黛晴的古诗句

春晴古诗王驾翻译（春晴王驾古诗赏析）

春晴

（唐）王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

译文：

下雨前我才见到绽放的花朵，只是才下了一场雨，那些花便全都零落了，倒是叶子长大了不少。而蝴蝶和蜜蜂因为找不到花朵，便都飞出院墙，让人不由怀疑邻家的院子或许花朵还盛开着，春意盎然。

写作与解析

本诗写晴日，通过下雨前后对比，抒发了作者惜春之情。

一二句用对比手法，写自己雨前花盛开时才赏花，而因为下雨耽搁，雨后便已然无花，用词中能看出雨前雨后花的疏密厚薄，以及叶子的生发，大有“绿肥红瘦”之态，而更用“叶底”二字，写出诗人观景细微，更展现寻春不得。三句写蜂蝶，虽无花瓣，但是枝头依旧有余香，只是不似先前浓烈，所以蜂蝶便越墙而去，四句作者见蜂蝶离去，便想蜂蝶能够寻花，由此更怀疑隔壁院子的春色依旧盎然，怀疑的有理有据，更觉天真童趣。

本诗言语*实，胜在构思，全诗于动态中展示画面，配合心理活动，于简单景色中透出作者惜春却又不伤春。

反思：

（一） “却疑春色在人家”是不是一种嫉妒心态？请分析！

（二） “雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花”结合实践，判断形成这种景色的条件。

附：

诗中的“动”：诗贵活句，活便见“动”，动又有两重，一为可见之动，而为未见之动。可见之动为诗句“动词”引导的画面感之动，未见之动，则是作者移步换景，以及情感波动等。

~络石藤《从读诗到作文》

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新晴古诗词3篇

新晴古诗词3篇

　　在日常学*、工作和生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的新晴古诗词，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　新晴原野旷，极目无氛垢。

　　郭门临渡头，村树连溪口。

　　白水明田外，碧峰出山后。

　　农月无闲人，倾家事南亩。

　　译文翻译

　　雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。

　　外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的'入河口。

　　银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。

　　正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。

　　注释解释

　　新晴：初晴。野望：放眼向田野眺望。

　　极目：穷尽目力向远处看。氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。

　　郭门：外城之门。郭：外城。

　　白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。

　　农月：农忙季节。

　　倾家：全家出动。事南亩：在田野干活。事：动词，从事。南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。

　　创作背景

　　王维在四十岁以*生态度有着比较明显的转变，过上了种亦官亦隐的特殊生活，集中创作了大量栖心于田园山水的著名诗篇。这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维的诗歌最主要的特色与成就。

　　新晴

　　[宋]方岳

　　久雨村仍暝，新晴物自欣。

　　蝶翎穿户过，禽哢隔溪闻。

　　野径忙穿屐，山泥尽溅裙。

　　柳垂春寂寂，花落雪纷纷。

　　半月风雷雹，四郊烟水云。

　　画图寒不卷，林壑远难分。

　　好在鱼虾侣，甘同鸟兽群。

　　坞深藏曲折，灶冷郁氛氲。

　　野确多舂药，山庖少膳荤。

　　瓶储徵士粟，涧煮野人芹。

　　美可冰甆茹，香惟瓦甑醺。

　　鹰芽长及寸，猫笋重兼斤。

　　淡泊谙贫味，熹微策睡勲。

　　意行随远*，高卧送朝曛。

　　原隰桑麻沃，衡门卉木薰。

　　隐居捐世累，处士应星文。

　　诗忆春池草，书忘秘阁芸。

　　桐孙涵古色，柏子吐奇芬。

　　载籍悲千古，枰棋憖两军。

　　乌藤同寝饭，黄犊了耕耘。

　　目为蝇头眩，肱缘鹳嘴皲。

　　一科曾不补，四体正须勤。

　　陋巷瓢供饮，文穷砚待焚。

　　刚肠犹木强，皱面自靴纹。

　　夜帐猿孤愤，山篱犬怒狺。

　　怪哉空复咄，老矣尚何云。

　　我亦轻余子，人谁爱此君。

　　避喧方匿影，走俗枉劳筋。

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新晴古诗词

新晴古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的新晴古诗词，欢迎阅读与收藏。

　　新晴

　　[宋]方岳

　　久雨村仍暝，新晴物自欣。

　　蝶翎穿户过，禽哢隔溪闻。

　　野径忙穿屐，山泥尽溅裙。

　　柳垂春寂寂，花落雪纷纷。

　　半月风雷雹，四郊烟水云。

　　画图寒不卷，林壑远难分。

　　好在鱼虾侣，甘同鸟兽群。

　　坞深藏曲折，灶冷郁氛氲。

　　野确多舂药，山庖少膳荤。

　　瓶储徵士粟，涧煮野人芹。

　　美可冰甆茹，香惟瓦甑醺。

　　鹰芽长及寸，猫笋重兼斤。

　　淡泊谙贫味，熹微策睡勲。

　　意行随远*，高卧送朝曛。

　　原隰桑麻沃，衡门卉木薰。

　　隐居捐世累，处士应星文。

　　诗忆春池草，书忘秘阁芸。

　　桐孙涵古色，柏子吐奇芬。

　　载籍悲千古，枰棋憖两军。

　　乌藤同寝饭，黄犊了耕耘。

　　目为蝇头眩，肱缘鹳嘴皲。

　　一科曾不补，四体正须勤。

　　陋巷瓢供饮，文穷砚待焚。

　　刚肠犹木强，皱面自靴纹。

　　夜帐猿孤愤，山篱犬怒狺。

　　怪哉空复咄，老矣尚何云。

　　我亦轻余子，人谁爱此君。

　　避喧方匿影，走俗枉劳筋。

　　日月双飞鸟，江湖一聚蚊。

　　相携聊醉去，酒不到刘坟。

　　古诗原文

　　新晴原野旷，极目无氛垢。

　　郭门临渡头，村树连溪口。

　　白水明田外，碧峰出山后。

　　农月无闲人，倾家事南亩。

　　译文翻译

　　雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。

　　外城的.门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。

　　银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。

　　正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。

　　注释解释

　　新晴：初晴。野望：放眼向田野眺望。

　　极目：穷尽目力向远处看。氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。

　　郭门：外城之门。郭：外城。

　　白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。

　　农月：农忙季节。

　　倾家：全家出动。事南亩：在田野干活。事：动词，从事。南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。

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雨晴古诗翻译赏析（雨晴王驾翻译及赏析）

雨晴

【唐】王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

蜂花图（局部）宋·赵昌(传)

雨前还能见到花间露出的新蕊，雨后叶子底下都见不着一朵花。蜜蜂和蝴蝶来到园中又纷纷飞过院墙，让人怀疑大好春色尽入邻家。

王驾，河中人，仕至礼部员外郎。后弃官归隐。与郑谷、司空图友善，诗风亦相*。其绝句构思巧妙，自然流畅。

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初晴游沧浪亭古诗赏析（初晴游沧浪亭古诗翻译）

教科书式品鉴诗词·第481首古诗词

纯音乐-钱塘湖春行来自唐诗宋词品鉴00:0000:50

《初晴游沧浪亭》苏舜钦

夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。

帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。

古诗今译：

池塘水涨了起来，是因为昨夜的春雨一直下到天明；春云轻柔，仍有浓厚的云块遮掩天空，阳光偶有射下，时晴时阴，但天气已经渐暖。

帘内无人，阳光透过稀疏的帘孔，并不怎么强烈，花丛、竹林经过夜雨洗涤，一片寂静，不时从中传出几声小鸟的对鸣声。

注释解说：

⑴沧浪亭：在今江苏苏州城南三元坊附*，原为五代时吴越国广陵王钱镠的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为诗人苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。后代人在它的遗址上修建了大云庵。春水：春天的河水。⑵连明：直至天明。⑶娇云：彩云，又云的美称。弄：吴越方言，作的意思。阴晴：时阴时晴。⑷帘虚：帘内无人。日薄：日色暗淡。

品鉴鉴赏：

首句“夜雨连明春水生”，写诗人目睹池内陡添春水，因而忆及昨夜好一阵春雨。诗由“春水生”带出“夜雨连明”，意在说明雨下得久，而且雨势不小，好为下写“初晴”之景作张本。正因昨夜雨久，虽然今日天已放清，空气中湿度依然很大，天上浓密的云块尚未消散，阴天迹象明显；但毕竟雨停了，阳光从云缝里斜射下来，连轻柔的春云也带上了暖意，天正由阴转晴。以上就是诗中“娇云浓暖弄阴晴”所提供的意境。诗抓住雨后春云的特征来写天气，取材典型。

第三句“帘虚日薄花竹静”写阳光透过稀疏的帘孔，并不怎么强烈；山上花竹，经过夜雨洗涤，枝叶上雨珠犹在，静静地伫立在那里。如果说这句是直接写静，束句“时有乳鸠相对鸣”则是借声响来突出静，收到的是“鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）的艺术效果。显然，诗中写由春景构成的幽静境界和题中“初晴”二字扣得很紧。乍看，题中“游”字似乎在诗中没有着落，但从诗中诸种景象的次第出现，就不难表现出诗人在漫游时观春水、望春云、注目帘上日色、端详杂花修竹、细听乳鸠对鸣的神态。诗中有景，而人在景中，只不过诗人没有像韦应物那样明说自己“景煦听禽响，雨余看柳重”（《春游南亭》）而已。

诗人喜爱这“初晴”时的幽静境界是有缘由的。他以迁客身份退居苏州，内心愁怨很深。在他看来，最能寄托忧思的莫过于沧浪亭的一片静境，所谓“静中情味世无双”（《沧浪静吟》）。他所讲的“静中清味”，无非是自己在静谧境界中感受到的远祸而自得的生活情趣，即他说的“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲气（《沧浪亭》）。其实他何曾自得闲适，在同诗中，他在那里曼声低吟“修竹慰愁颜”可见诗人在亥初晴游沧浪亭争中明写“静中物象”，暗写流连其中的情景，表现的仍然是他难以*静的情怀。胡仔说苏舜钦“真能道幽独闲放之趣”（《苕澳渔隐丛话前集》卷三十二），此诗可为一例。

作者简介：

苏舜钦（1008—1048年），宋诗人。字子美，号沧浪翁，参知政事苏易简之孙。绵州盐泉（今四川绵阳东）人，迁居开封。景佑进士。曾任大理评事。庆历中，范仲淹荐为集贤校理、监进奏院。岳父同*章事兼枢密使杜衍，支持范仲淹改革，他遭反对派倾陷，被勤除名，退居苏州沧浪亭，以诗文寄托愤懑。诗与梅尧臣齐名，风格豪健。文多论政之作，辞气慷慨激切。又工书法。

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（古诗讲解饮湖上初晴后雨）

饮湖上初晴后雨苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

大家好！今天我们来一起欣赏一下苏轼的名作——《饮湖上初晴后雨》其二。

西湖是一个令人无限神往的地方，它仿佛汇聚了天地间的灵气，以绝美的胜景以无限的风情倍受古往今来文人墨客的青睐，不知留下过多少脍炙人口的诗篇，无怪乎西湖又被叫做西子湖，确实是以倾国倾城的美色让人不得不为之倾倒。而西子湖这个精彩的别称，就来自于宋代大诗人苏轼苏东坡的一首西湖诗——《饮湖上初晴后雨》其二。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

这首诗写于苏轼在杭州为官期间。苏轼担任杭州通判是在宋神宗熙宁四年到熙宁七年，也就是公元1071年到1074年。这段时间，可以说是苏轼一生中最愉悦的回忆之一了。

熙宁六年，也就是公元1073年的初春，在这个万物复苏的季节里，苏轼刚好从一场小病中康复。苏轼的好朋友——杭州知州陈襄（陈襄（1017～1080）北宋理学家、“海滨四先生”之首，仁宗、神宗时期名臣。字述古，因居古灵，故号古灵先生，与郑穆、陈烈、周希孟并称“古灵四先生”，侯官（今福建福州）人。进士及第，历官枢密院直学士，知通进银台司，提举进奏院，后又兼侍读，提举司天监，兼尚书都省事等。其人公正廉明，识人善荐，著有《古灵集》二十五卷传世。）就盛情邀请苏轼一同前往城外去踏青散心，恰好有人送来了上好的官酒，苏轼就提出不如前往西湖吧。两人就在湖上共饮美酒、共赏美景。刚开始的时候天气还是非常晴朗的，景色宜人，但没过多久就突然下起雨来了。要是换了别人也许就会扫兴而归，苏轼却不同，雨中的西湖同样让他赞赏不已，于是便有了《饮湖上初晴后雨》的两首诗歌。我们在这儿赏读的就是广为流传的第二首。

这首诗的前两句是对晴、雨两种不同风光的描写。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”“潋滟”是形容水波荡漾的样子，而“空蒙”则是形容细雨迷蒙的样子。西湖是三面环山的，一水绕城。面对西湖美景，苏轼没有展开穷形尽相的描摹，而是选取了水与山这两个最为*常、但同时又是最为经典的代表。

而在写水与写山的时候，苏轼又侧重在水光和山色上。光与色是流动的，是不可捉摸的，是变幻迷离的，他们比实体更不容易描摹。潋滟和空蒙两个绝妙的形容词，恰好描绘出了水光和山色的流动变幻，不但给人带来整体的印象，并且留下了广阔的想象空间。

前两句写景已然非常出色了，但更为精彩的是由前两句所引出的后两句——“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖就好比古代著名的美女西施那样，无论是淡妆还是浓抹，都是那么的美丽，这是一个非常经典的比喻。善用比喻是苏轼诗歌的一个重要特点，前人曾经这样评价苏轼，说“人所不能比喻者，东坡能比喻，人所不能形容者，东坡能形容”（施补华在《岘佣说诗》中说：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容。比喻之后，再用比喻；形容不尽，重加形容。”）。钱钟书先生也说，“苏轼的一大特色，就是比喻的丰富、新鲜和贴切。”

这个比喻的精彩，我们可以通过这样几个层次来加以体会。首先，我们来看比喻本身，它是以人喻物，这可是一种比较独特的比喻方式。古人在打比方的时候，往往是以物来喻人的。庄子《逍遥游》里形容藐姑射（yì）山上的神女，是“肌肤若冰雪”（百度汉语：藐姑射，读音miǎo gū yè，基本意思为神话中的山名。和郦波老师的读音有所不同。《庄子·逍遥游》：“藐姑射 之山有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”）；而才高八斗的曹子建，曹植则说洛水的女神是“翩若惊鸿，矫若游龙”，《洛神赋》的名句；白居易的《长恨歌》则把哭泣的杨贵妃比作“梨花一枝春带雨”。像这样的例子，不一而足，非常之多，而苏轼这两句诗却不同，是以人来比喻物，把西湖比作西施，也就是西子，这确实是比较新奇的一种联想方式。

在这万物复苏的季节里，苏轼与友人畅游西湖，小酌尚景，同时用因人喻物的手法写出了这首名作。湖光山色之间，初晴后雨之际，东坡先生并没有止步于对具体实景的描摹，而是更钟情于烟雨迷蒙的湖光山色。此时此刻，诗人仿佛看见了绝世佳人一般，陶醉在眼前的美景之中，那么在这首诗中，东坡先生是如何将佳人之美与西湖之美结合起来的呢？请继续收看《中华经典资源库》之《饮湖上初晴后雨》。

其次，我们再来看这个比喻的效果，由于是用人来比喻物的，所以在艺术效果上也带来了独特之处。人们使用比喻这种修辞方式，目的是使所描写的对象变得更加形象可感。“欲把西湖比西子”，这恰好相反，它是把实体的事物比喻成一个较为抽象的对象，也就是西施。为什么说是较为抽象的对象？因为我们虽然知道西施是个美人，然而西施究竟长成什么样，没有人知道。她的美丽是存在于千百年来人们不断的想象和叙述之中的，其实并非是一个具体形象的人，苏轼的这个比喻是非常大胆、也是非常聪明的。一个没有人知道她的长相的人，一个在每个人眼中都可能是不一样的，同时她又是一个所有人都为之醉心的绝世美人。当西湖被比喻成这样一个人的时候，所带来的想象空间，就是极为广阔的。也许每个人心里都有一个西施，每个人眼里也都有不尽相同的西湖风景，西湖与西施的相通之处就在于那绝世惊艳的美。

这个比喻的巧妙还不止于此，我们还可以再往深一个层次看。关于西施，我们都知道一个“东施效颦”的故事。“东施效颦”也是个著名的成语，它是说西施有心口痛的毛病，有的时候会犯心口痛。每当病发的时候，都要忍不住按住胸口，蹙起眉头，即使如此，但西施在病中的那个模样，还是那么楚楚动人。据说村子东头住着一个叫东施的姑娘，东施就长得不那么待见了。她非常羡慕西施的漂亮，觉得西施即使在病中捂着胸口、皱着眉头的样子也是那么优美，于是她也学着西施的样子，按着胸口，皱着眉头，每日的在外头表演，行为艺术。结果却适得其反，人人俱觉其丑，丑不堪视。东施模仿的西施是在病中，按着胸口、蹙着眉头，这说明了什么呢？说明了一个重要的事实，就是说西施无论在何时都是那么美，即使是在病中，也别有一种病态之美，这个病态之美可不是我们现在说的病态美，是她在病中，她的病态也极具美学的意义。

苏轼的比喻，其实就化用了这个典故，既然常态，病态，都是美的，那么无论淡妆还是浓妆，自然都是恰到好处了，这一点，不正是吻合了西湖晴雨皆宜的特点吗？通过这样三个层次的解读，我们现在对这个比喻应该有了更深入的体会了。无怪乎清代的大诗人查慎行，要给予这样不遗余力的赞赏，“多少西湖诗被二语扫尽”。这个比喻也成为苏轼的得意之作，在后来的一些诗歌里，苏轼还多次用到，例如“只有西湖似西子”，再比如“西湖真西子，烟树点眉目。”

这首诗除了写景的生动、比喻的精妙，还有值得称道的地方，那就是其中所饱含的哲理，这对西湖晴景与雨景的同等赞赏中，体现了苏轼善于发现美、善于欣赏美的独特眼光。要理解这一点，我们有必要回头读一读这首诗的前一首，《饮湖上初晴后雨》共两首，其一与其二其实是一个有所关联的整体。其一云：“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，一杯当属水仙王。”前两句紧扣题目中的初晴后雨，“朝曦迎客”写的是晴，“晚雨留人”写的是雨。第三句是非常关键的一句，“此意自佳君不会”，“此意”指什么？不会又是谁不会呢？一般来说游客都偏好晴朗的好天气，尤其是在游玩的途中，突然下起雨来，总是会令人扫兴而归的，这是人们的普遍心理。苏轼则不然，“留人”一句是很有深意的，苏轼把下雨解读为留人，这就给雨赋予了人的感情，从一个正面的角度肯定了雨的价值，然而普通的游客并不能领会其中的好处，也只有湖畔庙中被供奉的水仙王能够尽享西湖各式各样的风光。

美人如画，画如美人。绝代佳人已逝，后世之人无缘得见西施的美貌，却能从东坡先生的诗句中想象一二。更令人叫绝的是西湖那多侧面的丰富美感，也被使人通过西施之比喻得到了完整的体现。雨落苏堤后的西湖令人沉醉，也许只有湖畔庙中供奉的水仙能够尽情领略，那么东坡先生还有哪些对西湖的赞美之词呢？请继续收看中华经典资源库之《饮湖上初晴后雨》。

从第二首中我们很清楚地看到，其实尽享西湖风光的并不是那个在虚幻中存在的水仙王，而是谁呢？当然是苏轼本人。雨中的西湖之美是别人所忽视的，苏轼却发现了，并且能够发自内心地去欣赏它，那么苏轼为什么能够发现呢？一是因为他有善于发现美的眼睛，其实是源于善于发现美的心灵。在苏轼的一篇著名的文章《超然台记》中有这样的句子，苏轼说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”在苏轼眼中，人世间的万事万物，都有可观、可乐之处，不止那些怪奇伟丽的事物值得欣赏，其他看似普通的事物，其实也都有值得欣赏的地方，只要你具备一颗善于发现美的心灵。《饮湖上初晴后雨》无疑是苏轼这种心态在诗歌中的直观体现，因为有了这样一种心态，这首吟咏西湖的作品，就超越了单纯的景物描摹了，而上升到了更高的思想境界。

二是因为，苏轼与西湖本来就有着割不断、理还深的关联。苏轼曾前后两次到杭州做官，第一次是1071年到1074年，第二次是10*到1091年，分别任杭州通判和杭州知州。苏轼在杭州任内，政绩那是非常显著的，得到当时老百姓的赞扬的，也是为后世所称颂的。那时候的杭州，经常发生旱涝灾害，西湖严重淤塞，苏轼怎么样？他就招募民工，前后共用了二十万工，全面疏浚了西湖，并用西湖里挖出来的葑草、淤泥堆筑起了自南至北横贯湖面的长堤，还在堤上建造了六座石拱桥。这条长堤就是现在的西湖十景的苏堤，西湖十景有苏堤春晓，这条长堤就是现在的苏堤。

苏东坡有诗云：“我在钱塘拓湖渌，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”由此可见，西湖得以呈现更加娇媚动人的姿态，那是和东坡先生的努力分不开的。值得一提的是西湖十景中另一个广为人知的景观——“三潭印月”，那三个小石塔也是当时苏轼为了防西湖淤塞而下令建立的。东坡先生为官一任，造福一方，将西湖、将杭州治理得更加诗情画意、繁花似锦，而在西湖柔波的涤荡下，他能写出“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”的绝妙诗句来，自然是水到渠成的了。林语堂先生在《苏东坡传》说，苏东坡伟大的人格比任何一位中国作家更加突出，也更完整地蚀刻在他的生活和作品中。

回看这首小诗，既饱含深刻的哲理，又与景物的描写、情感的抒发融合为一体，没有任何生硬的痕迹，因此这一首诗，真可以称得上是情、景、理的水*融，就某种程度而言，可以说达到了古代诗歌极高的境界。苏轼本人对唐代画家吴道子曾有过这样的评价，叫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其实这两句评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。《饮湖上初晴后雨》中，那生动空灵的景物描写、那新鲜又充满表现力的比喻，以及比喻中所蕴含的深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。

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关于青砖黛瓦的诗句

描杏的诗句： 宋 葛绍体 《晨兴书所见》 等闲日月任西东 不管霜风著鬓蓬 满地翻黄银杏叶， 忽惊告成功。

瑞鹧双银杏 风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴。

谁怜流落江湖上，玉肌未肯枯。

谁叫并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。

居...

粉墙绿院

青砖黛瓦 故景如旧 草木无情 不解凡忧 当时烽火骤焚尽几多残留 一袭白衣祭故人 陈情此时休 霁月清风 琅琊榜首 谁记昔年 策马风流 十载倏忽过 几回魂梦旧游 又多少冤魂织就 那缓带轻裘 尔虞我诈斗 无论缘由 本唤作成王败寇 这风雨一路 他只影独走 抛却欢喜悲凉感受 尘埃落定后 提缰回首 万千过往烙心头 暗香幽幽 江山皆没入一眸 朱墙宫深 人心难嗅 黑白纵横 杀伐无由 权倾谈笑变 妙计敛藏于袖 负手算尽天下事 当饮一樽酒 病骨一身 未雨绸缪 心中算谋 几人看透 纵年寿难永 无愧一生所求 此去踏关山千重 将前尘挥袖 泣*千轴 悲歌唱彻 战骨碎尽志《琅琊榜插曲 赤血长殷》

帝都播放歌手：萌萌哒天团语言：国语所属专辑：帝都帝都 - 萌萌哒天团词：3紫曲：芊芊

粉墙黛瓦

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《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析，希望能够帮助到大家。

　　《饮湖上初晴后雨》苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　饮湖上初晴后雨古诗意思

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的.笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　饮湖上初晴后雨的诗意

　　这首诗的前两句既写了西湖在晴天和下雨天时候的景色，从“晴方好”“雨亦奇”这六个字可以看出作者对西湖美景的评价之高，可以看见在不同天气下的湖山胜景，可想当时诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。诗的三、四句作者运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，并且将西湖的美和西施相比，让读者可以进一步领略到西湖的美。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析

　　首句“水光潋滟晴方好”写的是西湖晴天的景色，阳光照耀下的西湖，水波荡漾，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写的是雨天的景色，在蒙蒙细雨中，西湖周围的群山，看上去迷迷茫茫，如梦如幻，非常奇妙。诗的前两句照应题目中的“饮湖上初晴后雨”，诗人在西湖游玩饮酒，起初阳光明媚，后来下起了小雨，这一切诗人都看在眼里，都觉得很美。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，诗人将西湖比作美女西施，别开生面，写出了西湖的神韵。

　　作者简介

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（饮湖上初晴后雨诗翻译）

这首诗是在苏轼在杭州做官，刚刚从一场小病中康复，她的一个好朋友叫做陈襄。陈襄就对苏东坡说，你刚从小病中康复，趁着春色，咱们出去踏春散心，怎么样？正好有人送上了官酿的好酒。苏轼说那正好，咱们就带着酒去西湖上共饮美酒，共赏美景如何？人就去了，开始的时候天气晴朗，景色宜人，但不久就下起了雨，所以题目是《饮湖上初晴后雨》，诗歌题目里经常藏着很有用的信息。为什么诗人要先写“水光潋艳”？再写“山色空蒙”，也就是先写晴，再写雨呢，因为这本来就是诗人真实生活经历。

再来看诗本身“水光潋艳晴方好”，“潋滟”就是水波荡漾的样子，波光粼粼。“方好”就是正好，晴天到西湖当然非常美的。第二句“山色空蒙雨亦奇”写的是雨中的西湖。“空蒙”就是水汽迷茫的意思。在烟雨朦胧之中，山色好像有或无，不是很清晰。刚才说晴天很好，现在说下雨也很好。注意“奇”字，在文言文里面，不是奇怪的意思，而是特别好，特别妙。在古代小说、戏曲里，古人评价一个人或一件事说“奇哉奇哉”就是好哇好哇，真妙真妙！“奇”和“好”都是说西湖美。以上两句都是在写刚刚经历的那一小段生活，就是饮湖上初晴后雨，下面两句则是整首诗的灵魂，他说欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。首先我们来看一下“欲把西湖比西子”。

一般而言，文学家都喜欢用自然风光，自然物象去比喻美女。如曹植写过一篇非常著名的《洛神赋》，他说洛水女神“翩若惊鸿，婉若游龙”，她的体态非常矫健优雅，飞起来像“惊鸿”。鸿雁惊奇起飞走，一定飞的特别快，她柔婉的样子，则像弯弯曲曲、蜿蜒而行的龙一样，这就是用自然物如鸿、龙去比喻她的姿态。同样道理，白居易《长恨歌》是如何夸杨贵妃的？“梨花一枝春带雨”春天盛开的梨花上，带着雨水，娇艳欲滴。以现来形容杨贵妃的美。

曹植和白居易都把美女比作自然界中的鸟兽草木，苏轼这里反其道而行，他不用自然去比喻人，而是用人比喻自然。她用西子比喻西湖，不是说西施你真美，美的像西湖一样，而是说西湖你真美，美的就像西施一样，苏东坡是特别善于比喻的伟大诗人，他的诗歌里充满了千奇百怪的比喻，这句“欲把西湖比西子”，其实只是卖个关子，西湖比西子表面看上去好像顺利成章的。西湖和西施，仿佛都是西字辈的，是不是像姐妹一样？等仔细想一想，不对啊，西施的样子，西湖的样子怎么比。西湖那么大？你要说荷花比西施还有可比的地方。荷花身段曼妙，比较纤弱，西施也很苗条，可以西湖那么大一片山山水水，怎么比西施呢？

最后一句把谜底揭示出来，叫“淡妆浓抹总相宜”什么是“淡妆”？什么是“浓抹”呢？淡妆应该就是下雨天的西湖，刚才说山色有无。淡扫蛾眉，轻扫唇线。“浓抹”，应该就是晴天的时候，“水光潋滟”闪闪发光，好比一个穿着晚礼服画着浓妆的女子，光彩照人，这个时候的西湖就像浓妆的西施。

西湖比西子不是静态的比喻，而是动态的、无限的比喻，晴天的西湖就像浓沫的西施，雨天的西湖就像淡妆的西施，然后他说“总相宜”又留下更多想象空间。其实这样的美女不仅“淡妆”“浓抹”好看，素颜也好看，吃东西的样子很好看，长发披肩也很好看，短发利落也很好看，就是她怎么样都好看？这叫总相宜。

这首诗字面意思讲完了，现在回过头来，品味一下背后作者心态，苏轼在杭州的官职是通判，监察、管理地方很多事务有点像现在杭州市委*，他做了很多有益于国计民生的事情，对当地的经济、文化、政治都产生了很多影响，比方说他修了一个水利工程就是苏堤。

苏堤怎么修起来的呢？原来，苏轼在杭州的时候，西湖已经比白居易时候的西湖缩小了很多，为什么呢？因为常年没有人清理它。周围的淤泥堆积，导致面积不断缩小，很多人又在淤泥上种植，把西湖弄得邋里邋遢，西湖的面积小了，湖水也浅了，岸边的景色，也没那么美了，所以苏舍下决心要整治西湖，他带着人把淤泥都挖出来，扩大湖面。淤泥放哪呢？苏轼想了一个办法，在西湖中修一道堤坝，这道堤坝至今还是贯通西湖的一条交通要道，这样人们去西湖对岸就不用绕一个大圈了，这些淤泥都很肥沃，于是，苏轼在堤坝上种上垂柳，岸边种上莲花，打扮了一下，这样就为西湖又增添了一道风景。

大家看。他一方面给人们留下了一个水堤工程，便于交通。另一方面，又给杭州城留下了一处新的风景名胜。他自己也是徜徉于这样的风景之中，因为他将关怀民生与享受生活很好的结合在了一起，他既能把城市治理的井井有条，还能把自己的生活打扮得多姿多彩。

从这个角度，我们再读一遍这首诗，可能又有新的体会，他为什么这么爱西湖？因为他亲手把西湖打扮得如同西施一样美好，不经过他的一番打理，西湖就没这般“淡妆浓抹总相宜”。西湖也是苏轼一锄头、一箩筐整理出来的，劳动的果实最为甜蜜。

《饮湖上初晴后雨》苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

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点绛唇·试灯夜初晴古诗词鉴赏

点绛唇·试灯夜初晴古诗词鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的点绛唇·试灯夜初晴古诗词鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　原文：

　　点绛唇·试灯夜初晴

　　[宋代]吴文英

　　卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起。酥润凌波地。

　　辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被。春梦笙歌里。

　　译文及注释：

　　译文

　　雨后，漫天的愁云被风吹散，明月露出姣好的月容，就像嫦娥刚刚沐浴梳洗般。尽管街上车水马龙，来往着体态轻盈的佳人，却没有扬起半点尘埃，因为雨后的路面润泽酥软不起尘土。我如今重游京华旧地，当日赏灯的情事依稀在心。难忘她的柔情似水，我的思绪如流水般难以止息。独自回到小楼里，薰香拥被独自睡去，进入温馨的春梦，梦里恍惚听到笙歌乐音。

　　注释

　　试灯：上元节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。

　　素娥：以月宫仙女“素娥”代指月亮，

　　辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。

　　凌波地：是靓装*行经的街道。凌波原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指步履轻盈的女子。

　　赏析：

　　此词写灯节之事，但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。

　　上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。

　　上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。

　　谭献说此词“起稍*”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不*静亦即“拗怒”的'心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。赏灯那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。

　　末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。

　　古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。

　　卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起，酥润凌波地。

　　辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被，春梦笙歌里。

　　古诗简介

　　《点绛唇·试灯夜初晴》是宋代词人吴文英创作的一首词。此词抒写灯夜感旧之情，抒发了一种淡淡的忧愁。上片着意写试灯之夜的景色，愁云卷尽，月明如洗，以拟人手法，描摹精巧传神；下片写辇路笙歌，回首旧游，恍如梦境，无限感伤。全词意境清新，端丽温厚，颇具特色。

　　译文

　　天上的乌云都被风吹走了，刚下过雨时天空姣洁的明月，就像刚刚梳洗的嫦娥一样光彩照人。街上没有一点飞尘，在光润如如酥的大地上，往来着身姿轻盈的美丽女子。

　　如今又生回到京都，当年赏灯的情景好像就在眼前，当时的你柔情似水，而今一切都随风飘散，你不知身在何方，作者只好带着对往事的无限追忆，走上小楼独自拥着香被，听着窗外的笙歌入眠，希望能在梦中出现当年与你一起赏灯的情景。

　　注释

　　⑴点绛唇：词牌名。《词谱》以冯延巳词为正体。双调四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四仄韵。

　　⑵试灯夜：元宵节为灯节，前一夜为试灯夜。元宵节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。

　　⑶素娥：以月宫仙女“素娥”（即嫦娥）代指月亮，

　　⑷凌波地：靓装*行经的街道。凌波，原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指身材姣好、步履轻盈的年青女子。《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”

　　⑸辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。

　　⑹灯前事：即赏灯往事。

　　赏析/鉴赏

　　此词写灯节之事，但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。

　　上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。

　　上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。

　　谭献说此词“起稍*”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不*静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。赏灯那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。

　　末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。

　　古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。

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