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歌曲凉凉葫芦丝简谱
葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。下面是范文站小编收集整理的歌曲凉凉葫芦丝简谱，欢迎阅读。
凉凉
简谱的起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
卢梭18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，*兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的'曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见*人使用简谱的最早记录。*代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为*出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的*抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱得以在*广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在*民间的一种文字谱——工尺谱相当接*。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个*数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在*数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相*，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此*人十分容易接受简谱。
就世界范围而言，*是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像*这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多*惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
草原之夜歌曲简谱
《草原之夜》诞生于1959年，是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲，田歌谱曲、张加毅填词。这首歌被称为“东方小夜曲”。下面是小编带来的草原之夜歌曲简谱，希望对大家有所帮助。
草原之夜歌词
美丽的夜色多沉静，
草原上只留下我的琴声，
想给远方的姑娘写封信，
可惜没有邮递员来传情。
来…
可惜没有邮递员来传情。
等到千里雪消融，
等到草原上送来春风，
改变了模样，
姑娘就会来伴我的琴声。
来…
姑娘就会来伴我的琴声。
来…
姑娘就会来伴我的琴声。
来…
姑娘就会来伴我的琴声。
来…
草原之夜散文阅读
盛夏，我来到了草原。
夜晚，我静静地躺在草原上。
夜，静悄悄。风，凉丝丝。我仰卧在软软的绿草上，揪一片草叶放在嘴里慢慢地咀嚼，味道有点微咸还带着一丝丝的甜意。望着天上圆圆的月亮，数着那几颗亮晶晶的星星，心绪似水潺潺，驱走了旅途带来的不快和忧烦。微风吹过脸颊，带着一股草腥的味儿，我尽情地深深呼吸着，感觉挺舒爽，挺温馨，心里美滋滋的。
时间都去哪了？不知道。草原上是不眠之夜。夜半更深，蒙古包前的一堆篝火还在尽情的燃烧，围坐在火堆旁边的朋友们情绪高涨的吃着，喝着，笑着。有几位还伴着悠扬的琴声欢快地唱着跳着。无垠的草原博大精深，深邃的`草原之夜令人神往，令人回味，令人陶醉。
绿色的草原真美，绿色草原的夜色更美。美得让你忘掉人世间的忧愁和烦恼，美得让你大饱眼福的同时，还让你大饱口福，还能让你成名成家。我坐在篝火旁，手握一把餐用快刀，拿起一块椒香的烤羊腿，唰的一片，带着膻味儿又带着焦香味儿的烤羊肉就塞进了嘴里。这里的吃相不讲究，狼吞虎咽也没人笑话，这是一种草原的美。捧起黑褐色的酒坛，哗啦啦倒满一大碗草原的烧酒，扬起脖儿一饮而尽。痛快，这不是借酒消愁，而是淋漓尽致的开怀畅饮！
吃饱了，喝足了，你就自由自在地尽情歌唱。大草原是歌唱的天堂。有人说，不会唱呢，破锣嗓子砂锅调儿。不要紧，大草原，大舞台，只要你高兴，只要你豪放，你就无所谓地唱，跑调儿跑到俄罗斯都不怕。如果你胆小害羞不敢唱的话，那就大块的吃肉，大碗的喝酒，一碗不成的话，再来一碗。半醒半醉，半醉半醒，别说你不唱，就是像野狼一样干嚎，也能冲破草原的寂静，传的老远老远，只有草原的夜空知道，只有辽阔的大草原知晓，只有你的心灵感到无比的宽慰和自豪！豪爽，豪情，豪唱。一首歌唱完了，没等别人接茬儿，又来一首‘草原上升起不落的太阳’。啊，大草原，美丽的大草原的夜晚！我感到了什么叫无拘无束，我理解了什么叫纵情歌唱。自己感到，我怎么有一副歌唱家的好嗓子？怎么在拥挤的城市里，在人心狂躁的俗尘中，在密不透风的水泥格子里，怎么就没有人发现，怎么就没有人欣赏呢？
歌儿唱的意犹未尽，我又随着舞曲跳起来。夜色浓浓，情亦怒放。朋友们围着熊熊燃烧的篝火，手拉着手跳起了欢快的广场舞。一曲‘最炫民族风’，又跳‘自由飞翔’，还不过瘾，接着又跳别的舞曲。篝火燃烧着激情，激情燃烧着青春。大家拉着跳还不过瘾，干脆就自己找舞伴儿。你牵着我的手，我轻揽你的腰，跳探戈，跳伦巴，跳拉丁舞，跳舞，你想怎么跳就怎么跳，心随舞曲，随心所欲。只要手舞足蹈，怎么跳都妩媚，怎么跳都优美，只要你放的开，只要你能纵情。草原夜色美，歌舞更尽兴，小诗不禁从心中涌出———草原辽阔大舞台，相邀明月伴舞来，篝火熊熊燃激情，载歌载舞乐开怀。
月儿明亮，星儿闪闪，草原的夜空蓝湛湛。我唱美了，舞也跳累了，就躺在潮呼呼的草原上，呼吸着新鲜凉爽的空气，望着美丽迷人的夜空，听着动人心弦的歌曲，怦怦跳动的心，随着草原上的凉风飘得很远，很远。
我的心在草原的夜空翩翩飞翔。
童年歌曲简谱
《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。下面是小编为大家整理的童年歌曲简谱，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
歌曲简谱
歌曲文本
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停
等待着下课
等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那只宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食
手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇
就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一道彩虹
什么时候才能像高年级
的同学有张成熟与长大的.脸
盼望着假期
盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
梁静茹《情歌》简谱
《情歌》是陈没填词，伍冠谚谱曲，马来西亚歌手梁静茹演唱的一首情歌，收录在梁静茹第十张专辑《静茹情歌—别再为他流泪》中，同时也是2009年*台湾青春偶像剧《败犬女王》的插曲。2011年梁静茹发行的精选专辑《现在开始我爱你》中亦收录该歌曲。2008年该歌曲获得马来西亚娱协奖国际组最佳原创歌曲奖。下面小编整理了梁静茹《情歌》简谱，欢迎阅读收藏。
《情歌》歌词
作词：陈没 作曲：伍冠谚
编曲：陈建骐
时光是琥珀
泪一滴滴 被反锁
情书再不朽
也磨成沙漏
青春的上游
白云飞走
苍狗与海鸥
闪过的念头
潺潺的溜走
命运好幽默
让爱的人 都沉默
一整个宇宙
换一颗红豆
回忆如困兽
寂寞太久
而渐渐温柔
放开了拳头
反而更自由
慢动作 缱绻胶卷
重播默片
定格一瞬间
我们在告别的演唱会
说好不再见
你写给我
我的第一首歌
你和我 十指紧扣
默写前奏
可是那然后呢
还好我有
我这一首情歌
轻轻的 轻轻哼着
哭着笑着
我的 天长地久
命运好幽默
让爱的人都沉默
一整个宇宙
换一颗红豆
回忆如困兽
寂寞太久
而渐渐温柔
放开了拳头
反而更自由
长镜头 越拉越远
越来越远
命运交响曲简谱
《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱，一起来看看吧!
命运交响曲简谱
创作背景
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。
乐曲赏析
全曲共有四个乐章。
第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)
明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)
稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)
C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章，快板(Allegro)
快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的'无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的**，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问!
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬的励志故事
童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。
1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。
童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学*各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学*音乐的道路。
虽然童年的贝多芬在学*音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。
贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学*钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”
后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。
虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。
从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水*的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学*音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。
虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！
1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。
常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学*作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水*突飞猛进。
贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。
在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。
17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即*演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。
18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。
1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。
1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。
回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。
但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。
童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！
1、我会学着放弃你，是因为我太爱你。——《安静》
2、如果你不想要，想退出要趁早，我没有非要一起到老。——《趁早》
3、说爱我好不好，就当作是乞讨，哪怕说出口只需要一秒。——《眼泪知道》
4、这样才好，曾少你的，你已在别处都得到。——《那年的情书》
5、凄凄复凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。——《白头吟》
6、我一直都在你身后等待，等你有一天回过头看我。——《我一直都在》
7、曾让你心疼的姑娘，如今已悄然无踪影。——《曾经的你》
8、我有多久没感动过，若不是你那么强烈的保护我，若不是你的那一句，你有的不多，却愿意把最好的都留给我。——《防空洞》
9、我可以不爱他，也可以忘了他，可那该死的回忆，拉扯我放不下。——《预言》
10、我会学着自己走出从前，祝福明天。——《明天见》
11、要快乐一点，*安一点，再幸福一点。——《刹那间》
12、或者这是最好的结果，现在分手总好过你不爱我一拖再拖。松开你的手，离开你左右，我向前走。这会是我，真正的解脱。——《我不难过》
13、还是害怕夜深人静是总想起你，还是害怕不经意的听见你的消息。——《害怕》
14、曾经太过年轻却绝对真心，我给的爱始终任性，不懂花开只一次的爱情。——《曾经太过年轻》
15、爱只是一种试炼，热烈爱过了，然后又回到原点，往往心中最爱的那个人，最后却离自己最远。——《问自己》
16、闭起双眼你最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁。——《人来人往》
17、我害怕每天醒来想你好几遍。——《断点》
18、梦太短，遗憾又太长。——《没有人》
19、爱情终于是被你删除的过往。——《翅膀》
20、也许总是要等到失去了之后才能被感动，才能发现自己原来也拥有那么多。——《幸福的轮廓》
21、我遇见你，是最美丽的意外。——《遇见》
22、我知道回忆是一种愚昧，这一生只容我笨一回。——《为你流的泪》
23、难免埋怨时间的手，把相爱写成相爱过。——《一遍一遍》
24、偶尔我会想起他，心里有一些牵挂，有些爱不得不各安天涯。——《你一定要幸福》
25、有昨天还是好的，但明天是自己的。——《开始懂了》
26、我们默契到不用说分手就自然地分开了。——《我们都没有错》
27、想念是会呼吸的痛，它活在我身上每个角落。后悔不贴心会痛，恨不懂你会痛，想见不能见最痛。——《会呼吸的痛》
28、想念是会呼吸的痛，它活在我身上所有角落。——《会呼吸的痛》
29、如果我是真的决定付出我的心，能不能有人告诉他别让我伤心。——《当爱在靠*》
30、原来地久天长，只是误会一场。——《离开后，别说祝我幸福》
31、既然不能在一起，请你别再靠*。——《甜蜜的折磨》
32、可知我对爱的虔诚，可知我迷信我们。可知我难得放任。——《隐形人》
33、有时候想想没有你我也一样，大不了多红一次眼眶。——《悲伤的秋千》
34、一路上有你，苦一点也愿意，就算是为了分离与我相遇；一路上有你，痛一点也愿意，就算这辈子注定要和你分离。——《一路上有你》
35、如果他总为别人撑伞，你何苦非为他等在雨中。——《分手快乐》
36、如果有一天我们有缘再见，你会不会想起我们说过的永远。——《不够成熟》
37、如果当时我们能不那么倔强，现在也不那么遗憾。——《后来》
38、请别以为你有多难忘。——《说谎》
39、宁愿清醒忍痛的放弃你，也不在爱的梦中委屈自己。——《太委屈》
40、我不相信爱很难，没有一点温度残留下来。——《一个人勇敢》
41、还爱你，带一点恨，还要时间才能*衡。——《祝我生日快乐》
42、能不能给我一首歌的时间，紧紧的把那拥抱变成永远。——《给我一首歌的时间》
43、想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。——《简单爱》
44、总会让街头某个相似背影，惹得忍不住伤心。——《我又想起你》
45、我不难过，这不算什么，只是为什么会流泪？——《我不难过》
46、转身离开，分手说不出来，你有话说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。——《珊瑚海》
47、我相信你人是好的，但那爱呢。——《给从前的爱》
48、我的声音在笑，泪在飙，电话那头的你可知道。——《听不到》
49、一生算不算太久，未来有没有尽头，够不够带我走。——《阳光下的星星》
50、其实我很少想你，很少回忆，只是在傍晚。——《傍晚》
51、如果忽远忽*的洒脱，是你要的自由，那我宁愿回到一个人生活。——《猜不透》
罗大佑《童年》简谱歌谱
文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享罗大佑《童年》简谱歌谱，希望对大家有所帮助！
童年——罗大佑
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停
等待着下课
等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那只宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食
手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇
就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一道彩虹
什么时候才能像高年级
的同学有张成熟与长大的脸
盼望着假期
盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
拓展：
20年前，还在读大学的时候，慢慢的喜欢上了罗大佑的歌，而且都是那些快节奏的歌曲，什么皇后大道东、现象七十二变、飞车、之乎者也等等，这到现在也还依稀记得这些晦涩难懂的歌词。现在看来，当时的我并不是因为理会了罗大佑的内涵而喜欢上他的，只是觉得那是的他，留着长发，戴着墨镜，歌词很酷。
富士山下简谱歌谱
歌谱，汉语词语，拼音是gē pǔ，指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别；也可以单指歌曲的乐谱而不包括歌词。下面跟着小编来看看富士山下简谱歌谱吧！希望对你有所帮助。
富士山下简谱歌谱【1】
创作背景【3】
《富士山下》是香港歌手陈奕迅专辑《whats going on》收录的.一首粤语歌曲，是一首劝导人们放下一段感情的歌。
林夕创作的这首《富士山下》乃是源于他的“富士山爱情论”，林夕认为“你喜欢一个人，就像喜欢富士山。
你可以看到它，但是不能搬走它。
你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。
爱情也如此，逛过就已经足够”
歌曲歌词【3】
拦路雨偏似雪花
饮泣的你冻吗
这风褛我给你磨到有襟花
连调了职也不怕
怎么始终牵挂
苦心选中今天想车你回家
原谅我不再送花
伤口应要结疤
花瓣铺满心里坟场才害怕
如若你非我不嫁
彼此终必火化
一生一世等一天需要代价
谁都只得那双手
靠拥抱亦难任你拥有
要拥有必先懂失去怎接受
曾沿着雪路浪游
为何为好事泪流
谁能凭爱意要富士山私有
何不把悲哀感觉
假设是来自你虚构
试管里找不到它染污眼眸
前尘硬化像石头
随缘地抛下便逃走
我绝不罕有
往街里绕过一周
我便化乌有
情人节不要说穿
只敢抚你发端
这种姿态可会令你更心酸
留在汽车里取暖
应该怎么规劝
怎么可以将手腕忍痛划损
人活到几岁算短
失恋只有更短
归家需要几里路谁能预算
忘掉我跟你恩怨
樱花开了几转
东京之旅一早比一世遥远
鸿雁简谱歌词
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的鸿雁简谱歌词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《鸿雁》介绍
关于《鸿雁》及原名《鸿嘎鲁》
蒙语的“鸿”(hvn)是“白天鹅”的意思，“嘎鲁”(galvv)是“鹅”两个*义词组成一个名词“白天鹅”，并不是鸿雁 【“鸿雁”(haligvn galvv)】，不能用汉语的思维来套蒙古语，因为两种语言不是一个语系，也并非网络上流传的“鸿”(hvn)就是“白色”的意思，“嘎鲁”(galvv)就是“天鹅”的意思，这是一个固定的词组，“鸿”(hvn)单个就可以代表“白天鹅”，因为它属于“鹅”的种类所以把“嘎鲁”(galvv)“鹅”加在了后面，《鸿嘎鲁》作为宴*歌曲在民间广为流传，到上个世纪五十年代，由于翻译词义的演变，把“白天鹅”译成了“鸿雁”，歌词大意也有所变化，由敬酒歌曲变成了思乡歌曲，直到额尔古纳乐队将其推上央视，唱响大江南北。
关于《鸿嘎鲁》的传说
1717年秋天，一个风雨交加的夜晚，在今巴彦淖尔市中旗呼勒斯太苏木的一个牧民家中、伴随着阵阵雷声一个健康的男婴呱呱坠地。
他就是莫日根巴特尔——后来成为著名的梅力更召三世活佛。
早在1722年，乌拉特西公旗王爷达尔玛什里下令让旗*和梅力更召合作，派专人去*请第五世*和*额尔德尼，目的是从民间选出第三代梅力更召的活佛。
经过严格筛选，*和*额尔德尼共同选中了5岁的莫日根巴特尔为梅力更召转世灵童，被请到梅力更召坐床继位，取法名罗布生丹毕佳拉森，被封为梅力更召三世葛根(住持)。
从此罗布生丹毕佳拉森就开始了他辉煌的人生旅途。
他先后学*并掌握了蒙文、藏文、梵文、满文、汉文、朝鲜文、*尔文及印度、尼泊尔、阿富汗、哈萨克等国的语言文字及佛文经典。
在多年的学*、游历中，他最大的动力就是来自亲人的期盼和挂念。
罗布生丹毕佳拉森的妹妹几年前远嫁到黄河南岸的鄂尔多斯地区。
现在看来，距离并不远，而在当时的交通和通讯条件下，却是十分遥远的。
兄妹二人的挂念只能用书信来沟通，但妹妹不会写字，一封信辗转传递，找人念、找人写，十分费事。
关于书信，自古就有雁足传书的佳话，“鸿雁”往往成为书信的代称。
妹妹强烈的.思乡情绪和状态令婆婆不满。
时间一长婆媳关系有些紧张。
妹妹只能把心中的惆怅悄悄托人写信诉说给哥哥罗布生丹毕佳拉森。
哥哥只能劝慰妹妹学会忍耐并注重家庭团结，妥善处理婆媳关系，人生的路很长，要多珍重、多努力。
他们兄妹二人的书信恰似鸿雁，南来北往，秋去春归，一年也只能往返一回。
有一天，妹妹带着夫婿及孩子回北边的娘家探亲。
中途来寺庙里看望哥哥。
罗布生丹佳毕拉森心中那同样强烈的思乡情感开始澎湃。
西公旗王爷得知消息后，把他妹妹一行安排到王府内居住和款待，并邀请活佛山下小聚。
他妹妹归心似箭，但带着小孩赶夜路不便，加之王爷盛情难却，就留了下来。
活佛准时赴宴，然而心情也很复杂：多年不见，自然希望妹妹留下来好好叙旧，但一想到父母在忍受着多年思念的煎熬又希望妹妹早点回去。
酒过三巡，王爷隆重邀请活佛抚琴唱歌，活佛这时也不推辞，即兴创作新歌一首，名为《鸿嘎鲁》。
歌曲中反复出现“鸿嘎鲁”字音——这是他深情地呼唤!接着，是一遍又一遍纵情地歌唱，加之情不自禁地弹拨琴弦，感情的潮水随着歌声、琴声奔涌而出，很快汇成情深意长的海洋：
白天鹅漫游苇湖深处
众亲友聚会酒*宴前
相互祝愿，诚心一片
举杯共饮，情谊不变
这首歌曲充满了对妹妹一家的关爱，对西公旗王爷的感谢，对亲友重逢、聚会的珍视与不舍，特别是采用悠扬、苍凉、辽远、高亢和极具感染力的长调，感人至深，令人回味无穷，也将宴*推向了高潮。
此后，《鸿嘎鲁》作为宴*歌曲在民间广为流传。
妹家婆婆后来听到了这首歌曲，也深受感染，并与他妹妹冰释前嫌，和睦相处。
简单生活节 杭盖乐队《鸿雁》
关于《鸿雁》的另一个传说
《鸿嘎鲁》最初的词曲作者是乌拉特西公旗莫日更庙活佛，创作年代是清乾隆55年(公元1790)。
《鸿雁》这首歌的最终成型，应归功于家乡在呼勒斯太苏木的内蒙古直属乌兰牧旗作曲家祁达楞太。
莫日更庙创作了81首律歌。
日子大概应该是1790年盛夏，莫日更庙一世活佛云游到现今呼勒斯太苏木境内。
眼前出现一个天然大湖泊，当地人称为“呼勒斯太湖”，里面长满了芦苇，蒙语“芦苇”叫“呼勒斯”，“太”是“有”的意思，也即“有芦苇的湖泊”。
湖边有一户牧民家正在接待远方的弟弟。
活沸被请到最东面的那座大蒙古包。
蒙古包里有四、五个人在喝奶酒，他们一边喝奶酒、酸奶、吃手扒肉，一边唠着家常。
弟弟因路途遥远要起身告辞，哥哥再三恳请弟弟多住些日子，哪怕只住一晚再走。
在这种情形下弟弟只好答应只留一宿。
当时牧人家宴请没有歌声、没有音乐，活佛喝了几碗也没觉得有什么酒意，便走出包外。
只见呼勒斯太湖面上畅游着洁白的天鹅;远处是辽阔的草原。
红旗飘飘简谱歌谱
导语：红旗飘飘是由乔方作词，李杰作曲，孙楠演唱的歌曲。以下是小编为你带来的红旗飘飘简谱歌谱，希望对你有帮助。
1红旗飘飘基本介绍
歌手:孙楠
作词：乔方作曲：李杰
(原唱：李杰出自1996年电视剧《警苑神掌》主题曲，又名《*》）
歌词
2歌手简介
孙楠，辽宁省大连人，*内地乐坛最具实力男歌手之一，被一些歌迷推崇为“内地乐坛一哥”。荣获残疾人联合会助残公益大使、汶川大地震心爱使者等，现任梦舟明星足球队队长。他的代表作品主要有《不见不散》、《风往北吹》、《你快回来》、《红旗飘飘》、《拯救》以及奥运会歌曲《ForeverFriends》等。与毛阿敏合作演唱2010年广州第16届亚运会会歌《重逢》。1990年凭借首张个人专辑《弯弯的月亮》唱红大江南北。总计发过唱片12张，总销售量超过一千万。亚洲个人演唱会30余场，世界演出一百余场，总计获得一百多个奖项。
孙楠的的家庭状况：已婚，妻子：潘蔚，长女：买宝瑶，次子：孙钧哲。孙楠1969年出生于一个艺术家庭，父亲是一个“特别好的男高音”教学美声和民族唱法。母亲、姐姐、哥哥都在歌舞团，在这样一种家庭环境下，孙楠从小就学着弹钢琴，弹吉他，也搞过乐队。但当他中学毕业以后，他并没有想走音乐这条路。他当时的想法是，既然一家人都唱歌，他不想再重复老一辈们走过的路，于是他就去做了一名普通的工人。在这期间，他干过很多杂工，什么司炉工、电工、建筑工等等，还当过售货员。就这么折腾了几年之后，正赶上流行音乐在内地开始蓬勃发展。从小受音乐熏陶的他，一下子就被来自港台的那些新鲜、轻松的流行歌曲吸引住了，于是他迅速改变专了自己的初衷，开始学*唱流行歌曲。1987年，他进了煤矿文工团，1990年他又步家里人后尘进入了大连市歌舞团，同年，广州音像出版社为他录制了百张个人专辑《弯弯的月亮》，从此他走上了职业歌手的道路，凭着不断的努力，自我追求。杰出的'歌唱造诣，成为目前*内地最受欢迎的男歌手。
2000年与内地小品演员买红妹结婚，婚后一子一女。2009年3月23日两人协议离婚，2009年底与著名高尔夫节目主持人潘蔚结婚。
事业如日中天的孙楠，家庭观念十分重，并视为生命中最重要的，以北京为工作地点的孙楠是一个众所周知的孝子，从不间断每天必须给母亲打电话，歌唱，过节都是家人一起，对子女，孙楠是一个好父亲，孩子出生到成长，只要不出差，他都陪在孩子身边，跟他们一起睡，亲自为孩子选学校，选课外书本，参加家长会。
