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英文诗歌中该怎么去分析所谓的韵律和格律
1．
音步(Foot)：英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。
一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英文诗歌的格律就是将它的句子划分成音步，并分清是何种音步及音步的数量。这个过程称为scansion。
如：诗句 “From fairest creatures we desire increase” 要是分成音步的话，就变成了这个样子:
Fro-m fai*re-st crea*ture-s we* de-sire* i-ncrea*se
上面“-”表示它前面是轻读音节，而“*”则表示它前面是重读音节。我们于是看出：上面的句子共有五个音步，每个音步都是由前轻读后重读的两个音节组成，这样的音节被称为“抑扬格”。颇有点唐诗的“*仄”的味道，但又有本质上的不同。我们还看出：一个音步不必等于一个单词。
根据音步的数量，每一行一个音步的称为“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称“双音步”(dimeter)；三个音步的，称“三音步”(trimeter)；此外还有四音步(tetrameter）、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。
2．
韵律(Metre)： 韵律是指音步在朗读时的轻重长短的节奏或规律，这要依据音步所含音节的数量及重读音节的位置来区分。传统英诗的音步有六种。即：
抑扬格(Iambus)
扬抑格(Trochee)
抑抑扬格(Anapaest)
扬抑抑格(Dactyl)
抑扬抑格(Amphibrach)
扬抑扬格(Dactyl)
“抑”为轻读音节，“扬”为重读音节。“扬抑格”即一个音步有两个音节，前面的音节重读，后面的轻读。同理，“扬抑扬格”即一个音步有三个音节，最前的音节重读，中轻读，后重读。
3.
英文诗歌的押韵：英语诗歌的押韵在形式上，要比古汉语格律诗复杂。
3.1
就起押韵功能的单词而言，一是辅音也可入韵（比较：汉语只能根据韵母押韵。），二是押韵的音节可以选在单词的头，中间和尾（比较：每个汉字只有一个音节）。最常见的有：
头韵(Alliteration)：是指单词开始的字母重复，如great和grew；
谐元韵(Assonance)：是指单词中重读元音重复，如great和fail；
尾韵(Rhyme)：则指单词结尾的字母重复，如great和bait。
3.2
而一行诗中也可能同时存在多种押韵形式，如：
The light that lies in women's eyes.
这行诗中有头韵light和lies，谐元韵light、lies、eyes，还有尾韵lies和eyes。
3.3
英语诗歌的行与行之间的押韵格式则被称为韵法(rhyming scheme)。常见的有两行转韵(AABB)、隔行押韵(ABCB)、隔行交互押韵(ABAB)和交错押韵(ABBA)等。
如这四行诗：
From fairest creatures we desire increase,
That thereby beauty's rose might never die,
But as the riper should by time decease,
His tender heir might bear his memory:
即为abab押韵格式，详细分解如下：
From fairest creatures we desire incr（ease=a）,
That thereby beauty's rose might never d（ie=b）,
But as the riper should by time dec（ease=a）,
His tender heir might bear his memo（ry=b）:
4.
英文诗歌的章法也可以受到形式的限制，如商籁诗（十四行诗 － sonnet）：
商籁诗须遵守：十四行，五音步，抑扬格这种形式。即全诗共十四行，每行五个音步，而音步的韵律是抑扬格。
这种形式首先出现在意大利，在十六世纪中传入英国，为伊丽莎白时代的文人所宠爱。诗人如莎士比亚、斯宾塞及西德尼都写下过很多著名的十四行诗。到十八世纪，十四行诗又受到冷落。后来才浪漫派诗人济慈、沃兹沃斯等人复兴。
英文的商籁诗两种类型：即意大利式(Petrarvhan)及莎士比业式(Shakesperoan)，或称英国式。
4.1 意大利式：
由意大利诗人皮特拉克(Petrarch)所创，全诗分两部分：第一部分八行(The Oct*e)，由两个四行诗体(Quatrains)组成，韵脚是a*aa*a；第二部分有六行(The Sestet)，韵脚可有不同形式。严格的意大利十四行诗，前八行结尾，诗意应告一段落，而后六行又转入新的诗意。
4.2 莎士比亚式：
全诗亦分为两个部分：第一部分是三个四行诗体组成，韵脚可交替进行。第二部分双行诗体。是最后是押韵的双行诗体。全诗韵脚是ababcdcdefefgg。莎士比亚式诗中意境一气呵成，直到最后双行诗体，为全诗*。
立秋二首 一 夏去暑仍顽，秋来凉未行。 娲城秋虎劣，未肯收残兵。 二 暑气依然猛，玄蝉号愈响。 杨梢无动静，何处觅秋凉！ 乡思 浮萍四海家，寂寞自芳华。 身处他城景，胸植故土花。 残杯朝雾月，孑影没烟霞。 但待重逢日，乡音煮泪茶。 自嘲 汾河右岸饮凌泉，又望清风扫霭烟。 经腑仍然陈五味，倾心素字不思贤。 昙花 玉面霜姿倚夜开，幽魂露梦费人猜。 芳华弹指尤惊艳，不负青君降旨来。 七夕二首 一 折叠雅韵赋清闲，又至七夕秋水天。 情话缤纷言不尽，窗前醉卧有红笺。 二 岁岁七夕望鹊桥，指责王母怨难消。 红尘客栈男和女，怎惧天涯万里遥！ 秋水红颜 昨夜西风临枕畔，几枚萧瑟坠朱阁。 闲池依旧寒鸦在，秋水红颜不似昨。 洞庭入梦 那日潇湘入梦河，心海即泛洞庭波。 恰逢今晚思如水，舟影夕辉摇夜歌。 倾城琵琶 秋水红颜偕春瘦，倾世琵琶恨不休。 莫问缘何枫影乱，愁生今夜甚原由。 早梅 江南探雨桨犹寒，唉乃一程西塞山。 疏影横斜凝水碧，一支羞赧立风前。 浮生二首 一 一天暮霭一江秋，一桌风烟一芥舟。 一片残荷一落叶，一条栈道一回眸。 二 一舟一桨一浮生，一舍一得一旅程。 一仄一*一宋韵，一琴一瑟一唐风。 琴棋书画诗酒花茶 琴吐梅花漫故园，棋枰闲叩弄虚玄。 书中唐宋风徽在，画里溪山云水传。 诗咏江南景色美，酒歌塞外剑光寒。 花开三月人青睐，茶宠明前谁不怜！ 行至佛坪 行至佛坪夜色朦，丛林拦道少人踪。 熊猫嚼竹嘎嘣响，鹮鸟呼朋呱呱声。 才嗅田家佳酿厚，又闻腊肉色香浓。 鸡鸣狗叫声三两，窑洞出来白发翁。
编辑点评：
诗作《立秋二首》和《七夕二首》应景而作，前者咏叹了署去秋未凉，燥热难耐之感；后者极力赞美七夕情人节来临有情人之间的浓浓深情。《乡思》《昙花》和《早梅》均属见景抒情，也寄托了作者思乡和对昙花一现的惋惜，同时也赞美了早梅凌霜傲雪的高洁风骨。《自嘲》《浮生二首》是对生活深层次的感悟，字里行间透漏出作者淡泊名利的处世原则。《琴棋书画诗酒花茶》可谓一首托物言志的好诗。其余几首律诗可能是作者出行后有感而发，咏叹之中窃入对生活的理解和感悟，全文诗语雅致，韵味十足，推荐阅读。
略议诗词格律
纵观宋词元曲，宋词成就较高。且群星灿烂，尤以苏轼、李清照最令人景仰，如清风明月，光照千秋。但整个宋词里，*庸的东西亦不少。
而元曲则大为逊色。仅以天净沙为例，共有六首，其格律声韵都当无可挑剔。但仅马之远的《天净沙?秋思》为千古绝唱，字字皆珍珠，没有一个*庸的字符，读后令人荡汽廻肠，终生难忘。而其它几首，皆庸如粪土。
文体是为内容服务的。我爱上了某种文体，又恰好表达我的思想，便采而用之。对其阁律声韵，我决不让其束缚和伤害我的作品。
文体（即词牌），尤如一只箱子，有人装进去的是珍珠，而有些人填进去的，大多是粪草。
郭沫若出了一部《百花齐放》诗词集，他的格律声韵，都该无可挑剔。可惜的是，在那一百多首大作里，有价值、有生命力的`东西，一首也找不出来。当然，这是我的个人看法。或许有人认为，那些全是珍品呢。
XX与柳亚子谈及他们的诗词时，各自都承认自己的东西有些不合*仄声韵。
XX明确指出，诗词格律是“谬种流传，遗误青年，又束缚思想，不益提倡。”
文学的本质是思想性，艺术性。生命力的强弱，是在是否有感人的力量。评定一篇作品成功与否，维一的标准:是在于其思想性，艺术性。和是否有感人的力量。我们的掌握着稿件生杀大权的编辑老师们，请注意文学的本质。不要把*仄阁律的棒子乱砸，只要句型整其的，朗朗上口的诗歌都按格律诗对待。
只要作者没标明是律诗，绝句，和词牌，又没选定为“诗词/古韵”，就不应以阁律*仄予以棒杀。
不当之处，敬请斧正。
七绝格律诗
七言绝句是汉族传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于*体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的`《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。
格律诗，也称*体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
在日常学*、工作和生活中，大家都接触过比较经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。那么什么样的诗句才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的七绝格律诗（精选25首），欢迎大家分享。
1、《春愿》
笋尖竹味菜苔跻，柳态春风荡碧溪。
最爱蜂鸣衔核树， 落花看处挂桃梨。
1、《黄梅天》
枝影随风晴未去，黄梅雨点乱苍穹。
花红最是因天暖，暖到浓阴不见红。
3、《蝉鸣听暑》
晨阳欲睡云乡好。一径清凉入画笺。
悬影浮闲犹拒暑，蝉鸣受听奈何天
4、《腾云客》
电闪雷鸣谁解兴，三山五岳见纷呈。
有心试作腾云客，弹激风歌骤雨声。
5、《中秋月》
吟诗触景千山好，赏月凭秋故里枫。
细数经年谁与共？一圆伴径画心同。
6、《秋思》
碎雨开晨连唤梦，梧桐疏影进秋风。
寒凉四面随人起，犹动乡心逐断篷。
7、《叶》
与日言欢应摘月，随风躇步不输莲。
春来向望丽人影，秋去寻音寂寞天。
8、《秋荷》
细雨残荷惊素影，亭茎玉立见归真。
泥深藕白应知许，子落寒波思故人。
9、《冬绪》
复见径庭红叶落，犹嗔蔓草萎天边。
谁家院里梅花好，誓与芳心醉在年。
10、《回城路》
经年无悔城中往，一路来回鬓上霜。
春晓田园车满客，依依别过是家乡。
11、《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
12、《芙蓉楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
13、《闺怨》
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
14、《凉州词二首·其一》
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
15、《滁州西涧》
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
16、《送柴侍御》
流水通波接武冈，送君不觉有离伤。
现代格律诗歌
在我们*凡的日常里，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的.特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编帮大家整理的现代格律诗歌，希望能够帮助到大家。
千古江山美如画，豪杰壮士影叠叠。
半城烟沙风云幻，骏马嘶风雨初歇。
汉末天下始大乱，董卓无才祸朝纲。
王允忧国献貂蝉，仪凤亭畔影双双。
杨柳腰舞玉环佩，冰肌清骨自端庄。
凌波款款摇金钗，莺儿燕语柔断肠。
金屋暗藏美人计，要斩奸贼于朝堂。
群雄争霸战纷纷，一片刀光天地荒。
曹操袁绍决官渡，败者为寇胜为王。
此间争鼎靠权谋，唯有玄德以义仁。
桃园豪杰立言誓，又是一年涿郡春。
犹记曹刘论英雄，此言一破天地惊。
恰如蛟龙入大海，笼中猛虎放归山。
三顾茅庐情谊真，风华正茂玉如颜。
隆中一对传千古，惊叹孔明乃神仙。
羽扇纶巾战群儒，腹有良策含诗书。
草船借箭见其智，东风擂鼓表其才。
赤壁大战迫在即，江南半壁荡火光。
万箭齐发杀如麻，血染碧波漫长江。
此战已定天下势，鼎足三分互不侵。
先主领兵侵古道，终有巴蜀成英名。
可叹好景不久长，关羽骄奢失荆州。
泪酒入肚恨绵绵，此情已成空悠悠。
一怒发兵攻江南，怎奈猇亭战事激。
火烧连营六七里，先主托孤与孔明。
惆怅仰望菱窗外，落花逐水许多愁。
当年桃园花又开，桃花朵朵含娇羞。
此情忆来最销魂，城阙孤耸草木深。
幼主登基本孱弱，孔明兴汉出祁山。
蜀道难于上青云，大雨浇灭心中愿。
青丝斑白如霜雪，丞相病逝五丈原。
《诫子书》存宁致远，千秋道义题祠匾。
蜀国丞相一身清，忠名长不没人间。
司马族氏专朝政，手握重兵篡大权。
魏军进蜀幼主降，从此幼主变后主。
江南孙皓有*，不历几世东吴亡。
呜呼悲哉三分国，三家争夺终归晋。
后人嗟叹伤不已，几番泪流打湿襟。
遥望江山昏暗暗，午夜梦回英雄情。
街灯灭，清风细舞云遮月。
云遮月，远山失色，曲阁箫咽。
梅开几度思君切，伊人梦断深春夜。
深春夜，冷衾冰泪，子规啼血。
日暖沙洲柳叶新，斜坡草色绿如茵。
桃花落地飘红雨，玉浪追风涌碧粼。
浅水游鱼濯丽影，深山猎兔吠重音。
村前野老犁黑土，埠外渔船唱晚欣。
油菜花开黄灿灿，
炫目流香，醉倒英雄汉。
相关立夏的韵律古诗
在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编整理的相关立夏的韵律古诗，希望对大家有所帮助。
《积雨辋川庄作》
唐·王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。
王维晚期隐居终南山，过上了亦官亦隐的生活，吃斋念佛，弹琴赋诗，生活十分悠闲。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，生机勃勃、画意盎然，相信所有人都羡慕这种生活吧！
《夏意》
宋·苏舜钦
别院深深夏篥清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
小院幽深寂静，我躺在竹*上，浑身清凉；窗外的石榴花盛开，透过垂挂的竹帘，映红了虚堂。浓密的树阴隔断了暑气，正是中午时分，我一觉醒来，耳边传来黄莺儿断续的啼唱。
睡时有清风入帘，醒来有莺儿啼唱，幸福！
《山亭夏日》
唐·高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。
此诗写山亭夏日风光，用*似绘画的.手法，描绘了绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。
诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神地描绘了夏日山亭的悠闲与宁静，想想“满架蔷薇一院香”，所有的炎热都一扫而空啦！
《闲居初夏午睡起二首》
宋·杨万里
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。
戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。
正值初夏，芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。这样的生活，诗词君只想说：好想要。
《幽居初夏》
宋·陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
诗人安家乡间，正是初夏时节，乡间风光好不悠闲。池塘里水满时就看着白鹭们嬉戏，那幽深的青草处，青蛙不停鸣叫，到处都是生机勃勃，醒来再喝一杯茶，这生活，夫复何求呀！
《夏夜追凉》
宋·杨万里
夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。
夏天的中午，天气炎热，想不到夜晚还是那么热。打开门，到月光下去站一会儿吧。这时，远处的竹林和树丛里，传来一声声虫子的鸣叫；一阵阵清凉的感觉也迎面飘来。可是，这并不是风，或许就是大自然宁静的凉意吧！
宋·赵友直《立夏》
四时天气促相催，一夜薰风带暑来。
陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。
莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。
睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。
宋·苏舜钦《夏意》
别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
吴藕汀《立夏诗画》
多年不见小黄鱼，寄客何来樱笋厨。
立夏将离春去也，几枝蕙草正芳舒。
古诗词韵律中的*仄知识归纳
古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。下面是小编整理的古诗词韵律中的*仄知识归纳，欢迎阅览。
古人们把四声分为*仄两大类。*，就是*声（普通话分为阴*、阳*），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不*的意思。如果让*仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是*仄和谐确实其中的一个重要因素。
*仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，*仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。在对句中，*仄是与上句相对的。这种*仄规律在律诗中表现得特别明显。
例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：
浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
这两句的*仄是：**|仄仄|**|仄，仄仄|**|仄仄|*。就本句来说，每两个字一个节奏。**后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是**，最后一个字又是仄。这就是交替。
就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对**；“如烟”对“似帐”，是**对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对**，“新”对“晚”是*对仄。这就是相对。
本来只用普通话去辨别*仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳*。那么，只要遇到阳*字就应该特别注意辨别，必要时只能或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别*仄（也都属于仄声），只有由入声变成了*声（阴*、阳*）的，才会造成辨别*仄的困难。
总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的'地方，而诗人却用了一个今天读起来是*声的字，就应该引起我们的怀疑，可以或韵书来解决。
注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别*仄的唯一障碍。这个障碍是、韵书或多练*才能消除的；但是，*仄的道理是很好懂的。而且，*大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别*仄更是没有问题了。
拓展：古诗词韵律操诗词集锦
1、梅花（宋） 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
2、暮归 符 野
来时迎旭日，归去霞披时。
天边飞鸟白，池面绿映赤。
3、悼正弘禅师（唐） 孟浩然
池上青莲宇，林间白马泉。
故人成异物，过客独潸然。
4、山中留客 唐 张旭
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
5、暮江吟 唐 白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓
6、 春日（南宋） 朱 熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
7、 悯农（唐） 李 绅
春种一粒粟，秋收万颗籽。
四海无闲田，农夫犹饿死。
8、示儿（宋） 陆 游
死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
9、 游山村黄昏所见（明） 靳 书
翁担山中柴，妪洗池旁菜。
对歌水底鱼，也唱天边白。
10、 秋浦歌（唐） 李 白
白发三千尺，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
11、 夜会问答（唐） 皮日休
霜中笛， 落梅一曲瑶华滴。
不知青女是何人，三奏未终头已白。
12、耶溪泛舟（唐） 孟浩然 （用后四句） 落景余清辉，轻桡弄清渚。
澄明爱水物，临泛何容与。
白首垂钓翁，新妆浣纱女。
相看似相识，脉脉不得语。
13、燕
蝶恋花的词牌格律
蝶恋花，词牌名。 原唐教坊曲，本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名《鹊踏枝》、《黄金缕》、《卷珠帘》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《转调蝶恋花》。下面我们来看看蝶恋花的词牌格律，欢迎阅读。
词牌简介
蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的'《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。
词牌格律
双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：
正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄*仄”
（仄）仄（*）**仄仄。
（仄）仄**，（仄）仄**仄。
（仄）仄（*）**仄仄，（*）*（仄）仄**仄。
（仄）仄（*）**仄仄。
（仄）仄**，（仄）仄**仄。
（仄）仄（*）**仄仄，（*）*（仄）仄**仄。
《蝶恋花》词牌一般以抒写缠绵悱恻之情为多 。蝶恋花是词牌名，很多人填过，其中写爱情较出名的有柳永和欧阳修的，苏轼的那首也比较有名了。
词牌沿革
蝶恋花原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”。《乐章集》注“小石调”，赵令畤词注“商调”，《太*乐府》注“双调”。冯延巳词有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名“黄金缕”。赵令畤词有“不卷珠帘，人在深深院”句，名“卷珠帘”。司马槱词有“夜凉明月生南浦”句，名“明月生南浦”。韩淲词有“细雨吹池沼”句，名“细雨吹池沼”。贺铸词名“凤栖梧”，李石词名“一箩金”，衷元吉词名“鱼水同欢”，沈会宗词名“转调蝶恋花”。
关于“蝶恋花”调的来源，学者说法不一。明代杨慎在《词品》卷一“词名多取诗句”条中指出：“‘蝶恋花’则取梁元帝‘翻阶蛱蝶恋花情’。”此说有误，此诗见于梁简文帝萧纲《东飞伯劳歌》其一：“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。”清代毛先舒承袭杨慎的观点，在《填词名解》卷二中认为：“梁简文帝乐府有‘翻阶蛱蝶恋花情’故名。”今人李琏生在《*历代词分调评注<蝶恋花>》一书中，从词调史的角度否定了前人的观点，认为：“‘蝶恋花’虽与梁简文帝诗句有关，可能这是出于明人的附会，因它绝不可能是六朝时所创制的曲。此调本为唐代教坊曲，源于盛唐时期，属于新的燕乐曲。”“蝶恋花”之名采于前人诗句，原以“鹊踏枝”之名列于唐教坊曲是毋庸置疑的，但是关于改“鹊踏枝”为“蝶恋花”的作家及作品，历来争议颇多。大致可以分为两派：一派认为南唐李煜的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》”，易名为“蝶恋花”。王易《词曲史》认为“此首乃由七言八句变为仄韵，双叠。第二、六句各增二字，破为四五句。”另一派认为北宋晏殊易名。张梦机《词律探源》一书中说：“自北宋晏殊词，始改调名为“蝶恋花”，词家遂不复知有鹊踏枝之本意矣。”随着研究的不断深入，现在基本可以确定李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》是第一首易“鹊踏枝”为“蝶恋花”的词作。
关于“蝶恋花”的调体，各家自有说法，最主流的是清王奕清《钦定词谱》将“蝶恋花”列三体；清人万树《词律》列“蝶恋花”为*仄互叶体；龙榆生《唐宋词格律》列“蝶恋花”为仄韵格，注明：“双调，六十字，上下片各四仄韵。”李琏生在《*历代词分调评注<蝶恋花>》一书中沿袭龙榆生在《唐宋词格律》中的分法，将其细化为三种格律。
格律说明：
正体，双调，六十字，前后段各五句、四仄韵。以南唐冯延巳《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》（一作晏殊词）。宋元人俱如此填。冯延巳词别首前段起句“霜落小园瑶草短”，“霜”字*声，“小”字仄声。第二、三句“瘦叶和风，惆怅芳时换”，“瘦”字仄声，“惆”字*声。第四句“旧恨新愁都不管”，“旧”字仄声，“新”字*声。第五句“卷帘双鹊惊飞去”，“卷”字仄声，“双”字*声。后段起句“心若垂杨千万缕”，“心”字*声。又一首“泪眼倚楼频独语”，“倚”字仄声。第二句“水阔花飞”，“水”字仄声。第三句又一首“齐奏云和曲”，“齐”字*声。第四句“忽忆当年歌舞伴”，“忽”字仄声，“当”字*声。结句“晚来双脸啼痕满”，“晚”字仄声，“双”字*声。谱内可*可仄据此。至杜安世词前段起句“秋日楼台在空际”，“在”字微拗。李石词前段起句“武陵春色浓如酒”，*仄全异。宋元人无如此填者，恐汇参作图，其体莫辨，附注于此，填者审之。
变体一，双调，六十字，前后段各五句、四仄韵。以宋沈会宗《蝶恋花·渐*朱门香夹道》为代表。此词与《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》同，惟前后段第四句及换头句*仄异。《乐府雅词》名“转调蝶恋花”。转调者，移宫换羽，转入别调也，字句虽同，音律自异，故另分列。按沈词别首“溪上清明”词及杜安世“整顿云鬟”词、“池上新秋”词，贺铸“桃叶园林”词、“排办张灯”词，张元干“祥景飞光”词及魏氏“记得来时”词，俱与此同，可以参校。沈词别首前段起句“溪上清明初过雨”，“溪”字*声。第二、三句“春色无多，叶底花如许”，“春”字*声，“叶”字仄声。第四句“轻暖时闻燕双语”，“轻”字*声。第五句“等闲飞入谁家去”，“等”字仄声，“飞”字*声。杜词后段起句“新翻归翅云间燕”，“新”字、“归”字俱*声。第二句“金缕衣宽”，“金”字*声。贺词第四句“离索年多故人少”，“离”字*声。魏词“泪湿海棠花枝处”，“海”字仄声，“花”字*声。沈词别首第五句“绿杨风里黄昏鼓”，“绿”字仄声，“风”字*声。谱内可*可仄据此。至杜安世“别浦迟留”词与“任在芦花”词，两结句亦拗体者，又与此微异，因字句悉同，注明不另录。
变体二，双调，六十字，前段五句两叶韵、两仄韵，后段五句四仄韵。以宋石孝友《蝶恋花·别来相思无限期》为代表。此亦与《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》同，惟前段*仄韵互叶异。按此词“期”字、“伊”字在*声四支部，余皆上声四寘部、去声四纸部中字也，即古韵所谓本部三声叶者。宋词间用古韵，与《中原音韵》纯乎北音者不同。
苏轼
蝶恋花·昨夜秋风来万里
昨夜秋风来万里。月上屏帏，冷透人衣袂。
有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁。
羁（ji）舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。
衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。
蝶恋花·花褪残红青杏小
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
蝶恋花·蝶懒莺慵春过半
蝶懒莺慵（yong）春过半。花落狂风，小院残红满。
午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。
云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。
未信此情难系绊，杨花犹有东风管。
蝶恋花·暮春别李公择
簌簌无风花自亸，寂寞园林，柳老樱桃过。
落日多情还照坐，山青一点横云破。
路尽河回千转柁，系缆渔村，月暗孤灯火。
凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。
蝶恋花·密州上元
灯火钱塘三五夜。 明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也！击鼓吹箫，乍入农桑社。 火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
关于格律诗认识上的几个误区
最*国学网上关于格律诗的争论，硝烟四起。本来我是不喜也没有太多时间码字的，但是，实在不忍看那些无聊的口水四处蔓延，只好正襟危坐，把一些幼稚的问题逐一剖析。
（一）诗体认识上的误区
古诗的诗体很多，大体有四言、五言、杂言、骚体、谣谚、乐府、歌行、古风、*体、词、曲等。不同的诗体有不同特征和内涵，这也是界定一种诗体并使之区别于其他诗体的标准。每种诗体都是在不同的历史环境中受不同的外部因素影响而产生的，代表中国文学发展史的不同阶段，共同构筑出完整而多姿多彩的中国文学殿堂。诗体之间不存在高低优劣之分，每种诗体都有自己的鼎盛时期，同时各种诗体都一直并行不悖地各自按照自己的规律向前发展。我们所谓的格律诗包括了*体诗和词曲。这类诗体规定，作品中每个字的*仄须按照一定的要求，押韵则需要按照韵书的规定，这就是格律，这也是格律诗区别于其他诗体的一个本质特征。换句话说，规定*仄和押韵方式，是诗体本身的要求。一些人出于对诗体的模糊认识，感觉到大部分古诗都不要求格律的，进而认为写*体诗和词曲也无须讲究格律，因而造成网络诗坛到处都泛滥着“伪律体”或“字数都对”体。这种行为实质上是对一种诗体的破坏，用“字数都对”来摧毁格律诗的内核，这不是一种严肃的创作态度。
还有一些人经常将貌似正确的“诗意为先论“挂在嘴上，以为不管写什么诗，只要有诗意就是好诗。持这种看法的人不仅对诗体缺乏应有的认识，而且在逻辑思维上也大有问题。诗意是针对诗歌作为一种文学体裁的整体而言的，无论哪种诗体，都要讲究诗的意境，这是诗歌独特的一种审美追求，从逻辑上看，是一个一般性的概念。格律仅仅就格律诗这种特殊的诗体而言的，这是一个特殊性的概念。认识不到概念的特殊性，在格律诗的写作中将格律看成可有可无的东西，进而大肆破坏格律。皮之不存，毛将焉附？还有什么格律诗可言。即便有什么不合格律但颇有意境的好句，一定要塞在格律诗中，也未必能显其美。好比一张名画，挂在茅坑上，它能和周围的环境协调吗？能美得起来吗？格律诗，就是一种要求作者学会掌握如何在格律的束缚中驾驭诗意的诗体。如果有些人不喜欢这种束缚，它完全可以不写这种诗体，而去选择其他适合自己性情和爱好的其他诗体。古体诗的空间是相当广阔的。
还有一些经常援引初唐和盛唐的某些出律的七言作品乃至杜甫的拗体律来证明格律对于*体诗来说并非必需的。这里分两方面说。五言律体定型较早，南北朝时期已见雏形，在初唐基本已经稳定下来。所以，有上述想法的人在五律中难以找出例证。七律的定型相当晚，格律由宽至严，有一个比较长的过渡期，因而不合律的七言*体就不难找了。而杜甫拗律和上述情况不同。杜甫对诗律掌握很严的。拗律是他故意而为之，也就是故意要使诗句和通行的格律要求不一致。实质上，并非没有律，而是采用一种与通行格律悖行的格律。那么，驾驭格律的难度自然就更大了。这方面，顾随先生对杜甫的拗体律有过详细地分析。
（二）*水韵认识上的误区
众多反对*水韵的人所持的理由无非是古今语音的差异。我相信，多数人并未认真研究过*水韵以及汉语语音的发展过程，但知责其异，不知求其同。*水韵虽成书在金代，但溯源可达隋陆法言《切韵》。由陆著归纳出来的切韵语音系统代表着中古汉语的语音体系。唐宋时代的韵书皆以此为本。由于此书韵部划分准确系统，涵盖面广，所以，此书一出，日渐风行，其他前代韵书也就逐步被取代了。因为实际作诗时，无需分韵如此苛细，唐宋人便根据当时的语音实际，对韵部作了“独用”“同用”的规定，直至金代，直接将这些可以“同用”的韵部合并，取消原来的一些韵类名称。这样，206韵的《切韵》成了107韵的《*水韵》。这部韵书在*体诗的创作中一直沿用至今。
*水韵所反映的语音结构，实际上是一种普遍接受的书面文学语言的语音体系，他始终和任何时期汉语口语的语音系统保持着一定的距离。一些人误以为，一开始*水韵的语音和当时实际口语发音是完全一致的，所以进而认为，唐宋诗用当时的汉语语音念一定是非常谐和的，事实并非尽然。切韵音系并非代表一时一地的某个汉语方言的语音系统。一般认为，他一方面反映了当时长安地区汉语方言的总体特征，同时也保存了相当多的古音成分，并且力求反映出当时某些南方方言的语音特点。也就是说，从来源看，古音中能区分的，或其他方言中有区别的，尽量将他们分立韵部，所以这部韵书反映的是中古汉语的整体风貌。比如像*水韵中十三元（切韵中分为元魂痕三部），南北朝的诗歌中非常*见，但隋唐时期可能已经不谐和了，一部分向仙韵发展，一部分向文韵靠拢。晚唐出现的“辘轳格”“进退格”的文字游戏，一定程度也说明了语音的发展造成了诗韵分部和实际口语语音的差距。这些说明，*体诗所采用的诗韵，在语音结构上始终和口语存在着一定的不一致。这个问题，并非我们今天那些刻意非难*水韵的人的最新发现。而过去的人没有去非难它，因为大家都明白，这只是一个用于文学创作的书面语语音系统。
从某种程度看，*水韵似乎就是为*体诗度身定做的'。*体诗的产生和音韵学的研究成果有着非常密切的关系。我注意到，汉赋的用韵比较宽泛，合韵的情况较多。这一点也能说明当时文人在审音上尚不够精确。但是，到了南北朝时期，随着佛经翻译的风行，特别是古印度《悉昙章》（一种梵文字母表）的传入，文人开始注意到语音分析的准确性。不仅明确揭示了汉语的四声现象，而且开始创制了汉语传统的注音方式-反切。陆法言的《切韵》成为当时音韵学成果的集大成者。这些成果很快被运用到诗歌创作中去，诗歌声律开始引起文人的高度关注，这为*体诗的产生奠定了良好的基础。对于那些喜欢将“改革”“创新”经常挂在嘴边的人，最好先研究一下*体诗格律产生的历史背景，然后再去好好研究一下现代汉语的语音结构和声韵规律，或许他们有机会能创立一种“新*体”。
由于*水韵和现代汉语（包括普通话和各大方言）在语音体系上存在着千丝万缕的联系，任何人只要去研究一下它的内部语音结构，掌握*水韵并非一件难事。许多*水韵的韵部在现代汉语中仍然是谐和的。一部分易混用的韵部属于邻韵，如果果真有好句不愿舍弃的话，完全可以用上文提到的“辘轳格”“进退格”等方式灵活处理。七律首句押邻韵更是通例。今人写古体诗词，多数出于古诗所表现的古风雅致的一种倾心和喜爱，使用*水韵对于增强古诗所独有的这种表现力是有一定帮助的。当然，从简便易行的角度考虑，尤其对于初学者，适当放宽用韵，甚至使用新韵，这也未尝不可。由于*体诗对于押韵的要求比较严格，因此，即使使用新韵，使用者也必须拥有一定的语音学基础知识。目前，网络诗坛的新韵使用情况相当令人担忧。-ing,-eng相混，似乎尚可容忍。我个人不提倡，最*读了词曲研究家吴小如先生的一篇文章，在这一点上也和我看法相同。奇怪的是，有些人在这个问题上到反过来援引*水韵的用例来支持自己。其他情况就太惨不忍睹了。比如，-ing,-in不分，-en,-eng也不分，甚至-an,-ang都不分。有些人拿戏曲十三辙来押*体，于是-ang,和-eng,-ing都混到一起。这种押韵方式几经不能叫新韵，只能称之为“随口韵”。
也有一些人认为，押新韵只要按照汉语拼音方案或新华字典就可以了。他们不了解，汉语拼音方案是为了文字改革而制定的，为了印刷和书写方便，一些不同音值在这里被合并为一个音位，只用一个拉丁字母来表示。如果押韵以此为据，不谐和的现象势必难以避免。
（三）文学发展史认识上的误区
一些人质疑诗词格律和押韵方式的理由是，诗是一定要吟诵的，按照旧韵写的旧体诗词用现代汉语普通话诵读不太谐和。姑且不说上文已经提到，许多*水韵的韵类至今仍然谐和，词韵更是如此。持这种观点的人，对文学发展史缺乏起码的认识。诗是可以吟诵的，但并非必须吟诵的。最初，诗可能是产生于民间口头歌唱，当它传到了文人手中，一开始也是为吟唱而整理或创作。但是，随着这种整理和创作过程的发展，诗就逐渐和口头文学分离了，而成为一种书面文学的体裁。这时，诗歌创作就不再是为了吟唱，而吟诵也并非必需的。格律诗词的发展也不能逃脱这样的规律。尽管开始时*体诗和词曲和音乐都是结合在一起的，但是随着文字和音乐的分离，他们就发展成为一种对文字的声调和押韵有固定要求的新诗体，这就是格律诗。这种发展实际上反映了文学要求按照自身规律进行发展的内在需要。
各种不同的诗体本质上是诗歌在中国文学发展史上不同时期的积淀。从不同诗体的嬗递过程中，我们看到的不是旧诗体的破坏，而是旧诗体的继承和新诗体的诞生。由于客观环境（如政治条件和语言条件等）的变化和审美观念的改变，某种诗体式微，某种诗体风行，这在文学发展史中是非常正常的。我们没有必要为此感到振奋或悲哀。一些高呼要改革旧体诗词格律的人，恰恰是违背这种发展规律，试图通过改变一种诗体的内涵，来迎合时尚，这完全是一种媚俗的表现。
（四）创作认识上的误区
一千多年的实践证明，在创作语言上，格律诗词这种诗体和文言文能够比较完美的结合，即便是在“诗界革命”时期的作品中，新名词大量使用，但是语法结构的内核仍然是文言文。现代诗词创作中，甚至白话词汇也广泛运用，仍然改变不了这种文言结构普遍存在的事实。由于当代中国人文言水*的整体下降，不可避免地对旧体诗词产生阅读和理解上的障碍。这是不争的事实，也不是任何人有能力去改变这种现状的。实际上，也没有必要去改变它，古体诗词的价值从来就不是以受众多少来衡量的。我们周围始终存在着一些对诗词中文言词汇和结构难于理解而大为不满的人，对于他们，我们没有必要削足适履，古体诗词一定要按照它自身的规律去发展自己。
在创作手法上，最为人诟病的无过于用典了。用典是*体诗乃至后来词曲中占
关于古韵云梯的七律诗
一
接天碧浪起何方，放眼凭栏俗虑忘。
望海楼台千载事，开山岛上几重光。
御碑寂寞听云语，草岸痴迷恋夕阳。
但看雄关遮不住，三春飞絮透清香。
二
三春飞絮透清香，兴得重游思绪长。
一道雄关千载胜，满城怡景万家昌。
天开绿浪连天宇，水漫银滩接水光。
关塞何须骚客赋，史书页页美名扬
三
史书页页美名扬，御赐碑文德运昌。
诚敬先人称楷范，循遵天理应纲常。
不悲尘世征途短，更尽冰心孝意长。
但让春晖如雨露，天酬正道久安康。
四
天酬正道久安康，旧庙修成供禹王。
月照禅林添福寿，海升紫气绕村庄。
当年治水*天下，后辈谋篇富故乡。
从此江淮珠玉灿，云梯放彩胜朝阳。
五
云梯放彩胜朝阳，四面笙歌紫气香。
古柳风融宜燕剪，新潮浪卷逐鸥翔
思今但惜春秋短，怀古应知天海长。
我醉桃源仙子境，畅然奋笔赋诗狂。
釆桑子古诗的格律和韵
中国古诗的格律与押韵
有格律的古诗有吗
古诗的格律书
古诗的歌有格律
古诗的格律之美
六言古诗的格律
古诗山行的格律
古诗七绝的格律
诗词的格律
秋夕古诗的格律
宋词古诗的格律
古诗格律的讲解
古诗的格律是桥梁吗
古诗格律的奥秘
八句古诗的格律
没有按格律的古诗
古诗文的格律
古诗格律的意义
绝句古诗的格律
四句的古诗的格律
关于格律诗的古诗
七律古诗词的格律
釆桑子古诗的朗读
格律和古诗的区别
四言的古诗格律*仄
不合格律的古诗
关于古诗词的格律
古诗中的诗词格律
古诗歌格律的表现
