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音调、响度和音色的区别
不同的发声体由于其材料、结构不同,则发出声音的音色也不同。例如钢琴、小提琴和人发出的声音不一样,每一个人发出的声音也不一样。因此,可以把音色理解为声音的特征,下面小编为大家带来的音调、响度和音色的区别。
响度、音调和音色是描述声音特性的3个要素。
(1)音调:人耳对声音高低的感觉称为音调。音调主要与声波的频率有关。声波的频率高,则音调也高。
物体在1秒内振动的次数叫频率。物体振动得越快,频率越大。所以,音调跟发声体振动的频率有关系。频率越大,音调越高;频率越小,音调越低。男低音歌唱家可以低到每秒65次,而女高音歌唱家可以高达每秒1180次。
(2)响度:人耳对声音强弱的主观感觉称为响度。响度和声波振动的幅度有关。1般说来,声波振动幅度越大则响度也越大。
物体在振动时偏离原来位置的最大距离叫振幅。实验表明,音叉叉股、橡皮筋的振幅越大,人们听到的声音越大。所以,人耳感觉到的声音的大小--响度,跟发声体的振幅有关系。振幅越大,响度越大;振幅越小,响度越小。响度还跟距离发声体的远*有关系。声音是从发声体向4面8方传播的,越到远处越分散,所以人们距发声体越远,听到的声音越小。如果能够想办法减小声音的分散,就可以使声音响度更大些。
(3)音色:音色是人们区别具有同样响度、同样音调的'两个声音之所以不同的特性,或者说是人耳对各种频率、各种强度的声波的综合反应。音色与声波的振动波形有关,或者说与声音的频谱结构有关。
胡琴、钢琴、吉他、笛子等乐器发出的声音,即使音调、响度都相同,我们也可以分辨出来,可见乐音除了音调和响度这两个特征外,还另外有1个特征;这第3个特征叫做音色,我们能够分辨出各种不同乐器的声音,就是由于它们的音色不同。人的声音的音色也因人而异。
响度、音调和音色是描述声音特性的三个要素。音调、音色和响度的具体区别是:
1、音调主要与声波的频率有关。声波的频率高,则音调也高。
2、响度和声波振动的幅度有关。一般说来,声波振动幅度越大则响度也越大。
3、音色是人们区别具有同样响度、同样音调的两个声音之所以不同的特性,或者说是人耳对各种频率、各种强度的声波的综合反应。音色与声波的振动波形有关,或者说与声音的频谱结构有关。
扩展资料:
一、音调
声音频率的高低叫做音调(Pitch),是声音的三个主要的主观属性,即音量(响度)、音调、音色(也称音品) 之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。
音调主要由声音的频率决定,同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音,音调随频率的升降而升降;对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降,高频纯音的音调却随强度增加而上升。
二、音色
音色(musical quality)是指不同的声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性。不同的物体振动都有不同的特点。如同天下的树叶各有不同一样。
不同的发声体由于其材料、结构不同,则发出的声音的音色也不同,例如钢琴和小提琴和人的声音不一样;每一个人的声音也会不一样。
三、响度
又称音量。人耳感受到的声音强弱,它是人对声音大小的一个主观感觉量。响度的大小决定于声音接收处的波幅,就同一声源来说,波幅传播的愈远,响度愈小;当传播距离一定时,声源振幅愈大,响度愈大。
响度的大小与声强密切相关,但响度随声强的变化不是简单的线性关系,
如何纠正音色过亮
播音主持的发声应该以圆润为主,音色过亮的需要纠正,下面,让我们了解一下如何纠正音色过亮的问题吧!
有些人在语言传播用声时,刻意追求声音的明亮,以为这种音色好听,于是长时间用这种"金属般"的声音来播音或进行其他工作。
这对嗓音保护是不利的。我们知道,语言传播用声是一种有控制的发声状态,其强度和起伏度比日常说话一般都要大些,喉部的负荷自然也比日常状态下要大。特别是当发强实声的时候,声带会紧密靠拢,产生一定的摩擦碰撞,从而进一步加大喉部的负荷。如果长时间用这种极为明亮的声音讲话,就会使声带一直处于摩擦碰撞之中,嗓子很容易疲劳,甚至引起声带充血,有些人还会感到喉咙发干、疼痛,工作之后会出现发音困难、声音嘶哑等症状。由此可见,声音过亮对嗓音是有损害的。同时,长时间使用同一种音色表达,尽管色彩明亮,也会令人产生单调之感,还会显得极不自然,大大削弱声音的表现力。
音色过亮的调整方法很多,比如用自己生活口语的音色作比较,向自然的.口语音色靠拢;也可以用"气裹声"的方法,使音色虚实结合,变得自然柔和些。"气裹声"的发声特点是,吸气时喉部尽量放松,呼气发声时,如同叹气一般,气息带着声音一起送出口外,声音松弛饱满,但没有明亮的色彩。这种练*,可以使声音完全松弛下来。此后,可以通过一些音色变化的练*,运用共鸣将声音的亮色再调节出来。
1、测试低频的质量
劣质扬声器所产生之低频可以是轰耳若聋,但完全是那种臃肿松厚,缺乏层次感和结实感。好的低频应是洁净明快,层次分明,不会拖泥带水,冤魂不散似的,即使各种低频乐器如大小鼓声、低音吉它和钢琴的低音,都能轻易分辨出来。所以不要轻易被低频的量感所蒙骗,劣质低频不如干净的声音来的自然舒服。
2、测试中频的人声
人声是最常听到的声音,优劣并不难察觉,留意人声是否有不寻常的鼻音或被抿着嘴发声的感觉。
一些扬声器的“箱声”同样会大大干扰中频,令此频段的声音模糊不清。中频音染相对于其他频率音染而言更为严重,因为大部分可听到的声音频率,或是音乐的频率都集中在中频范围,这点几乎对所有种类的乐曲而言,都会成为重播的障碍。
3、测试高频的柔韧感
劣质的高频是尖声插耳,听得人头痛欲裂的,极端情况下把小提琴或女高音的美声变为刹车的尖锐噪音。同样,高音中的不同器乐多产生的不同质感,好的高音是能分辨出来的。
再优劣一级的高频甚至能令人从中分辨出两把不同年份不同木质的所奏出的不同音韵。最易掌握的要决是,好的高音是不回令人听而生畏,毛孔竖立,也不会令人越听越累的,而且该是绵韧而富弹性,幼滑而具层次,高至最高处仍可容易听见却不会产生变音的(当然不是以走音歌手的录音做参考)
4、测试高音量及音场结像
一些扬声器在低音量时表现稳定,但在音量提升到某个指数便会失真,或“拍边”,出现各种非录音中的音乐信号。
具体而言,若管弦乐是喜爱乐种之一,则必须通过此关。合乎标准的扬声器在一定程度上做到声音离箱,营造出清晰的音场和结像,显示出不同乐器的分点位置和质感,有充足的扩散以至生长、阔、高但度音频空间。
弱音和尾音应该清楚听见,而在大音量和“大爆棚”的情况下没有变形失真,人声和乐器声不会纠缠不分。优质的重播能显现丰润的音乐感和空气感,和音符的弹跳力,像拨开云雾见青天一样,展现出整幅细致有序的音像。而更直接的是在长久聆听下不会令人耳朵疲累。
古筝演奏如何把握古筝音色技巧
所谓音色,其实指的就是声音的特性和特色,是音乐表现的重要手段。从古至今,人们都非常关注古筝的音色问题。下面是小编给大家带来古筝演奏如何把握古筝音色技巧,希望对大家有帮助!
一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用
(一)美化音乐的旋律
“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中,音色的作用,好像文字对于书本,一本包装在别致的书,如果有几个字不在了,这本书就读不下去了,其价值就会大打折扣。
音色对于音乐也好比光线对于摄影,光线不到位,拍出来的作品,美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色,即使旋很流畅,整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中,把握好音色会产生不同的艺术效果,古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
(二)恰如其分的表现情感
在古筝演奏中,音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说,古筝的灵魂是韵律,古筝的魅力是音色。表演过程中,其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握,不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致,而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。
观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此,在表演之初,演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感,然后准确把握音色。比如,在演奏《汉宫秋月》时,就必须了解此作品所蕴含的感情,然后在表演当中,恰当运用按、揉、滑、吟等技法,让听众身临其境,仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月,内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。
二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素
(一)外因
义甲、演奏提示以及演奏场地等,都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期,人们通过真的指甲来演奏,这对演奏者来说是极大的伤害。
随着时代的发展和生产力的发展,难度越来越高的乐曲,运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大,同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面,义甲的.选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满,在保护指甲方面,功效功能更好。
义甲使用的材料很多,比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究,必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外,演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱,演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示,揣度创作演奏的创作时的心境,把创作者的情感表达出来。至于演奏场地,对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等,不同的演奏场地会产生不同的音色。
(二)内因
在演奏中,除了外因的影响外,内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在:演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。
一般来说,在运用古筝演奏时,要使自己全身放松,把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌,演奏出来的音色必然是深沉浑厚,窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响,一般而言,义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜,甲尖裸露出的长度应适当。除此外,触弦速度、力度、方法、深度等。
三、古筝演奏中的音色把握的技巧
(一)运用正确的弹奏方法,准确把握古筝的音色
方法正确,则音色纯正。如果在演奏的过程中,演奏的方法是错误的,音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳,强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。
演奏者自己辛苦不说,演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是,在弹奏时,古筝演奏者的肩膀大小臂放松,自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下,力度不能大于此重力。在演奏过程中,演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上,双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样,音色才会显得明亮、结实。
弹奏的过程中,要适当的调整弹弦的速度,想要得到透亮、清脆、干净的音色,就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色,就要用中速进行弹奏。在弹奏时,要合理的选择不要故意重或者故意轻,要合理的选择弹弦的力度,只有这样,才音色会产生饱满圆润。除此之外,弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。
(二)充实自己的内心,准确的古筝音色
一名出色的古筝演奏者,首先应该是一名热爱生活的人,他会细心的观察生活,感受生活。使自己的内心不断充实,以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟,演奏者在弹奏名曲《高山流水》时,就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。
演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力,也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者,就要做好课下功夫,加强训练培养自己的听觉力,调整自己弹出来音色,使它不断地接*客观音色标准。
小提琴的音色特点及情感表达
情感是态度这一整体中的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。以下是小编为大家收集的小提琴的音色特点及情感表达,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来,小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱,它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵,不仅是其声音接*于人声,更重要的是,它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化,以及演奏者的倾情演奏。因此,音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。
一、小提琴的基本音色特点
小提琴的基本音色特点可以分成三大类:首先,阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘;其次,阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气;最后,中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。
其中阳刚之美,比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家,被称为古典音乐界的“图腾”,除了他以外,恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力,向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美,其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》,这位连希特勒都为之着迷的“女王”,含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风,成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样,门德尔松亦是如此。在他的作品里,绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中,精致动人、隽秀婉雅,一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美,伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》,他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情,风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“*庸”,而是“返璞归真”。
二、音色与演奏之间的相互作用
音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音,如《苗岭的早晨》中,刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声,可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中,有一段大提琴与小提琴的对话,模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话,大提琴深情低沉,小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》,有一大段描写的就是积极的战争场面,小提琴用快速的十六分音符,在G弦上和E弦上交替出现的音色,像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。
三、音色的训练及其情感表达
所谓音乐是给人以听觉上的享受,再加以情感的倾入并注入人心,与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的,弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合,都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时,一般会比较适合于悠扬的曲风,速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化,在练*中可以慢慢发现,弓速和弓压是成正比的,下弓时,需要做的是加力加速,上弓时要顶着这个力回来做减力减速,这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的`,其中含有杠杆的原理。而在力度方面,可以发现靠*弓码的时候,音量会加大,靠*指板的时候,音量会变小,同样反之,靠*琴码的时候,我们要选择偏慢的弓速,这样不会使声音很躁,而在曲风要求表现力度大时,则要严格控制好弓子的速度。
音色的变化在曲子中是要得到一定重视的,这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分,小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步,所以这时音色和情感的度是很难拿捏的,如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽,音色偏柔和,又会感觉很压抑。
小提琴的音色特点是声音优美,接*人声,音域宽广,表现力强。
中提琴的音色特点是音色比小提琴更厚实、温暖而丰满.
大提琴的音色特点是音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部,有"音乐贵妇"之称。
扩展资料:
乐器保养
1、乐器不要摆放在太靠*散热器的地方,或放进受日晒的汽车里,这样可以避免对乐器造成大的伤害。
2、演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了,而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。
3、小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损,细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过,也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。
鹿柴
[唐]王维
空山不见人,
但闻人语响。
返景入深林,
复照青苔上。
【作品赏析】
《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山,一片古木参天的树林,意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹,侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出,以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照,由声而色。
【注释】
①鹿柴(zhài):地名,在今陕西蓝田县西南的终南山下。柴,同“寨”,用于防护的栅栏、篱笆等。行军时在山上扎营,立木为区落,叫柴;别墅有篱落的,也叫柴。
②空:诗中为空寂、幽静之意。
③但:只,仅。
④闻:听见。
⑤返景:夕阳返照的光。景,这里“景”同“影”。
⑥复:又。
⑦青苔:深绿色的苔藓植物,生长在潮湿的地面上。
【大意】
空旷幽静的深山中看不见一个人,只是偶尔能听见林中有人说话的声音。夕阳的余辉返射入树林深处,一抹余辉又映照到青青的苔藓上。
——王维《鹿柴》赏析
《鹿柴》
空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
Quiet valley did not see anyone,
Can only hear the voice.
The afterglow of the setting sun in the deep forest,
As in the moss and pleasant scenery.
唐朝天宝年间,王维在终南山下辋川册谷中购置了田产,过着半官半隐的生活。他在辋川与友裴迪唱和,咏当地景物,并自辑其五绝二十首,题名为《辋川集》,自序云:“余别业在辋川山谷,其游止有孟城坳,华子岗,文杏馆,斤竹岭,鹿柴,木兰柴,茱萸沜,宫槐陌,临湖亭,南垞,欹湖,柳浪,栾家濑,金屑泉,白石滩,北垞,竹里馆,辛夷坞,漆园,椒园等,与裴迪闲暇各赋绝句云尔”。此诗是其中第五首。《王孟诗评》云:“无言而有画意”。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”
“空山不见人。”
一个夏末秋初的日子,王维来到鹿柴附*的空山,步行许久,不见一人,感受到山里大自然的寂静和清幽。山风吹拂,清泉流淌,白云在天空悠悠慢行,好一片惬意的境界。此时的诗人,早已远离尘世的喧嚣,心灵在宁静当中,沉浸在美好的景色当中。
“但闻人语响。”
在这美丽的山水景色之间不知陶醉了多久,王维突然听到了什么声音!
诗人不由得驻足,侧耳倾听,仿佛听到了远处有人交谈的声音,声音并不大,仔细听,却又听不清楚。原来在这空寂的山间,还有人在里面啊。诗人心中暗想,高山流水,但愿觅得知音。
“返景入深林。”
再抬头,看到夕阳的余晖照到了树林的深处,树影婆娑,倒也显出另一番别致的景色。
“复照青苔上”。
诗人看着夕阳下的树林,再向前走,也留意到了路边的青苔,在阴暗潮湿的角落处,也同时披上了一抹暗黄,夕阳的余晖也落到了青苔之上。
一瞬之间,诗人仿佛听到了山间响起了一首歌曲,不由得低声吟唱起来……
如同一支曲,一幅画,就这样,蕴含着幽深意境的《鹿柴》,穿越了*1300年的时光,来到了我们的面前……
(注:鹿柴,“柴”音为zhài,同“寨“,栅栏,此为地名,在今陕西省蓝田县西南,返景:夕阳返照的光,“景”古时同“影”。)
编者叹:这首诗十分短小精干,其中的“景”其实是通假字,身影的“影”,意思是回光返照。夕阳落下之后光线已经没有了,但是通过折射又返回到青苔之上,形成了一种非常特别的意境。同样这个标题也不能读作“柴”,而是“寨”,这是古代通假字和一些多音字的特殊用法。作者用短短的20个字就描绘了一幅特别幽静雅致的丛林生活,这种对文字精准的把控能力和对细节的观察是值得我们去学*和借鉴的;而且这首诗里的安静是通过声音来体现的,正所谓物极必反,在最安静的时候,我们往往能够听到一些*时听不到的声音,这种描绘的手法也是值得我们认真学*的。
有谐音的古诗
在我们*凡的日常里,大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧,从格律上看,古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是经典的呢?下面是小编整理的有谐音的古诗,仅供参考,大家一起来看看吧。
1、《送别》
唐·王之涣
杨柳(留)东风树,青青夹御河。
*来攀折苦,应为离别多。
2、《送友人》
唐·薛涛
水国蒹葭夜有霜(伤),月色山色共苍茫。
谁言千里自今夕,离梦杳如关塞长。
3、《劳劳亭歌》
唐·李白
天下伤心处,劳劳送客亭。
春风知别苦,不遣柳(留)条青。
杨柳枝 温庭筠
井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。(烛-嘱,围棋-违期)
玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。
晋代乐府民歌《子夜歌(其一)》
始欲识郞时,两心望如一。理丝入残机,何悟不成匹。(丝-思 ;悟-误)
无题 李商隐
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。(丝-思)
春夜洛城闻笛 李白
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情!(柳-留)
送元二使安西 王维
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。(柳-留)
子夜歌(其二)
今夕已欢别,合会在何时?明灯照空局,悠然未有期!"(期-棋)
子夜歌:
始欲识郎时,两心望如一。理丝入残机,何悟不成匹。诗歌中的"匹"既指布匹,同时双关着"匹偶"。
南朝民歌《作蚕丝》
绩蚕初成茧,相思条女密。投身汤水中,贵得共成匹。(布匹-匹偶)
山歌 冯梦龙
不写情词不写诗,一方素帕寄心知。心知拿了颠倒看,横也丝来竖也丝,这般心事有谁知。(丝-思)
岭东恋歌 李金发
味碟种菜园分(缘分)小,扁柴烧火炭(叹)不圆。哑子食着单只筷,心想成双口难言。
1、《金陵酒肆送别》
唐·李白
风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞(伤)。
2、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流(留)。
3、《谢公亭》
唐·李白
谢亭离别处,风景每生愁。
客散青天月,山空碧水流(留)。
4、《南浦别》
唐·白居易
南浦凄凄别,西风袅袅秋(愁)。
一看肠一断,好去莫回头。
关于颜色的古诗
无论在学*、工作或是生活中,大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧,狭义的古诗,是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗(又名今体诗)相对的一种诗歌体裁。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢?以下是小编为大家收集的颜色的古诗,希望对大家有所帮助。
1、肃肃花絮晚,菲菲红素轻。——杜甫《春运》
2、咸阳二三月,宫柳黄金枝。——李白《古风》
3、满园深浅色,照在绿波中。——王涯《春游曲》
4、道由白云尽,春与青溪长。——刘昚虚《阙题》
5、东风何时至,已绿湖上山。——丘为《题农父庐舍》
6、露从今夜白,月是故乡明。——杜甫《月夜忆舍弟》
7、狂风落尽深红色,绿叶成阴子满枝。——杜牧《怅诗》
8、春晚绿野秀,岩高白云屯。——谢灵运《入彭蠡湖口》
9、白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。——韩愈《春雪》
10、两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。——杜甫《绝句》
11、绿阴生昼静,孤花表春余。——韦应物《游开元精舍》
12、草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。——韩愈《晚春》
13、等闲识得东风面,万紫千红总是春。——朱熹《春日》
14、春草如有情,山中尚含绿。——李白《金门答苏秀才》
15、碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳》
关于描写颜色的句子
1、一簇簇鲜艳的花朵,聚集在叶片下,犹如无数只蝴蝶,微微张开翅膀,停在空中,凝然不动。
2、一阵风吹来,蜻蜓花摇了几下,那样子多迷人,真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。
3、迎春花,它的.色彩没有玫瑰娇艳,它的芳香没有牡丹浓郁,可它不畏严寒,第一个用生命向人们报告了春天的来临。
4、有的菊花全开了,露出鹅黄的花蕊;有的菊花半开着,像位害羞的小姑娘,尤其是含苞欲放的花骨朵儿,在绿叶的衬托下,显得格外娇美。
5、月季红艳艳的花儿在枝头怒放,颜色是那么浓,那么纯,没有一点杂色,简直像一团燃烧的火焰。
6、绽放的昙花花朵皎洁饱满,光彩夺目,显得那样雍容华贵,妩媚娇丽;颤巍巍,飘飘然,芳香飘溢,恍若白衣仙女下凡。
7、客路青山外,行舟绿水前。
8、白毛浮绿水,红掌拨青波。
9、俄顷风定云墨色,秋天漠漠向昏黑。
10、粉红的桃花,雪白的梨花,娇艳的海棠花,笔盈盈地竞相怒放。
11、花盆里,有一株茂盛的郁金香,绽开的花朵是黑色的,然后微微四散的花瓣如同黑色的丝绒,散发出阵阵清香,沁人心脾。
12、看这朵小花两片天蓝色的花瓣舒展,两根细细的花蕊高高地翘起,然后淡黄色的蕊头微微晃动,多像翩翩起舞的小蝴蝶。
13、喇叭花举起紫红色的大喇叭,好像在吹着一支好听的晨曲。
14、绿树村边合,青山郭外斜。
15、满塘的荷花荷叶,远远望去就像碧波上荡着点点五颜六色的帆,然后煞是好看。
16、满天星那素雅的小白花星星点点地缀满在浅绿色的枝叶丛中。
17、每逢秋风来临,露水成霜时,树叶脱落了,群花萎缩了,惟有菊花迎风而立,傲霜怒放,五彩缤纷,千姿百态。
春风又绿江南岸,明月何时照本人还(王安石《泊船瓜州》)
知否,知否,应是绿肥红瘦!(李清照《如梦令》)
一枝红艳露凝喷鼻,云雨巫山枉断肠(李白《清*调》)
接天莲叶无量碧,映日荷花别样红(杨万里《晓出净慈寺送林子方》)
偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂(《红楼梦》林黛玉《咏白海棠》)
绿蜡春犹卷,红妆夜未眠(《红楼梦》贾宝玉《题怡红快绿》)
黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开(李贺《雁门太守行》
野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城(杜甫《春夜喜雨》)
君不见高堂明镜悲青丝,朝如青丝暮成雪(李白《将进酒》)
红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳(陆游《钗头凤》)
人面不知何处,绿波照旧东流(晏殊《清*乐》)
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝(白居易《忆江南》)
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上彼苍(杜甫《绝句》)
江碧鸟俞白,山青花欲燃(杜甫《绝句》)
千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风(杜牧《江南春绝句》
最爱湖东行缺乏,绿杨阴里白沙堤(白居易《钱塘湖春行》)
谐音古诗
古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前,各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风,有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的谐音古诗,欢迎大家分享。
1、《送别》
唐·王之涣
杨柳(留)东风树,青青夹御河。
*来攀折苦,应为离别多。
2、《送友人》
唐·薛涛
水国蒹葭夜有霜(伤),月色山色共苍茫。
谁言千里自今夕,离梦杳如关塞长。
3、《劳劳亭歌》
唐·李白
天下伤心处,劳劳送客亭。
春风知别苦,不遣柳(留)条青。
4、《南浦别》
唐·白居易
南浦凄凄别,西风袅袅秋(愁)。
一看肠一断,好去莫回头。
5、《送杜十四之江南》
唐·孟浩然
荆吴相接水为乡(想),君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠。
6、《重送裴郎中贬吉州》
唐·刘长卿
猿啼客散暮江头,人自伤心水自流(留)。
同作逐臣君更远,青山万里一孤舟。
7、《竹枝》
唐·刘禹锡
杨柳青青江水*,闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴(情)。
8、《无题》
唐·李商隐
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝(思)方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
9、《杨柳枝》
唐·温庭筠
井底点灯深烛(嘱)伊,共郎长行莫围棋(违期)。
玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。
10、《送元二使安西》
唐·王维
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳(留)色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
11、《金陵酒肆送别》
唐·李白
风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞(伤)。
12、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
一道残阳铺水中, 半江瑟瑟半江红——唐白居易《暮江吟》
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹——宋宋祁《玉楼春》
疏影横斜水清浅,暗香浮动月薄暮——宋林逋《山园小梅》
黄梅时节家家雨,青草池塘到处蛙——宋赵师秀《有约》
一,千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
二,野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。
三,一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
四,两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
五,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。
六,日照香炉生紫烟。
七,日出江花红似火,春来江水绿如蓝。
《晓出净慈寺送林子方》【宋】杨万里
毕竟西湖六月中,风光不与四季同。
接天莲叶无量碧,映日荷花别样红。
黄
一。《参军行》【唐】王昌龄
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。带有颜色的诗句
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还!
二。《登鹳雀楼》【唐】王之涣
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
绿
一。《忆江南》【唐】白居易
江南好,风景旧曾谙。
白日依山尽,黄河入海流。
日出江花红胜火,
春来江水绿如蓝,能不忆江南。
二。《泊船瓜洲》【宋】王安石
京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。古代描写爱情的诗句
东风又绿江南岸,明月何时照我还?
青古代描写幸福的诗句
一年好景君须记,最是橙黄桔绿时——宋苏轼《赠刘景文》
一水护田将绿绕,两山排闼送青来——宋王安石《书湖阴先生壁》
*青山绝对出,孤帆一片日边来——唐李白《望天门山》经典诗句
青山遮不住,毕竟东流去——宋辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》
山外青山楼外楼——————宋。林升<<题临安邸>>
青山看不厌,流水趣何长——唐钱起《陪考功王员外城东池亭宴》
郎骑竹马来,绕床弄青梅——————唐。李白<<长干行>>带有颜色的诗句
江作青罗带,山如碧玉簪——唐韩
等闲识得东风面, 万紫千红总是春——宋朱熹《春日》
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝——唐白居易《忆江南》
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