关于肖邦的名言

肖邦的代表作品

肖邦的代表作品

　　弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。以下是小编为大家整理的肖邦的代表作品，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　人物介绍：

　　弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849)，波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙*郊，父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学*音乐，7岁时就创作了G小调波兰舞曲(K. 889)，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国。

　　肖邦一生创作了大约200首作品，其中大部分是钢琴曲，著名的有：2首钢琴协奏曲、3首钢琴奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、24首前奏曲(包括《雨滴》)、27首钢琴练*曲(包括《离别》、《革命》)、18首波兰舞曲(包括《军队》、《英雄》)、32首夜曲、59 首马祖卡、4首即兴曲等等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

　　肖邦的主要代表作品：

　　肖邦共发表编号作品65首(Op. 1 - Op. 65)，去世后发表11首(Op. 66 - Op. 74，其中Op. 72有3首)。其中包括比较有名的：

　　降E大调华丽大圆舞曲，Op.9 No.2 降E大调华丽大圆舞曲(Op.18)在《猫和老鼠》中出现过。

　　降D大调圆舞曲“小狗圆舞曲”，又称“一分钟圆舞曲”，Op.64 No.1

　　升C小调圆舞曲，Op.64 No.2

　　降A大调圆舞曲“离别圆舞曲”，Op.69 No.1

　　降G大调圆舞曲，Op.70 No.1

　　A大调波兰舞曲“军队”，Op.40 No.1

　　降A大调波兰舞曲“英雄”，Op.53

　　降E大调夜曲，Op.9 No.2

　　升F大调夜曲，Op.15 No.2

　　降B小调夜曲，Op.9 No.1

　　降A大调夜曲，Op.32 No.2

　　第二十三号玛祖卡舞曲，Op.33 No.2

　　第四十四号玛祖卡舞曲，Op.67 No.3

　　C小调练*曲“革命练*曲”，Op.10 no.12

　　E大调练*曲“离别”﹑“离别曲”﹑“悲伤”练*曲，Op.10 No.3 歌手陈珊妮曾将肖邦《离别曲》(E大调练*曲，Op.10 No.3)的第一部分改编成同名歌曲《离别曲》，收录于其个人专辑《如果有一件事是重要的》中。

　　第一号叙事曲，Op.23

　　第一号诙谐曲，Op.20

　　第七号前奏曲，Op.28 no.7

　　升C小调幻想即兴曲，Op.66 《I'm Always Chasing Rainbows》使用了升C小调幻想即兴曲(Op.66)的中间部分作为主旋律。

　　为钢琴和大提琴所作的C大调引子与华丽的波兰舞曲，Op.3

　　肖邦创作的范围：

　　练*曲

　　肖邦创作的练*曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱以纯技术性练*曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。

　　如《C大调练*曲》(作品10号之12“革命”)是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练*曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。

　　圆舞曲

　　肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。

　　从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》; 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。

　　前奏曲

　　肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。

　　创作于1836至1839年间的《前奏曲》Op.28，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练*曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。

　　谐谑曲

　　谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦诙谐曲作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。

　　如创作于1831年的《b小调第一谐谑曲》，第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的“美梦”并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到结束仍未看到光明的前景。

　　马祖卡舞曲

　　肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。

　　《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴的鸣响。封.隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。”

　　夜曲

　　夜曲是肖邦自己创新的'一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡*和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

　　《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。

　　【拓展】肖邦人物故事

　　肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲喜欢唱歌。在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。

　　在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。

　　一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈*时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。

　　“莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲十分惊讶的问

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肖邦与李斯特的钢琴练*曲异同分析

肖邦与李斯特的钢琴练*曲异同分析

　　打开任何一本西方音乐史，肖邦和李斯特肯定是浪漫主义的代表人物，尽管如此，从浪漫主义的更细致的划分上，二人显然不属于同一类型，两者的风格迥然不然。下面是小编为大家收集整理的肖邦与李斯特的钢琴练*曲异同分析。

　　肖邦与李斯特的钢琴练*曲异同分析

　　摘 要：波兰的肖邦与匈牙利的李斯特是浪漫主义时期两颗璀璨的巨星，二者的所作的练*曲均在浪漫主义钢琴音乐中占有举足重轻的地位。本文主义从二者练*曲的创作背景、创作手法、演奏技巧等方面进行分析，试图从更深的层次上对二者的练*曲有所了解。

　　关键词：肖邦 李斯特 钢琴练*曲 浪漫主义时期

　　Abstract: The Polish Chopin and Liszt Hungary are two bright stars Romantic period, both of which are made of etudes in Romantic piano music plays give enough light weight status. This paper ***yzed doctrine from both etude creative background, creative approach, playing techniques and other aspects, trying a deeper level of understanding between the two etudes.

　　Keywords: Chopin Liszt Piano Etudes Romantic Period

　　“练*曲”原是作曲家们为学生练*某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。肖邦与李斯特练*曲的出现将钢琴演奏艺术推向了一个前所未有的高度。肖邦是第一位将练*曲这个音乐体裁作为音乐会演奏曲目出现的作曲家，而李斯特创作的练*曲将钢琴演奏技巧发展到了一个无与伦比的地步。

　　肖邦一生一共作有27首钢琴练*曲，其中op.10 的12首，op.25的12 首，以及3首新练*曲。Op.10 的No.1、No.2、No.5、No.6 作于1830 年，No.8、No.9、No.10、No.11作于1829年，No.7、No.12 作于1831 年，No.3 作于1837年，这12 首作品是献给他的朋友李斯特的;op.25No.4、5、6、7、8、9、10、11作于1832 - 1834 年，No.1作于1834，No.2、3、12作于1836年，这12首作品是献给达左尔伯爵夫人的;3首新练*曲均作于1839 年。李斯特一生作有23首钢琴练*曲，其中超级音乐会练*曲12首，初创于1826 年，帕格尼尼练*曲6 首，出版于1851 年;3 首音乐练*曲，创作于1848年，两首音乐会练*曲，作于1862- 1863。

　　肖邦练*曲的创作从1829- 1839年历经10年。他的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻联系。1829 年，肖邦从华沙音乐学院毕业，此时波兰民族斗争运动正在走向高潮，如火如荼的民族运动培育了肖邦的民族感情爱国热忱。在此后的10 年中，肖邦经历了与故乡、亲人的离别，在巴黎崭露头角，感情受挫，与乔治桑恋爱，健康恶化等一系人生的重大事件。因此，在他的练*曲中，有忧郁的感伤，激情的迸发，忧虑哀思的沉郁，也有坚强刚毅的不屈。而李斯特创作12首钢琴练*曲时只有15岁，已经被称为匈牙利神童。在创作手法上，肖邦练*曲让听众从车尔尼、克莱门蒂等作曲家传统的练*曲之下**出来，听到了光彩夺目的创新。他的作品具有丰富的想象力，即使是练*曲，其音乐形象也让听众遐想不已。听他的作品，似乎从每一个音符中都能看到波兰民族性的身影。他精心地编织了各种更具难度、深度及更为新颖的技巧，并在每一个练*曲里面嵌入一个个性鲜明、充满灵气的主导乐思作为其主线，从而使他的练*曲在技术和音乐上具有极高的欣赏与练*价值。肖邦作为一位钢琴诗人，他的练*曲纯粹为钢琴而作，优雅而且细腻，李斯特的练*曲在音响效果上则更加交响化，更具有乐队的宏大效果。李斯特的钢琴练*曲可以通过配器改编成乐队作品而增加其效果，而肖邦练*曲离开了钢琴则会失去它最动人的魅力。另外，在篇幅上，李斯特的练*曲大部分略长于肖邦练*曲，有不少能划分出明显的段落来;肖邦练*曲在音乐上几乎都是一气呵成，要求音乐家的气息绵长而有弹性，内心的气息应该是长线条的，随着旋律线的发展来呼吸、换气、渐强或渐弱，这是演奏浪漫主义时期作品的一大基本要求。

　　在技术上，肖邦练*曲中大部分作品以右手技巧训练为主，但是音乐变化及和声走向却大部分由左手来完成，所以说在肖邦练*曲中，旋律往往在左手上，故我们常常可以通过左手的和声进行及旋律走向来划分肖邦练*曲乐句的走向。而在为数不多的右手演奏旋律的例子中，我们也是通过旋律声部的语气来划分乐句，例如op.10 No.9 、op.10 No.12。肖邦练*曲多偏重于一个技术特点，比如拉长的琶音的op.10 No.1，弱指独立的op.10 No.2，三度训练的op.25 No.8，以及八度半音阶进行的op.25 No.10等，都是一首练*曲偏重于一个技巧难点。而李斯特练*曲的大部分作品都是由两个或者多个技术难点所组成的综合性练*，例如帕格尼尼练*曲之六，在每一个变奏中都有不同技巧练*的侧重点，仅在这一首练*曲中就有如琶音、跳音、远距离跳动、八度、三度、颤音等数个技巧难点。又如帕格尼尼练*曲之三《钟》，在模仿钟声的过程中，李斯特结合了远距离跳动、重复音、半音阶、八度等多种技巧，因而使得钢琴家不仅要对多个技术难点各个击破，还要能在不同的技术难点中游刃有余的转换，这对钢琴家的演奏来说是一个极大的考验。在速度上，

　　肖邦的练*曲总的来说比较稳定，作曲家没有在乐谱上标记太多速度变化，大多是在同一个速度之下完成。而李斯特的练*曲则在速度上比较多变化。李斯特在很大部分练*曲中都有明确的速度标记变化，例如在《森林的呼啸》练*曲中，第14、26、36、53小节就有明确速度变化的要求;在轻盈练*曲中，第37小节也有速度变化的要求。还有大量的速度标记在乐谱中可以找到，这里不一一列举。在力度和表情符号上，肖邦练*曲较为精炼，没有李斯特练*曲那么多的标记。李斯特在其练*曲中写下了大量的力度和表情符号。在节奏上，肖邦练*曲多用均匀的音符时值，而李斯特练*曲节奏则比较多变。肖邦的练*曲要求的是整首练*曲跑动的均匀，声音的流光溢彩，手指的灵巧敏捷，如珠落玉盘;而李斯特的练*曲除了要求对不同技巧自如的组织外，经常有很多华彩跑动片段，专门用于炫技与表现其戏剧性，在技巧中，半音阶、八度及和弦所占的份量尤其重，几乎在每一个练*曲中都能找到。由此可见斯特对恢弘、华丽、炫技效果的重视。在织体上肖邦的写作手法较为细腻，层次分明;李斯特的练*曲较肖邦练*曲更为厚重，层次更多。因此在李斯特练*曲中，力度的范围相较于肖邦练*曲更宽一些。因此，从音色上来说，肖邦挖掘的是作为钢琴本身的声音，而李斯特则发掘的是以钢琴作为一个乐队的声音。李斯特具有冲动的，充满激情和追求诗意的性格，强调音乐与文学性，诗意的结合。在他心目中，标题音乐与诗意的、描绘性的甚至是叙述性的主题素材有着密切联系。

　　综上所述，肖邦与李斯特这两位伟大作曲家的练*曲在技巧与音乐的结合上达到了前所未有的高度，其大胆的和声变化丰富了钢琴的音乐语言，拓宽的音域极大地丰富了钢琴的音响效果，大量新创作手法的运用大大增强了钢琴的表现力。这两位作曲家留下的练*曲，技巧高难，音乐内涵极为生动且深刻，堪称是钢琴艺术史中的两块瑰宝。

　　参考书目：

　　[1] 于润洋.西方音乐史.上海音乐出版社;悲情肖邦.上海音乐出版社

　　[2] 张薇.西方钢琴艺术史.上海音乐出版社

　　[3] 赵晓生.钢琴演奏之道.人民音乐出版社

　　李斯特与肖邦的故事

　　李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。

　　1.李斯特的'女婿是谁？

　　瓦格纳是德国著名的作曲家，著名的古典音乐大师。他承上启下的完成了古典音乐和后浪漫主义音乐的衔接。在德**剧史上，瓦格纳有举足轻重的地位，在政治和宗教领域，瓦格纳的争议较大，他的思想复杂性造就了他对音乐的理解和矛盾的不同的音乐体现方式。

　　李斯特跟瓦格纳的交集冲突是因为李斯特的私生女竟然嫁给了比她大26岁的瓦格纳，李斯特无法接受这样的事实，也开始不再联系瓦格纳。瓦格纳对女性的评判也是矛盾的，他认为女性有救赎和毁灭的两面，或许也是因为此，李斯特在女儿跟瓦格纳私奔之后，在将*十年的时间没有承认瓦格纳的身份。直到晚年期间，瓦格纳在歌剧方面做出了杰出的贡献，李斯特才渐渐的接触瓦格纳。

　　瓦格纳只是李斯特的女婿之一，但是也是最有争议和最具有影响力的一个。他在歌剧方面的造诣令人瞠目结舌，但是他在政治和宗教上的思想性，直到现在争议很大。他也是自传最多的音乐家。处于同时期的李斯特和瓦格纳有过一段时间的真空期，但是在对音乐上的执着和变革，李斯特最终还是接受了他的这个女婿，这些都不会影响他们在音乐方面做出的努力和突破。

　　2.李斯特与肖邦的故事

　　1831年，肖邦从波兰流亡到巴黎。当时，李斯特已是名声沸扬的音乐家，而肖邦则只是个默默无闻的小人物。然而，李斯特对肖邦的才华深为赞赏。怎样才能使肖邦在观众面前赢得声誉呢?那时候，在演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴前面，当灯一熄灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被琴声征服了。演奏完毕，灯亮了，观众看到舞台上坐着肖邦，大为惊愕。人们既为出现了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴，又对李斯特推荐艺术新秀的行为表示钦佩。

　　李斯特用自己的方式把肖邦的音乐带到了巴黎，李斯特和肖邦的情义也变得更加浓重。同时肖邦开始展现自己的音乐才华，李斯特也因为自己高尚的品格受到人们的尊敬，肖邦和李斯特这段故事直到今天都流传，被人赞叹。

　　钢琴诗人肖邦的爱国故事

　　一九三一年七月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。但是，当他途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去。硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者……这些景象萦(yíng)绕着肖邦，使他不得安宁。他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。

　　天黑了，肖邦点燃一支蜡烛放在桌前，摊开日记本，挥笔写道：“……莫斯科鬼子将成为世界的统治者吗?他们践踏着成千上万的死尸填满的坟墓，他们放火焚(fén)烧城市!啊!为什么我连一个莫斯科鬼子都不能杀啊?……”

　　他突然放下笔，霍地站立起来，用尽全力捶击钢琴，大声呼吼道：“不!波兰不会亡!绝不会亡!”

　　他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，肖邦的钢琴曲《C小调练*曲》就是在这种心境下创作出来的。这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练*曲》。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。这是肖邦的一部著名代表作，影响较大。由于肖邦的音乐具有强烈的爱国主义情感，体现出波兰人民热爱自由、渴望民族**的强烈愿望，所以德国著名音乐评论家舒曼对肖邦的音乐评价极高，他说：“肖邦的作品是藏在花丛里的一尊大炮。”

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神评论的搞笑说说：拉你妹，肖邦弹钢琴的

★1☆　　（神评论：不用谢，是我上辈子积的德）

★2☆　　走自己的路，让别人追去吧。

★3☆　　（神评论:碰到袁隆*袁爷爷千万别这么说，你吃的真的是人家的大米）

★4☆　　有什么资格说我胖，又没吃你家的米。

★5☆　　（神评论：咋滴？奈何桥你家开的）

★6☆　　（神评论：把鞋还我，爱上哪上哪）

★7☆　　不瘦十斤，不换头像。

★8☆　　待我日后嫁得良人，定谢你当年不娶之恩。

★9☆　　里跌倒，哪里爬起，明天等我。

★10☆　　（神评论：小事招魂，大事挖坟，如遇上线，纯属诈骗）

★11☆　　（神评论：拉你妹，肖邦弹钢琴的）

★12☆　　（神评论：千万别，爬到别的地方再起来，别被别人看见）

★13☆　　别在我坟前哭，脏了我的轮回路。

★14☆　　（神评论：运气差的女孩怎么笑的出来）

★15☆　　（神评论：水时间长了不动，会丑的）

★16☆　　本人已死，有事烧纸。

★17☆　　（神评论：别介啊，再瘦猪肉又得涨价了）

★18☆　　再牛逼的肖邦，也拉不出我的悲伤。

★19☆　　爱笑的女孩，运气是不会差的，加油！

★20☆　　心如止水。

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肖洛霍夫名言

　　肖洛霍夫名言

　　1、你这个赤化的女妖精，我要把你的糊涂劲打掉。 ——肖洛霍夫 《静静的顿河》

　　2、不管把狼喂得多么好，它还是想往树林子里跑。 ——肖洛霍夫 《静静的顿河》

　　3、一九一六年。十月。夜。风和雨。林木繁茂的低地。一片丛生着赤杨的沼泽边上是战壕。前面是一层一层的铁丝网。战壕里是冰冷的稀泥。监视哨的湿漉漉的铁护板闪着黯光。从处处的土屋里透出稀疏的光亮。一个矮小健壮的军官在一间军官住的土屋门口站了一会儿；他的湿淋淋的手指在衣扣上滑着，匆匆地解开军大衣，抖落领子上的水珠，很快在踏烂的干草上擦了擦长筒靴，这才推开门，弯腰走进土屋。 ——肖洛霍夫 《静静的顿河》

　　4、我的眼泪在眼里干枯了 ——肖洛霍夫 《一个人的遭遇》

　　5、我们只有一条战术：就是在草原上流窜，不过要常常回头看看。 ——肖洛霍夫 《静静的顿河》

　　6、一个嘻嘻哈哈哈的红军手里摇晃着公鸡。回答她说：”老大娘，这只公鸡喊反苏维埃*的口号，所以我们判处它死刑。你不要央告啦，我们要用它来煮面条吃，我们给你一双旧靴子来换它。”——肖洛霍夫《静静的顿河》

　　7、人是为了自己的期望才活着的。——（苏联）肖洛霍夫《静静的顿河》

　　8、不要向井里吐痰，也许你还会来喝井里的水。 ——肖洛霍夫 《静静的顿河》

　　9、女人晚熟的爱情，象道旁迷人的野花。 ——肖洛霍夫 《静静的顿河》

　　10、生活总是用自己的不成文法支配着人类.——肖洛霍夫

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肖克凡名言

1.读书扩大的了我们的生活半径，使我们赢得了日常生活所不能获得的三维空间。

2.骗人的人，品质不好;被骗的人，脑筋不好。从来人们笑话的，都是被骗的人。

3.你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就会知道世界上有那么一个人，你是宁愿自己死都不会对他(她)出尔反尔的。

4.很多时候，一个人发现自己爱上一个人，都是在跟他分别的时候，突然一下见不到那个人了，才知道自己已经不知不觉地对那个人产生了很强的依恋。

5.如果我们每一个人都拥有自己的快乐借记卡，把快乐、微笑、温暖全部放进去，当我们“刷卡”时就会发现生活里还有那么多快乐的存款是多么振奋人心的事情，每一次提取利息就是提取生活给予我们的馈赠，怀揣着快乐借记卡走在的路上，我们就会感知这个世界处处充满阳光。

6.悲观的人*惯于去储蓄烦恼、郁闷，生活就变得越发不堪重负、面目可憎。

7.读书即人生。人生即读书。

8.读好书，使人丰富。一个人活着依靠直接的人生经验，然而，我们的直接生活经验往往不多，我们的经验绝大多数来自间接的人生经验。我们通过读书获得前人的间接人生经验。

9.读书，使我们获得了精神力量——当面临生活的重大打击，有人从容乐观对待，有人却钻进死胡同出不来。这就是人生修养的差异。这种差异也往往与读书有关。我们通过读书建立了自己对人生的正确看法，懂得什么叫悲悯，什么叫宽容，什么叫坚忍，什么叫承受，什么叫担当……

10.读书，延伸了我们的生命——我们称赞一个人的知识渊博，总爱说“前五百年，后五百年，他都知道”。其实，一个人的生命不过百年而已。为什么达到五百年的阅历呢?这恰恰来源于读书。一言以蔽之：读书，使我们赢得了超越生命的更多时光。

11.纵观中外历史上的每一个个名人，无不与读书有关。就个人而言，读书是一个人汲取知识进步成长的不可或缺的前提条件。读书，在我们的人生中起着难以替代的重要作用。

12.所谓读书无用论，只反映了一个时期的某种社会现象，而人类追求知识的脚步，从来未曾停止过。

13.还有一种非功利的读书，这就是“知书达理”。通过读书明晓世理洞悉人性，从而提升自己的人生境界。

14.文学至今仍然是一笔可观的资源，有人正像挖煤一样埋头挖掘着呢。

15.容易说出口的话最不踏实，张口就说一辈子的人，兴许只热乎一阵子。

16.无论什么时代，真正的爱情都不会被消解和否定。

17.小说的创作是完全自我独立的，但是剧本只是电影工业的第一个环节和工序，编剧不能独立实现创作。

18.写作者通过间接生活积累方式，能够使灵魂抵达肉身所没有抵达的地方。写作者要有将他人往事变成自己往事的能力。广义上说，所有人都是写作者。作家是显性的写作者，没有成为作家的是隐性写作者。

19.写作本身就是对往事的咀嚼与回望，一个不珍惜往事的人，很可能缺乏心灵生活，这样的健忘者不可能成为好作家。人生往事的起点是童年，即便你到18岁、28岁甚至38岁才开始写作，写作出发地仍然是童年。无论来自农村还是城市，一个作家终生为童年经历所注定。

20.为提升人生境界而读书，我们必然享受到心灵飞扬的“仙境”体验。如果你坚信自己能够成仙，那仙境便不远了——只要不懈地在字里行间修炼着自己。

21.人类渴望超越现实抵达永恒的理想，在当代社会只是深埋于心底而已。从人到仙，无疑是一个凡人企盼超越生命极限进而进入“逍遥游”的“无所待”状态。

22.一个作家可以重新成就一部作品，同样，一部作品也可以重新塑造一个作家。然而，我们必须双脚站在大地上——因为大地代表着不可回避的生活。

23.写作，是对自己以往人生的重新发现;写作，也是对自己未来人生的重新展望。重新发现，是指你重新发现了自己的财富;重新展望，是指你对未来文学创作的再度打量。

24.文学家应当怀着*常之心，于小见大，于*凡见不凡。假如我们抱定“深入生活”的心理去“深入生活”，时刻不忘自己是前来体验生活的作家，这就不是*常之心了。

25.文学是不可以被驯服的，尽管她可以从野生变为家养。

26.在强调生活是文学的源泉的时候，我们丝毫不能漠视精神力量的存在。把生活打个化学方面的比方，生活是溶质。比如茶叶，而精神是溶剂，你有多少精神溶解剂，你就能消化多少生活积累。你就能再造多少精神生活。

27.有时候一个作家会调动他的间接生活，渐渐地他甚至可以把间接生活也成了他自己的了。

28.如果生活是一条双行道，就请你让我牵着你的手，穿行在茫茫人海里，永远不会走丢。

29.世界是客观存在的，但每个人感受到的世界是不同的，用诗人的眼光去看世界，就会看见一个不同的世界。

30.想一个人，爱一个人，并不是件丑事。不用因为爱一个人而感到羞愧，每个人或迟或早都会爱上一个人的，都会得相思病的。

31.三十年河东，四十年河西，今天被人瞧不起的人，说不定明天就是最受欢迎的人，所以不必因为这些社会强加的东西自卑。

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肖伯纳名言

肖伯纳名言

1、劳动是惟一导向知识的道路。 —— 萧伯纳

2、人生不是一枝短短的蜡烛，而是一枝由我们暂时拿着的火炬。我们一定要把它燃烧得十分光明灿烂，然后交给下一代的人们。 —— 萧伯纳

3、人生的真正欢乐是致力于一个自己认为是伟大的目标。 —— 萧伯纳

4、不要企图永远活下去，你不会成功的。 —— 萧伯纳

5、一个尝试错误的人生不但无所事事的人生更荣耀，并且有意义。 —— 萧伯纳

6、许多伟大的真理开始的时候都被认为是亵渎行为。 —— 萧伯纳

7、人生有两出悲剧。一是万念俱灰；另一是踌躇满志。 —— 萧伯纳

8、所谓爱国心，是指你身为这个国家的国民，对于这个国家，应当比对其他一切的国家感情更深厚。 —— 萧伯纳

9、有信心的人，可以化渺小为伟大，化*庸为神奇。 —— 萧伯纳

10、恋爱不是慈善事业，所以不能慷慨施舍。 —— 萧伯纳

11、躯体总是以惹人厌烦告终。除思想以外，没有什么优美和有意思的东西留下来，因为思想就是生命。 —— 萧伯纳

12、我年轻时注意到，我每做十件事有九件不成功，于是我就十倍地去努力干下去。 —— 萧伯纳

13、我的生命属于整个社会；在我有生之年，尽我力所能及为整个社会工作，这就是我的特殊的荣幸。 —— 萧伯纳

14、成功网罗着大量的过失。 —— 萧伯纳

15、革命行动吸引社会上最好的和最坏的分子。 —— 萧伯纳

16、如果我们不能建筑幸福的生活，我们就没有任何权利享受幸福，这正和没有创造财富无权享受财富一样。 —— 萧伯纳

17、青春是美妙的；挥霍青春就是犯罪。 —— 萧伯纳

18、科学始终是不公道的。如果它不提出十个问题，也就永远不能解决一个问题。 —— 萧伯纳

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舒邦佐的著名诗句名言名句

谷雨催秧蚕再眠，采桑女伴罢秋千。——舒邦佐《春日即事五首·谷雨催秧蚕再眠》

家书写罢报*安，酒坐围红且醉观。——舒邦佐《和许宰寓武邑赓杨丞靖安八咏·家书写罢报*安》

月入中秋色满林，摹将好景寄清音。——舒邦佐《慕容簿送题宝峰石刻并中秋词以诗谢之·月入中秋色满林》

插向书窗小小瓶，看来看去眼增明。——舒邦佐《至日见梅》

花瓶莟子能多少，占却人间无限情。——舒邦佐《至日见梅》

未问街头酒价添，迎光先捲读书帘。——舒邦佐《喜雪二首·未问街头酒价添》

莫作桧花添项强，且随梅点闹眉尖。——舒邦佐《喜雪二首·未问街头酒价添》

叮咛勿压南枝折，商鼎调羹待作盐。——舒邦佐《喜雪二首·未问街头酒价添》

宾鸿度月叫秋寒，天怕炎方雨露乾。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

绣衣使者持玉节，先送春风入蛋蛮。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

岭南日日望行色，湖南百姓争卧辙。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

两路行人界上争，去思来暮歌讴接。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

广盐变法是谁谋，直至而今病未瘳。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

岭上逢人须细问，远方根本是深忧。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

埋轮家世本澄清，无使老蚕自营茧。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

笋样山峰罗样水，锦囊收得越精神。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

直声曾动天颜喜，更有元右作知己。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

大苏文章继老苏，魏徵勋业付魏謩。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

传家况有黄金印，行入衣冠盛事图。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

门下书生知此意，恋恋不为儿女计。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

黄花时节送君行，梅花时节迎归骑。——舒邦佐《送张仓移漕广西》

子猷清雅如此君，菊花冷淡如渊明。——舒邦佐《读广*梅花赋》

古人嗜物非著物，风味相似因适情。——舒邦佐《读广*梅花赋》

豌豆斩新绿，樱桃烂熟红。——舒邦佐《闻野有饥殍感叹》

一年春色过，大半雨声中。——舒邦佐《闻野有饥殍感叹》

舒邦佐，字辅国，一字*叔，号双峰，靖安县城人。靖安舒氏第四世祖 隆兴府靖安（今属江西）人。宋绍兴六年（1136年）十二月初八出生，淳熙八年（1181年）中进士，先后任鄂州蒲圻、潭州善化主簿、衡州录事参军，嘉泰二年（1202年）授通直郎。宁宗嘉泰二年（一二○二）致仕。嘉定七年卒，年七十八。有《双峰猥稿》九卷传世。事见本集卷首《谱系》及《舒公墓志铭》。

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粉丝写给肖战暖心的话 肖战所说的名言警句

要攻占广场舞大妈的队伍，创作广场神曲！ 谢谢

当时他录完节目没有出来和粉丝打招呼这种行为让有的粉丝很生气，故而脱粉回踩。其实，这种行为在明星身上是很常见的，毕竟节目一录就是很多个小时，他们不像粉丝可以坐在观众*上悠哉乐哉地看自家偶像录节目，而是在每时每刻都得小心报注意自己的形象和言行，时间久了，整个人都会很累和虚脱。

所以当时肖战没有打招呼可能就是自己太累了，并不是对粉丝冷漠，而是实在是没有精神再出来一遍，也有可能是他们公司人员的安排。毕竟做明星也不是那么自由的，如果不是很出名的话，必须听经纪人和公司高层的人的安排。所以有一些粉丝就因为这一点点事情就脱粉的话，完全是有点过于夸张了，到底是为什么喜欢肖战的呢？

有的粉丝认为肖战没有出来打招呼是因为他不在意粉丝，刚出名就不在意粉丝的感受，因此就脱粉了。有的还在网上努力回踩，发言这样的偶像根本就不值得粉丝的喜欢，这些脱粉的粉丝也让肖战的真爱粉怒喷回去了。

脱粉回踩是追星中最让人看不起的行为，毕竟是曾经真心喜欢过的人，当你不喜欢了，就拼命地往他身上泼脏水，这样让人完全看不起。脱粉回踩确实是没有必要，不喜欢就不喜欢了，不再去搜他的动态就可以了，回踩是很没品的行为，而且肖战也没有做什么很出格的事情，粉丝用不着太过于激动和生气。

2015年出道的肖战小哥哥，现在开始转型成为一名演员，凭借着双男主剧《陈情令》中浪荡不羁魏无羡大火，我们才开始真正看到这个宝藏男孩的优秀。作为暖心大哥哥型的男孩子，真的是很多女生都喜欢的。所以呀，女生一定会喜欢肖战这样的小哥哥的。有颜值，有才华，兴趣多种，唱歌舞蹈，演技厉害，还是专业的设计师，这样的男朋友请给我来一打。

肖战一直都是一个暖心大哥哥的形象，因为出道并不是专业表演或者是专业做音乐的，所以我们看着他更觉得像隔壁家的小哥哥，会特别的亲切，而且肖战的眼睛很迷人，他的好看，应该就是眼睛很加分吧。

像这样的男孩子，如果作为男朋友，他一定会很疼女朋友，一定会把女朋友放在首要的位置，我们看到肖战对粉丝特别的有耐心，所以会觉得他特别的暖。而且这样的男孩子带出去一定可以加分好不好，一定可以让人非常的羡慕的。

当然，看内在的话，肖战对于喜欢的事情是特别的执着的，他觉得他喜欢的话，一定会很努力很认真的去做到最好，就像他在节目中有说到的，小时候喜欢画画，无论天气怎么样，都会去少年宫学*，一天都没有落下过。如果这样的小哥哥做男朋友，那么很多坏*惯都会愿意为了他改变，他还会带着你努力，带着你去坚持自己喜欢的事情。这样的宝藏小哥哥类型的，肯定很多女孩子喜欢的。

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肖申克的救赎里面的名言警句

恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。

I hope I can make it across the border, I hope the Pacific is as blue as I dreamed it is； I hope to see my friend again, and shake his hand； I hope.,我希望我能越过边境，我希望太*洋同我梦想的一样蔚蓝，我希望再见我的 朋友，同他握手，我希望。

生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。

怀抱着最好的希望，但预做最坏的打算。

有些鸟是注定不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。

大多数人都会被惯性推着往前走，在一个失去自由的世界里，让阴暗腐蚀灵魂，不单是失去了身体的自由，连灵魂也锁在了那样大小的空间内，大多数人都不希望被惯性推着走，忙着等死还是忙着活，这不是个简单的选择，这个选择需要更大的勇气，更多的付出，自由世界里的我们本就容易丧失方向，丢弃希望，失去自由后，希望变得尤为珍贵，不能将心束缚，不能丢弃希望，无论身在何处，坚持最初的梦想。

这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你*惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化。

体制是一个很奇怪的东西，一开始，人们抗拒它，后来慢慢*惯它，到最后，离不开它。

我希望安迪在那儿，我希望我能成功跨越美墨边境，我希望能见到我的朋友，和他握握手，我希望太*洋和我梦中所见的一样蔚蓝，我希望。。。。。。

故事本身才是主角，而不是说故事的人。

或许有一天你鼓起勇气，把心中的一切和盘托出，结果只落得让别人看笑话，因为他们压根儿不懂你在说什么，也不知道你为什么觉得事情那么重要，说着说着，几乎要哭了出来，我想普天下最糟的事，莫过于怀着满腔心事与秘密，却非无人可诉，而是没有人听得懂！

我希望太*洋就和我梦中所见的一样蔚蓝。

这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你*惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化，First you hate 'em, then you get used to 'em. Enough time passes, gets so you depend on them. That's institutionalized.

人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活，就是忙着死。

“希望”是个好东西，也许是世间最好的东西，好东西永远不会消逝的。

I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams 。

把思想交给上帝，把身体交给我。

在安静的地方，一个人可以听到自己内心的思绪。

用一只手洗净另一只手的罪孽。

我希望，太*洋的海水，和我梦中的一样蓝。

他们饶你一命，但是却夺走你生命中所以最重要的东西。

“你知道墨西哥人是怎样形容太*洋的吗？”，我说我不知道，“他们说太*洋是没有记忆的，

我依然喜欢好故事，爱听好故事，也爱讲好故事，你也许知道（或在乎），也许不知道（或不在乎），我出版这本和下面两本书，赚了大钱，如果你在乎，那你也应该知道，在“写”这件事上，我并没有得到一文钱，正如其他自发性的事情一样，写作本身是超乎金钱之外的，钱当然是好的，不过在创作时，你最好不要太去想钱，这种想，只会让创作过程便秘而已。

恐惧束缚着你的心灵，希望释放着你的心灵，Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

万物之中，希望最美；最美之物，永不凋零。

用一支手洗净另外一支手的罪孽。

坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。

懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由，强者自救，圣者渡人。

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尤里邦达列夫名言

尤里邦达列夫名言

1、不应嫉妒天才人物，就像不应该嫉妒太阳一样。——尤里·邦达列夫

2、死就是生的不可割除的影子，就是生命那充满喜悦爱情青春和成就的喜气洋洋的日要的形影不离的旅伴，并且越是临*日落，那不祥的阴影就越长越明显。——尤里·邦达列夫

3、难听的实话胜过动听的谎言。——尤里·邦达列夫

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