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古人是在石头上刻画时了的奥妙。从此以后,“民间剪纸”就诞生了。以下是小编精心整理的剪纸的由来,欢迎阅读参考。
*的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟,然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间,以剪刀铰出为主,趣味浑朴天然,都是出自农家妇女之手;剪纸进入城市后,千家万户拥挤在一起,相交成*,需要颇巨;剪纸艺人为了省工,将一刀多张便改为刻刀雕刻为主,风格转向精巧,艺人也就不止于妇女了。然而,时代更迭生活改变和审美转化,传统民间艺术渐渐不能适应现实需要,所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术,它用手工刻制,再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰,贴在纸窗上,所以又叫做“窗花”。
剪纸是一种很难的工艺,想学会它要很有耐心的人才能做到!
*传统剪纸的起源应当追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前,随着历史的演进,经济、文化、科技等许多方面的提高,民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展而真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”,剪纸艺术最早开始流传于宫廷及士大夫宅邸,成为仕女的“最爱”。传至唐、宋之际,已大为盛行于民间的各种节庆场合;至元代,相继流传至中东及欧洲;以致明清,其艺术作品已与人们日常生活节庆相结合。当然在我国较早的记载见诸《吕氏春秋》:“成王与唐叔虞燕居,援梧叶以为圭,而授唐叔虞曰‘余以此封女。’叔虞喜,以告周公……于是遂封叔虞于晋。”《史记晋世家》亦记此事。这件事广传后世,屡被征引,最终竟以“剪桐”作为分封的代称。成王即周成王,叔虞是武王之子。叔虞受封乃西周事。将树叶仿圭成形的行为,已是*乎剪纸的造型艺术。至今,民间仍有手工“撕纸”一项作为剪纸的品种而存在。所以,若说西周时已经出现了剪纸的雏形,也不为无据。
在*传统文化发展史的研究工作中,对于剪纸的起源探索是比较难的事情了。造成困难的原因在于它的材质特点,纸质薄而易碎不易保存,并且用过即弃,留存甚难,另一个原因在于,我们的史*载大多都是对于正史或是主流文化的记录,对于这些出自于当时处于中下阶层的`劳动妇女手艺不屑一顾。材质与偏见双重原因造成我们既缺少考古实物资料,又缺少文献资料。所幸,在敦煌、新疆等特殊环境下有古剪纸实物的少量发现,研究者也从各种文献中去发现有关剪纸的蛛丝马迹,将零星的信息编织起来,*剪纸总算依稀可见。
在新疆*尔自治区吐鲁番县阿斯塔那地区,一九五九至一九六六年先后在三座南北朝的墓葬中出土了五幅剪纸。因当地干燥的气候使一千五百年前的剪纸较好地保存下来。这些剪纸作品都是采用折纸方法剪成的。当时的纸普及的时间并不算很长,而《对马》、《团花》、《对猴》所呈现剪纸技术成熟的程度令人惊讶,相信它们还不是最早的作品,*剪纸的源头还要往前推移。古代剪纸实物屡屡出土于古西域—丝绸之路的事实不仅仅说明*剪纸在公元六世纪之前已经产生,并且也从侧面反映出当时剪纸活动在中原已广为普及,并已传播到偏远地区。在内地,陕西陇县原子头村古墓中发现了一批唐代剪纸作品,共十幅,均贴在一个陶罐外壁上,为花卉图案,直径八厘米至十厘米不等,出土时呈白色,后即风化,只留下图案痕迹。
这门古老的手工艺术在民间十分流行,剪纸艺术作为民俗的一部分,在民间正以其顽强的生命力存在、发展着,时至今日它的旺盛的生命力得到了极大的显示。正是那来自普通农家的社会最低层的勤劳而灵巧的双手,为我们民间手工艺术的辉煌发展谱下了一曲曲无声的优美华章。
剪纸的由来
剪纸是*传统的民间艺术。它是用剪刀将纸剪成各种装饰图案,故称为“剪纸”。剪纸起源于汉。在汉、唐时代,民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后,在节日期间用彩色纸剪成各种花草、动物或人物故事等,贴在窗上的称为“窗花”,贴在门上的称为“门签”,用于喜庆的称为“喜花”。唐诗人李商隐《人日即事》诗中,有“缕金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”之句,也记载了剪纸的历史。
剪纸的发展历史
剪纸(又叫刻纸)是*最古老的民间艺术之一,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体能够是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。2006年5月20日,剪纸艺术遗产经*批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。*的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程,*剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪),当时人们运用薄片材料,经过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。*最早的剪纸作品发现,是在1967年*考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附*的阿斯塔那古北朝墓群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为*的剪纸构成供给了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应当从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料,人们不会像珍宝一样保存起来,搞坏了自我还能够再剪。而在*西北地区天干少雨,气候干燥,纸张也不易霉烂,这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水*已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的梦想境界。唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,把染料漏印到布匹上,构成十分美丽的图案。
宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及供给了条件。如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑把剪纸作为陶瓷的花样,经过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是*民间常常把剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,*民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女。女红是*传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧——剪纸,也就成了女孩子从小就要学*的手工手艺。她们从前辈或姐妹那里要来学*剪纸的花样,经过临剪、重剪、画剪、描绘自我熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最终到达随心所欲的境界,信手剪出新的花样来。
剪纸花的步骤
花儿总是美丽的存在,很少有人会不喜欢美丽的花朵吧。做剪纸花是剪纸手工的最常见的工艺,下面是小编为大家整理的剪纸花的步骤,欢迎参考。
做剪纸花步骤1、正方形纸对折成三角形,小编用的是之前折纸杯盖多余下来的彩纸,折成的正方形纸,如果你没有正方形的彩纸,可以用A4纸折一下哦!
做剪纸花步骤2、将对折后的三角形,继续对折,再对折,这样剪出来的花瓣就是四片的了,如果想要8片的可以继续对折哦!
做剪纸花步骤3、在折好的三角形的一面上用铅笔画上其中的一片花瓣,中间是要有花蕊的哦!要注意的是左侧是对折的中间线不要搞错,不然剪出来中间就是不连接的状态。
做剪纸花步骤4、用剪刀剪去阴影部分的纸片,其中在剪中间花蕊的时候可以一部分一部分剪掉,剪好后展开就得出简单的剪纸花啦!
拓展内容:对称剪纸教案
教学目标:
1、学*用折、剪的方法剪出对称的剪纸作品。
2、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
核心要素:
对称构图、手指灵活
教学准备:
1、长方形和正方形彩色手工彩色纸、剪刀、铅笔、胶棒、彩笔。
2、装饰有对称图案的实物和图片。
教学过程:
一、欣赏导入:
1、出示具有对称图案的实物和图片,帮助幼儿理解“对称”的含义。
2、请幼儿欣赏各种图案的对称剪纸作品,请幼儿观察这些作品的图案有什么特点,是怎样剪出来的。激发幼儿对剪纸艺术的兴趣,帮助幼儿理解“对称剪纸”的含义。
二、剪纸:
1、教师指导幼儿看剪纸图片,并介绍对称剪纸的方法。
(1)将一张长方形的彩纸沿中心线对折,然后用铅笔画出小动物图案(可以画出自己喜欢的图案或设计出其他的图案)。教师提示幼儿对折的边缘要画有连接处,保持图案的'连续性。
(2)用剪刀沿着图案的轮廓线,先剪中间部分,后剪外轮廓多余的部分。教师要提示幼儿注意线条的连接处不能间断,展开即是美丽的对称图案。
(3)把剪好的小动物图案贴在另一张纸上,添画出自己喜欢的背景,组成一幅精美的剪纸作品。
2、请幼儿选择一种图案,学*用对称的方法剪纸。教师提醒幼儿正确使用剪刀,并巡回指导。待熟练后,鼓励幼儿剪出其他图案的对称剪纸。
三、展示:
幼儿的剪纸作品张贴在主题墙上,让幼儿互相欣赏与评价,也可以用剪纸作品装饰教室的环境。
区域活动:
在手工区提供多种对称剪纸的图示和纹样,供幼儿学*和模仿,鼓励幼儿设计和剪出多种多样的对称剪纸作品。
剪纸艺术挂钱
挂钱,为北方贴在门楣、房檐上的一种剪纸艺术。其叫法有“挂签”、“挂千”、“吊钱”、“门笺”、“门吊子”等。挂钱在*有几千年的历史。贴挂钱,为北方民间春节的一大*俗。新春佳节,挂钱与对联搭配着贴,一是表示一种祝福,表示吉祥如意的意思,二是象征着富有,即有钱的意思。下面是小编整理的相关资料,希望对大家有帮助。
简介
挂钱,亦称“门笺”、“过门钱”,为民间刻(剪)纸艺术品中的一种。由于图案清晰绚丽,花纹细腻精美,又因图案多为古钱状,故古人才将其称“挂钱”。挂钱,其形状如小幡,是一种装饰性的传统民间刻纸艺术。新春佳节,北方城镇乡村的人家都喜欢并且都很自然地在自家的门楣上贴上一排色彩缤纷的“挂钱”,作为新年点缀,借以邀引财源。挂钱在乡间最是盛行,除门檐、房檐下,也有把它贴在财神洞、仓库、鸡舍、 猪舍和井台上的。
挂钱上刻镂着吉祥的图案和文字,上沿贴牢,下面大部悬空,可随风飘动。挂钱和春联交相辉映,呈现出一派浓厚的乡土气息和辞旧迎新的节日景象。
渊源
挂钱的来历,据说是和爆竹一样的,都是为了驱赶那个叫做“年”的怪兽,爆竹是以其声音来吓唬“年”,而“挂钱”则以其颜色来刺激“年”的眼睛。专家认为挂钱是由古时彩胜演变而来。*古时就有以幡表达意愿的风俗。这样的记载《后汉书·礼仪志》中就已经有了。
民间形成贴“挂钱儿”的*俗,来源于唐宋时的“幡胜”。唐宋时每逢立春日,人们便用银箔、罗彩剪成饰物或小幡、戴在头上或系在花下,用以欢庆春日来临,并互相赠送。唐代诗人韦庄在《春盘》诗中这样描述:“雪圃乍开红果甲,彩幡新剪绿杨丝,殷勤为作宜春曲,题向花笺贴绣楣。”晚唐段成式《酉阳杂俎》:“立春日,士大夫之家,剪纸为小幡,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶、春钱、春胜戏之。”苏轼在《分类东坡诗》中云:“萧索东风两鬓华,年年幡胜剪宫花”。后来,人们用它来避邪,把幡胜放大,在立春之日,贴在门楣上。而南宋孟元老《东京梦华录》:“春日宰执亲王百官皆赐金银幡胜,入贺讫,戴归私第。”同时期的吴自牧在《梦梁录》中载:“岁旦在你……街市扑买锡打春幡胜,百事吉斛儿,以备元旦悬于门首,为新春吉兆。“这种锡打春幡胜,就是最早的“挂钱儿”。可见在唐宋时期,就有这种装饰品,只是各有各的用途。
到了清代,挂钱正式成形,清代天津诗人周宝善为其作年俗诗说:“先贴门笺次挂钱,撤金红纸写春联;竹竿紧束攒前帚,扫房糊窗算过年。”清·富察敦崇《燕京岁时记》中还为它作了详细的注解:“挂千者,用吉祥语镌于红纸之上,长尺有飓,贴在门前,与桃符相辉映。其上有八仙人物者,乃佛前所悬也。是物民户多用之。其黄纸长三寸,红纸长寸余者,日小挂千,乃市肆所用也。””可见,“挂钱”的历史是由来已久的。
人们对挂钱的.喜爱,还有另外一层原因,那就是它名字中的“钱”字,把它们挂在门前檐下,预示着新的一年中,财源会滚滚而来。
*俗
新春佳节一到,家家户户皆用挂钱儿把门口装饰得面目一新,喜气盈盈,使人们感到严冬已去,新春盎然。贴挂钱,已成为*民间春节一大*俗。
旧*俗中,人们在元宵过后,都必须将“挂钱”摘下。据说如不摘下,瞌睡虫就会伴着不走,使这家人经常打瞌睡,影响生产,当年得不到好收成。随着时代的变迁,也有人把它作为一种的长久装饰,客厅、书房以及楼里门楣上贴的挂钱,从头一年的腊月三十贴到来年的腊月二十九,始终都保存好好的,让喜庆气氛保持一年不衰。同时,也给这一传统的民间艺术注入了新的活力。使这一传统的民间艺术得以发扬光大。
形制
挂钱的形状有很多种,样式各一,一般的大都是简单的图案,最早的时候都是民间的祝福之意。图案有神仙、玉皇大帝、麒麟送子、连年有鱼、吉*收等等,也有的在上边剪字的,以福字和喜字为多,更多的是比较简单的铜钱样式。乡间较常见的挂钱,大都是长方形,由中心、边框、穗儿构成。其中有的只有图案,有的只有文字,有的既有文字又有图案。挂钱有细制、糙制两种。细制是用红毛边纸雕成,用者较少。糙制是用红灯花纸雕成,用者较为普遍。一般每套五张,大的每片长约一尺,宽约半尺,小的按比例相应缩小。据《帝京岁时纪胜》载:“挂钱辉五色。”五色原指青、赤、黄、白、黑。因在民俗中人们忌讳黑白二色,所以,挂钱儿的五色为大红、粉红、黄、绿和蓝,其顺序为“头红、二绿、三黄、四水(粉)、五蓝”。每门每窗所挂皆为单数,多为五张或三张,每张一色。北方人做“挂钱”,多用精巧锋利的刻刀,在优质的彩纸上,按样品刻出丰富的图案,亦有用剪刀剪制的。然后再用金色铂纸刻成相应的图案贴上去,显示出富丽堂皇的景色。挂钱一般长为26至30厘米,宽20至25厘米,挂钱儿中心的图案和文字须与边框紧密相连,如果象窗花那样细密,人们会看不清楚。所以,挂钱儿差不多都要剪刻得疏案简练,才使它的图案形成富有特色的、粗线条的艺术风格。曾有好趣之君针对挂钱儿的特点,(制)就了这样一个谜语:“长方形,一块板儿,沥沥拉拉胡椒眼儿,中心衬着图和字儿,辞旧迎新添风采儿。”
随着时代的发展,人们又把挂钱赋于了新的创造,用布或者丝绸刻、剪成几米的大型的挂钱,用于大市场、超市、会堂等公益场所,代表着吉祥和喜庆。而且图案和文字通过人们的不断改造和花样翻新,在原有的基础上又增加了“龙凤呈祥”、“双龙戏珠”、“梅花四喜”、“彩灯”等等。其横匾的字样也日趋丰富,由过去只有“和*”、“和合”,演变为“*好”、“吉祥如意”、“国泰民安”、“人寿年丰”等等。
还有一种白挂钱,长二三尺,宽一尺,中雕满文“灵”字,四周轱辘钱,非常细巧,专为满族旗人贴祖宗板子上用的。
*民间剪纸技巧
剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。希望能弘扬剪纸文化,传承剪纸艺术,为大家提供剪纸文化交流*台。下面是小编为大家带来的*民间剪纸技巧,欢迎阅读。
剪纸早在汉唐时期就被用来作为装饰品,是*传统的民间装饰艺术的一种。
从题材上分,有人物、动物、景物及花卉、组字等,既可展示历史故事、神话传说,也可反映现实社会生活、风俗民情。从色彩上分,有单色、彩色、套色、衬色、拼色等。从形式上分,有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等,多姿多彩。
作为一种充满民族意识和人情味的文化现象,剪纸的魅力使无数人对它一往情深。它的历史渊源,它的思想内涵,它的美学价值,更是催人探索、领悟真趣。
剪纸的起源原本是极生活化的。汉唐时期的民间妇女就曾以剪纸作头饰为时尚。经过千百年的历史演变,剪纸一方面已改变了它的某些传统功效,但它的那种能用简明线条将繁杂事物表现得淋漓尽致的特性,却又以另一种怡情悦性的形式吸引着现代人,借用现代人的思想情感、物质条件和新的艺术手段,给古老的民间艺术注入了新的生命。
可以这样讲,喜乐、祥和是剪纸艺术的永恒的基调。在剪纸艺术的设色中,素有“红红绿绿图个吉利”、“红间绿,花簇簇”等设色要诀,使剪纸具有光明、希望、生命力等象征意义。随着时代的发展,剪纸不仅仅限于生活的实用性,它已成为人们雅俗共赏的艺术珍品,登上了高雅艺术殿堂,并被人们广为收藏,或作为礼品馈赠亲朋好友,也是国际上进行文化艺术交流的重要内容之一。
剪纸必备的材料和工具
常用的剪纸材料是纸,有单色纸、彩色纸、金箔纸、银箔纸、绒纸、电光纸、薄纸、厚纸等等.特殊情况下,还有用锦帛的。
工具主要是剪刀,要求锋利有尖。其他如订书器、橡皮、铅笔和尺子等。在此基础上,再逐步添置一些刻纸、烫纸和染色的工具。通常北方剪纸多以剪为主,南方剪纸多以刻为。一般开孔、拉线、作细部处理时用刻刀,而折叠处、“打毛”外轮廓则常用剪刀来完成。
剪纸符号的识别剪制要领
剪纸符号就如同书法中的笔画,在剪纸中占有非常重要的位置。所以,先要了解、识别每一个剪纸符号的`形状及用途。
剪纸符号
剪纸符号大致分为:小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等等。一幅吉祥如意的团花,或一只活泼可爱的小动物等剪纸,都是由这些剪纸符号组合而成的。初学者,要仔细观察、辨认每一种符号的造型与区别,先默记,后临摹,练熟了就能运用自如,组合成变化万千的花样。
临摹有两种方法:一种是先画再剪;另一种是不用画稿直接下剪,这样效果更好,只是难度大些。无论用哪一种方法,都要先简后繁、由浅入深、循序渐进。
下面,具体介绍几种常用剪纸符号的剪制要领。
1、小圆孔
小圆孔在剪纸中是常见常用符号,例如:人物、动物的眼睛, 花心、花瓣和浪花的水珠等。剪小圆孔时,首先对准圆孔中心空白处轻轻扎一个眼,然后顺着眼往边沿剪,即逆时针方向转360度。线条要流畅圆滑,不留茬口。
2、月牙形
形状*似月牙,比较容易掌握。先从月牙中心空白处下剪刀,顺着月牙的外轮廓线从左往右剪即可。常用于吉祥字中的眼、口、眉,人物及其他动物的眼睛。
3、柳叶形
柳叶形,顾名思义,其形状像柳叶,剪时,从中间空白处下剪刀,自右往左剪,要求线条圆滑、简洁。
4、锯齿形
锯齿形是剪纸中高难度的技法。先剪出一半圆线,顺着半圆线右边剪出一条弧线作为开口处(不宜太大),然后,让剪刀在两手间*衡稳当,右手持的剪刀尖放在左手的食指上,大拇指把剪的花瓣部位压牢,使它不容易错位。剪刀尖不离原处,左右移动,一刀紧挨一刀,排列长短、大小要均匀。两手与剪刀协调配合,使锯齿毛剪成自然圆形,阴与阳、黑与白反差明显,艺术感强。初学者在剪锯齿形时,要先剪直线锯齿形,然后剪弧线锯齿形,进一步再练*剪圆形锯齿形,由粗到细,由简单到复杂,最后把锯齿形装饰到各种剪纸画面上。你如果要剪一只猫,猫身和外轮廓都要用精细的锯齿形来表示猫的毛,表现花瓣的层次也如此,看上去要有毛绒绒的艺术效果。
花瓣层次
剪纸的其他符号,大同小异,无论是柳叶形、花瓣形还是逗号形、水滴形等等,都是从中心空白处大的地方下剪刀,沿着线条从右往左或从下往上剪。总的来说,先内后外,先简单后复杂,要求线条圆如秋月,尖如麦芒,方如瓷砖,缺如锯齿,线如胡须。
剪纸的图纹
图纹是剪纸创作不可缺少的装饰手法,主要用来表现作品的完美气韵。就拿花边来说,无论窗花、喜花、景物、动物,加上一条或一圈精美的花边,常常会给人增添一种艺术的完美感。花边的变化多种多样,有单面不对称的,有对折的,有多折形的,有花纹、云纹、梅花纹、蝴蝶纹等。
折叠剪纸技法
把一张纸对折或多折叠起,剪出的图案叫折叠剪纸。一般折叠方法是:取一张正方形色纸,把带颜色的一面向里对折,每折一次就随即把折线压*,用订书器订好。然后,在折叠好的纸面上画好图稿,再按画好的线条剪去要剪的部分即成。一般创作,纸的层数不宜太多,以四层为佳。如果想多折几次,最好选择软且薄的纸。
剪纸画面的组合
画面的组合是剪纸的关键环节,就像机器制造,各种零件都备齐了,最后工序就是组装。剪纸符号、图纹、对折方法和剪纸实例等,都临摹熟练以后,就可以设计构图,组成完美的剪纸画面。
剪纸的构图,突破了绘画的比例、透视及*大远小的关系,形成一种特有的表现方法:形象夸张、简洁明快、图幅饱满、对称*衡。要善于抓住物像的主要部分,大胆舍去次要部分,同时又要表现画面组合与装饰的自然美。例如,把天上的彩云、飞鸟与地上的人群、房屋组合在一个画面上;把春夏秋冬安排在一个时间出现;把四季花果组合在一棵树(藤)上等等,大胆组合,随意夸张,形成了剪纸的独特风格。正所谓:“千剪不断,万剪不乱”。学会了符号剪法,掌握了剪纸构图特点,就可以学*剪纸创作了。
剪纸创作的构思与表现
剪纸同其他造型艺术一样,创作时首先应进行巧妙的构思,然后用恰当的手法表现出来。现以7种类型作品为例,逐一进行分析。
1、扭秧歌
用剪纸表现扭秧歌的场面,可采取横队式或纵列式排列组合,动作多以*举双手舞动彩绸为主。表现人物排列图形时,因为动作基本一致,所以要在衣服、头饰上做些变化,如加花、点、线作装饰等,秧歌队伍的后面常化妆表演老俩口,或化妆表演古时的判官,在行列中起逗笑作用,他们的动作及手中拿的道具可与众不同,比较自由些。这些构图中的判官,头表现为正侧面,帽子则表现为正立面,这也是民间艺术造型中特有的求全特性。
表现两人对舞的形式,则采取对折剪法比较合适,舞者的发式采取花形装饰,身体上以月牙纹、锯齿形花纹及云勾等各种纹样做阴剪点缀。这样与流动线条表现的阴剪绸带形成对比,使画面更加生动活泼。
剪纸中人物的手脚,大多采取整体外形轮廓造型,不加或少加装饰点缀,以突出要表现的主体部分。
2、猪
生活中最常见的猪,在十二生肖中是具有福气的,吉祥语叫“福猪”。猪生性好静,憨态可爱。为反映猪的*性、特征,则要夸张圆头、圆身、小短腿,显示肥壮富态。身体上,若整体突出大面积就显得太死板,故应加花草点缀,如用锯齿形表现猪身上的毛,周围也可随意添加花纹、小鸟做装饰。
3、凤凰牡丹
凤凰是东方传说中臆想造型的一种神鸟,羽毛美丽,为“百鸟之首”、“百鸟之王”。据说它无宝不落,是祥瑞的象征。牡丹为“富贵花”,在万花丛中被称为“花王”。“凤凰戏牡丹”是民间最常见、最常用的一种剪纸形式。剪凤凰应突出鸡头、鹤翅、锦鸡尾的特点,有序地排列好羽尾的舒展方向。凤身多用锯齿纹、花纹做装饰,使整体形成优美飘逸的曲线。凤凰的周围一般多用牡丹花及其他花草、飞鸟、祥云、太阳做点缀,以丰富画面,达到理想的艺术效果。
4、坐福云纹
外形形状如云,分成几部分对称排列,中心组成方形,可独成一幅,又可与周围呼应。在剪纸中,用这种方法进行组合、拼贴是常见的。这是一幅喜庆剪纸,画面上方,剪一对柿子加如意,寓意“事事如意”;柿子上有一对飞鸟,又叫“好事成双”,双重意义;中间图案莲花和鱼,寓意“连年有余”。画面下方是老鼠和葡萄,左右是瓜莲并蒂、茄子和谷穗纹样,外缘围绕有水滴纹花边,使不同的多种图形既有变化、又有统一。图案主体中心部分,采取云纹加花点缀处理,巧妙地从外形的整体方形过渡到中心人物。整个画面上下对称、左右呼应。人物设色是采取最亮丽的红色,周围是紫粉色、蓝绿色等,形成了五彩缤纷的艺术效果。
5、龙年福到
整体采取书写体,“福”字为外形,福字里面以桃子、佛手装饰,寓意“幸福长寿”。福字右边,剪一条龙,既要保持字的原体,又要把龙的动态表现出来。福字的四周要留一定的距离,并在中心作一些装饰变化,使其达到完整的艺术效果。
福为“福禄寿喜”之首,实质上已包含了后三个字的寓意,有了“福”则后三个字的寓意皆有,所以“福”字在我国人民生活中应用最为广泛,不论日常生活、婚庆、过节,家家都喜爱贴福笺、点福灯,相道祝福之意。因此,龙年剪一条龙,巧妙地盘卧在福字里面,既保全了字的整体,又表达了龙年祝福之意。
6、富贵满堂
*是礼仪之邦,历来节日多,比如中秋节、春节,全家人团聚,走亲戚会朋友,常送吉利剪纸相互祝贺。剪纸形式以团花为多,主题一般是“富贵满堂”等。把牡丹花放在中心,代表富贵。花的表现方法,一般采用线条、点、锯齿形来表现阴阳、黑白效果。牡丹花的周围剪了石榴和梅花,石榴代表子孙兴旺,梅花象征不畏严寒、生命力旺盛。整个画面中心突出牡丹,用梅花、石榴纹做层次的铺垫、装饰,达到了预想的艺术效果。
7、吉祥如意
传统蔚县剪纸
蔚县人一般把剪纸称为"窗花"。据史*载,蔚县剪纸始于清朝道光年间,迄今已有一百五十多年的历史。它的作者多是农民,他们自画、自刻、自染,用灵巧的双手营造了一方充满活力的剪纸世界,把生活的周围装点成了一个生机盎然、万物争荣的艺术天地。蔚县剪纸以其特有的趣味性、装饰性在全国种类繁多的民间剪纸中独具一格,保持着旺盛的生命力。
蔚县剪纸题材广泛,意寓深长,生活气息浓郁。无论是反映人们对吉祥幸福的喜爱,还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物;无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现,还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典,都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。加上疏密有致的造型设计、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染,每一件作品都十分生动、有味、耐看。
蔚县剪纸名扬中外。剪纸产品远销日本、韩国、美国以及东南亚各国。
蔚县人在蔚县剪纸的发祥地--蔚州镇南张庄村建起"剪纸一条街",游人随时可欣赏到刻制剪纸的全过程。每到冬季农闲季节,蔚县十大镇集贸市场上,一辆辆自行车载着一面面窗格式的木架子(俗称"亮子"),上面贴满了五彩缤纷的"窗花",在冬日灿烂的阳光下争奇斗艳,这是只有蔚县才有的景观。中央美术学院民间艺术系主任杨先让教授赞叹说:"那气势,全世界也找不到第二处"。
蔚县剪纸源于明代,是一种风格独特、在国内外享有盛誉的`汉族民间艺术。蔚县剪纸的制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜,这种剪纸不是“剪”,而是“刻”,是以薄薄的宣纸为原料,拿小巧锐利的雕刀刻制,再点染明快绚丽的色彩而成,所以这种剪纸非常有看头。
蔚县剪纸历史悠久,以其独特的风格在海内外享有盛誉。蔚县剪纸吸收了河北武强木版水印窗花以及河北雕刻刺绣花样等民间传统艺术形式的特色,以薄薄的宣纸为原料,用小巧锐利的雕刀手工刻制,再点染明快绚丽的色彩而成,构图朴实饱满,造型生动优美逼真,色彩对比强烈,带有浓郁的乡土气息。
蔚县剪纸最早是用来贴在窗户上的,作为一种装饰或逢年过节办喜事的喜庆点缀,如今蔚县剪纸已逐步发展成为具有欣赏、收藏价值的民间艺术精品、国家级馈赠礼品。2003年8月全国剪纸专项工作会议在蔚县成功召开,蔚县被命名为“*剪纸艺术之乡”、“*剪纸艺术研究基地”。
在*品种繁多的剪纸纵横中,蔚县剪纸独树一帜,它是以阴刻为主,阳刻为辅的点色剪纸,其工艺过程可以分为以下六道工序。
一、画:设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来,通称为画样子。
二、订:将画好的样子订在宣纸上(一般一次五十张宣纸为宜)并用剪子按着样子的大小分成小块。
三、浸:把订好的货放进水里等浸透后拿出,再将其所含的水份挤净,放在阳光下晒干即可。
四、刻:将浸好的货放在蜡板上,根据图案的要求进行刻制。
五、染:给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉;工具是毛笔、净报纸。
六:包:把通过上述五道工序生产出来的产品,用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。
蔚县剪纸是全国目前唯一一种以阴刻为主、重彩点染的剪纸艺术形式,历经几百年的发展,在几位有创造性的技艺高超的艺人们的带动下,今天的蔚县剪纸呈现出了繁荣发展的景象,并入选《联合国非物质文化遗产代表作名录》,受到世界的关注。
最简单龙剪纸的剪法
龙是华夏民族的一尊永恒的图腾。它是传说中的神物,可以上天驾云,下海游泳,口可喷火,是主宰自然的神灵,它不是实际生活中的动物,而是人们长期文化积淀形成的产物。因此,剪纸中,龙是很常见的,下面小编就为大家介绍一下最简单龙剪纸的剪法!
最简单龙剪纸的剪法
1、准备:
取一张色纸对叠两次,合4层,或取4张色纸用书钉把边钉好。
2、描图:
用铅笔仔细地把图描好,注意龙的动态,“S”型的特点,重点刻画头、爪、尾的部分。
3、剪制:
剪纸龙的动态造型分为升龙,降龙,以及坐龙、行龙四种。从表现形式又分为团龙、角龙等。《二龙戏珠》是一种最为常见的特殊形式,造型优美,虽不对称但相互呼应,一升一降,形成太极图的动态,给人以跌宕起伏的感觉。剪龙一定要突出它的特点,鳄嘴、虎眼、狮须、鹿角、鹰爪、蛇身、麒麟尾,配以火纹、云纹或水纹。有的表现云龙状态,则把它的四肢直接夸张成翻卷的云纹。
龙在*的寓意
在中华古代神话传说中,龙是神异动物,是行云布雨的天使,传说里龙能大能小,能升能隐,大则兴云吐雾,小则隐介藏形,升则飞腾于太空之间,隐则潜伏于波涛之内。龙的各部位都有特定的寓意:突起的前额表示聪明智慧;鹿角表示社稷和长寿;牛耳寓意名列魁首;虎眼表现威严;魔爪表现勇猛;剑眉象征英武;狮鼻复象征宝贵;金鱼尾象征灵活;马齿象征勤劳和善良等。*前石华表的云龙、山东曲阜孔子庙的盘云龙石柱、故宫龙床等都是历史上皇权的标记。而凤鸟却更多世俗的人情味,较少神性。古话称"有凤来仪"、"凤凰于飞",这种理想的灵禽历来被当作吉祥幸福的化身,并且还象征着美满的爱情。
在中华,龙文化、龙的传说蕴涵着*人所重视的天人合一的宇宙观;仁者爱人互主体观的诉求;阴阳交合的发展观;兼容并包的多元文化观。龙装饰、雕龙、建筑里的龙吻、元宵节舞龙,二月二龙抬头炒玉米、端午节龙舟赛等是大东亚区域的民间文化。龙在*传统的十二生肖中排列第五位,对应的地支是辰,所以有辰龙一说。
龙在传统*文化中,上到帝王将相,下到黎民百姓,都将其看作是力量和美德的化身,是绝对的吉祥之物。剪纸作品中人们也非常喜爱将龙作为符合和图案运用到创作中。由于龙和凤常常相对,因此不少的剪纸图案中会有龙凤一起出现的情况,从而表达出“龙凤呈祥”的寓意,常见的剪纸题材有《二龙戏珠》等。
商代开始到西汉的董仲舒造土龙求雨,把龙当真实存在、神异动物。传说的锁龙井以镇水,佛教则有天龙护法的著名神话说法,道教佛教都有请龙王降雨的神话故事。龙之所以具有这种文化象征意义,是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系,但更重要的,是因为龙几千年来往往成为皇权的代名词,因此,皇帝自比为"真龙天子",全们的身体叫"龙体"《穿的衣服叫"龙袍",坐的椅子叫"龙椅",乘的车、船叫"龙辇"、"龙舟"……总之,凡是与他们生活起居相关的事物均冠以"龙"字以示高高在上的特权。
龙还象征着出人头地、不同凡响,古代把那些贤人高士也称为"龙"。相传孔子去见道家创始人老子李聃,回去后三天不开口讲一句话,弟子们很奇怪,问他:"先生见了李聃,是怎样教他的呢?"孔子说:"我见到的是一条顺着阴阳变化无穷的龙,我张口结舌,哪里还能教导他呢!"意思是所有的话都是多余的,老聃是人中这龙,难得一见的大贤。此外,诸葛孔明未出道时被称为"卧龙先生",东汉大夫蔡邕饮酒上百斤醉倒路旁,大家叫他"醉龙"。所以凡是有品德、有才识,或者精工书文,或者为官清廉、或者行为举止出众的人,都可以比做"龙"。俗话说"望子成龙",并不是希望自己的孩子变成一个头上长有、据上长鳞、神龙见首不见尾的怪物,而是希望孩子能有出息,将来能出人头地,做一番事业。
"龙凤配"图案在唐代以后,广为流传。它不但象征帝王和帝后的权威,也可象征人类所有夫妻间的美满结合,而且还可象征一切世间的精神与物质的阴阳两极调和。可以说,龙凤图案是中华民族最有代表性的形象符号,是美妙的艺术形象。
甲骨文的龙凤,虽无定形,何以于看出龙是因时屈伸的灵虫,凤是华美长尾的灵禽。 在上古的青铜器上,龙的形象表现出狰狞、神秘和端庄的总体效果。至汉代,它以夺取重的大面,奔放有力的弧线、精巧的点,构成大结构、大动势的主调,突破了神秘离奇气氛的束缚。唐时,赋予它*和温驯的人化性格,形成富丽雍容、生杨勃勃的风貌。宋元至明清时期,讲究靡丽之风,由精工细巧转向繁琐堆砌,介与间的龙凤图案却始终保持着质朴、明朗、简练、生动的风格,具有强烈的生活气息。
*的民俗节日中,有不少是与龙有关的。宋人吴自牧在《梦梁录》中有关南宋龙灯的记述:“元宵之夜……草缚成龙,用青幕遮草上,密置灯烛万盏,望之蜿蜿如双龙之状。”吴氏所说的是静止观赏的龙灯。南宋大词人辛弃疾有“凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞”的.诗名,说的是由人舞动的龙灯。明清两代,舞龙灯之风更盛。据清道光年间《沪城岁事》载:“游手环竹箔作笼状,蒙以绘,绘龙鳞于上,有首有尾,下承以木柄旋舞,街巷前导师为灯牌,必书‘五谷丰登,官清民乐’。”清喜庆姚元之《竹叶亭杂记》亦载:“今圆明园正月下五日,筵宴外藩,放烟火,转龙灯。其制人持一竿,竿上横一竿,状如丁字。横竿两头,系两红灯,按队盘旋,参差高下,如龙之宛转。少倾则中立,向上排列‘天下太*’四字。”舞龙灯并非灯节才有,春节、中秋以至各种庙会均有此项活动。在*的传统观念中,龙是吉祥瑞兽,人们用灯模拟龙的形象,无非是取其吉祥除祟的含义。
农历二月二为汉族的“龙抬头节”。此时正值尺蛰、春分时节,民俗认为蛰伏一冬的龙在这一天正抬头活动,以后的雨水也就多起来了。明人沈榜的《宛署杂记》有关于“二月引龙,熏百虫”的记载:“宛人呼二月二日为龙抬头。乡民用灰自门外委蜿布入宅厨,旋绕水缸,呼为‘引龙回’。用面摊煎饼,熏床炕令百虫不生。”由于*北方多旱少雨,将引入家中,图的是风调雨顺,于是也冰产生了“二月二,龙抬头;大仓满,小仓流”的民谚。这一天,人们吃龙须面、龙鳞烙饼、龙耳饼子等等。
农历五月初五为“端午节”。按地支推算,“五”为“午”,闻一多先生曾将端午节称为“龙的节日”。赛龙舟是端午节的重要内容,古时皇家龙舟的制作极为奢华,如南宋画院待诏李嵩所画《中天戏水岫》中的大龙舟,头、尾、鳞皆雕镂金饰,舟上建层楼台观,槛曲安设御座,两舷各三桨,气势雄伟,金碧辉煌。
分布于中南地区的壮族、瑶族和西南地区的哈尼族均有“祭龙节”。壮族的祭龙节在农历二月间,祭时,由村中两户或数户人家轮流负担祭祀用的鸡、猪等祭品。认为杀猪祭龙,可保人畜*安。瑶族的祭龙节在农历三月初三,活动包括求谷魂、祭谷娘、祭*、祭玉皇、祭神农等。祭品是全寨人出钱购买的猪,祭毕由全寨人分食,妇女不得参加仪式。广西侗族流行耍龙灯。用竹片制成一条三四十厘米长的龙,龙须下有一包,以便点蜡烛,元宵节晚上玩耍。玩时,摆一张八仙桌,两面三刀人围绕桌子舞动,跳跃嬉戏,互相追逐,然后配以有节奏的乐器演奏,有声有色,十分有趣。
*,被认为是龙的国度。龙是中华民族的象征,也是*古代皇室的标志。龙还是一种神圣的符号。龙在*传统文化里占据了异常重要的地位,自然而然地,龙的形象也就在*首饰上频繁出现,无论过去还是现在,龙都是珠宝首饰设计的一大主题。
龙的寓意深远,*民间把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是神勇、尊贵、威武的象征。龙在*与世间万事万物都有着紧密的联系,形成了*传统的龙文化。的创造动机以及产生这种动机的原因,是与原始社会的物质经济生活条件相关的,反映了当时人们在现实生活中所产生的迫切愿望和普遍诉求,并把这种愿望和诉求归纳成一种形象而生动的、具有象征性和代表性的艺术符号。*早期完整器形龙的代表,当属红山玉猪龙。玉猪龙猪首蛇身,肥头大耳,圆目阔嘴,獠牙飘鬃,并以阴刻表现眼圈和额头皱纹,蛇身卷曲呈环状,猪首和蛇身呈有机而生动的统一。这种猪首蛇身的龙,随着历史发展,其形态姿势逐渐丰富起来,但基本元素却未改变,甚至到元代瓷器上绘画的龙,也大多为猪嘴龙。在河姆渡文化遗址中,出土的陶猪与现在的家猪体形很相*,说明我们先民早在7000多年前的新石器时期就开始驯化或饲养猪了。在*文字中,家的概念也是与猪联在一起的,宝盖头下面一个“豕”字,表示只有在屋舍里养了猪,才能称之为“家”。我们知道,家是人们安全的屏障,无论在外面受到什么惊吓,回到家里便有了安全感和踏实感。
在先民们对事物的认知中,认识到世上万物,相生相克。蛇的克星是猪,除了大蟒蛇,一般的蛇是不敢光顾猪舍。吃过野猪肚的人会知道,野猪肚上的黑斑点代表野猪吃过的毒蛇,黑斑点越多,表示吃过的毒蛇越多,价格也越贵。野猪,尤其是怀孕或才生下小猪的母猪,会满山遍野地去找毒蛇吃,以补充蛋白来满足孕育的需要。洪荒时代,遍地毒蛇猛兽,先民们以打猎和采摘野果为生。在打不到野兽的时候,要解决饥饿和补充蛋白的有效方法,莫过于捕蛇了。这是生存的需要。但是,人吃蛇,蛇也咬人,尤其是晚上睡觉的时候,毒蛇溜了进来,不小心被它咬了一口,那可是致命的。先民们在生活实践中发现,屋舍里养了猪,毒蛇就不敢来了,安全就有了保证。于是,根据这个生活经验,形象地创造出了“家”字。生存和安全,是任何一个民族发展的永恒主题。只有解决了生存问题,安全得到保障,人们才能安居乐业,民族才有发展与变化的可能,才能飞龙在天,大有作为。
一个小小的猪蛇合一物件,包含了生存和安全这两大诉求的理念在内,又有哪一个氏族部落会不喜欢、不接受、不尊崇呢?这种理念无疑具有亲和力,在先民们的交流中能求同存异,包容兼蓄,促进民族的融合。随着华夏大家庭的扩大,一些氏族的图腾元素也渐渐加入到龙的形象中来,如鹿的角,羊的须,禽的爪,既极大地丰富了龙的形象,又增加了民族融合和团结的理念。因此,中华龙的真正寓意是:生存,安全,融合和团结。这是中华民族长期以往的发展理念,是祥和瑞桢的,丝毫不具有扩张性和侵略性。
剪纸
*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产*间委员会第四次会议上,*申报的*剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
2018年12月,教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为*剪纸中华优秀传统文化传承基地。
剪纸方法技巧
一、折叠
将纸折叠后产生重复的图案,是剪纸技法中最基本的一种,也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时,可将纸折叠两次或三次后始剪,所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物,折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样,所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
二、阴、阳刻
阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阳刻
阴刻也称镌刻,就是刻去表示物象结构的轮廓线,在大的块面中表现线条的方法,这种效果厚重、结实、分量感很强,有一种强烈的黑白对比感,被剪刻去的空白组成图案,线与线不相连接。
阳刻也称镂刻,正好与阴刻相反,是刻去空白部分,保留轮廓线。图案的线条是实心,线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。
阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法,使构图变化多样,画面中黑、白、灰对比鲜明,是一种表现力很强的剪纸技巧。
三、刺孔
用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓,然后用针在图案上刺孔,主要是让多层纸连接,同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样,有时花样是对称的,如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2~4个一样的纸样,这时就多用宣纸剪刻、刺孔,完工后揭粘,则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄,垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替,也同样起到多层纸连接的效果[12]。
剪纸对称图案步骤
导语:剪纸是*传统艺术,而说到剪窗花,只是其中的一个小分支。那么,窗花到底要如何剪呢。下面由小编为大家整理的剪纸对称图案步骤,希望可以帮助到大家!
剪纸对称图案步骤
1、这里先提示一下大家,因为窗花的剪法是比较随意的,还有,就是折叠的方法不一样,剪出来的窗花也不一样。一般,会有四角对称,八角对称,十二角对称等。为了基础讲述方便,我们以四角对称窗花来示范。
2、选择一张纸,剪成正方形。然后对角对折。
3、对折后,再对折一次。
4、翻过来,把一叶向中心棱对折一次,另一个叶,也如此。
5、开始在短边下剪。窗花多是以花的造型为主,但又有很大的自主性,所以,大家可以随性而剪。我们剪一个类花瓣。
6、再依次剪几个类花瓣。
7、短边剪了基本造型,开始在长边剪。
8、好,长边造型,也是自己来设计,随性而定,没有什么大的规定。两边剪完了后,就是上面的,上面的,一般用多花瓣来修饰。
9、剪完了,打开,看一下。这是一对白打开之后。
10、这是二对白打开后。
11、好了,这是成品。
【拓展】剪纸方法技巧
一、折叠
将纸折叠后产生重复的图案,是剪纸技法中最基本的一种,也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时,可将纸折叠两次或三次后始剪,所得的.花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物,折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样,所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
二、阴、阳刻
阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阳刻
阴刻也称镌刻,就是刻去表示物象结构的轮廓线,在大的块面中表现线条的方法,这种效果厚重、结实、分量感很强,有一种强烈的黑白对比感,被剪刻去的空白组成图案,线与线不相连接。
阳刻也称镂刻,正好与阴刻相反,是刻去空白部分,保留轮廓线。图案的线条是实心,线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。
阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法,使构图变化多样,画面中黑、白、灰对比鲜明,是一种表现力很强的剪纸技巧。
三、刺孔
用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓,然后用针在图案上刺孔,主要是让多层纸连接,同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样,有时花样是对称的,如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2~4个一样的纸样,这时就多用宣纸剪刻、刺孔,完工后揭粘,则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄,垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替,也同样起到多层纸连接的效果。
旋转*移的剪纸方法
剪纸一般指*剪纸。 *剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。下面是小编整理的旋转*移的剪纸方法相关内容。
(1)把一张纸对折,沿折痕剪出了小人;不沿折痕剪出了分成两半的小人。折痕其实就是对称轴,在对称轴处画小人的一半,就能剪出完整的小人。
(2)不论用长方形纸对折、再相同方向对折几次;还是把长方形象折纸扇一样反转折。只要在都是折痕的一面画半个小人,就能剪出手拉手的小人来。第一次折利用了轴对称,而第二次折就完成了第一个小人的*移。用长方形的对折,可以完成一个图案的*移。
(3)利用正方形纸对折、换方向再对折几次,可以实现围绕正方形中心做旋转的图案。
*移的图案可以是爱心、蝴蝶、小人等多种多样的图案;旋转的图案也可以是多种多样的。只要是孩子们自己创作的没有对和错,在准备的过程中充分体验沿一个方向折会形成*移现象、沿不同方向折会形成旋转现象。期待孩子们的精彩表现。
扩展:春节剪纸作文
过年了,民俗又火了:扭秧歌,挂花灯,贴窗花……在诸多民间艺术中,民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活,对剪纸的那份爱又涌上了心头
我喜欢上剪纸,还得说最早还得从美术熏陶说起。还依稀记得从四、五岁开始,多才多艺的爸爸经常给我画小动物,寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现。那时,爸爸在我心目中真是棒极了,后来,爸妈由于工作忙,将我送到奶奶那儿。奶奶有一双巧手。常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来,那泛黄的纸,失去光泽的剪刀,精致的图案,都给我留下了深深的印象。也许从那时起,我就被艺术的魅力所征服,也许正是这种家庭氛围,使我对美术有了最初的朦胧的认识。
在我上高中时,偶然的一次机会,美院的朋友送给我两本关于剪纸的书!我被书里的内容深深吸引住了。通过这两本书,我比较全面地了解了剪纸,它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我,于是我成了不折不扣的剪纸
因为我有美术基础,学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿,心急的人做不来,往往一件作品马上就要完工了,却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成,让人惋惜不已。所以要说起来,这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙,才能使作品顺乎自然,质朴清新,拙中见巧,粗犷处大刀阔斧,细微处行云流水。
对我来说,剪纸是一种享受。双眼盯着花样,一剪一剪,像是用剪刀剪出心里的话儿,那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐,在这美妙的音乐里,可爱的动物“活”了,美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住,自从喜欢上剪纸后,竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时,朋友说我有点儿“痴”了。
时间长了,家里人也受了我的影响。有一次,一件作品才完成一半,我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸,而且将作品弄得不成样了。逼问小妹,小妹不招,妈妈倒招了,她说她试着刻了刻细微处,没想到没有掌握好轻重,真是看起来容易做起来难啊!尽管心疼自己的作品被损,但看到家人也被剪纸感染,心中却充满了喜悦。
我非常喜欢一首赞美剪纸的诗:蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋。我想,人来到这个世界上,就要爱这个世界,你只要热爱生活,生活总会是美好的。到目前为止,我已经剪了不少作品,主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十·一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等,这些作品,有的被朋友要去了,有的又让我送了同事,留在手中的很少了。眼下,一年一度的新春佳节又要来到了,在这钻石昂贵的年代,我们不妨送朋友一幅精美的剪纸,看是不是一样可以珍藏到地老天荒……
连续剪纸剪法素材
剪纸,有利于激发学生热爱学*剪纸艺术,体验民间艺术的乐趣。以下是小编为大家收集的连续剪纸剪法素材,仅供参考,希望能够帮助到大家。
方法一:
工具
蜡光纸 剪刀
胶水 白纸或不同色的纸
步骤:
欣赏二方连续剪纸图案,引导学生对二方连续剪纸产生兴趣。体验剪纸的过程,通过设计和应用的学*活动,提高学生创作能力和创新精神。
把纸剪成条状,对折三到四次,层数不要过多,以免难剪。
在折好的纸上画上图案。剪去部分要画上阴影。
把阴影部分剪去。
把剪好的图案揭开,贴在与图案不同色的纸上,成完。
注意事项
注意拿剪刀的动作
贴图案时,胶水不要放太多
方法二
工具/原料
彩纸
剪刀
铅笔
步骤:
第一步:准备一张长方形的纸条,接着把纸条对折数次,变成一小块长方形。
第二步:然后在长方形上画上两边靠紧的图形(不然就无法连接了),画完之后沿着边线剪一剪,剪除多余的部分。
第三步:按照以上步骤就可以剪成二方连续图案了
扩展资料
构图方法
剪纸的基本材料是*面纸张,基本单元是线条和块面,基本语言符号是装饰化的点、线、面,加上由于受到材料的限制,剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏,因此只有扬长避短,在构图上采用*视构图,民间剪纸用展开式的思维方式,极度的随心所欲。在创作者的剪刀下,剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例,凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒,大胆的创造。为表现自己的想法,创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制,把不同时空和不同空间的物体放在同一个*面上。这种借助静态的*面化能表现三维、四维甚至多维的空间,并通过动态的思维,连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章,在局限里自由驰骋,变不可能为可能,把三维世界简化成二维空间。无限远的空间,无限复杂的形体都被放置在一个*面上,扁*的轮廓成了剪纸的造型基础。因此,民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性,打破客观世界的束缚,多角度、多方位、多层次的表现其心中的`艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限,把若干形象创造性的组织起来,使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种*面化取物的表现手法,增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性,其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本,在民间剪纸中,被剪的物体前景、后景在一个*面上出现,物象之间互不遮挡,互不重叠,既看到眼前的物象,又能完整地看到后面的物象,从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式,创作者更是打破实现的障碍,运用表里统一的手法,全面地表现物象。对于剪纸而言,现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的,但是它是存在内心感悟的,看不见的是合理的,但不剪出来却是不合理的。
另外,民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现,而是把感性和理性充分综合的动态辩证。*民间美术在透视上不追求纵深感,而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念,在二维的空间内体现事物的全貌。
民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念,不但打破了时间、空间、比例关系的限制,而且彻底离开了自然景物的特定位置,用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时,民间剪纸也具有一种散点式的构图方法,即把不同素材各自独立,互不交叉,甚至每个物体都有自己的透视点,而作者又能把这些不同素材合理的安排在同一个*面中。这在现实中这是不合理的,但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚,不以外表的模拟为满足,把所有的物象在*面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性,又把不同空间、时间中的不同景物进行描绘,充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
传统节日剪纸漂亮的立体剪纸花的剪法
可以用在舞会、节日庆祝等多种场合的立体剪纸花,非常的漂亮,非常的简单,推荐学*!下面是小编为大家带来的传统节日剪纸漂亮的立体剪纸花的剪法,欢迎阅读。
传统节日剪纸漂亮的立体剪纸花的剪法
简单手工剪纸花的制作过程图解1
简单手工剪纸花的制作过程图解2
(按照红线剪切)
简单手工剪纸花的制作过程图解3
简单手工剪纸花的制作过程图解4
简单手工剪纸花的制作过程图解5
简单手工剪纸花的制作过程图解6
剪纸常用工具有哪些
剪刀
“力臂”长,把手宽,剪口尖且*、刀面窄、锋口薄、钢质适中。挑选比较轻巧,刀尖比较细一些的,松紧适度,刀尖齐刀刃快的就更为适宜。儿童初学用剪刀,应注意安全,并建议选用圆头学生剪刀。
刻刀
可选用小型美工介刀;主要是斜尖刀和圆口刀两种。在普通文具商店就可以买到。或者是自制刀具,用手术刀、钢锯条制作刀头,用竹片或笔杆用棉线捆牢刀头。初学的小朋友可暂不适合使用。
磨石
可备用两块粗细不同的刀石,一边刻一边磨来保持刀锋的锐利。
蜡盘
用一块25×20cm夹板四周钉上1cm宽与高的窄木条做成槽状,把热熔好的黄蜡与石蜡(4:6)混合液倒进槽内放*后凝固。
粉袋
用布袋把滑石粉包好扎成粉袋,刻纸时撒在蜡盘上避免粘连。
*的传统节日*俗
◆ 春 节
农历正月初一旧时为元旦,俗称“年初一”,实行公历后,改称“春节”。据《古禾杂识》记载:“元旦黎明即闻拉燃爆竹声,谓之开门炮仗。先礼佛像、宗庙,次拜尊长。食团圆饵、长寿面,男女多持斋者。俗谓不可食汤饭,食之,一年出门逢雨。禾俗崇信鬼神,(是日)每烧香填塞街巷,城隍庙为最闹”。此为清代风俗。
民国时,初一凌晨,嘉兴居民争去南门外小曹王庙烧头香,得第一者大吉。海宁硖石则为“烧十庙香”(凌晨从家中出发,放一个爆竹迎新,然后依次去十个庙宇内烧香)。至天明“开门炮仗”此起彼落。清早拜天地祖宗,向尊长拜年,尊长对未成年晚辈给拜年钱。食米粉圆子,大人小孩穿新衣。早餐盛行吃“烧卖”。建国后,破除迷信,“烧头香”等俗渐废。80年代以来,“烧头香”
海宁一带,此日早晨吃年糕,取“年年高”之意。敲锣打鼓称“年锣鼓”。蚕农在此日扫地称“扫蚕花”,见面互视“蚕花甘四分”,祈蚕茧丰收。嘉善农村还有家家在门上插柏枝的*俗。嘉善、海宁有些地方初一都不烧饭,吃除夕烧好的.饭,象征年年有余。是日,城乡居民开始走亲访友拜年。民国时期有“接土地”、“接灶君”之举,“接灶君”是在灶台上点蜡烛、线香,供“”“灶牌”,“”。**以来已无此俗。
◆ 元宵节
正月十五日为元宵节,俗称“正月半”,又称“元宵”、“上元节”。亲友往来拜年至此渐止,乡人有谚语,“拜年拜到正月半,拔出门闩追一段”。元宵为灯节,旧俗正月十三上灯,至十七日收灯。据《古禾杂识》记载:“上元灯市十三日上灯,十七日收灯。杂彩扎缚鳖山,绣球人物、楼台,灯有五色、明角、官纱、剔墨、料丝”。是日,合家吃汤团(汤圆),夜晚迎灯。古代嘉兴迎灯热闹非常,民国时期,国计民生艰窘,故“迎龙灯”自辛亥革命至建国前40年中,仅举行数次。城内灯会以鳖山为华丽,灯伞(又称“纸凉伞”,伞上刻有三国志、红楼梦等戏文)为名贵。乡间以调马灯为娱乐。城区有王聚兴纸扎店等七八家制灯,其制作较海宁灯粗糙。灯会以火流星开道,自荷花堤集合出发至北大街、宣公桥,沿途观者如堵。迎灯的队伍配有丝竹演奏以及高跷、荡湖船、地戏等民间歌舞。五六十年代,元宵灯会颇盛,有抬阁、火流星、免灯、鱼灯、花篮灯、走马灯、龙灯、狮灯及表现《西游记》人物的灯彩,有组织地结队行走。 海盐旧时有“滚灯”,历史悠久。见本志《文学艺术》篇。建国后,海盐*川坝一带尚有人会玩滚灯,有刘海洒金钱、鳑鲏倚滩、仙鹤生蛋、燥煎鲹鲦、众星拱月等程式动作,其实是一整套结合滚灯表演的杂技、舞蹈动作,如托举、腾跳,侧手翻、倒立、窜扑、叠罗汉等,均组合在内,颇为壮观。 海宁硖石灯彩在历史上最负盛名,始于唐,盛于宋,现更发扬光大,知名海内外。80年代,硖石数次举行元宵灯会,火树银花,流光溢彩,万人空巷,景象壮观(参阅本志《名优特产》篇)。历史上桐乡濮院迎灯,可与硖石灯会相媲美,其“剔墨纱灯”造型美观,融绘画、雕刻于一炉。已有数百年历史,惜现代衰落。 元宵*俗在桐乡乌镇为“走桥”,是夜男女老幼沿街自南而北走过每座桥,步月看灯,兆一年健康幸福。
嘉善于窑一带,则盛行“走马灯”,用竹扎纸糊马头马尾,马头系于表演者腹部,马尾系于腰后,人如骑马上。表演者每队12人,由2人骑马,10人手持松鹤延年、龙风呈样、蝴蝶、鸟兽等造型的花篮。也有的扮演《白蛇传》、《三国演义》等人物。表演者边舞边唱,古称“地
戏”,马灯队每到一家,备受欢迎,视为吉利。 举行灯会时有的地方也舞龙,1988年元宵,*湖的九彩龙在浙江省龙舞大赛上获奖。
旧俗,嘉兴一带此日忌雨。谚语:“雨打正月半,一年勿好看”。民国前后,此日店家在帐台上点蜡烛,称“岁烛”。
◆ 清明
古代清明为与春节相似的大节日,俗谚云:“清明大似年。”因其时春光明媚,又在农事蚕事繁忙前夕,所以庙会、水会、竞渡、踏青等活动均于其时举行,特别是清明扫墓历史悠久。民国时期,城市居民多雇小船,携纸锭、享菜、青团子等供物,去郊外祭扫祖坟,并借机踏青。建国后,各地清明扫墓*俗不变,并有瞻仰、祭扫革命烈士墓、碑,缅怀先烈的新风俗。*年,人们多于是日埋葬先人骨灰盒。
◆ 端午
五月初五为端午节,又称“端阳节”、“天中节”、“重午”。是日斗草、吃粽子、饮雄黄酒、吃咸鸭蛋,又有吃“五黄”(黄瓜、黄鱼、黄鳝、黄泥蛋即咸鸭蛋、雄黄酒)之俗。挂菖蒲、大蒜、艾叶;燃熏苍术、白芷,有消毒、驱虫的用意。小孩额头上用雄黄写王字,佩挂香囊,妇女头上插黄茧剪成的小老虎,门上贴道士所送的黄纸符,花瓶插石榴花,中堂悬钟旭画像,都为驱邪祛病之征。旧时郊区新丰、净相乡一带,农家有以砖测午(在院子当中竖砖一块,当看不到砖影时即为正午)的*俗。并在此日熏黄烟(用硫黄、雄黄等物驱虫),在大门上贴“端午送百虫,一送影无踪”字幅。又将蒜头埋在火灰里焐熟食用,称烧蒜头,此俗至今仍存。端午节吃棕子、酱鸭广泛流行,至今不变。
◆ 七夕 农历七月初七晚称“七夕”,又称“乞巧节”。旧俗是日晚,妇女在月下穿针乞巧。据《嘉兴府志》(卷34?风俗)记载:“七夕,妇女结彩缕穿针月下,陈瓜果把牛女星,曰:乞巧,捣凤仙花染指甲。女子于月下穿针,三穿而过者,谓之得巧”。七夕*俗起源于“牛郎织女”的传说,是日演戏,一般都点演《牛郎织女》。嘉善农村家家用西瓜祭牛郎织女,用脸盆接露水,谓露水为牛郎织女眼泪,抹眼和手,可使人眼目清亮,心灵手巧。桐乡濮院七夕有请机神的*俗。 民国时期,嘉兴有童谣:“七七星,扁担星,念巧七遍就聪明。”夜晚斋星,供品以西瓜、藕、菱为主。是日南湖盛会再度出现,不亚于六月二十四夜。
◆ 中秋
农历八月十五为中秋节,俗称“八月半”,吃月饼,赏月,全国同俗。嘉兴独特者,中秋夜有载酒游南湖之举。又据《嘉兴府志》(卷34?风俗)记载:“女郎于是夜种花花”。清初朱彝尊亦有诗记述:“秋灯无焰剪刀停,冷露浓浓桂树青。怕解罗衣种花,月明如水浸中庭”。所种植的花供观赏。此俗久废。
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