摄影心情的说说

摄影顺口溜大全_摄影唯美句子

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐摄影顺口溜大全。

摄影器材口诀

摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。

尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。

佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。

美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在*的。

宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。

莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。

哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。

玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。

蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。

康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。

双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。

俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。

大幅是专业的，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。

数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。

柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。

滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。

脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。

包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。

摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。

模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。

变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。

测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。

摄影五字歌

摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。

光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。

小光圈景深，远*都能看，若想虚背景，大光圈景浅。

相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，

快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，

望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，

装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，

布景要均衡，摆*地*线。*行画面静，斜线有动感，

三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布*面，

相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，

要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，

主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，

巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，

避乱确实难，*点再*点。创作讲理性，切莫盲目干，

风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，

天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，

全景看造型，*景眼为先。拍片少写实，艺术难展现。

风景摄影口诀

大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；

奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；

大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；

取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；

风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；

负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；

小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；

溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；

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个人摄影感悟摄影技巧

个人摄影感悟摄影技巧

　　在现实生活或工作学*中，总有一些事或人让我们感触颇深，顺其自然的，我们就可以写一篇关于感悟的文章。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，以下是小编收集整理的个人摄影感悟摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摄影是一门艺术，而且是综合艺术，它集历史、地理、文学、美术于一体，既囊括了立意、主题思想、时代背景的内涵，又富有音乐、节奏、架构、色彩、素质的特性。同时还起到对时代特色、风格、信息、样式的引领和对历史的留存。所以说，当一张照片呈现在我们面前时，看到的不仅是*面影像的浓缩，更是综合艺术的表现。

　　个人认为照相、拍照片、摄影是一个渐进的过程，也是由普通的记录光影到赋予内涵的艺术成就过程。当你看到优美的风景、感人的场景、有兴趣的事物举机随手拍摄时，虽然没有在追求艺术上的美，或者说没有更多地考虑构图、用光、角度、色彩，但是，不可否认它有了你的思想所在，一张照片拍成，就完成了一次记录的过程，更直观、更具体地表达了你的印象和记忆。

　　一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。在作品的背后凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。我不敢夸海口说我的照片就是好照片，或者说是完美的摄影作品。但回顾一年来，在各位好友的高度关注和倾力支持、鼓励下，我不得不加倍努力，在摄技上探索、在基本功上苦练、在艺术上追求。反复审视、细细品味一年来的“成果”，既有多次获奖的荣誉感，更多的是为没有让人们眼前“一亮”照片而感到困惑，可能这就是我想做好摄影的动力吧。

　　第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个*乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。

　　所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。

　　在大学的最后一学期，本人有幸学*了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：

　　构图布局-景物：

　　学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景(场景、景物)，一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。 *庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。 关键是如何去发现和表达这种景物之美。

　　视觉技术—人像：

　　世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

　　天马行空—创造：

　　摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说(也包括我)，在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法!

　　总结：

　　学*摄影一定要戒骄戒躁!既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构(宾语谓语)，不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧!否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。

　　提升一个人的摄影水*，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水*，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水*在原地踏步，甚至于倒退。

　　在众多的艺术门类里，我最喜欢的就是摄影。在我眼里，和其他的艺术表现形式相比，摄影多了一分对客观事物的本质的表现，多了一分单纯和朴实。与小说和雕塑相比，多了那么一分生动;与绘画和音乐相比，更加的*易*人，更容易让人产生共鸣。说白了，就是更直接的让人感动。

　　为什么摄影会有这种独特的魅力呢?我感觉有两点：第一，相对于绘画作曲与写作，摄影更容易让大多数人参与进来。不需要多年的学*和丰富的经验，任何一个普通人，只要他有一台相机，只要他有一颗渴望着去记录去感悟的.心，他就能参与进来，用自己的方式去创作。参与的人多了，作品自然就多了，好的作品自然也就多了，经典也就随之诞生了。正如*的乒乓球事业一样，拥有了强大的群众基础之后，水*自然而然的就提高了。对个人也是一样，在长时间的实践中，水*必然会提高，一旦有了自己满意的作品，反过来更会激励自己继续的去尝试，使自己对世间的美丽瞬间更加的敏感。第二，摄影其实最能反映人生的意义。人的一生，或轻如鸿毛，或重如泰山，但我相信每个人都是在不断追求幸福的过程中走完一生的。无论是片刻的开心还是一个个的小成就，我们都希望它给我们带来的幸福感长久一些。正因为如此，在此时此刻的记录才显得弥足珍贵。时间是如此的可怕，它不断的将我们的记忆一点点的碾碎，甚至是我们认为的那些最珍贵最重要的东西也难逃它的摧残。而照片作为一个忠实的记录着，却能把瞬间的美好记录到永远。落难失意时，看看曾经风光骄傲的自己，或许也能重新燃起奋斗的激情吧;青春不在时，看看曾经风华正茂的自己，或许也能感到莫大的慰藉吧。照片就是拥有这种魔力，能把我们最渴望的幸福保存下来，哪怕只是黑白的影像，哪怕有了这样或那样的残缺，但那照片就仿佛一把开启过去的钥匙，就仿佛是那迷雾中的线索，瞬间就能把你带到过去，让你重新感受当时的一切，哪怕是悲伤和痛苦，也是弥足珍贵的。翻翻日记看看老照片，就是对已经走过的人生最好的纪念吧。

　　其实有的时候，摄影给我带来的感悟并不是很具体，大多数情况下只是一种感觉。但就是这种说不太清的感觉让我真的很热爱摄影。用手中的相机，随时的记录自己，记录自己身边的家人朋友，记录大自然，记录各种各样的开心与泪水，甚至是记录微不足道的小细节，本身就是一种幸福吧，一种充满真实感的幸福。

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摄影专业和摄影就业前景介绍

摄影专业和摄影就业前景介绍

　　摄影专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识。那么摄影专业具体是什么?摄影专业的就业前景如何呢?下面和小编一起看看吧!

　　1、专业简介

　　培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

　　培养要求：本专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

　　主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

　　2、摄影专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;

　　2、掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术;

　　3、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法;

　　4、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;

　　5、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;

　　6、掌握文献检索、资料查询的`基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;

　　7、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

　　3、就业前景

　　随着时代进步，科技发展，人民生活水*的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

　　就业方向毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机*面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

　　1、影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。

　　2、广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

　　3、*面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

　　4、自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

　　全国摄影专业院校排名

摄影专业大学排名

学校名称

1

*传媒大学

2

广州美术学院

3

鲁迅美术学院

4

山东艺术学院

5

四川美术学院

6

山东工艺美术学院

7

济南大学

8

重庆师范大学

9

扬州大学

10

淮南师范学院

11

云南艺术学院

12

西安建筑科技大学

13

浙江财经学院

14

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摄影常用的光位

摄影常用的光位

　　摄影中为了拍出不同的效果，常常需要借用一些光位效果， 下面是小编为大家收集的摄影常用的光位作文，欢迎阅读与收藏，希望对你有帮助!

　　摄影常用的光位：

　　1、顺光

　　顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

　　但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得*淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

　　2、侧光

　　拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

　　一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

　　3、逆光

　　逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

　　逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，*衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。

　　4、顶光

　　顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。

　　而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

　　5、底光

　　底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

　　6、伦勃朗光

　　伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的.亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　　7、蝴蝶光

　　蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

　　8、分割光

　　分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。

　　9、环形光

　　环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的*面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。

　　拓展延续

　　摄影常用的七种光位：

　　光位是指光源投射光线相对于被摄体所处的位置或角度。我们常用的光位有顺光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。

　　顺光又称正面光，其光线投射方向跟相机镜头的拍摄方向一致。阴影少，立体感不强，无透视，质感不强，影调柔和，能隐没被摄体表面的凹凸不*及褶皱。

　　前侧光位于相机的左侧或右侧（45°）前侧高位灯称为三角光（伦勃朗照明）形成明显的受光面、背光面和投影，光比适中，立体感强。

　　全侧光又称正侧光（阴阳光），光线投射方向与相机镜头的主光轴呈90°左右夹角。立体感超强，明暗反差大（边缘轮廓立体感强时使用）。

　　侧逆光又称后侧光，光线投射在被摄体左侧或右侧的后方，并与相机镜头的主光轴呈135°左右夹角。能较好的表现出被摄体的轮廓美感和立体感，增强画面空间感（低调照片，做轮廓灯时使用）。

　　逆光是一种来自于被摄体的后方，正对着相机镜头的一种光线。常用于拍摄剪影效果，也可以做为轮廓灯或者拍摄半透明物体时使用。

　　如何拍摄剪影？晚霞、天空、水面、沙滩、雪地等高亮度背景。以背景亮度为准。高反差。

　　顶光，从被摄体的上方照射的光线。

　　底光，又称脚光，从被摄体下方照射，多用于照亮眼袋、下颚等阴影部位，单光使用时会产生恐怖感。

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关于摄影的句子（关于摄影的文艺句子）

1. 你拍的前一万张照片都是烂的。“Your first 10000 photographs are your worst.“ – Henri-Cartier-Bresson

理解1：最好的照片总是下一张，不要满足于现状！

理解2：摄影是个技术活，多练生巧，多拍成神！

2. 如果你的照片不够好，表示你离得不够*。“if your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.” – Robert Capa

理解1：距离被拍摄对象*一些，总能够让你的所拍摄的主体更突出！

理解2：要与被拍摄对象融为一体，要体会被拍摄对象的环境与心境，并尝试用相机表现出来！

3. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” – Ansel Adams

理解：镜头后面的头比镜头更重要！这个就不用细说了，你懂的！

4. 真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams

理解：简单点就是只可意会无法言传，图像是超越语言的存在！

5. 很多时候最简单的照片反而是最难拍的。“Sometimes the simplest picture are the hardest to get” -Neil Leifer

理解：简单的东西可供摄影师发挥的余地比较小，有时的确反而比较难搞。

6. 别把相机收起来，除非你要离开拍摄现场。“Don’t pack up your camera until You’ve left the location” -Joe McNally

理解：这句话不用解释，只要是拍过些照片有点经验的摄影师肯定都有感觉。

7. 摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去理解。“It’s not what you look at that *, it’s what you see.” -Henry D*id Thoreau

理解：一句话就是要从看山是山，看水是水升华到看山不是山，看水不是水的境界。

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关于摄影的句子（关于摄影的美文美句）

1、我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

2、只有好照片，没有好照片的准则。

3、我接触摄影是基于我对环绕在四周的壮丽以及细微景观的信仰。

4、每一个巧合都是有意义的。

5、希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。

6、有时我拍摄的场景就是上帝为我准备的。

7、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

8、真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

9、一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。

10、我相信下个时代将是数码时代，我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种地方，我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。

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摄影构图原理

摄影构图原理

　　摄影的影响在于记录下来的影像是完**学的，所以远处的物体只能显得小一些，*行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。

　　摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。

　　下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。

　　线形透视

　　在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是*行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水*的，场景是风光，那么水*线将会聚到地*线 ;如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。

　　线形透视 20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的*行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。

　　在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的`话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加强透视。视点能决定会聚的程度，视线与*面的角度越小，会聚程度越大—至少在相机接*地面的时候，会聚效应会非常明显并消失于一点。镜头的焦距是影响线形透视的另一个重要因素。当两支镜头直接对准场景位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。尽头时，广角镜头能在前景包括更多斜线，从而更明显地主导影像的结构。所以，广角镜头倾向于增强线形透视，而远摄镜头则使之扁*化。

　　收缩透视

　　这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。

　　会聚与高度

　　视线与会聚线*面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。

　　会聚与焦距

　　相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。

　　空间透视

　　大气灰雾就像一枚滤镜，降低了场景远处部分的反差，提亮了影调。我们对这个效果的熟悉(比如苍茫的地*线)让我们的眼睛能把这作为一个纵深的提示。模糊多雾的场景看起来比实际更深远，原因就在于它们强烈的空间透视上。像下面这个例子那样运用逆光，不适用减弱灰雾的(那些设计用于过滤紫外线的)滤镜，都可以强化这种效果。远摄镜头在拍摄各种主体时，比广角镜头更能显现空间透视效果，因为主体与相机之间有更少不受灰雾影响的物体。在用通道混合方法把RGB彩色数码影像转换成黑白时，调整蓝色通道也能强调这个效果。

　　明暗影调的逐渐变化的显示了逐渐深化的空气灰雾效果，从而产生纵深感。在类似这张照片中强烈的逆光下，效果最强烈。

　　影调透视

　　除了灰雾给远处的物体带来的提亮效果之外，明亮的物体显得靠前，黑暗的则退后。所以，黑色背景前的明亮物体通常给人感觉很突出，有很强烈的纵深感。仔细安排主体，或者仔细布置光线，都可以控制这个效果。反过来处理的话，会混淆主体和背景。

　　色彩透视

　　暖色调具有前倾的感觉，而冷色调则退后。因此，除了其他因素之外，红色或者橙色的主体在绿色或者蓝色背景前会产生纯光学原因的纵深感。同样的，合适的摆位能用来控制效果。色彩越强烈，效果也就越强烈。但是如果色彩的强度存在差异的话，最好安排在前景。

　　这是一排*安徽的牌楼，眼睛假定它们都是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有空间透视效果。

　　缺少空间透视 正面用光、清朗的天空，是减弱空间透视的两个条件，就像这张清晨码头的照片，前景和背景之间的影调相似，反差很小，所以纵深感很弱。

　　清晰度

　　好的清晰度暗示着*距离，而任何与前景不同的清晰度都能加强纵深感。空气灰雾有一些这样的效果，而最有效的方法则是对焦。如果画面各部分的清晰度不同，出于经验我们会把这当做纵深的提示—或者前景在焦外，或者背景在焦外，或者两者都是。

　　摄影

　　摄影一词是源于希腊语φ 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的*凡事物转化为不朽的视觉图像。

　　2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。

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鞋子的摄影技巧

鞋子的摄影技巧

　　摄影一词是源于希腊语φ 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是小编帮大家整理的鞋子的摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　基本上利用三点打灯法 (Three-point Lighting)在主体上打灯，所谓的三点打灯法是运用三个或以上不同光源，包括「主光」、「补光」和「背光」光源来营造主体的立体感，同时把主体原来的特质呈现出来。而今次选用的光源就是影楼中常用的.影楼灯，相比外置闪光灯，善用影楼灯的modeling功能拍摄可以更有效地预计到灯光在主体上的效果，节省来回试拍的曝光时间。

　　(1) 现场布置

　　背景方面在背景架上挂上一张黑色背景纸，目的是减少不必要的反光，然后在桌上拍摄。而本来打算把鞋放在长形木板上拍摄，但无奈准备时发生一点意外未能找到合适道具，故在影楼中找来多条长形木条拼在一起。(所以说随机应变都是摄影师的技能之一)

　　(2) 用光方面︰

　　第一支主光(Key Light)

　　在相机右面打光鞋带部分，配合特大的长形柔光罩，再微调角度把鞋上的品牌徽章呈现出来。而这灯的光度输出为三个光源中最高，加上打光的角度跟鞋带部分的*面相若，避免闪灯在鞋带内外造成过份强烈阴影。

　　第二支补光(Fill Light)

　　在相机左面打光*鞋跟的浮雕花纹，而打灯的方向较侧在一方和水*，用意是利用Highlight的特性加强浮雕花纹的凹凸感。而同样利用长形柔光罩制造出柔光效果，减少光暗位分差。而光度输出相对地较主光弱，增加视觉上的立体感。

　　第三支背光(Back Light)

　　这光源用了俗称猪咀的束光筒，把三个光源中最低输出集中在鞋顶的黄色部分，同时把鞋顶从黑色背景勾出来，方便后制。利用束光筒能够有效地把光源集中打在特定的位置，营造强烈的spotlight效果，是拍摄细小主体的控光利器。

　　最后，把完成拍摄的RAW档存到电脑作后期制作。是次是用专业图片处理软件Capture One作色温较准及光暗对比微调，再在Adobe Photoshop把黑色的背景去掉，放入一张从网上找来的背景，最后利用两个不同光暗的图层模仿背景的光印。

　　当然以上假背景的加工可以用多一支闪灯造到，但场地背景所限才出此下策。记紧，尽管摄影师或修图师有多神乎奇技的「PS」技术，前期工作一样重要。

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关于婚纱摄影标语

关于婚纱摄影标语

　　在日常的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的标语都不陌生吧，标语在生活中是比较重要的一种宣传形式。什么样的标语才经典呢？以下是小编帮大家整理的关于婚纱摄影标语，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、见证真爱，成就经典。

　　2、留影一瞬，情定一生。

　　3、定制只属于您的爱情光影。

　　4、定格浪漫，绵延幸福。

　　5、爱他，就请选择他。

　　6、释放浪漫，绽放美丽。

　　7、打造婚纱摄影专业品质，见证佳人浪漫时刻。

　　8、爱情如水晶剔透，我们，见证最闪耀的一刻。

　　9、让照片来见证你们一生最幸福的时刻。

　　10、用水晶记录下最美丽的爱情。

　　11、打开水晶之恋，见证爱的瞬间。

　　12、相聚浪漫婚典，共享甜蜜爱情。

　　13、留住浪漫瞬间，记录幸福美丽。

　　14、光彩夺目，定格永恒——爱的选择。

　　15、婚纱摄影专属*台，价格实惠享你所爱。

　　16、留住精彩瞬间，留传真爱百年。

　　17、记录地久天长的浪漫，见证一生一世的幸福。

　　18、让时间停留在那个最幸福、美丽的瞬间。

　　19、专注婚纱摄影，见证人间真情。

　　20、爱情，在此见证；幸福，从此开始。

　　21、爱我，就请相约水晶之恋，珍藏我们幸福浪漫吧。

　　22、我们一路走来，便是最好的证明。

　　23、技术成就艺术，优秀缔造优雅，品位构筑品质。

　　24、定格美好瞬间，让我们拥有一生的回忆。

　　25、让最美的刹那变为永恒，让最美的爱情化作永生。

　　26、用唯美演绎浪漫幸福，让艺术见证爱情故事。

　　27、让我明白你的心，懂得你的爱。

　　28、有情人终成眷属，让此刻的'甜蜜，留下最美痕迹。

　　29、专注人生的永恒幸福，诠释最美的爱情誓言。

　　30、专注婚纱摄影品质，成就婚庆行业典范。

　　31、遇见你是爱的开始，在这里见证浪漫永恒。

　　32、见证良缘，幸福永远。

　　33、完美的婚纱摄影，全心全意为婚姻伴侣定格美好生活瞬间。

　　34、浪漫爱情在这里成就永恒，美好未来从这里开始。

　　35、那些忠贞的恋情将会被我们永恒的记载在这纯洁无暇的水晶中。

　　36、花样流年，黑冰尽显。

　　37、抓住“美”，表现爱。

　　38、黑冰牛摄影，记录时光融化。

　　39、众人皆最，唯我独创。

　　40、美式浪漫，别样风情。

　　41、黑冰牛摄影，激情趁年轻。

　　42、黑冰，带你发现不同的美。

　　43、个性非凡，魅影青春。

　　44、见证良缘，回味百年。

　　45、黑冰牛摄影，独领时尚个性。

　　46、留住最美，魅力永恒。

　　47、缔造唯美的自由空间。

　　48、黑冰牛摄影，别样美丽。

　　49、青春的见证，婚礼的表白。

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摄影群+个性签名

　　1.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

　　2.我不是多啦A梦，没有所谓的时光机，更回不到过去。

　　3.因为我的灵魂没有寄托，所以你可以尽情的骗我。

　　4.摄影是学*如何观察事物的一种方式

　　5.如果季节只是改变了天空的颜色，或许我就不会如此悲伤万千。

　　6.女人是用来哄的，不是用来骂的，女人是用来抱的，不是用来打的。

　　7.爱情不是最初的甜蜜，而是繁华退却依然不离不弃。

　　8.生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见。

　　9.夏天每天最爽的时刻就是把胸罩甩出来的那一刻啊。

　　10.真想指着心脏骄傲旳告诉你，这里已经没有你了。

　　11.是否有一个人，让你想到就会情不自禁的低下头然后沉默？

　　12.有时候喜欢听歌，不是因为歌好听而是歌词写得像自己。

　　13.所拍摄的人们所具有的无限魅力，源于一种内涵的气力。这是埋没在每一个人身上的难以形容的奥秘的一部门，我的工作就是用胶片捉住它。——约瑟夫·卡什

　　14.我真的坚信有些工具若是我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯

　　15.一个个的，不就是开学还没写完作业么，至于么，我压根就不知道作业是啥。

　　16.与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。

　　17.属于自己的，不要放弃；已经失去的，留作回想。

　　18.每个人的心里，都有那么一个你永远不会提，也永远不会忘的人。

　　19.摄影师必需是照片的一部门。——阿诺德·纽曼

　　20.我在时光里享受温暖，我在流年里忘记花开。

　　21.情人变成敌人彼此互相憎恨，爱情的离去对他不留一丝痕迹。

　　22.是否退出就会有幸福，是不是遗忘就可以是全部。

　　23.摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。

　　24.生活就是反复的重复一遍又一遍的事。

　　25.我盲目的相信你，不论是真是假，我只知道我爱你。

　　26.用玩世不恭的立场，面对庞杂的人生。

　　27.青春不是年华，而是一种心境。如果可以选择，我宁愿永远不懂，那些从前不懂的事。

　　28.世界上没有任何工作没有其决议性的一刹时。在几分之一秒的时候里，在熟悉事务好处的同时，又赐与事务自我以恰当的完善的布局情势。——亨利·卡蒂埃·布列松

　　29.怀念那段我们之间最纯真的流年，我奢侈，希望我们不再有隔阂。

　　30.女孩，你要记住你要嫁的不是王子，而是把你当公主的人。

　　31.无论你是谁，你在哪，欢迎你来到我的镜头前，我们一起来传递爱心。

　　32.当我们懂得珍惜*凡的幸福时，就已经成了人生的赢家。

　　33.有时候，孤单一个人反而更好，没人伤害得了你。

　　34.生气了么，如果你生气了我不会向你道歉，因为我要让你也尝尝生气了没人哄是什么滋味。

　　35.给我一个拥抱，我会还你一个来日。

　　36.如果你给我的，也同样给了别人，那我宁愿不要，得不到不可怕，守不住才是个笑话。

　　37.光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

　　38.有的人对你好，是因为你对他好，有的人对你好，是因为懂得你的好。

　　39.当一个人谁都不爱的时候，就可以爱上身边的任何一个人。

　　40.在这世上珍贵的东西总是罕有，所以这世上只有一个你。

　　41.好照片是手艺和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格

　　42.如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。

　　43.夏天天天最爽的时刻就是把胸罩甩出来的那一刻啊。

　　44.摄影就是狩猎，快门就是扳机。

　　45.世界上没有真正的傻瓜，只有愿意当傻瓜的人。

　　46.喜欢发呆的人，心里一定有另一个纯净的世界。

　　47.我不喜欢回忆，可你偏偏只留下了一大堆回忆给我。

　　48.我用最美好的青春给了你，希望你不会让我输。

　　49.靠爸妈，你顶多是公主。靠老公，你顶多是王妃。靠自己，你才是女王。

　　50.知道我择偶尺度是什么吗？谜底就是你的名字。

　　51.最不讲理的人最会讲理，最不要脸的人最要面子。

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