出现了与山水画、花鸟画极为相似的图像，虽然拓展了剪纸的表现空间，但不无遗憾的是，一部分作品也失去了传统剪纸的特色和质感。

　　当下，剪纸与其他民间技艺一样，除了传统的师徒传授之外，也开始寻求新的传承方式。各地不少传承人以交流会、团体学*等方式来提升年轻人的兴趣和对剪纸的关注，以吸引他们来学*剪纸。

　　既展示出他们接受传统技法训练的成果，又呈现出年轻人对于剪纸技艺的独特认知视角：不再局限于选用传统的红色纸张，技法的运用也更显多元，既有对于经典人物的生动刻画，也有基于道德价值观的形象诠释。

　　剪纸技艺的传承如今也面临不少实际困难。当下，机械剪纸对于手工剪纸的冲击，网络发展所带来的文化趋同而导致地域特色的弱化，以及资金支持的掣肘，都是剪纸技艺在保护和传承的过程中所面临的问题。

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剪纸基本剪法有几种

剪纸基本剪法有几种

　　剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。以下是小编为您整理的剪纸基本剪法有几种的相关资料，欢迎阅读！

　　剪纸的七种基本剪制方法

　　1、对称折剪法

　　对折，描出形象的一半，剪之。

　　2、叁角形折剪法

　　正方形纸对折，60°角度按图示折叠，剪之。

　　3、四角形折剪法

　　两次对折，再沿对角线折，描画一半纹样，剪之。但设计时必须注意左右两边要有连接点，否则会剪成单独碎片。

　　用正方形的色纸，按图折叁次，叠成叁角形，然后按四角，四边，中心的形态构成法则刻剪出各种纹样。

　　4、五角形折剪法

　　将正方形纸对折，依叁角形底边中点再折。

　　按图状沿线剪开成五边形或五角星

　　5、六角形折剪法

　　正方形对折，再依底边中点按图示虚线折成图状剪之。注意图式A线与B线应相等。

　　6、团花的剪法

　　用四角形，五角形，六角形等折叠方法，设计上一个单独的纹样(占花团的1/4，1/5，1/6，1/8)照样剪好，展开即成对称团花。

　　设计时要突出花边有方向的连续运动特点，形成生动的气韵。先剪细部后剪粗部，先内后外，过细处可用刀刻。

　　7、角隅纹样的'剪法

　　角隅纹样又叫角花，常以90度直角为基础，对角折后，设计上一个角花纹样，剪好展开即成，用于装饰角部的图案。如将角纹样连接起来，便成边框纹样。

　　1、单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。

　　刺以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

　　2、彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。

　　诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

　　3、立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种*于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由*面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。

　　扩展资料

　　剪纸从具体用途看大致可分四类：

　　一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

　　二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

　　三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

　　四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

　　一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

　　二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状。

　　我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

　　锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

　　三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

　　四、剪波浪形：我们按自己的*惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

　　五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

　　怎样操作抠剪手法呢？我们按*惯一手拿纸一手握剪刀，把剪刀张开，用其中一半剪尖对准纸张需要抠去位置的正面，拿纸手的食指尖垫在位置的反面，接着让剪刀尖慢慢左右旋转直到穿透纸背，当剪刀尖接触到食指指面时应该立即改变方向，移开食指尖沿着规定线条剪下去。

　　如果是抠剪圆孔，另一只手要及时调整纸张的方向，配合剪刀的运动，将剪刀向顺、反方向分两次剪成两个半圆完成。细小的点孔，民间艺人用缝衣针或者针锥直接在纸上扎孔。

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四个剪纸小人的剪法

四个剪纸小人的剪法

　　剪纸是一种历史古老的装饰艺术，它在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同.下面是小编收集整理的四个剪纸小人的剪法，希望对您有所帮助！

　　步骤：

　　1.首先将其裁剪成正方形。

　　2.然后对折。

　　3.再对折。

　　4.按照如图所示的剪痕剪。

　　5.最后打开，四个小人的形象就呈现在眼前了。

　　扩展：剪纸的'技巧

　　一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

　　二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状。

　　我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

　　锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

　　三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

　　四、剪波浪形：我们按自己的*惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的 形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

　　五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

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红红的剪纸美美的秀

　　一

　　红红的剪纸美美的秀

　　我是剪刀，你是纸，

　　红红的剪纸美美的秀

　　一把亮亮的剪刀，

　　一张红红的纸，

　　让梦想在纸与刀放飞。

　　你美美的中国红，

　　美透了山，红透了水。

　　美透了大江南北，

　　红透了黄土高原。

　　美透了满天的繁星，

　　红透了宇宙大地 。

　　我剪有神，有剪即生花。

　　你纸缤纷，无墨也飘香。

　　二

　　红红的剪纸美美的秀，

　　我是剪刀，在纸中自由行走

　　明亮的灯光下你与我的交融，

　　在厚重的感悟中久久徘徊，

　　每一副剪纸都有一个故事，

　　每一个故事里面都有一个人生哲理。

　　犹如淅沥的细雨，浸红了美丽的花朵，

　　仞开了迷幻的画面，

　　将自己融入到五彩缤纷的纸海里。

　　三

　　红红的剪纸美美的秀

　　我是剪刀，在纸中自由行走

　　飞翔的灵魂，

　　在剪纸中漫游，

　　行走在红红的光阴里。

　　一缕纸的馨香，

　　让疲惫的心灵在这里到宁静。

　　我拿起剪刀走在纸的图画里，

　　将浪漫与火红的激情，

　　装订成红红火火的人生。

　　四

　　红红的剪纸美美的秀

　　我是剪刀，在纸中自由行走

　　我在展现妩媚，你妖娆了舞姿

　　我在春风里起舞，

　　你在夏凉中歌唱，

　　我在秋趣里收获，

　　你在冬韵中吟颂，

　　你我共谱一曲追花歌，

　　你我共舞剪纸梦，

　　我剪有神，有剪即生花。

　　你纸缤纷，无墨也飘香。

　　你和我共同秀出纸与刀的传奇。

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