表示提前透支意思的古诗词

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。以下是小编为大家带来的惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词，希望大家喜欢。

　　《惠崇春江晚景》苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。

　　诗的'三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。

　　赏析：

　　这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今!

　　这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

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小楼一夜听春雨的意思古诗词

小楼一夜听春雨的意思古诗词

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花这两句诗传达出江南春色之美。春夜气候宜人，静卧小楼，听细雨潺潺，如蚕食桑。雨既可“听”，自然是连绵细雨。如是狂风暴雨，噼啪叮当，心情紧张，门窗紧闭尚不及，更哪来悠然听雨兴致。“听雨”正是诗人怡然自得心情的表现。

　　原文

　　临安春雨初霁

　　宋代：陆游

　　世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

　　素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　　译文

　　如今的事态人情淡淡的像一层薄纱，谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华？

　　住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，明日一早，深幽的小巷便有人叫卖杏花。

　　铺开小纸从容地斜写着草书，在小雨初晴的窗边细细地煮水、沏茶、撇沫，试品名茶。

　　不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。

　　赏析

　　如果掩去作者的名字，读这首《临安春雨初霁》，也许会以为它并不是出自“铁马金戈”、“气吞残虏”的陆放翁之手。诗中虽然有杏花般的春色，却更隐含着“世味薄似纱”的感伤之情和“闲作草”“戏分茶”的无聊之绪。这是与高唱着“为国戍轮台”而“一身报国”的陆游的雄奇悲壮的风格特征很不一致的。

　　自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常*茶盐公事；家后五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。所以诗的开头就用了一个独具易动的巧譬，感叹世态人情薄得就象半透明的纱。于是首联开口就言“世味”之“薄”，并惊问“谁令骑马客京华”。陆游时年已六十二岁，不仅长期宦海沉浮，而且壮志未酬，又兼个人生活的种种不幸，这位命途坎坷的老人发出悲叹，说出对世态炎凉的内心感受。这种悲叹也许在别人身上是无可疑问的，而对于“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的陆游来说，却显得不尽合乎情理。此奉诏入京，被任命为严州知州。对于一生奋斗不息、始终矢志不渝地实现自己的报国理想的陆游来说，授之以权，使之报国有门，竟会引起他“谁”的疑问。

　　颔联点出“诗眼”，也是陆游的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的.春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻划春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。

　　接下去的颈联就道出了他的这种心情。在这明艳的春光中，诗人只能做的是“矮纸斜行闲作草”，陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书，但*时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳戏分茶”这里就是品茶、玩茶道。无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久！国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲！于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。

　　尾联虽不像古人抱怨“素衣化为缁”（晋陆机作《为顾彦先赠好》：“京洛多风尘，素衣化为缁”），但这联不仅道出了羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。诗人声称清明不远，应早日回家，而不愿在所谓“人间天堂”的江南临安久留。诗人**入京，却只匆匆一过，便拂袖而去。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。

　　在陆游的众多著名诗篇中，有壮怀激烈的爱国忧民之作，如《关山月》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》；有寄梦抒怀、悲愤凄切之作，如《十一月四日风雨大作》，这些诗不是直抒胸臆，痛切陈词，就是笔墨纵横，抚古思今，都是雄壮的大气磅礴之作；作者也有优美淳朴的乡村生活描写，如《游山西村》；也有缅怀爱情、追思往日幸福的伤感之作，如《沈园》。等等这些，都与《临安春雨初霁》极不相似。《临安春雨初霁》没有豪唱，也没有悲鸣，没有愤愤之诗，也没有盈盈酸泪，有的只是结肠难解的郁闷和淡淡然的一声轻叹，“别是一番滋味在心头”。

　　严酷的现实，使他不得不对朝廷对皇帝，对人生对社会作出一些阴暗的结论。与他的许多寄梦诗不一样，在深夜，万籁俱寂时，作者眼前没有现实生活的情景搅扰，可以对着旷远的星空和雨夜任意地幻想，说任何放言达词。而身在繁荣帝都，作者却身不由己。临安城虽然春色明媚，但官僚们偏安一隅，忘报国仇，粉饰太*。作者是时刻清醒的，他在表面的升*气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩，想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱，又无法托情梦，只好借春色说愁绪，把春天写成了无情之物。

　　可以说《临安春雨初霁》反映了作者内心世界的另一方面，作者除了在战场上、幕帐中和夜空下高唱报国之外，偶尔也有惆怅徘徊的时候。在几乎同时所作的《书愤》中，作者就截然不同地表现了一贯的豪情。《书愤》在一定意义上是作者对自己悲壮一生的总结。“早岁那知世事艰”，却终有胆量说“千载谁堪伯仲间”，把一生留给历史公断。《临安春雨初霁》、《书愤》的比较可以显现出诗人感情思想的一个短时期的反复。陆游毕竟是陆游，他不会永久地停留在“闲”“戏”之上的。不久后他在严州任上，仍坚持抗金，并且付诸行动，表达于诗文，终于又被以“嘲咏风月”的罪名罢官。他的绵绵“杏花春雨”，在《十一月四日风雨大作》中，发展成了“铁马冰河入梦来”的疾风暴雨。

　　一个诗人的性格是复杂的，一个始终刚强不屈、矢志不渝的烈士，也难免间或惆怅抑郁。这种抑郁惆怅与其雄奇悲壮并不矛盾。唯其抑郁惆怅得苦不堪言，才有更强烈的情怀的喷发。诗中一开头就道“世味薄似纱”，正是作者对现实的否定，也体现出作者的刚直气节。诗末拂袖而去，也是诗人对浮华帝都的不屑。因此，透过原诗的表面，依稀仍可看见一个威武不屈的形象，这个形象才是作者真正的一贯的自己。

　　创作背景

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等

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关于蝉的诗句古诗词（蝉的意思古诗分享）

盛夏时节，窗外的蝉叫声不绝于耳。蝉已成为夏天的标志，蝉鸣总能给人带来野趣、宁静和凉意，那抑扬顿挫的蝉鸣声，往往会使人追忆起儿时的情景。而在古诗词中，蝉是常见的意象之一。因其栖高饮露的生活*性，故诗人常以蝉自喻，来表现品格的高洁。

蝉在中国诗人的笔下，变成了林中非凡不屈的孤独者。虞世南“居高声自远，非是藉秋风”是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”是牢骚人语。

一起来欣赏15首描写蝉的古诗词，让人感受别样韵味。

咏蝉（一作客中闻早蝉）

唐-于武陵

江头一声起，芳岁已难留。

听此高林上，遥知故国秋。

应催风落叶，似劝客回舟。

不是新蝉苦，年年自有愁。

始闻蝉，有怀白宾客，去岁白有闻蝉见寄诗

唐-刘禹锡

蝉韵极清切，始闻何处悲。

人含不*意，景值欲秋时。

此岁方晼晚，谁家无别离。

君言催我老，已是去年诗。

蝉

唐-薛涛

露涤清音远，风吹数叶齐。

声声似相接，各在一枝栖。

蝉

唐-许浑

噪柳鸣槐晚未休，不知何事爱悲秋。

朱门大有长吟处，刚傍愁人又送愁。

蝉

唐-徐夤

寒鸣宁与众虫同，翼鬓緌冠岂道穷。

壳蜕已从今日化，声愁何似去年中。

朝催篱菊花开露，暮促庭槐叶坠风。

从此最能惊赋客，计居何处转飞蓬。

蝉

唐-雍陶

高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。

何时各得身无事，每到闻时似不闻。

蝉二首

唐-子兰

独蝉初唱古槐枝，委曲悲凉断续迟。

雨后忽闻谁最苦，异乡孤馆忆家时。

蝉

宋-李刘

露满枯肠蜕顿轻，山林那有不*鸣。

薰弦寂寞无人续，故揖清风作颂声。

蝉

宋-梅尧臣

柳上一声蝉，沙头千里船。

行经朝雨後，思乱暑风前。

物趣时时改，人情忽忽迁。

感新犹感旧，更复几多年。

蝉

宋-宋无

高柳夕阳收，繁弘秦未休。

数声风露饱，一声古今愁。

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秋思古诗词赏析

秋思古诗词赏析

　　在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的秋思古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　张籍《秋思》原文

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　译文

　　一阵阵秋风吹进了凉州城，丝丝凉意无时无刻不在提醒人们：秋天来了！中秋之日，看着隔壁邻家团团围坐、热热闹闹的场景，诗人张籍的心瞬间被那浓浓的思乡之情所占据。喜庆的氛围中，藏着一丝若隐若现的孤寂。

　　回到家中，张籍的心里顿时翻江倒海，五味杂陈。半晌，他决定给家中修书一封。这封家书的内容是这样的：爹、娘，孩儿不孝，已好久没给您们来信了。爹、娘，您们的身子骨可还硬朗？渐已入秋，可得记得多加件衣服。娘子可好？宝儿多高了？他上学了没？认识几个字了？

　　张籍把信交给信差，想了想又要回来，补充到：爹，娘，儿子一切安好，日子过得很快乐，勿需挂念！信差要走了，临行前张籍又匆匆读了一遍，把信交给信差，目送着他离开。

　　这封信，带走了张籍的思亲之情，也带走了他那深爱故乡的心..........

　　秋思原文：

　　黄落梧桐覆井床，莎根日夜泣寒螿。

　　老生窥镜鬓成雪，俊鹘掣韝天欲霜。

　　破虏谁持白羽扇？从军曾拥绿沈枪。

　　壮心自笑何时豁，梦遶祁连古战场。

　　秋思注释

　　【白羽扇】

　　1.特指古代军中主将用来指挥作战的白色羽毛扇。《太*御览》卷七○二引晋裴启《语林》：“诸葛武侯与宣王（司马懿）在渭滨将战，武侯乘素舆，葛巾，白羽扇，指挥三军，三军皆随其进止。”《晋书·陈敏传》：“敏率万餘人将与卓（甘卓）战，未获济，荣（顾荣）以白羽扇麾之，敏众溃散。”南朝梁简文帝《赋得白羽扇》诗：“可怜白羽扇，却暑復来氛；终无顾庶子（顾荣），谁为一挥军。”宋陆游《秋思》诗：“破虏谁持白羽扇，从军曾拥緑沉枪。”

　　2.泛指白色的羽毛扇。唐李白《夏日山中》诗：“嬾摇白羽扇，躶袒青林中。”唐孟郊《塘下行》：“徒将白羽扇，调妾木兰花。”

　　《秋思赠远二首》

　　唐朝：王涯

　　当年只自守空帷，梦里关山觉别离。

　　不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。

　　厌攀杨柳临清阁，闲采芙蕖傍碧潭。

　　走马台边人不见，拂云堆畔战初酣。

　　《秋思赠远二首》古诗简介

　　《秋思赠远二首》是唐代诗人王涯的组诗作品。第一首诗主要通过描写梦幻关山、对月怀人等情事来表现诗人对妻子的`思念；第二首诗通过厌攀杨柳、闲采芙蕖以及国事缠身无暇相思来反衬诗人对妻子一往情深的挚爱真情。全诗文笔洗炼，意境明朗，亲切感人，历来为人们所称道。

　　《秋思赠远二首》翻译/译文

　　当年心甘情愿地独守空帷，睡梦中关山迢递始觉别离。

　　不见飞过的大雁捎来书信，只见一轮新月又吐现蛾眉。

　　憎恶那清阁外的折柳送别，闲暇时采摘荷花身临碧潭。

　　闺房之中不见了张敞画眉，边关塞外将士们正在鏖战。

　　《秋思赠远二首》注释

　　⑴只自：徒自，徒然。唐杜甫《忆郑南》诗：“万里苍茫外，龙蛇只自深。”空帷（wéi）：空屋。晋张华《情诗》之二：“幽人守静夜，回身入空帷。”帷，一作“闺”。

　　⑵关山：关隘山岭。《乐府诗集·横吹曲辞五·木兰诗一》：“万里赴戎机，关山度若飞。”

　　⑶乡书：家信。唐王湾《次北固山下》诗：“乡书何处达，归雁洛阳边。”雁足：语出《汉书·苏武传》：“昭帝即位。数年，匈奴与汉和亲。汉求武等，匈奴诡言武死。后汉使复至匈奴，常惠请其守者与俱，得夜见汉使，具自陈道。教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。使者大喜，如惠语以让单于。单于视左右而惊，谢汉使曰：‘武等实在。’”唐权德舆《寄李衡州》诗：“主人千骑东方远，唯望衡阳雁足书。”

　　⑷蛾眉：蚕蛾触须细长而弯曲，因以比喻女子美丽的眉毛。《诗经·卫风·硕人》：“螓首蛾眉，巧笑倩兮。”

　　⑸攀：攀折。清阁：指官署。

　　⑹芙蕖（qú）：荷花的别名。《尔雅·释草》：“荷，芙渠。其茎茄，其叶蕸，其本蔤，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中的，的中薏。”郭璞注：“（芙渠）别名芙蓉，江东呼荷。”傍：临*。

　　⑺走马台：即章台，汉长安街名。这里用以借指长安。《汉书·张敞传》：“敞无威仪，时罢朝会，过走马章台街，使御史驱，自以便面拊马。”

　　⑻拂云堆：古地名，在今内蒙古包头西北。唐时朔方军北与突厥以河为界，河北岸有拂云堆神祠，突厥如用兵，必先往祠祭酹求福。张仁愿既定漠北，于河北筑中、东、西三受降城以固守。中受降城即在拂云堆，故拂云堆又为中受降城的别称。唐李益《拂云堆》诗：“汉将新从虏地来，旌旗半上拂云堆。”这里指作者戍守的边防前线。

　　《秋思赠远二首》作者简介

　　王涯（764～835）字广津，山西太原人。唐代大臣，诗人。约生于唐代宗广德二年，卒于文宗太和九年，年约七十余岁。博学工文。梁肃异其才，荐于陆贽。贞元八年，（公元七九二年）擢进士，又举宏辞。再调蓝田尉。久之，以左拾遗为翰林学士，进起居舍人。元和时，累官中书侍郎，同中书门下*章事。穆宗立，出为剑南、东川节度使。文宗时，以吏部尚书代王播总盐铁，为政刻急，始变法，益其税以济用度，民生益困。“甘露之变”发生，王涯被禁军抓获，腰斩于子城西南隅独柳树下。

　　渔家傲·秋思原文：

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

　　四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　　翻译：

　　译文一

　　边境上秋天一来风景就全都不同了，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。随着军营的号角声响起，四面传来战马嘶鸣的声音。像千里屏障一样并列的山峰，烟雾弥漫中，落日朦胧，只见四野荒漠，一座孤城紧紧关闭着。空对愁酒一杯，离家万里，思绪万千，想起边患不*，功业未成，不知何时才能返回故里。羌笛的声音悠扬，寒霜洒满大地。将军和征人们不能入寐，他们都愁白了头发，流下伤心眼泪。

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章台夜思古诗词鉴赏

章台夜思古诗词鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的章台夜思古诗词鉴赏，欢迎大家分享。

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　赏析：

　　这是一首秋夜思乡的诗篇。当时，中原丧乱，连年兵燹，作者正避乱江南，求官不易，流寓在湖北一带，感时伤怀，无限凄凉。

　　诗的首联，发调清唱，它写诗人长夜不寐，在幽怨的瑟声和悲鸣的风雨中度过，该是怎样的令人伤感凄绝。

　　接着的第二闻，写孤灯独照，楚角声闻，一弯残月，又将从章台落下去了。如此“耿耿星河欲曙天”，该又凝聚了诗人我钞国乡的悉绪。

　　转眼春光将尽，而年华已逝；归家无期，而故人已疏，写出了游子的寂寞和孤单。这是第三联的意思。

　　因此结尾一联，用秋雁南回，乡书的深深怀念。这里的`一个“又”了，说明诗人在流寓在外很久了，也表明诗人是思乡又一年啊。年年思乡，却年年肠断江南，这是何等的寂寞和凄凉。

　　孤灯、楚角、残月、衰草，无不强烈地表现着秋夜思乡的凄苦。这情调虽免不低沉了些，但却哀感动人。全诗语言清畅，意境清幽。在阴冷暗淡的气氛中，诗人将思乡之情，写得令人肠断。 本诗表达了怎样的情感？是怎样表达这种情感的？试简要分析。

　　章台夜思

　　朝代：唐代

　　作者：韦庄

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　译文及注释

　　译文幽怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切，似有凄风苦雨缭绕。孤灯下，又听见楚角声哀，清冷的残月徐徐沉下章台。芳草渐渐枯萎，已到生命尽头。亲人故友，从未来此地。鸿雁已往南飞，家书不能寄回。注释（1）章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。

　　赏析一

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。

　　赏析二

　　这是一首身在外地思念家乡的诗。秋夜一片凄凉，诗人在孤灯下想念着老朋友，满腹愁肠，家书无法寄到，更加重了忧伤的情绪。全诗一气呵成，感情真挚，幽怨清晰，感人至深。这首诗是怀人思乡之作。诗以“夜思”为题，开篇却不写思，而写秋夜所闻所见，写尽寄居他乡的孤独、悲凉。诗的后半，写“思”的内容。

　　作者介绍

　　韦庄（约836年─910年），字端己，杜陵（今*陕西省西安市附*）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。

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相思古诗的意思翻释（相思古诗全诗的意思赏析）

红豆生南国，王维《相思》赏析及其背后的故事探究

◎南郭居士

王维的绝句《相思》，由于这首诗非常有名，几乎家喻户晓，千百年来一直被人们喜爱，成为人们表达爱情和思念的重要诗篇，由此而产生的关于它的传说也很多。

电视剧《大明宫词》里王维送给太*公主的诗就是这首《相思》。而这首诗到底是写给谁的，有什么动人的历史背景和传奇故事，我想大家应该一定会感兴趣吧。这里笔者将透过一些历史点滴的脉络，带领我们寻找其最佳的答案。

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

这是一首仄起首句不押韵格式的五言绝句，押“四支”韵。*仄为：

*仄**仄，**仄仄*。

仄**仄仄，仄仄仄**。

这首借咏物而寄相思的诗，写相思之情，全篇却不离红豆，正是用其相思子之名，以关合相思之情。该诗最核心的两个词就是“相思”和“红豆”。

我们先看标题，关于相思一词，原本有四种解释。其一指彼此想念，后多指男女相悦而无法接*所引起的想念；其二是指相思病（例：“别是发生了恋爱，犯了相思吧。”）；其三指树名，又名红豆树（唐牛僧孺《玄怪录·古元之》：“原野无凡树，悉生百果及相思、石榴之辈。”）；其四为果名（宋无名氏《采兰杂志》：“ 燕地有频婆，味虽*淡，夜置枕边，微有香气，即佛书所谓频婆， 华言相思也。”）。当然，本诗之相思显然是指第一种意思，并借用了红豆的相思子之名起到双关的作用。

下面对全诗做详细解析。

首句“红豆生南国”，写红豆及产地。那么红豆是什么？是不是只生在南国呢？

有人说红豆是一种豆类产品，也称相思豆，又名相思子，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。由于相思豆颜色艳丽，一些人就把它串成手链作为工艺品出售。曾有报道，制作工人在串手链时穿破相思豆外壳，同时扎破了自己的手指后中毒身亡。

而词典中是这样解释的。相思子，别称红豆，藤本，茎细弱，多分枝。是豆科相思子属的一种有毒植物，广泛分布于热带地区。种子中含有一种称为相思豆毒蛋白的蛋白质，此毒素具有很强的毒性，误食时会中毒，严重时甚至会丧命。

但红豆还有一个种类，即红豆树，乃珍稀树种。苏州历史上就曾有四棵红豆树。据清·顾震涛《吴门表隐·卷九》记载：“铁树即红豆，郡中只有四树，一在元墓山寺内；一在城东酒仙堂(东禅寺)，宋白鸽禅师手植；一在升龙桥南惠太史周惕宅，周惕少从酒仙堂分拆栽成；一在吴衙场明给谏之佳宅内，后易宋、易彭今为吴刺史贻谷所居。”

曾有一个传说，是在汉代的时候，一位丈夫戍边不归，他的妻子就在树下日夜遥望，思念成疾，泣血而死。她死后，树上结出红色的果子，仿佛是这位妻子的血泪凝成，所以红豆被寄予相思之意，又名相思子。

因此，红豆就是红豆树、海红豆及相思子等植物种子的统称，民间看做男女爱情的信物，文学作品中常用以象征爱情或者相思。

那么“红豆生南国”的这个南国又指哪里呢？

藤本红豆分布于热带地区，此乃泛指。而诗中的南国，却有几种说法。郭沫若先生认为诗中的红豆指的是海红豆，海红豆是落叶小乔木，在我国常见于岭南地区。也有人说是在苏州吴衙场，仅存的一株红豆树在吴衙场37号，为清初惠周惕居所“红豆山庄”，现为受保护古建筑。吴衙场的名字来源是明代刑部给事中吴之佳居此，故名。还有人说这与萧统和慧如的爱情有关，这个“南国”是指江南的顾山，当年萧统曾在这里编辑《昭明文选》。还有人说这个“南国”泛指江南。而这个“南国”到底指哪里，后文将继续探究。

接下来的次句是为问句，“春来发几枝”？这一问用语质朴，又极富形象性，未言相思，却似相思已经萌动，设问自然，暗逗情怀，为“采撷”做好铺垫。

第三句“愿君多采撷”，从物转向了情节，寄意友人“多采撷”，那么为什么要“多采撷”，又为点明主题做好了准备，言在此而意在彼，环环相扣。而这个让人浮想联翩的君又指谁呢？后面会有详解。

末句“此物最相思”是全诗的落脚点，寄意于红豆的相思属性，用一“最”字将主题推至极致，委婉而又含蓄，语浅却又情深。从此红豆树名传遍大江南北，使众多俊男倩女为之倾倒。

关于《相思》这首诗，许多人认为描写的是年少的爱情，最后无疾而终。还有人说，这首诗是王维写给他妻子的。由于该诗影响广泛，因此演绎了许多传奇的爱情故事，大体都是情犊初开的少年王维，为表达对所爱之人的思念，触景生情，写成了一首非常感人的诗。而演义较成功的就是电视剧《大明宫词》里太*公主和王维的关系，借此，笔者正好先介绍一下诗作者王维。

王维（701年或699年－761年），字摩诘，号摩诘居士，外号“诗佛”。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。其父迁家蒲州（今山西永济）。开元九年 （721）进士， 因通音律授大乐丞。不久因故谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。两年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。二十五年，奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后以殿中侍御史知南选。安史乱前，官至给事中。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史乱中被俘，被迫做伪官。乱*，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

而关于太*公主（约665年－713年8月1日），是唐高宗李治与武则天的小女儿。史书没有记载太*公主的名字 ，有人根据《全唐文·代皇太子上食表》一文认为她的本名是李令月。713年因涉嫌谋反，被唐玄宗发兵擒获，赐死于家中。

王维和太*公主是否存在关系，史书中并没有记载，不过两者处于同一个时代倒是事实。太*公主比王维要大30多岁，王维十五岁时去京城应试的时候太*公主早已经死了。也不太可能王维在山西就和在长安的太*公主相交，当时王维才10岁，而太*公主已经40多岁了。且太*公主死的时候，王维仅12岁，两人产生爱情的可能性基本没有。但影视作品属于文艺范畴，只要不背离或歪曲重要历史事实，这样无关主体的编导和发挥是可以被接受的。

那么这首诗到底是为谁而作的呢？有一个非常重要的线索，就是《相思》诗题除了《相思子》和《咏红荳》外，还有一题，叫“江上赠李龟年”。其实本诗不光题目有几个，版本内容也有不一样的地方。南宋大学者洪迈所编《万首唐人绝句》中的版本内容是这样的：“红豆生南国，秋来发故枝。劝君休采撷，此物最相思。”

由于此诗一作《江上赠李龟年》，因此可以认为此诗是为友人李龟年所作。虽然有人质疑说《江上赠李龟年》是明末凌濛初刊发的王右丞集中才用此标题的，但之前有没有其他地方使用过也并不知道，而这毕竟是最早能说明此诗是为谁所写的实据，在没有证据能证明其错误之前，是可以继续沿用的。

那么李龟年是何许人也，怎么能使王维给他赠诗呢？其中又有哪些曲折悲欢的故事呢？

李龟年，邢州柏仁（今河北隆尧县西部）人，李景伯之子，唐朝音乐家。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。而王维于开元九年（公元721年）进士及第即任朝廷太乐丞，是掌管乐和礼的官。李龟年作为皇上御用的著名乐师，王维必然认识，应该就在此时他们交往的过程中，开始建立了深厚的友情。

唐玄宗天宝十四年，安史之乱爆发，叛军攻陷长安，唐玄宗仓皇的西逃，王维被安禄山的叛军扣留。李龟年出逃后流落到江南，卖艺为生，此处江南是指唐朝的江南，在今湖南省，其实应该就是《相思》中所说的“南国”。而今天的江南地区在唐朝时是江左。

李龟年在江南流浪的日子里，经常唱这首“红豆生南国”，由此推断这首诗是在天宝年间王维与李龟年别离时候所作，写的是离愁别绪和相思之苦。因为有这样颠簸流离的生活，对这首歌词便体会更深，因此每为人演唱它，听者无不为之动容。当然说具体一些，这首诗是此前两人曾在江上相遇，王维写给李龟年的赠别之诗，因为标题中已明确是“江上赠”。

无独有偶，还有一首非常有名的诗，是杜甫的《江南逢李龟年》，所描绘的也不是首次相识。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是一年好风景，落花时节又逢君。”大历四年（769）三月，漂泊的杜甫离开岳阳到潭州，居留到第二年春天，和流落江、潭的李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府邸频繁相见和听歌的情景，感慨万千，于是写下了这首诗（范摅的《云溪友议》有载）。

李龟年流落湖南湘潭后，最后一次在湘中采访使举办的宴会上唱了王维的《相思》，又唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿，但此时唐玄宗也已是风烛残年，四天后李龟年郁郁而终。

总之，王维这首借咏物而寄相思的绝句，全诗洋溢着少年的情怀，荡漾着青春的气息，虽说是赠友人李龟年的眷怀之作，但满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，因为红豆意象的固化而变成了直白的爱情诗鼎峰之作。正如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，本来是思念弟弟苏辙的诗，也是由于全诗优美缠绵的意境，人们都宁愿相信它是一首爱情诗。

唐代的绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多，王维《相思》就是其中之一，一直在梨园中传唱，属于保留曲目。有人说红豆最早是在部队开始流传，以解相思之苦，因此给它取名为相思豆。也有人说红豆作为相思的信物是在南朝萧太子（古诗十九首的编者）的传说中便已经开端。而经过王维这首诗以及人们的推波助澜，红豆终于在中国传统文化中，成为爱情与相思的最高象征。《相思》这首诗也由于能引发读者的情感共鸣，从而散发出永恒的艺术魅力。

作者简介：

　　南郭居士，本名郭军，67年生人，陇南市武都工作，籍贯甘肃徽县。有*千篇文学作品在各类报刊书籍及网络*台发表。著有《南郭词文》，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。合编有《雪藻兰襟》、《清韵十二家》等诗词选集。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百*赛。被全国诗词家神州行组委会授予“新中国成立70周年优秀诗词家”及“新时代诗书人家”称号。

　　系中国诗歌学会、中华诗词学会、中国金融作协、甘肃省作协、《诗刊》子曰诗社会员，《陇南诗词》编审，《成州文学》顾问，《炎黄诗词》总编，雪藻兰襟诗词终审主编，草地诗人主创人员。原精品文化*总编，原《中国诗歌报》诗词创研中心副主编。

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竹石古诗词的意思（古诗竹石意思翻译）

郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。

相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。

如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。

而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。

总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。

因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：

这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。

这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。

当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。

即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。

更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。

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相思古诗词王维繁体87句

　　相思

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　注释

　　１、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　２、采撷：采摘。

　　译文

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南；

　　春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带；

　　这玩艺儿，最能把情思包涵！

　　赏析

　　《相思》是借咏物而寄相思的古诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品

　　在唐代的绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　其中红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　其中“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　《相思》这首诗的`第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　《相思》全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

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章台夜思古诗词鉴赏

章台夜思古诗词鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的章台夜思古诗词鉴赏，欢迎大家分享。

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　赏析：

　　这是一首秋夜思乡的诗篇。当时，中原丧乱，连年兵燹，作者正避乱江南，求官不易，流寓在湖北一带，感时伤怀，无限凄凉。

　　诗的首联，发调清唱，它写诗人长夜不寐，在幽怨的瑟声和悲鸣的风雨中度过，该是怎样的令人伤感凄绝。

　　接着的第二闻，写孤灯独照，楚角声闻，一弯残月，又将从章台落下去了。如此“耿耿星河欲曙天”，该又凝聚了诗人我钞国乡的悉绪。

　　转眼春光将尽，而年华已逝；归家无期，而故人已疏，写出了游子的寂寞和孤单。这是第三联的意思。

　　因此结尾一联，用秋雁南回，乡书的深深怀念。这里的`一个“又”了，说明诗人在流寓在外很久了，也表明诗人是思乡又一年啊。年年思乡，却年年肠断江南，这是何等的寂寞和凄凉。

　　孤灯、楚角、残月、衰草，无不强烈地表现着秋夜思乡的凄苦。这情调虽免不低沉了些，但却哀感动人。全诗语言清畅，意境清幽。在阴冷暗淡的气氛中，诗人将思乡之情，写得令人肠断。 本诗表达了怎样的情感？是怎样表达这种情感的？试简要分析。

　　章台夜思

　　朝代：唐代

　　作者：韦庄

　　原文：

　　清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。

　　芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。

　　译文及注释

　　译文幽怨的琴声在长夜中回荡，弦音悲切，似有凄风苦雨缭绕。孤灯下，又听见楚角声哀，清冷的残月徐徐沉下章台。芳草渐渐枯萎，已到生命尽头。亲人故友，从未来此地。鸿雁已往南飞，家书不能寄回。注释（1）章台：即章华台，宫名，故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。

　　赏析一

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。首联借清瑟以写怀。泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。

　　赏析二

　　这是一首身在外地思念家乡的诗。秋夜一片凄凉，诗人在孤灯下想念着老朋友，满腹愁肠，家书无法寄到，更加重了忧伤的情绪。全诗一气呵成，感情真挚，幽怨清晰，感人至深。这首诗是怀人思乡之作。诗以“夜思”为题，开篇却不写思，而写秋夜所闻所见，写尽寄居他乡的孤独、悲凉。诗的后半，写“思”的内容。

　　作者介绍

　　韦庄（约836年─910年），字端己，杜陵（今中国陕西省西安市附*）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。

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