有一首李商隐的古诗叫板桥

李商隐古诗《霜月》

李商隐古诗《霜月》

　　《霜月》是李商隐一首七言绝句，在这首诗中，诗人以想像为主，栩栩然传达了一种生动而优美的景象。以下是小编分享的李商隐古诗《霜月》，欢迎大家阅读!

　　《霜月》原文：

　　初闻征雁已无蝉，百尺楼南水接天。

　　青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　《霜月》注释：

　　①征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。

　　②无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。

　　③楼南：一作“楼台”。

　　④水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。

　　⑤青女：主管霜雪的女神。《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪”。

　　⑥素娥：即嫦娥。

　　⑦斗：比赛的意思。

　　⑧婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

　　《霜月》白话译文：

　　刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。

　　《霜月》创作背景：

　　此诗作年无考，冯《注》以为艳情诗。这首诗是诗人在深秋月夜，登楼远眺所观赏到的景色时所写下的。

　　《霜月》赏析：

　　仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。

　　文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。李商隐的.这首《霜月》，就会有这样的特点。

　　这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　　秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色;可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，所以才经得起寒冷的考验。

　　写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望;是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻;或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”(《姜斋诗话》)倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。

　　范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。(见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》)其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”(《原诗》外编下)。于此诗，也可见其一斑。

　　这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝;诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。

　　作者简介：

　　李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成二年（837年）进士及第。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。处于牛李党争的夹缝之中，被人排挤，潦倒终身。诗歌成就很高，所作“咏史”诗多托古以讽，“无题”诗很有名。擅长律、绝，富于文采，具有独特风格，然有用典过多，意旨隐晦之病。有《李义山诗集》。

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李商隐古诗大全

李商隐古诗大全

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的.古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的李商隐古诗，希望对大家有所帮助。

　　唐代诗人李商隐

　　李商隐（约813年～约858年），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南省沁阳市）人。晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。

　　开成二年（837年），进士及第，起家秘书省校书郎，迁弘农县尉，成为泾原节度使王茂元（岳父）幕僚。卷入“牛李党争”的政治旋涡，备受排挤，一生困顿不得志。大中末年，病逝于郑州。

　　李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值颇高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌（以《锦瑟》为代表）过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

　　作品

　　《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《蝉》

　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已*。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　《嫦娥》

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　《无题》

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　《无题》

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　《锦瑟》

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　《晚晴》

　　深居府夹城，春去夏犹清。

　　天意怜幽草，人间重晚晴。

　　并添高阁迥，微注小窗明。

　　越鸟巢干後，归飞体更轻。

　　《登乐游原》

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是*黄昏。

　　《乐游原》

　　万树鸣蝉隔岸虹，乐游原上有西风。

　　羲和自趁虞泉宿，不放斜阳更向东。

　　《乐游原》

　　春梦乱不记，春原登已重。

　　青门弄烟柳，紫阁舞云松。

　　拂砚轻冰散，开尊绿酎浓。

　　无悰托诗遣，吟罢更无悰。

　　《华清宫》

　　华清恩幸古无伦，犹恐蛾眉不胜人。

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李商隐诗集叫什么（李商隐写的古诗大全）

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”；“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”；“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。” 李商隐的诗，词句华美，深入挖掘心灵世界，散发出深情绵邈、深婉哀感、朦胧隐约的气息。一千多年来，为之痴迷者众。同时，也由于其寄兴深微，索解无端，李商隐很多作品也成为千古不解的诗谜。连大学者梁启超都说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句地叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。”

即使像《夜雨寄北》这样通俗易懂、格调清新的诗，至今难以确知这首诗到底是寄给谁的：妻子王晏悦，还是所谓的女冠宋华阳、情人、柳枝、幕主姬妾？还是好友令狐绹、温庭筠、杜牧？*一千二百年来，众说纷纭，不一而足。

也正因为这份纯粹，这份深隐，李商隐的作品超越了自身所处时空的限制，拥有了更广阔更长远的生命力。赏读李商隐，理解李商隐，试图走*他的内心世界，也吸引历代文人、学者去努力。1000多年来，李商隐的文集、诗集，得到一代又一代读者的解读，得到跨越时空的无数知音，成为另外一种格外丰富的文学世界。宋代出现了模仿李商隐诗的西昆体，影响极大。清代对李商隐诗的评价无以复加，由最具普及性的诗选本《唐诗三百首》，所选七律四十九首，杜甫一人占九首，其次是李商隐八首，可以见出李商隐诗的可读性及其流传程度。到了当代，作为非常耐嚼的李商隐诗歌，依然在给读者输送精神营养，成为一种文化的源头活水。

作家王军从中学时期开始热爱古诗，对李白、杜甫、李煜、苏轼、李商隐、纳兰性德等人的诗歌世界，甚为痴迷。作为诗谜的李商隐其人其文，更是他*时格外会琢磨、体会的重点对象：历史上真实的李商隐到底是什么样子？他的心灵世界到底有多么宽广深邃？他的诗文中藏着多少不为人道的无题秘密？2021年春天，王军的长篇历史散文《李商隐》由长江文艺出版社出版。他将自己多年来研读李商隐诗作的心得，努力探寻李商隐丰富心理及其所处的时代精神脉搏的轨迹，用20万字记录下来。他合理详实地解读了李商隐重要诗歌文章的写作时间、具体的写作缘由、当时的人事纷扰、晚唐的时代氛围及其诗歌文章所包含的典故、内蕴。全书分五个层面从生活、亲情、政治、信仰、精神寄托等逐步深入，抽丝剥茧，写出李商隐的人生底色，写出诗词文章对一个人安心立命的无用之用，有助于读者走出李商隐诗的迷宫，更接*那个历史真实中的李商隐。

得巴山蜀水之助，留下*百首诗作

成就了中国诗歌史上又一座高峰

一个人生活的环境，走过的地方，见过的山川风物，都会深深影响到其存在。对于诗人，更是如此。李商隐原籍河南沁阳，其祖父李甫迁居郑州荥阳，遂为荥阳人。在李商隐的一生中，曾两次入川，总共5年。在李商隐走上诗坛之前，李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、韩愈、李贺等称誉诗坛，形成了盛唐、中唐两次诗歌创作的高峰。以李商隐为代表的晚唐文坛，崛起了唐诗创作里程上的第三座高峰。在王军看来，李商隐这种成就，跟他在四川生活过5年，得到巴山蜀水的滋养分不开。

李商隐第一次入川是在大中二年(公元848年) ，当时他随郑亚到桂林，郑亚降职，他北返途中路过游三峡，自6月至8月。只有两个月。三年后，大中五年（公元851年），李商隐应柳仲郢的聘请入幕。这一次是他真正与四川发生密切的联系。柳仲郢是大书法家柳公权的侄子，刚被任命为东川节度使，州治在梓州（今四川省绵阳市三台县）。柳仲郢先赴梓州，他嘱咐李商隐安顿家事以后即赶去上任。李商隐一路西行至大散关，然后沿嘉陵江顺流而下至利州（今广元）。离开利州，李商隐越剑阁，再向西南行，顺涪江东南下，抵达东川节度使治所梓州。当时，东川节度使管辖梓、绵、剑、普、荣、遂、合、渝、泸等州。根据王军的考证，“柳仲郢待李商隐很好。当时节度使的年薪是三十万钱，而柳仲郢给李商隐的薪酬却是三十五万钱。柳仲郢本来安排李商隐担任幕府记室，因李来迟，改判上军。次年，李商隐又兼代记室。后来，柳仲郢又为李商隐奏请了检校工部郎中的宪衔，这是从五品上阶，虽是荣誉称号，却也是李商隐一生最高的职务。”

在梓州，李商隐也写了不少诗作。其中包括《辛未七夕》《壬申七夕》《壬申闰秋题赠乌鹊》《银河吹笙》《七夕》《西溪》《夜饮》《写意》，其中不少是对自己亡妻、家乡的思念之情。李商隐到东川一个月左右，到西川节度使驻益州（今成都）出差。在成都期间，李商隐游*，作了《武侯庙古柏》。王军发现，李商隐在四川的时候，用“寄”字特别多。比如，“离情堪底寄？”（《寄裴衡》），再比如《西南行寄相送者》《梓州罢吟寄同舍》《行至金牛驿寄兴元渤海尚书》等。

在四川期间，李商隐因思念子女，请假回过一次长安。在回京路上，彻夜难眠，在天色将晓未晓之际，作了《嫦娥》：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”

大中九年（公元855年），李商隐44岁。十一月，柳仲郢内调为吏部侍郎。李商隐也结束了5年的东川节度使幕府生涯，随柳仲郢回京。

李商隐在四川留下了*百首诗作。在王军看来，这些诗歌在创作技巧达上到了炉火纯青的程度，创作了许多艺术已臻最高境界的诗作，“这也使他获得了暂时的精神安宁、解脱和自由。李商隐得巴山蜀水之助，凭一己之力，终于带动、成就了中国诗歌史上又一座高峰。”

《夜雨寄北》的倒叙手法

比马尔克斯《百年孤独》早了一千多年

李商隐虽然生活在唐代，但他的艺术手法却极为“现代”。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”在《夜雨寄北》这首诗里，李商隐采用了从未来角度回忆过去的倒叙手法，让人想到“许多年之后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午”，而且比《百年孤独》早了一千多年。

这种现代性，在李商隐另外一首诗《天涯》中也有所体现。“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花”。王军认为，这与西方唯美主义代表人物王尔德的作品有异曲同工之妙。“李商隐现代手法已经达到了象征主义诗派渴望的境界。《夜莺与玫瑰》里的痴心男生，因没有玫瑰向心爱的姑娘表白而怅然若失，花园中的夜莺听到了他的心声，用自己的鲜血染出一朵最鲜红的玫瑰，帮助男生赢得了爱情。这和李商隐将生命精神注入咏物诗，诗中皆有自己的身世和影子，皆有自己的精神和生命，何其相似！”

李商隐粉丝众多，关于他的传记也很多。王军《李商隐》也具有自己的特色。比如在结构上，全书分七章47节，李商隐活了47岁，取一弦一柱思华年之意。对重点诗歌作品均附上了现代白话翻译，这种整齐、押韵的语言风格在已面世李商隐传记中是独一无二的。书中还动用了散文、诗歌、小说等多种文体的写作手法，很有可读性。比如书中写李商隐在旅途中，“官船渐行渐远，笙歌不闻，扬州灯火逸出了视线。船头挂了灯，丝雨飘灯，春水拍岸。差役来船头喊李商隐进去避雨，李商隐仿佛没有听见。这雨声像极了巴山夜雨。那是他在东川节度使柳仲郢幕府的时候，经常夜间听雨。巴蜀之地秋季多雨，持续时间长且缠绵。在某些地区甚至一年里有三分之二的时间在下雨，而且百分之七十的雨都是在夜间下的。”

王军对红楼梦有深入的研读。在《李商隐》中也可以看到他将自己的红学观点，融入到对李商隐的理解中。在《红楼梦》中，当听到要把大观园湖里的残荷拔掉时，黛玉说：“我最不喜李商隐的诗，只喜他这一句，‘留得枯荷听雨声’”。王军认为，“黛玉的心思，与李商隐是内在相通的，她不肯揭露自己隐秘的心绪。荷已枯，又遭雨打，易引发伤感。黛玉寄人篱下，李商隐二十年做幕僚。他俩绝不违反原则，屈就依附别人，这一点 ‘真’是相通的。”

“诗成了李商隐生命的拯救，诗成了他的生存方式”

李商隐的诗歌之纯粹，之脱俗，也带着处于某个历史时代夹缝里的李商隐，飞跃了时空限制。可以说，李商隐的作品堪称古代社会真正的纯文学。但是这并不代表，李商隐的诗歌里没有体现出他所处时代的影子。

李商隐生活的晚唐时期，处在宦官擅权的时代。但他却猛烈抨击宦官，甚至直接讽刺皇帝，毫无顾忌。在当时藩镇割据的时代，在20年幕府生涯里，李商隐始终面临着忠诚与背叛的歧路。王军说，“李商隐终其一生恰逢牛李党争，却因不偏不倚，得到双重误解。他的时代，笼罩着晚唐四十年的牛李党争。这一点和苏轼很相似，不管是王安石的*，还是司马光的旧党，苏东坡都不附和，不站在任何*那边，只以是非曲直本身为依据。”

李商隐的父亲为他取名“商隐”，是希望他像商山四皓一样功成身隐，李商隐却屡屡以唐朝宗室自居，渴望进入朝廷中枢，希望扭转乾坤之后再归隐扁舟。他少年即有才名，年轻气盛，耿介清高，参加进士考试不按时俗行卷、请托，一直考了十年。

诗歌是世界的反射物。在李商隐身上，积淀着整整一个时代的雨雪风霜。不可能跟笔下的诗句毫无关系。仔细剖析了李商隐的周遭世界，王军也感悟到，“李商隐将生命精神注入咏物诗，诗中皆有自己的身世和影子，皆有自己的精神和生命。李商隐的每一首诗里都有自己的影子。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”“五更疏欲断，一树碧无情”。嫦娥是他，蝉依然是他。诗人的迷宫，与他的时代是分不开的，李商隐的诗深情绵邈，无题难解，具有超前的现代性和象征手法，却以最恰当的文学艺术形式反映出晚唐江河日下黄昏渐*风雨飘摇的时代精神。”

纵然世事曲折，但诗成了李商隐生命的拯救，诗成了他的生存方式。“他的诗表现一种迷失，可是永远也追求不到。炉火纯青的诗歌创作，使他获得暂时的精神安宁、解脱和自由。诗歌无法满足人的口腹之欲，但却可以为个体的人和整个人类提供安心立命之所。他的时代没有给他的，他在诗文里得到了，并且到今天依然鲜活。”王军说。

对话王军：

从李商隐身上获得启发

诗可以是生命的自我拯救，寻找到立*基和智慧力量

（王军，男，汉族，山东莒南人，现任中国作家协会办公厅副主任，雅安市委常委、副*。中国作家协会会员。著有《诗心：从到》《〈九死一生记〉校注》《高语罕传》《高语罕年谱》等。 ）

封面新闻：*些年，作家解读传统文化人物的优秀作品，并不少。比如哈金写的《李白传》，张炜写的苏东坡《斑斓志》，李一冰的《苏东坡新传》等。你怎么看这种现象？

王军：你提到作家解读传统文化人物的优秀作品这个现象，我注意到了。文化的延续就像信号的传递，接收信号再把它放大，并把失真的部分校正，再一站一站地传递下去。这正是所谓的薪火后传。文化自信是一个民族最动人的精神底色，是更基本、更深沉、更持久的力量。传统文化人物的优秀作品一旦诞生，也就是它的终结之日——我是指“完成”意义上的终结。总是不断地有会心的人来阅读、回忆、唤醒，这其中当然也包括作家。优秀作品的解读，说到底不过是求“会心”而已。在此意义上，优秀作品并非完成于传统文化人物，而是完成于读者的参与，完成于作家解读优秀作品的意义的建构。

封面新闻：你对李商隐这个人物应该是情有独钟。你最早读到李商隐的诗，是什么时候？当时是什么感觉？阅读李商隐，最吸引你的是什么？

王军：古人说，少年读书，如隙中窥月。我最早读李商隐诗，也包括其他古代诗人的诗，是在中学时期。古诗里那种兴发感动的力量，使我发自内心地沉迷低徊，自己也试着作旧体诗。我在青年时期喜欢的诗人，是李白、杜甫、李煜、苏轼、李商隐、纳兰性德等。及至年岁稍长，更喜欢的是中华优秀传统文化源头的诗，比如《诗经》。我曾写过一本《诗心：从诗经到红楼梦》，其中收有李商隐的《春雨》，当然也收了其他诗人如屈原、陶潜等很多诗作。中年读书，如庭中望月。随着阅历增添、阅世渐深，不断融入人生况味，再去体验、再去反刍，对古人会*添一份理解和同情。

封面新闻：李洱说，李商隐的道路就是中国文人险峻的道路，李商隐的命运就是中国文人隐秘的命运。你认同他的说法吗？你是如何理解他这个观点的？

王军：我认同李洱的说法。每一个真正的中国文人身上，可以说都有这个特点，而李商隐更加典型、更加集中。李商隐其实一生都在“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”中徘徊。宇宙存在万有引力，地球亦有离心力和向心力。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，体现出诗人内心的道德与情感的张力。中国传统文化，正如诗经所谓 “乐而不淫，哀而不伤”、“发乎情，止乎礼仪”，最好地体现出这样一种张力。从《诗经》开始，中国文人的传统就是体现着这种张力结构的中庸文化：达则兼济天下，穷则独善其身；用之则行，舍之则藏。”从孔子、孟子、司马迁直至李商隐、王安石等，理想抱负相同、遭遇相似，他们是精神上的知己。其品格、德行、操守形成了一个历史传统，给*留下了一种光照。

封面新闻：李商隐的艺术能拥有超越自身时代的特性，您认为这是为什么？这跟他的天赋或者独特的性格有关？

王军：所有划时代的人，都有一个共同的命运，这就是迟到的理解。由于对人类及其命运的洞察和揭示带有超前性，所以难以为大众所理解和认同，不可避免地面临着孤独和寂寞的处境。李商隐以诗人的敏感察觉出唐朝的春天一去不返，中兴无望，诗作反映出一种江河日下、黄昏渐*的时代精神。他清醒地看到，唐朝在有“小太宗”之称的宣宗治理之下，不过是夕阳余晖，迟早也会消失在历史潮流之中：“夕阳无限好，只是*黄昏。”他的诗作赋予晚唐时代精神一种最恰当的文体表现形式。在李商隐身上，积淀着整整一个时代的雨雪风霜。

封面新闻：在《李商隐》里能看到你关于他的爱情、友情、亲情、仕途，以及精神世界进行了全方面的介绍、解读，对于读者更进一步理解这位谜语一样的人物，帮助很大。经过这么多的努力，写了这么多赏析的文字，你觉得自己对李商隐的理解有怎样的丰富、提升？

王军：读李商隐诗，就如同剥洋葱，层层去尽葱皮，依然不见葱心。但李商隐诗本身有源头活水。这就是《诗经》。《诗经》，古称“诗”或“诗三百”，是先民生活过的乡间田野上的百草千花，有声音、有色彩、有生活、有感情、有思想、有精神，有真的生命。读李商隐诗，亦可以得到这样的启发：诗是生命的自我拯救，是一种生存方式，可以从中寻找立*基和精神皈依，从传统中寻找应对的力量和智慧。这次写作有这样一个收获：历来说李商隐滥情是最大的误解，而他对爱情的忠贞几乎是同时代人难以比肩的。东川节度使柳仲郢见李商隐中年丧妻，十分同情。当时，幕府中有一位容貌秀丽、技艺一流的歌舞乐伎张懿仙，柳仲郢有意撮合，准备赐予李商隐，帮助料理生活起居。但是，李商隐感念亡妻，婉言谢绝了柳仲郢的好意。当时，幕府中一般都有营妓。入幕文士如温庭筠、段成式、杜牧、赵嘏等人与*接触频繁，唐宋人笔记中有不少关于他们与*密切交往的记载。可是却找不到李商隐与*的交往。李商隐说自己在文章中曾有过一些关于美女的描述，但在现实生活中，他并不是一个风流随性之人：“至于南*姬，丛台妙妓，虽有涉于篇什，实不接于风流。”（《上河东公启》）这也是李商隐一切情诗的最佳注脚。李商隐对待爱情的专一态度，不在多少而仅在有无，只要有一人做到就足够了，因为它证明了这种可能性。只有人才面临着两可性，即在一生中都不可能逃避究竟是拯救还是沉沦的抉择。这是人所特有的处境。这方面，李商隐为我们刻画了一个真正的大写的“人”！

封面新闻：在《李商隐》中，有很多场景细节、历史风俗、社会风俗的描写。这种细节的来源，肯定需要阅读很多相关的历史资料。除了你*时的积累，还做了哪些相关的阅读准备？

王军：写作这本书，是向中华优秀传统文化的全面学*和致敬。当前李商隐研究资料非常丰富，很好获得。此外我还查阅了大量相关历史资料。比如关于印刷术的传播、造纸术的发展，可以帮助了解李商隐年幼抄书养家的背景。了解当时的薪俸制度可以帮助我们理解李商隐为何屡屡搬家。为了更好了解李商隐入蜀，去读了《华阳国志》《旧唐书·地理志》《元和郡县图志》等。

封面新闻：《李商隐》里得一些细节是不是也会有合理的艺术虚构？

王军：这本书基本是非虚构的，也符合它的定位“文化散文”。除了开篇和结尾，极微小的部分是合理虚构，其他多有所据。本书创作的态度，与我创作《高语罕传》并无二致。杜甫说：“美人细意熨帖*，裁缝灭尽针线迹。”本书可说是一件百衲衣，针线材料大都从李商隐旧著拾掇而来，绝不敢穿凿附会反失其真。其中穿针引线，筑路搭桥，偶有不能接榫处，方借助其他史料，至于手艺工拙，在所弗计。

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《嫦娥》李商隐古诗赏析

《嫦娥》李商隐古诗赏析

　　《嫦娥》是唐代诗人李商隐的作品，全诗主要抒发了诗人怎样的情感呢?下面跟着小编来欣赏这首诗歌吧！

　　【原文】

　　（李商隐）

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　【注释】

　　⑴常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。

　　⑵云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。

　　⑶长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。

　　⑷灵药：指长生不死药。《淮南子·览冥训》载，后羿在西王母处求得不死的灵药，姮娥偷服后奔入月宫中。

　　⑸碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海，形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　【白话译文】

　　云母屏风透出残烛幽深的光影，银河逐渐斜落晨星也隐没低沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今空对碧海青天而夜夜寒心。

　　【赏析】

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的'主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻?”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

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嫦娥李商隐古诗赏析（嫦娥李商隐诗意）

嫦娥

唐 · 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

注释:嫦娥：原作“姮娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。灵药：指长生不死药。碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海：形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

译文：

透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河渐渐沉没，晨星渐渐消失。嫦娥后悔寂寞，后悔偷吃灵药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

　　此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

知识与能力目标：

1.正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵 古诗。

2.会认“烛、晓”2个生字，会写“屏、烛、 晓、偷”4个生字。

过程与方法目标：

反复诵读课文，师生合作探究，理解诗句的意思，想象诗的意境，了解诗中蕴含着的神话故事。

情感态度与价值观目标：

体会作者的丰富的想象力，借助神话人物抒发自己的情感。

难点：理解诗句的意思，领会诗 中抒发的情感。

教学用具：

(1)多媒体教学设备

(2)PPT课件

(3)《嫦娥奔月》视频

（4)古诗《嫦娥》音频朗读

教学方法：谈话法、讲授法、讨论法

教学过程

一、创设情境，揭示课题

1、教师以对话形式问学生：“同学们，你们都知道 哪些神话故事?”

2、学生举手发言。

3、教师小结，重点讲《嫦娥奔月》。

4、多媒体播放视频《嫦娥奔月》。

5、学生小组交流、讨论故事中的嫦娥是怎样的?

6、全班交流反馈。

　　7、教师小结。那么，在诗人的笔下，嫦娥又是怎样 的?

8、引出课题《嫦娥》。

(教师板书：嫦娥)

二、初读自悟，读准字音 自由朗读—指名朗读—全班齐读

三、再读古诗，了解大意

1、作者简介

2、学生听视频朗读，划分节奏

3、指名按节奏朗读古诗—全班齐读

4、讲解诗的大意

四、品读古诗，体会情感

1、感受嫦娥的心情

2、讨论：嫦娥如果没有偷吃灵药会怎样?在人间的生 活又会是怎样的?

3、以多种形式朗读古诗(自由读—分组读—男女生赛 读—全班齐读)

指导停顿：嫦娥∕应悔∕偷灵药， 碧海∕青天∕夜夜心。

五、指导书写生字(屏、烛、晓、偷)

嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。píng zhú 屏(屏风)烛(烛影) xǐao tōu (晓得)偷(偷窃)

六、教师指导学生了解古诗的意思：

嫦娥 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。这句诗的意思是：室内云母屏风上映 着幽暗的烛影;室外银河渐渐西移垂地， 晨星就要消失了。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这句诗的意思是：嫦娥应该是后悔偷吃 了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤 寂。了解了诗的大意，你能感受 到嫦娥的心情吗?她此时的心 情怎样呢? 孤单、寂寞、无尽的思念…… 嫦娥为什么会孤单、寂 寞呢? 嫦娥偷吃了灵药，一个人 在月宫中，心里十分后悔， 所以会感到孤单、寂寞。如果嫦娥没有偷吃灵药，她 会孤单、寂寞吗?她在人间的生 活又会是怎样的呢? 她不会感到孤单、 寂寞。她在人间的生 活会是幸福的、美满 的…… 其实诗人表达的是自己孤独的心情

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有关秋愁的古诗李商隐《无题》

　　《无题》 晚唐诗人李商隐的作品。以下是小编整理的关于这首诗的赏析。

　　《无题》 原文：

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　《无题》注释：

　　1.无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　3.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　4.晓镜：早晨梳妆照镜子;云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　5.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

　　6.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　《无题》赏析：

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

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李商隐《贾生》的古诗原文赏析

李商隐《贾生》的古诗原文赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编整理的李商隐《贾生》的古诗原文赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《贾生》

　　唐代：李商隐

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　译文

　　汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊才能，确实高明无人能及。

　　只是空谈半夜，令人扼腕叹息。文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。

　　注释

　　贾生：指贾谊（前200—前168），西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。

　　宣室：汉代长安城中未央宫前殿的正室。逐臣：被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。

　　才调：才华气质。

　　可怜：可惜，可叹。虚：徒然，空自。前*：在坐*上移膝靠*对方。

　　苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。汉文帝接见贾谊，“问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*。”

　　作者介绍：

　　李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成（唐文宗年号，836—840年）进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有《李义山诗集》。

　　作品介绍：

　　《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。其着眼点不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。诗中选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤、任贤；“不问苍生问鬼神”则揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不顾民生的昏庸特性。此诗寓慨于讽，深刻而具有力度，在对贾谊怀才不遇的同情中，寄寓作者自己在政治上备受排挤、壮志难酬的感伤。

　　创作背景：

　　关于此诗的写作年代，有两种说法。其一为冯浩在《玉溪生诗集笺注》中所言，“此盖至昭州修祀事，故以借慨”，意谓此诗为李商隐在大中二年（848年）正月受桂州刺史郑亚之命，赴昭州任郡守时所作。因李商隐时为一郡之长，故须主奉祭祀大事，于是借题发挥，创作了本诗。另一说为杨柳提出，认为此诗当于大中二年三、四月间李商隐离开桂林北上后滞留荆巴时期所作。(见《李商隐评传》）

　　这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。

　　评析

　　这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

　　此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的`情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*（在坐*上移膝靠*对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”

　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前*”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

　　名家点评

　　《艺苑雌黄》：严有翼曰：李义山诗：“可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”虽说贾谊，然反其意用之矣……直用其事，人皆能之，反其意而用之者，非识学素高，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此！

　　《诗薮》：晚唐绝……“可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神”，皆宋人议论之祖。间有极工者，亦气韵衰飒，天壤开、宝。然书情则凄怆而易动人，用事则巧切而工悦俗，世希大雅，或以为过盛唐，以眼观之，不待其辞毕矣。

　　《唐诗选脉会通评林》：以贾生而遇文帝，可谓获上矣，然所问不知其所策，信乎才难，而用才尤难！此后二句，诗时史断也。

　　《五朝诗善鸣集》：诗忌议论，憎其一发无馀耳。此诗议论之外，正多馀味。

　　《唐三体诗评》：贾生前*，犹为虚礼，况无宣室之访逮耶？自伤更在言外。

　　《唐诗别裁》：钱牧斋“绛灌但知谗贾泣，可思流汗愧陈*”，全学此种。

　　《玉溪生诗说》：纯用议论矣，却以唱叹出之，不见议论之迹。

　　《唐人万首绝句选评》：议论风格俱峻。

　　《诗境浅说续编》：玉溪绝句，属辞蕴籍，咏史诸作，则持正论，如咏《宫妓》及《涉洛川》、《龙池》、《北齐》与此诗皆是也。汉文、贾生，可谓明立遇合，乃召对青蒲，不求谠论，而涉想虚无，则孱主庸臣又何责耶？

　　《选玉溪生诗补说》：绝大议论、得未曾有。言外为求神仙者讽。

　　《唐人绝句精华》：程梦星《笼注》：“此谓李德裕谏武宗好仙也。”按诗责其不问苍生，则不止好仙为不当，且不恤国事，不重民生，尤非求贤之意，义更正大。

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嫦娥李商隐古诗（嫦娥奔月的诗词）

“嫦娥奔月”的故事在西汉时期就有了：美丽非凡的嫦娥是神射手后羿的妻子。一次，后羿从西王母那里弄到了不死之药，放在家里还没等吃呢，嫦娥成仙心切，趁着后羿不在家就给偷来吃了。嫦娥吃了药后，顿时变得身体轻健，飘飘然成为仙人，越飞越高，最后飞向了月亮，从此一个人住在了月宫里。

古代写嫦娥的诗非常多。嫦娥在月宫独自生活，她的寂寞是很多诗人关心的话题，做神仙就一定幸福吗？看唐代诗人李商隐的《嫦娥》是怎么写的：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

这可能是古代描写嫦娥最脍炙人口的诗篇了，看：嫦娥独坐月宫，长夜漫漫，烛光越来越淡,华贵的云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，银河渐渐落下，晨星慢慢隐去,放眼四望，只有碧海般广阔的蓝天，陪伴着她夜夜孤寂无眠的心灵。全诗语调沉痛而凄凉，表现了嫦娥独居月宫的深深寂寞和对服药飞天的无限悔恨。

明代诗人边贡在其《嫦娥》诗中写的也是同一种情感，但他把这种情感扩展到了“天上”与“人间”的对比：

月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀。

共在人间说天上，不知天上忆人间。

“攀”，这里是“摘取”的意思。前二句说嫦娥在清冷的月宫中，桂花年年盛开，她却只能自己攀折自己赏玩——面对美好的事物却无法与人分享，这是一件很残酷的事。后两句说，我们地上的凡夫俗子都异口同声地说天界好，哪里知道飞升成仙的嫦娥却在怀念人间的幸福。后两句诗用语*易，但蕴藉深沉，成为古诗中的名句。

有的诗人则从另外的角度立意，替后羿鸣不*：

嫦娥窃药出人间，藏在蟾宫不放还。

后羿遍寻无觅处，谁知天上却容奸。

这是唐代一位小诗人袁郊作的，题为《月》。诗说，嫦娥犯了偷窃罪，却安全地躲藏在月宫（蟾宫）里，后羿怎么找也找不到，都说老天公*，怎么也窝藏罪犯呢？

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无题其二李商隐赏析及译文（李商隐的无题三首古诗）

作者：张老师

其一

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。

其二

闻道阊门萼绿华，

昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客，

偷看吴王苑内花。

文学艺术是对生活的提炼和升华，来源于生活，又高于生活，尤其是唐诗宋词，更是对生活的高度浓缩和结晶，甚至还有很多的抽象。这就要求我们在读解唐诗宋词的时候，就要用到归纳总结抽象综合的思维模式，才能正确读解这些古诗词，而不可以只用具体分析的思维模式，一味的把诗词中的词句往具体事物上去套，那就很难理解诗人真正的本意了。所以，在读解古诗词的时候，归纳总结抽象综合的思维模式和具体分析的思维模式，缺一不可。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

从字面上看，这两句诗写的是在昨天晚上，星辰和夜风充满了画楼和桂堂的内外。

如果用归纳总结抽象综合的思维模式来看这两句诗，画楼和桂堂都是很高档的房子，星辰和夜风也是挺高雅的，这样的好东西组合在一起，表示昨天晚上的时候，诗人是过得很不错、很雅致的。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

从字面上看，表示诗人没有凤凰的翅膀，却能通过心灵有所领会。

如果用归纳综合的思维模式，再结合前面两句，就可以这样来理解，如果诗人具有彩凤双飞翼的话，那就马上可以称心如意了。虽然诗人没有这个能力来达到称心如意，但却有了与别人心心相通的感觉，说明诗人在昨天晚上还是有所收获的。

在这里，又引出了另外的人，就是能够与诗人心心相通的人。那么，这又是谁呢？跟诗人又有怎样的故事发生呢？

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

送钩和射覆，是古人聚会时的高雅游戏。再从春酒暖和蜡灯红来看，表示他们点着红蜡烛，边喝着美酒边做着很开心的游戏。

我们再用归纳抽象的思维模式，把星辰、夜风、画楼、桂堂、送钩、射覆、红蜡、春酒综合起来看，表示诗人在昨天晚上参加的，是皇宫或者王府贵族组织的一次高雅活动，诗人对于这个活动，以及活动中诸多丰富多彩的节目，虽然还有一点小遗憾，就是因为自己没有太大的能力，还没有完全达到称心如意，但整体感觉还是很满意很开心的，而且还与别人心心相通了。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

虽然昨天晚上的活动很雅致很热闹也很开心，但今天还得要按时去上班，还得继续在办公的地方走马灯式的处理公务。就好像现代人，昨天晚上刚参加过一个高档的酒会晚㝠，兴奋劲和满足感都还没有消去，第二天却仍旧乖乖的该干嘛还干嘛，该打卡上班的还打卡上班，该开门守店的还开门守店，这样的生活际遇，给心灵所造成的落差，多少还是有一点的。诗人似乎还在回味昨天晚上的活动，似乎还沉浸在高档雅致的情景中不愿意出来，第二天再去老单位上班的时候，觉得心里有点淡淡的失落。

但诗人李商隐肯定是个见过世面的人，不可能会对这样一场活动而留恋，而且还要特意为参加活动而写诗。

我们运用归纳抽象的思维模式，就可以很清楚的明白，能够让诗人觉得有必要写下这首诗的，只有“心有灵犀一点通”的人和事。

至于能与诗人“心有灵犀一点通”的人，是一个还是多个？是男是女？究竟是谁？在诗人的这首诗中，找不到更多信息，只能隐隐约约感觉到似乎是个女子。好在诗人为了补充第一首诗的内容，又写了《无题•其二》，那我们就可以从第二首诗中，去寻找答案。

闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

诗人曾经听说过，在仙境有个阊门，在阊门有一个名叫萼绿华的漂亮仙女，诗人也曾经想像过，在遥远的仙境中这位仙女的样子。

诗人在这里说到了一位漂亮的仙女，我们结合第一首诗就可以知道，能与诗人心心相通的人，也许就是昨晚活动中的一位漂亮女子。

岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

一夜，无疑是指昨天晚上。

秦楼，根据百度百科介绍，是传说中秦穆公为女儿弄玉所建之楼，也就是萧史乘龙这个典故中的秦楼。一夜秦楼客，表示诗人只有一个夜晚的时间，来到了有美女的地方作客，而且还跟美女相处得不错。

吴王苑内花六个字，很自然的会让人想起吴王夫差宫内的最漂亮的美女西施。

偷看吴王苑内花，表示诗人看到了这场活动中最漂亮的女子，还偷偷的跟这名女子互有好感。

诗人在这首诗的最后两句，终于点出了整个事情的原委，原来诗人在昨天晚上的活动中，遇到了一名漂亮女子，而且还是最漂亮的美女，而且还跟这名美女互相很有好感，两个人都有了心灵相通的感觉，这让诗人非常的高兴。

当然，事情的发展也仅限于互有好感而已，在这样的活动过程中也不至于发生什么，活动结束之后，也许两个人就很难再见面了。但诗人的内心里，不免稍微有点想入非非，从“彩凤双飞翼”五个字来看，多少也包含一点比翼双飞的味道。但诗人也是理智的，不可能真去做出什么事情来，因为对于诗人来说，在等级森严的官场之外，还能够在这样豪华高雅的活动中，见到最漂亮的美女，还能够跟美女心心相通一下，毕竟是很兴慰很满足的事情，这也是点缀在生活中的一朵浪漫小浪花。

于是，诗人写下了《无题•二首》的诗，其意义就跟现在有的人一样，在参加旅游活动时，总喜欢跟漂亮的女导游拍个合影，然后在朋友圈发一发，应该是差不多的。

诗人在写作上，用了大量优美的词句，星辰、夜风、画楼、桂堂、彩凤、灵犀、送钩春酒暖、射覆蜡灯红、阊门萼绿华、秦楼苑内花，反复衬托了这次活动的豪华高雅，更衬托了这名美女的漂亮，而诗人能与这样漂亮的美女心有灵犀，这也够诗人兴慰满足了。

由此看来，诗人李商隐也是一个性情中人，这也难怪在另外几首诗中，当他在思念妻子的时候，会如此的深切。

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竹石郑板桥古诗

竹石郑板桥古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的竹石郑板桥古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　竹石

　　作者：郑燮

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　诗词注释

　　咬定：咬紧

　　立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　千磨万击：指无数的磨难和打击。坚劲：坚强有力。

　　任：任凭，无论，不管。尔：你

　　诗句译文

　　紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

　　千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

　　作品鉴赏

　　这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚劲顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青

　　山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的.竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏*的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。

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