秋浦歌其十五的古诗及意思

秋浦歌其十五古诗（秋浦歌其十五古诗翻译）

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？

秋浦歌其十五

唐　李白

白发三千丈，

缘愁似个长。

不知明镜里，

何处得秋霜。

译文：

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

注释：

白发：白头发。亦指老年。

缘：因为。

个：如此，这般。

明镜：明亮的镜子。

何处：哪里，什么地方。

秋霜：形容头发白如秋霜。

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视*的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

[阅读全文]...

《秋浦歌 十五》赏析

秋浦歌

　　作者：李白

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　秋浦歌【诗文解释】

　　前面这两句是说，白发长了三千丈，都是因为心里的愁苦才长成这样的。我的白发有三千丈那么长，那是因为我心里的愁苦才长这么长的，当我对着镜子照的时侯，我却不知道我为什么会长这么多的白头发。

　　秋浦歌【词语注释】

　　缘：因为。

　　个：这样。

　　秋浦：唐代属池州府，今安徽省池州市贵池区。

　　秋浦歌【诗文赏析】

　　李白一生多次出游秋浦，《秋浦歌》十七首是唐代诗人李白创作，组诗内容丰富，艺术高超，尤其是《秋浦歌·白发三千丈》，更是脍炙人口。这是秋浦歌第十五首，这首诗写自己因愁而头发变白。“愁”是全诗之眼。一二句与三四句倒装。正常的语序应是：“不知明镜里，何处得秋霜？白发三千丈，缘愁似个长。”经过倒装，使得形象突出鲜明。修辞上还用了夸张、设问、借喻。

整理：zhl201611

[阅读全文]...

秋浦歌的诗意

　　《秋浦歌》

　　作者：李白

　　原文：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　注释：

　　1、缘：因为。

　　2、个（个）：这样。

　　3、秋霜：喻白发。

　　诗意：

　　我头上的白发长达三千丈，

　　只因心中的愁绪也这样长（夸张）。

　　对着明亮的镜子，

　　我的头发白似秋霜，

　　不知道为什么会变成这副模样？

　　赏析：

　　“白发三千丈，缘愁似个（个）长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个（个）长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

　　古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重，“尤为新奇”，“兴中有比，意味更长”（同上）。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

　　人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：

　　“不知明镜里，何处得秋霜！”

　　秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感*彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。(m.ju.51tietu.net)这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

[阅读全文]...

十五夜望月寄杜郎中的诗意_杜浦的古诗绝句

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《十五夜望月寄杜郎中的诗意》，推荐这些经典的古诗绝句。

十五夜望月寄杜郎中的诗意

《十五夜望月寄杜郎中》

作者：王建

原文：

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

注释：

1、十五夜：指农历八月十五的晚上，即中秋夜。杜郎中，名杜元颖。

诗意：

中秋的月光照射在庭院中，

赏析：

这是一首中秋之夜望月思远的七言绝句。在民俗中，中秋节的形成历史悠久。诗人望月兴叹，但写法与其他中秋咏月诗完全不同，很有创造性，甚至更耐人回味。

中庭地白树栖鸦，明写赏月环境，暗写人物情态，精炼而含蓄。这句如同马致远的《天净沙秋思》首句一样，借助特有的景物一下子就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前，予人以难忘的印象。诗人写中庭月色，只用地白二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，联想到李白的名句床前明月光，疑是地上霜，沉浸在清美的意境之中。树栖鸦，应该是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。（周邦彦《蝶恋花早行》词有月皎惊乌栖不定句，就是写这种意境。）树栖鸦这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。全句无一字提到人，而又使人处处想到清宵的望月者。

冷露无声湿桂花，紧承上句，借助感受进一步渲染中秋之夜。这句诗因桂香袭人而发。在桂花诸品中，秋桂香最浓。在皎洁的月亮上某些环形火山的阴影曾使富于幻想的人赋予它美好的形象，说它是月宫里的桂树，有的传说还说人间的桂树是天上落下来的种子生成的（宋之问《灵隐寺》桂子月中落，天香云外飘）。这句诗描写了冷气袭人，桂花怡人的情景。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树。这样，冷露无声湿桂花的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。诗人选取无声二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那碧海青天夜夜心的嫦娥，也是如此。古人以为霜露之类似雨雪都从天而降，因而诗人探桂时奇怪冰凉的露水把花枝沁得这么湿却没听到一点声音。如此落笔，既写出了一个具体可感的中秋之夕，又表现了夜之深和静，似乎桂香与寒气袭人而来了，带给人以美的联想。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。这两句采取了忽然宕开的写法，从作者的一群人的望月联想到天下人的望月，又由赏月的活动升华到思人怀远，意境阔大，含蓄不露。普天之下又有多少人在望月思亲：在家乡的人思念远离的亲人，离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。前两句写景，不带一个月字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的秋思必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。天下离人千千万万，怀人愁绪如绵绵秋草，逐处丛生；诗人在思谁是确定的，说不知秋思落谁家并非真不知，而是极写秋思的浩茫浑涵，似虚而实，深得诗歌含蓄之美。明明是自己在怀人，偏偏说秋思落谁家，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法高妙。在炼字上，落字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间。

这首诗意境很美，首先予人的印象是情景如画，用苏轼的话来说就是诗中有画。明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画，但这幅版画仅是画家别出心裁构想出的意境，和王建原作并不一一吻合，而且它对全诗点睛之笔秋思未作充分表达。在这一点上，诗歌语言艺术显示了它的不可代替性。诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人。

ju.51tietu.net延伸阅读

小编为大家整理了《关于中秋的古诗：十五夜望月寄杜郎中》，供大家学*参考!

出自唐代诗人王建的《十五夜望月寄杜郎中》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

赏析

题中的“十五夜”，结合三、四两句来看，应指中秋之夜。诗题，有些版本作《十五夜望月》，此处以《全唐诗》为准。杜郎中，名不详。在唐代咏中秋的篇什中，这是较为的一首。

“中庭地白树栖鸦”，月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，使人不由会联想起李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“树栖鸦”，主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹（周邦彦《蝶恋花》词有句“月皎惊乌栖不定”，也就是写这种意境）到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。

“冷露无声湿桂花”，这句诗让人联想到冷气袭人，桂花怡人的情景。由于夜深，秋露打湿庭中桂花。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧。这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。他选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。诗句带给读者的是十分丰富的美的联想。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”普天之下又有多少人在望月思亲。在家乡的人思念远离的亲人；离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。诗人不再正面写自己的思亲之愁，而是用一种疑问式的委婉语气道出那绵绵的愁念会落在谁家。前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边（“谁家”，就是“谁”，“家”是语尾助词，无实义）。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思在谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法确实高妙。后两句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的问句表达，这样便有言外之意，即“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！” 在炼字上，上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》录此诗，末句的“在”作“落”字。徐竹心认为，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。《全唐诗》录此诗，“落”字作“在”，就显得*淡寡味，相形见绌了。

这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。它首先予人的印象是情景如画。殷璠《河岳英灵集》卷上赞王维诗“著壁成绘”，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。这一评语也可移之于评一切有意境的唐诗。正因为如此，所以历代画家喜作唐人诗意画。明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画。它的背景为曲岸远山，长空明月。画面中心是一处临水的胜游之地，曲栏围着竹木太湖石，一株高大的落叶梧桐树上有几只栖鸦，树旁生长着枝叶婆娑的秋桂。树下五人，两人望月而语。

李商隐 寄令狐郎中

休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。

１、嵩：中岳嵩山，在今河南。

２、双鲤：指书信。

３、茂陵：今陕西兴*县东北，以汉武帝陵墓而得名。

【赏析】

这首诗以感谢故人关心之名籍以修好，意在不言，但用典非常贴切。

不知造化初，此山谁开坼。双崖倚天立，万仞从地劈。

云飞不到顶，鸟去难过壁。速驾畏岩倾，单行愁路窄。

*明地仍黑，停午日暂赤。凛凛三伏寒，巉巉五丁迹。

与时忽开闭，作固或顺逆。磅礴跨岷峨，巍蟠限蛮貊。

星当觜参分，地处西南僻。陡觉烟景殊，杳将华夏隔。

刘氏昔颠覆，公孙曾败绩。始知德不修，恃此险何益。

相公总师旅，远*罢金革。杜母来何迟，蜀人应更惜。

暂回丹青虑，少用开济策。二友华省郎，俱为幕中客。

良筹佐戎律，精理皆硕画。高文出诗骚，奥学穷讨赜。

圣朝无外户，寰宇被德泽。四海今一家，徒然剑门石。

《寄令狐郎中》

作者：李商隐

嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。

注释：

1、嵩：中岳嵩山，在今河南。

译文：

你是嵩山云我是秦川树，

赏析：

这首诗是作者于武宗会昌五年（845）闲居洛阳，寄给长安故友令狐?的。令狐这时正任右司郎中。首句写嵩山与秦川远隔，各在一方。以各自所见的云和树，寄寓思念；二句写收到书信后心中的快感；三、四句写自己的境况。以因病免职闲居茂陵的司马相如自比，倾诉潦倒多病，寂寞无聊的心情。

今人刘学锴评此诗：有感念旧恩故交之意，却无卑屈趋奉之态；有感慨身世落寞之辞，却无乞援望荐之意；情意虽谈不上深厚浓至，却比较直率诚恳。这个论断颇为中肯。

望月怀远的诗意

《望月怀远》

作者：张九龄

原文：

海上生明月，天涯共此时。

[阅读全文]...

秋浦歌十七首_杜浦村居绝句古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《秋浦歌十七首》，愿对您有所启发。

ju.51tietu.net编辑推荐

秋浦歌的诗意

《秋浦歌》

作者：李白

原文：

白发三千丈，缘愁似个长。

注释：

1、缘：因为。

诗意：

我头上的白发长达三千丈，

赏析：

白发三千丈，缘愁似个（个）长？劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看白发三千丈一句，真叫人无法理解：白发怎么能有三千丈呢？读到下句缘愁似个（个）长，豁然明白，原来三千丈的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个愁字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：诗家有以山喻愁者，杜少陵云：忧端如山来（按：当作齐终南），澒洞不可掇；有以水喻愁者，李颀云：请量东海水，看取浅深愁。李白独辟蹊径，以白发三千丈之长喻愁之深之重，尤为新奇，兴中有比，意味更长（同上）。人们不但不会因三千丈的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：

不知明镜里，何处得秋霜！

秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的白字所能兼带。上句的不知，不是真不知，不是因不知而发出何处之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个得字上。如此浓愁，从何而得？得字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有奋其志能，愿为辅弼的雄心，有使寰区大定，海县清一的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生白发三千丈的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

《秋浦途中》

作者：杜牧

原文：

萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。

注释：

1、秋浦，即今安徽贵池，唐时为池州州治所在。会昌四年（884年）杜牧由黄州刺史移任池州刺史，正是凉秋九月，此诗似即为这次行役而发。二年前，杜牧受李德裕排挤，由部员外郎外放黄州刺史，现在又改调池州，转徙于僻左小邑间。

翻译：

山路上萧萧瑟瑟的秋雨下个不停，

赏析：

这首七绝以韵取胜，妙在如淡墨一点，而四围皆到。诗人把自己的感情蕴含在风景的描写中，并不明白说出，却能给人以深至的回味。一、二两句采用对起之格，这在绝句中是不多的。它这样用是为了排比，增强景物的描绘性。寥寥几笔，就把山程水驿、风雨凄迷的行旅图画生动地勾勒出来了。起句对仗，在绝句里宜活脱而不板滞，像两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天（杜甫《绝句四首》），虽然色彩鲜活，却迹*合掌。此处却不同，它笔势夭矫，如珠走盘，有自然流转之致。萧萧、淅淅两个象声词，在这里是互文，兼言风雨。并着一岸蒲三字以写风，盖风不可见，借蒲叶的摇晃有声而始见，给人一种身临其境之感。

绝句讲究出神奇于百炼，起别趣于寸心，要能曲折回复，穷极变化。这首诗的头两句在外围刷色，展示出一幅风雨凄其的画面，诗人进一步把目光转向了飞落寒汀的鸿雁，三、四两句以虚间实，故设一问，陡然地翻起波澜，可谓笔力奇横，妙到毫颠。从构思方面说，它意味着：第一，沿着飞鸿的来路，人们的思想从眼前的实景延伸到遥远的天边，扩展了诗的画面；第二，问及禽鸟，痴作一喻，显见出旅程的孤独与寂寞；第三，寄情归雁，反衬出诗人有家归不得的流离之苦。这些意蕴没有直接道出，而是寓情于景，令人于恬吟密咏中体味而得。有不着一字，尽得风流的妙趣。第三句转折得好，第四句就如顺水下船一样，自然凑泊，有着无限的风致。杜陵，在长安西南，诗人朝夕难忘的老家樊川，就在那儿。来时还下杜陵无？轻声一问，就把作者对故乡、对亲人的怀念，就把他宦途的感触、羁旅的愁思，婉转深情地表现出来了。

想信您读完秋浦歌十七首后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题十七岁生日句子，愿您喜欢。

[阅读全文]...

古诗秋浦歌解释（秋浦歌的译文和注释）

夸张，辞书上的解释是：运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，也就是说，夸张者为了启发读者或听者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。

在古代，常用夸张这一修辞手法的是诗人，尤以唐代大诗人李白为最，说蜀道之难，就“难于上青天”，说燕山之冷，就“燕山雪花大如*”，说庐山瀑布，就“飞流直下三千尺”，还“疑是银河落九天”。真可谓见过夸张的，但没有见过如此这般夸张的！

但是，李白写诗夸张，不是故作惊人之语，而是一种真情的流露，这与他张扬的个性和激越的情绪有关，没有那些夸张之词，就不足以表达出他那强烈的印象，就抒发不出他那炽热的情感，所谓真性情者莫不如此。

《秋浦歌》的主题是诗人用夸张的手法，抒发怀才不遇的苦衷。起句“白发三千丈”，劈空而来，骇人心目，夸张的不*情理，七尺身躯何来三千丈头发？但念下句就有了答案，“缘愁似个长”，愁生白发很是常见（伍子胥一夜白头），这三千丈的白发，是内心愁绪的象征，既然愁思无涯，白发当然也可以长到三千丈，这是艺术的夸张，诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，化为可以用量计算的物，使人感到不仅合情，甚至合理。

接下两句“不知明镜里，何处得秋霜”，是说照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。诗人通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。

实际上，后两句是明知故问，用“不知”、“何处”两个疑问词，把重点落到追寻愁闷的根源上。这么深重的愁思究竟从何而来？诗人没有回答，但联系到诗人生*和当时处境，读者可以思而得之。

《秋浦歌》大约作于天宝末年，诗人忧国忧民，个人理想不能实现，并受到排挤。诗人自负有使“寰区大局，海县清一”的理想，却是无路请缨，家国愁，身世感，充溢心胸，功业无成，身先衰老，怎能不可悲，怎能不发感慨“白发三千丈”！这凄凉的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

[阅读全文]...

古诗秋浦歌解释（秋浦歌全文解释及赏析）

《秋浦歌十七首》

李白

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜?

【前言】

《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦(今安徽贵池西)时。全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。

【翻译】

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上。

【赏析】

第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长?”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解:白发怎么能有“三千丈”呢?读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说:“诗家有以山喻愁者，杜少陵云:‘忧端如山来(按:当作“齐终南”)，澒洞不可掇’;有以水喻愁者，李颀云:‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出:“不知明镜里，何处得秋霜!”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感*彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”?“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑;所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知!李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想(均见《代寿山答孟少府移文书》)，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

[阅读全文]...

《秋浦歌十七首》

秋浦歌十七首

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　原文：

　　秋浦长似秋，萧条使人愁。

　　客愁不可度，行上东大楼。

　　正西望长安，下见江水流。

　　寄言向江水，汝意忆侬不。

　　遥传一掬泪，为我达扬州。

　　秋浦猿夜愁，黄山堪白头。

　　清溪非陇水，翻作断肠流。

　　欲去不得去，薄游成久游。

　　何年是归日，雨泪下孤舟。

　　秋浦锦驼鸟，人间天上稀。

　　山鸡羞渌水，不敢照毛衣。

　　两鬓入秋浦，一朝飒已衰。

　　猿声催白发，长短尽成丝。

　　秋浦多白猿，超腾若飞雪。

　　牵引条上儿，饮弄水中月。

　　愁作秋浦客，强看秋浦花。

　　山川如剡县，风日似长沙。

　　醉上山公马，寒歌宁戚牛。

　　空吟白石烂，泪满黑貂裘。

　　秋浦千重岭，水车岭最奇。

　　天倾欲堕石，水拂寄生枝。

　　江祖一片石，青天扫画屏。

　　题诗留万古，绿字锦苔生。

　　千千石楠树，万万女贞林。

　　山山白鹭满，涧涧白猿吟。

　　君莫向秋浦，猿声碎客心。

　　逻人横鸟道，江祖出鱼梁。

　　水急客舟疾，山花拂面香。

　　水如一匹练，此地即*天。

　　耐可乘明月，看花上酒船。

　　渌水净素月，月明白鹭飞。

　　郎听采菱女，一道夜歌归。

　　炉火照天地，红星乱紫烟。

　　赧郎明月夜，歌曲动寒川。

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　秋浦田舍翁，采鱼水中宿。

　　妻子张白鹇，结罝映深竹。

　　桃波一步地，了了语声闻。

　　黯与山僧别，低头礼白云。

[阅读全文]...

十五夜望月寄杜郎中古诗（《十五夜望月》古诗诗意）

作品全文

《十五夜望月寄杜郎中》

唐 • 王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

相关注释

十五夜：指农历八月十五的晚上，即中秋夜。

杜郎中：即杜元颖。

中庭：即庭中，庭院中。

地白：指月光照在庭院的样子。

冷露：秋天的露水。

尽：都。

秋思（sì）：秋天的情思，这里指怀人的思绪。

在：一作“落”。

白话译文

庭院地面雪白树上栖息着鹊鸦，秋露点点无声打湿了院中桂花。

今夜明月当空世间人人都仰望，不知道这秋日情思可落到谁家？

创作背景

此诗是诗人在中秋佳节与朋友相聚时所作。诗题为“十五夜望月寄杜郎中”，可见是寄友人杜元颖的。原诗诗题下注云：“时会琴客”，说明佳节良友相聚，并非独吟。

作品鉴赏

这是一首中秋之夜望月思远的七言绝句。在民俗中，中秋节的形成历史悠久。诗人望月兴叹，但写法与其他中秋咏月诗完全不同，很有创造性，甚至更耐人回味。

“中庭地白树栖鸦”，明写赏月环境，暗写人物情态，精炼而含蓄。这句如同马致远的《天净沙·秋思》首句一样，借助特有的景物一下子就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前，予人以难忘的印象。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，联想到李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“树栖鸦”，应该是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。（周邦彦《蝶恋花·早行》词有“月皎惊乌栖不定”句，就是写这种意境。）“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。全句无一字提到人，而又使人处处想到清宵的望月者。

“冷露无声湿桂花”，紧承上句，借助感受进一步渲染中秋之夜。这句诗因桂香袭人而发。在桂花诸品中，秋桂香最浓。在皎洁的月亮上某些环形火山的阴影曾使富于幻想的人赋予它美好的形象，说它是月宫里的桂树，有的传说还说人间的桂树是天上落下来的种子生成的（宋之问《灵隐寺》“桂子月中落，天香云外飘”）。这句诗描写了冷气袭人，桂花怡人的情景。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树。这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。诗人选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。古人以为霜露之类似雨雪都从天而降，因而诗人探桂时奇怪冰凉的露水把花枝沁得这么湿却没听到一点声音。如此落笔，既写出了一个具体可感的中秋之夕，又表现了夜之深和静，似乎桂香与寒气袭人而来了，带给人以美的联想。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”这两句采取了忽然宕开的写法，从作者的一群人的望月联想到天下人的望月，又由赏月的活动升华到思人怀远，意境阔大，含蓄不露。普天之下又有多少人在望月思亲：在家乡的人思念远离的亲人，离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。天下离人千千万万，怀人愁绪如绵绵秋草，逐处丛生；诗人在思谁是确定的，说“不知秋思落谁家”并非真不知，而是极写秋思的浩茫浑涵，似虚而实，深得诗歌含蓄之美。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法高妙。在炼字上，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间。

这首诗意境很美，首先予人的印象是情景如画，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画，但这幅版画仅是画家别出心裁构想出的意境，和王建原作并不一一吻合，而且它对全诗点睛之笔——秋思未作充分表达。在这一点上，诗歌语言艺术显示了它的不可代替性。诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人。

名家点评

《唐诗直解》：难描难画。

《唐诗训解》：落句有怀。

《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：妙景中含，解者几人？

《唐诗摘钞》：《秋思》，琴曲名。蔡氏《青溪五弄》之一，非自注（按题下自注：时会琴客），则末句不知其所谓矣。通首*仄相叶，无一字参差，实为七言绝之正调。凡音律谐，便使人诵之有一唱三叹之意。

《唐诗别裁》：不说明己之感秋，故妙。

《唐诗从绳》：琴客在此地作《秋思》曲，月下听琴者，不知在谁家也。

《网师园唐诗笺》：性情在笔墨之外（末二句下）。

《诗境浅说续编》：自来对月咏怀者不知凡几，佳句亦多。作者知之，故着想高踞题颠，言今夜清光，千门共见，《月子歌》所谓“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁”，秋思之多，究在谁家庭院？诗意涵盖一切，且以“不知”二字作问语，笑致尤见空灵。前二句不言月，而地白疑霜，桂枝湿露，宛然月夜之景，亦经意之笔。

《唐人绝句精华》：三四见同一中秋月夜，人之苦乐各别。末句以唱叹口气出之，感慨无限。

作品介绍

王建，唐代诗人。字仲初，颍川（今河南省许昌市人）。出身寒微。大历（唐代宗年号，公元766—779年）进士。晚年为陕州司马，又从军塞上。擅长乐府诗，与张籍齐名，世称“张王”。其以田家、蚕妇、织女、水夫等为题材的诗篇，对当时社会现实有所反映。所作《宫词》一百首颇有名。有《王司马集》。

[阅读全文]...

兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

[阅读全文]...