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采莲曲古诗词
在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。
古诗原文
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
译文翻译
菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
注释解释
萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；
飐（zhǎn）：摇曳；
小船通：两只小船相遇；
搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。
创作背景
此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。
诗文赏析
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江
南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。
《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
采莲曲古诗赏析
古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的采莲曲古诗赏析，希望能够帮助到大家。
一、原文
白居易 采莲曲
菱叶萦波荷飐风，
荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，
碧玉搔头落水中。
二、【赏析】
这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。
在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的。不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女。像李清照等更具江湖儿女的豪情。
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
一、原文
《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
二、【译文】
绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。
三、【赏析】
诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是裁字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。
由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》莲花乱脸色，荷叶杂衣香，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。诗的第三句 乱入池中看不见 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中 乱 字用得十分微妙。末句 闻歌始觉有人来 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的'活泼情趣。
乱字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而看不见呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：闻歌始觉有人来。这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。始觉与上句看不见呼应，共同创造出了一种莲花过人头的意境。闻歌也与乱字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。
这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
《采莲曲》古诗鉴赏
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
古诗原文
晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难渡，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
诗文赏析
《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
《采莲曲》
朝代：唐代
作者：王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
鉴赏：
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
古诗原文
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文翻译
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
注释解释
采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。
浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
创作背景
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
诗文赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
《采莲曲》白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
［译文］
菱叶追逐着碧波，微风荡漾着新荷，在那荷花丛中，一叶小舟飘过。没料到碰到郎君，未语低头娇笑，一枝碧玉簪子跌落水中。
［赏析］
本诗写江南的风情，写少女的娇态，极形象，极生动，使读者如临其境，如闻其声，油然产生一种审美的愉悦。它的前两句写釆莲女在荷花深处，荡着轻舟飘然而来，使人自然联想起王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”（《采莲曲》）。后两句写釆莲女的娇态，她笑着那样开心，连碧玉簪子都掉落水中了。与皇甫松塑造的那个“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”（《采莲子》）的少女形象相比，㢠异其趣：一大胆，一娇怯;一无拘无束，一含羞带娇。而皆善于抓住人物的性格特点，进行心理刻画，传神逼真，虽丹青妙手，亦不易得。
小船啊轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样娇娆。
日落，
微波，
金线闪动过小河，
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，
蜂蝶呀不许轻来；
绿水呀相伴，
清净呀不染尘埃。
溪间，
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声应答着歌声。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧，
丝多呀蛹裹中央？
溪头，
采藕，
女郎要采又夷犹。
波沉，
波升，
波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多，
*呀榴树婆娑；
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
溪中，
采莲，
耳鬓边晕着微红。
风定，
风生，
风飔荡漾着歌声。
升了呀月钩，
明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，
凉风呀飘去莲舟。
花芳，
衣香，
消溶入一片苍茫；
时静，
时闻，
虚空里袅着歌音。
（作于1925年10月24日）
《采莲曲》
唐·李白
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
自汉代诗作《采莲曲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 绝美朴素的采莲曲一出，便千古难以逾越了。
越是简朴，越是美丽，这真是大美无言的典范之作。
按说，有了这么绝美的《采莲曲》，后世一般不会轻易再写。
然而，翻开诗歌长卷，我们发现，写采莲的诗人还真不少，但遗憾的是一代不如一代。
著名的南朝乐府《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。……海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”将夏天的思念，写到极致。至今，一吹到南风，“南风知我意，吹梦到西洲。”这句就会脱口而出，惬意之极。
这首《采莲曲》，缠绵悱恻，意境高远，深得古乐府艺术美学之精魂。
南朝梁萧纲的《采莲曲》，风韵奇高，唐人只能望其项背。
到了唐代，写采莲的名家很多，如李白、王昌龄、白居易、刘方*、皇甫松等都写过。但出彩的很少。
唐诗几万首，也就三首尚可，分别是李白、王昌龄、白居易的《采莲曲》。其余皆不足观。
唐以后的《采莲曲》新作，几乎可以不看。
而这三首，却以李白的这首为最上。这是与李白浪漫主义诗风联系在一起的。而王昌龄的“七绝圣手”的美誉，让他在写出七绝《采莲曲》之后，成为永恒，再也无人超越。白居易的七绝《采莲曲》因一句“荷花深处小船通”，尚可体味，其余诸句与王昌龄实在差距甚远。
言归正传。谈谈李白此诗的精妙之处。
精妙之一，美在“若耶溪”。看到这三字，就想起西施，那采莲女子的形象，自然而然跃于纸上。
精妙之二，美在“共人语”。未见其人，先闻其声。一串串银铃般的笑声，让人沉醉在无边的荷香之中，增加摄人心魄的力量。
精妙之三，美在“水底明”。临花照水，清澈见底，绿衣采莲女，无疑是最美镜中人。妙在水美，人更美。
精妙之四，美在“空中举”。像里青衣的水袖，柔柔地在风中飘摇，轻盈的倩影，瞬间带入了李白特色的浪漫主义情怀。
精妙之五，美在“游冶郎”。通过少年的眼睛，描绘出美丽的采莲女。这是衬托之美。
精妙之六，美在“三三五五”。通过聚集的人越来越多，烘托采莲女之美。
精妙之七，美在“空断肠”。通过游冶郎的单相思，将一场盛大的心理活动写尽了。
夏天，如果没有南风，没有荷花，没有烈日，没有暴雨，没有晚上清凉的月光，那还叫什么夏天呢？
最后，让我们跟着李白的《采莲曲》，共赴一场诗意之夏吧。
采莲曲 刘方*
落日清江里，
荆歌艳楚腰。
采莲从小惯，
十五即乘潮。
刘方*诗鉴赏
《采莲曲》是乐府旧题，许多诗人都赋有《采莲曲》的形象，热情赞美她的美丽、勤劳和勇敢。
开始二句，描绘江南日暮时分，晚霞映照着清江，江面金波粼粼。忽然，江风中传来清甜、宛转的江南民歌声。一叶采莲舟，从远处飘来，穿行在荷花丛中。
舟上是一位风姿绰约的采莲少女。次句的“艳”字与首句的“清”字相互呼应，可以想见这位少女美丽的身影正在清澈的江水中荡漾。“楚腰”二字，抓住最具特征的细节，突现人物的轻盈体态。《韩非子·二柄》中有“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”此后称女子细腰为“楚腰”“荆歌”和“楚腰”还点染出浓郁的江南水乡地方风情。“采莲从小惯”，这句话说得很*常、很朴实，却说明她从小就采莲，*惯了艰苦的劳动生活。“惯”字用得极妙，表明她采莲的熟练能干，她勤劳朴实的本色。紧接着“十五即乘潮”，是说她十五岁就乘舟弄潮、驱驾风浪。如此惊心动魄的劳动生活历程，她却以淡淡的口吻道来，足见这位体态轻盈的少女，非常勇敢，气魄非凡。至此，一位美丽爽朗、勤劳朴实而又勇敢豪迈的采莲女的形象，已栩栩如生、呼之欲出了。
刘方*的这首《采莲曲》，以朴素自然的语言表现采莲女的勤劳和勇敢，使人读后能感受到劳动人民健康纯朴的外貌美和心灵美。
整理：zhl201702
作者简介:
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
采莲曲
（唐）白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
水波*，荷叶连天舞。清风送、暗香千缕。
翠娥执橹荡轻舟，搅动微烟浦。
花娇艳，亭亭玉立，骚人爱恋，总将词曲填谱。
便倚幽芳，但看楚女无穷妩。
莲心苦，有谁知否？玉盘盛泪，一滴滴、尽是相思雨。
一声叹，年华逝去，浮生如梦，默默又添怜抚。
采桑子·采莲曲
文/农夫瑶源客
荷花时节连天碧，幽梦情浓。幽梦情浓，彩燕罗裙，舟晚柘枝红。
清歌十里青山远，薄翼香风。薄翼香风，添了谁羞，欲醉月朦胧。
采桑子·采莲曲（韵和农夫老师）
文／醉仙子
莲花塘上留新客，迷醉香风。迷醉香风，暗恋红衣，摇橹画玲珑。
羞将翠盖推身后，水晕情融。水晕情融，媛女飞歌，素手挽妖童。
采莲曲
文/阳台望月
兰舟泛入莲花荡，十里荷塘两袖香。
景色醉人齐桌唱，画楼谁在掩红妆。
醉花阴•采莲曲
文/禚嫣
一缕清风揉玉面，晴日浮云剪。
如约赏青莲，摇撸兰舟，笑语春江卷。
醉歌又叹光阴短，好景难禁晚。
残照落烟霞，嗔露欺肩，几点离愁满。
临江仙·采莲曲
文/伊笑而过
浴水芙蓉依翡翠，凝珠沁泪盈盈。
荷塘十里舞波清。
秀颜无粉黛，一笑袅娉婷。
为谁浣女唱思情？
声声尘不染，句句盼心明。
《采莲曲》为唐代诗人所作。是上元二年(675 )，王勃前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时写下的。下面一起来欣赏下该诗。
采莲曲(乐府作采莲归)采莲归，绿水芙蓉衣。
秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望*，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
今已暮，采莲花。
渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。
徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸!
共问寒江千里外，征客关山路几重?
【注释】
1、采莲曲:是乐府旧题《江南弄》七曲之一。乐府《清商曲》名。全诗校:“《乐府》作采莲归。”
2、绿水句：意谓绿水之上，长满着芙蓉。曹丕《游宴诗》：“兰芷生兮芙蓉披。”(见《文选》江淹《拟魏文帝游宴诗》李善注引)此用其意。芙蓉，即荷花。衣，意同披，指盖在水面。
3、凫:野鸭。
4、桂棹兰桡:桂和兰都是香木;棹和桡都是拨水的工具，屈原《九歌·湘君》:“桂棹兮兰桡。”棹、桡、枻，均为船桨。《方言》卷九：“楫，谓之桡，或谓之棹。”下长浦，沿着水边向下游。浦，水边之地。
5、叶屿花潭，叶屿和花潭为互文，是说屿潭之间，都是荷叶和莲花。屿，水中洲渚。潭，水边。
6、佳期:屈原《九歌·湘夫人》:“与佳期兮夕张”。后因以佳期指欢聚的日子。
7、采:全诗校:“乐府诗作摘。”
8、倡家:妓。
9、官道句：乐府《罗敷行》：“罗敷善蚕桑，采桑城南隅。”官道，大道。把，采。
10、稠:全诗校:“一作重。”
11、“花红”句:萧统《采莲曲》:“江花玉面两相似。”
12、佳人:指征夫。在兹:全诗校:“一作兹期。”
13、共蒂:并蒂莲。
14、折藕句：用藕丝暗喻两心相连的情丝。“丝”谐“思”，是双关语。
15、无:全诗校:“一作何。”
16、从:全诗校:“一作徒。”
17、西:全诗校:“一作南。”
18、歇:停止。
19、裴回:同“徘徊”。全诗校:“《乐府诗集》无此二字。”
20、丰茸:风姿美好。
21、江:全诗校:“一作光。”
22、路:全诗校:“一作更。”
【赏析】
这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大。
“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面。这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。
首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如*静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。
“叶屿花潭极望*，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻;塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。这景致与从前一样，物是人非，令人感慨。舟儿渐行渐*，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。
她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还!”“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏;人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和*宁静生活的表象，使人洞见处于太*盛世的劳动人民的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。
“今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。”这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，性格却很豁达、坚强。
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