带钢琴的琴字的古诗

怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴

怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家对钢琴都不陌生吧，下面是小编精心整理的怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、理念

　　可以说这是两种音乐最核心的区别。

　　古典钢琴曲，它的产生方式是——作曲家在钢琴上或者凭空创作，将音乐记载在乐谱上，由自己或者演奏家进行演奏；而爵士钢琴曲，多是在有乐队伴奏的情况下在事先排练的基础之上进行即兴演奏，没有官方记谱。

　　古典音乐在巴洛克时期是有非常流行的即兴方式的，即数字低音（figured bass），不过也不同于爵士，只是类似。

　　2、节奏

　　古典音乐应该说没有一个固定的节奏型，它运用到的节奏型非常多。但是在律动上多数时候会保持各种小节内节奏强弱的规律；而爵士乐主要是以swing节奏型为基础的，在此基础之上经常有很多变化，主要是改变节奏重音和变换节拍。当然也有不以这个为基本节奏型的爵士曲目。

　　3、曲式

　　古典钢琴曲的曲式种类繁多，从一段曲式到大型奏鸣曲式无不包含；而爵士钢琴曲基本遵循曲式学中的“三部曲式”原则，即“主题-即兴-主题”。当然，爵士钢琴曲的曲式种类也并不单调。

　　4、织体

　　织体就是组织音乐的结构，反映到谱面上有个非常直观的图像，形态。

　　古典钢琴曲和爵士钢琴曲的织体在大多数时候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈现出来的，虽然没有做过统计，但是我相信古典钢琴曲在织体上的丰富程度还是略高过爵士的。其实这里折射出两者在这一点上区别不算太大。

　　古典钢琴曲的织体流动是比较规律的，不会出现没过几个小节就换了几个织体的情况；而爵士钢琴曲中因为节奏上的变化打破了一个相对规整的律动，使得它可以较为自由地变换织体。

　　5、和声

　　古典和声与爵士和声是两种区别很大的体系，和声手法区别大，对同一和弦的解释也有不同。

　　古典和声体系，又可以叫做调性和声体系，产生的历史源远流长。一个调内的每个和弦有主有副，功能地位各不相同，这也使得它的调性相对稳定，相同调性的片段可能可以持续很久；而爵士和声呢，因为自身保持着一个复杂多变的调性，因此对调内的各种和弦排位没有古典音乐那样的规定。它主要靠各个调上的二级→五级→一级和弦进行来维持整个和声感觉，并在这个基础之上做了很大的改变。

　　6、调式

　　古典音乐肯定是以大小调体系为主的，偶尔借用中古调式；

　　爵士乐运用的调式材料丰富得多，有布鲁斯调式，也有中古调式、全音阶、“半全音交替”调式等等。

　　7、交集

　　有一种说法，叫“爵士乐是古典音乐的浓缩版”，从和声上来讲，两者都有一个非常大的跨越，只是所用的时间不同。

　　虽然讨论了如此多的区别，但是古典钢琴与爵士钢琴，或者说古典音乐与爵士音乐有没有交集呢？肯定是有的。尤其是当我们把刚才定义的“古典音乐”范围往后扩展到晚期浪漫主义、印象主义甚至扩展到20世纪严肃音乐，就能找到许多共同点。

　　当你真正深入了解后会发现很多特殊的例子，两种钢琴音乐都有太多值得玩味的东西在里面。

　　钢琴练*技巧

　　主要内容：

　　1、带保留音的练*

　　2、五指练*

　　3、带保留音的五指练*

　　4、同音反复

　　5、颤音 波音

　　第1节 带保留音的练*

　　能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练*不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始

　　学*时，必须避免音程位置宽广的保留音。

　　练*一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。

　　每小节至少重复四次变换其他手指去练*。

　　谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）

　　练*三：练*的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度

　　谱例：6·7

　　（1）带保留音的'减七和旋

　　练*一：提醒手小的钢琴演奏者，练*音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。

　　谱例：10、11、12、13?

　　练*四：将减七和旋转位练*

　　谱例：15（带重音的练*）

　　第 2节 五指练*

　　目的在于**手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一*惯的好处。

　　（1）白键练*

　　在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。

　　每天练*开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

　　（2）五指半音练* 谱例：22、23

　　（3）五指转调练*

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《梁祝》钢琴谱

《梁祝》钢琴谱

　　梁祝是由小提琴协奏曲所改编而成的古筝曲子。1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。下面是小编为大家收集的《梁祝》钢琴谱，欢迎阅读与收藏。

　　《梁祝》钢琴谱

　　粱祝乐曲赏析

　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的`曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　　第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

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钢琴的特点

钢琴的特点

　　古往今来，世界上各国的的乐器多至千百种，那么为什么钢琴成为人们学*的热点？并获得“乐器之王”的美誉？钢琴有什么样的特点呢？下面就和小编一起来看看吧！

　　一、音域宽广

　　现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

　　二、音量变化幅度巨大

　　音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出洪亮有力、震撼人心的强音（fff），以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

　　三、最理想的多声乐器

　　由于钢琴使用十二*均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是它们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。

　　多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变为多线条复合的，*面的变为立体的，单色的变成多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

　　四、凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界

　　在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可应说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏去中数量最大的？道理就在这点上。

　　五、钢琴又是相对普及的乐器

　　虽说钢琴属于贵重物品，但对于今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以，尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

　　六、钢琴还是个相对容易学的乐器

　　通常，不用很久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。

　　延伸阅读：钢琴即兴伴奏技巧

　　一、钢琴技巧

　　钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练*为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

　　二、和声基础

　　即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水*的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练*中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练*中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

　　三、伴奏类型

　　掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水*，应用能力的水*等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

　　四、歌曲分析

　　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

　　五、综合应用能力

　　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

　　钢琴调律的方法

　　一、确定标准音高

　　用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练*了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒

　　二、分律

　　分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二*均律，要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

　　所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

　　但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二*均律。

　　说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

　　三、同度与八度的调律

　　这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

　　四、调律中遇到的问题及其解决方法

　　在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

　　首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度*移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

　　钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。

　　钢琴的构造及发声方法

　　一、钢琴的基本构造

　　踏板

　　踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的`配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，*时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在*台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移*琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

　　调音钉

　　调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　琴槌

　　琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

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学钢琴的好处20个

　　学钢琴的好处有：

　　一、开发智力

　　钢琴的练*和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏进取活动，双手不一样动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调本事。无数事例证实，从幼年开始学*钢琴的孩子，入学后，在理解本事，理解本事，想象力和创造性思维本事等方面，都显著高于一般孩子。

　　二、提高个人修养与文化素质

　　孩子从小受到良好的音乐教育，不仅仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，并且对培养严谨而踏实的学*态度、自觉刻苦的学*本事具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的构成也起着迁移默化的影响。

　　三、培养对音乐的鉴赏力

　　学*钢琴要接触和阅读很多的优秀钢琴作品，经过长期的训练和作品的熏陶，不仅仅能够使孩子情感丰富，情绪开朗，并且还能够提高音乐鉴赏力。

　　四、锻炼人的耐力和信心

　　演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学*对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

　　五、累积财富

　　钢琴是最梦想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包包含巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地应对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。

　　六、提高人的整体本事

　　我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。可是其中一位能够弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学*钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

　　七、学钢琴有利于孩子逆商的培养。

　　一个人事业成功必须具备高智商、高情商和高挫折商这三个因素。在智商都跟别人相差不大的情景下，挫折商对一个人的事业成功起着决定性的作用。应对逆境，如果选择了放弃，也就是选择了失败。在人生的旅途中，一些人虽然也以往努力过，但收效甚微。这是因为在前进的旅途中遭遇了困难，漫长的，看起来毫无结果的征途使他们厌倦了，于是，他们就会停下来，寻找一个避风的港湾，在那儿躲避风浪。

　　高AQ能够帮忙产生一流的成绩、生产力、创造力，能够帮忙人们坚持健康、活力和愉快的心境。有研究显示，AQ高的人手术后康复快，销售业绩也远远超过AQ低的人，在公司中升迁的速度也快得多。

　　高AQ是能够培养的，并且最好是从小培养，所以此刻许多教育机构都在提倡挫折教育。

　　学钢琴很难，坚持更难，为什么那么多孩子学了一段时间之后不学了呢？就是学琴太苦了，孩子没有毅力坚持不住。每一天一个小时的练琴，左右手配合的难度，节奏的复杂等等，充满了重重困难。很多孩子学琴的过程是泪水相伴的过程，到之后都是家长逼着练的。真正靠孩子自我撑下来的几乎没有。

　　有的家长说，我先不买琴，等孩子学段时间后，能坚持我就买。其实这种想法对孩子逆商的培养是没有好处的，一开始就没有培养孩子坚持到底这种想法，家长如果动摇，孩子肯定坚持不了。想好要学就学到底。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人，以后对他的人生是很有帮忙的。

　　八、坚忍

　　没有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。学生要忍耐坐在钢琴前的`孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。

　　九、协调

　　不只是左手和右手，还有左脚与右脚，眼睛与耳朵，理智与情感。

　　十、专注

　　没有一个成功的钢琴家能边练琴，边东张西望、糊思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子，每每需要全情投入。

　　十一、耐力

　　练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重覆当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。

　　十二、时间管理

　　每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功课。久而久之自我必然懂得分配自我的时间。

　　十三、追求

　　音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只在糟蹋自我和身边人的耳朵，所以学钢琴的学生，应有追求卓越的精神。

　　十四、想像力

　　音乐每每在说话，或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情，学生需要有想像力才能表到达当中的情感。

　　十五、职责感

　　学琴为要完成这首音乐，以及覆琴给教师听。对自我、对教师，是责无旁贷的，否则是浪费双方的时间和精神。

　　十六、同步思考

　　比起其他乐器，这是钢琴学生独有的，因为我们在同时处理两只手的双旋律，及两边不一样的表达。

　　十七、感情

　　学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。

　　十八、钢琴也是儿童早期音乐教育的最佳工具之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

　　十九、学*钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，经过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调本事，反应本事，记忆本事，学钢琴的孩子一般学*成绩都不错。

　　二十、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表此刻:培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的本事等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

　　另外，在学*钢琴的过程中，孩子能够学*乐谱，学*演奏技巧，能够学*许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种本事，即注意力、协调力与自信力。

　　无论从哪个角度来说，这三种本事都是孩子健康成长所需要的。学*弹奏钢琴需要这三种本事，读书搞研究需要这三种本事，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种本事。

　　因而，不仅仅是教师，每位家长也应当了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。

　　钢琴学*要求孩子具有这三种本事。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调本事弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水*较高的学生。其二，也正是钢琴学*对这三种本事的客观“苛”求，使得每一个参与这一学*活动的孩子都有期望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。

　　注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学*不断深入而得到发展与提高的对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析：

　　1、眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。

　　2、眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。

　　3、眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。

　　4、眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不一样的声部——训练孩子高度注意力与协调力。

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钢琴怎样保养

钢琴怎样保养

　　现在很多家庭都有钢琴，特别是有千金的家庭，在条件允许的条件下，都会给女儿买一台钢琴，可是，钢琴日常保养怎么做呢？以下是小编精心整理的钢琴怎样保养，欢迎阅读与收藏。

　　钢琴如何保养？

　　1、保持良好的通风

　　钢琴需要良好的通风环境。

　　钢琴最好置于房间的中央，或靠房间的内墙放置，避免将钢琴靠房屋外墙放置，以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生不良影响。

　　若受条件限制，也务必确保钢琴四周通风良好。

　　2、勿将钢琴靠窗放置

　　尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变。

　　至少琴房窗户应该向屋外方向打开。

　　若受条件所限必须将其靠窗放置时，一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。

　　3、远离热源

　　钢琴要远离热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。

　　因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。

　　4、适宜的温度可确保更好的音色

　　适宜的温度和湿度，良好的环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。

　　总体来说，相对湿度保持在40%—60%是比较理想的。

　　钢琴的内部构件，如木、绒、毡等材料对环境的变化极为敏感，稍有不慎就会损。

　　5、勿将物品放置在钢琴的顶盖上

　　如果在钢琴的顶盖上放置重物会产生杂音。

　　如水杯、花瓶、镜子等，避免水流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等。

　　所以，为避免意外，除乐谱和节拍器外，建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部以及键盘上。

　　6、保持钢琴清洁

　　灰尘会影响击弦机系统的灵活性并产生杂音。

　　用户要勤于用软布或羽毛清除钢琴上的.灰尘，并使用软布擦拭钢琴外壳。

　　定期用干燥的软布擦拭键盘，切勿使用含有酒精的清洗剂以免琴键破裂。

　　若琴键上有污迹，可用软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样的方法擦拭外壳。

　　注意养成用干净的手指弹琴的*惯，以确保长期保持键盘的清洁。

　　7、调律和整调

　　钢琴是复杂精密的乐器，需要定期的专业护理。

　　调律和整调是两种基本的护理方法。

　　所谓调律就是拧紧琴弦使其达到一定的音高。

　　每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏，琴弦会变松，影响音准，所以钢琴每年需要调律1—2次。

　　整调包括钢琴击弦机、键盘和踏板系统的调整。

　　正确的整调对三角钢琴尤其重要，钢琴能否有理想的演奏性能依赖于如何准确地进行整调。

　　调律和整调应由专业人士操作。

　　若您的钢琴需要护理，可与我们联系，将有贝希斯坦调律师给您提供专业服务，我们也会根据当地的气候条件向您建议调律和整调的具体时间。

　　钢琴怎么清洗？

　　1、钢琴键盘的清洁

　　千万不要用酒精、漂白剂以及其他化学物品来清洁象牙的钢琴键盘，这些化学物品大多数都含有使得象牙键盘变干燥的化学成分。

　　清洁时要针对自己品牌专用的清洁剂，可以咨询销售商或者钢琴维修师傅。

　　应该用湿的抹布沾上少量的清洁剂轻轻擦拭。

　　注意只能擦拭键盘的上部，不要把潮湿弄进键盘缝隙和侧面，如果不小心弄进去，赶紧擦干。

　　有时候黑色键盘会掉色，黑色会粘到抹布上，如果再去擦拭白色键盘，就会染黑白键盘。

　　所以擦拭白色键盘和黑色键盘要用两个不同的抹布。

　　2、钢琴琴身的清洁

　　钢琴琴身由不同的木材和漆制成。

　　应该像爱护高级家具一样爱护琴身。

　　通常用软布轻轻的擦去浮灰。

　　还有专用的琴身清洁布，可以咨询销售商。

　　3、钢琴共振板的清洁

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描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐描写钢琴声的句子。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

扩展阅读

小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句

2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

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学*钢琴的九大益处

学*钢琴的九大益处

　　钢琴是乐器之王，弹钢琴的好处显而易见，诸如开发孩子的音乐智能，促进孩子大脑的发育，锻炼手指的灵活性以及身体的协调性，陶冶情操，提高对音乐的鉴赏力，让生活变得更加充实，更有品味。钢琴音乐也是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学*各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。不仅如此，即使是中年人或者老年人学*钢琴也是大有裨益的。下面就和小编一起看看学*钢琴的九大益处吧。

　　学*钢琴的九大益处

　　1、开发智力

　　钢琴是最能体现音乐原理的乐器，也是中外乐器中音域最宽的乐器。由于它能够完整地表达一首音乐作品错索复杂的声音对位，所以对钢琴弹奏者的智力开发很有帮助。因为钢琴作品是所有乐谱中最复杂的，分析和理解这些乐曲，需要乐理知识、和声知识、复调知识等，还要有较强的记忆能力、推理能力、分析能力、逻辑判断能力等。所以，弹奏钢琴，可以使全身处于半体力劳动与脑力劳动相结合的状态。从手到脚，从眼睛到耳朵协调完成各种复杂的技巧动作，从而达到较好的智力锻炼。手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹钢琴就必须活动双手，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。学琴也可以帮助老人开发智力，让老人在美的熏陶中远离老年痴呆。

　　2、培养乐感

　　乐感是对音乐感受力的简称，她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。在钢琴启蒙教学中，最容易被老师忽视的就是乐感的培养，因此，钢琴教师的责任重大。培养乐感首先要引导学生领悟乐曲的内容、音乐形象和所表达的思想感情。乐感的培养，教师还可以通过指导学生欣赏音乐作品来完成。

　　3、协调身体

　　从小让孩子练*钢琴，可以促进孩子大脑的发育、锻炼手指的灵活性以及身体的协调性、陶冶情操。弹钢琴并不仅仅是手指自己的运动所得来的。人体的各部位紧密相连，举手投足之间，都会牵动其他部位。弹钢琴是一种全身运动，在完成弹钢琴的动作中，除了手臂的上下运动外，离不开全身其他部位的支持，遇到弹奏钢琴这种需要完成双手快速不同动作的情况，身体的协调能力则更加重要。

　　4、培养*惯

　　建立常规就是培养*惯。人们都知道要培养良好的*惯，但怎样引导孩子培养良好的*惯是一个很困难的'问题。学*钢琴的时间一般都在学龄前，学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动，而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用；自然而然地进入了学*状态，慢慢也就*惯了上课时要态度认真，下课要主动练*的要求，就能够用充沛的精力去迎接将来的学*任务，重要的是让兴趣能持久，成为一种生活*惯。

　　5、磨练意志

　　钢琴是一门技术性很强的表演艺术，日复一日，年复一年的练*，有的甚至需要更长的时间去不断练*，在这么漫长的练*中不管多么枯燥，多么辛苦，都要坚持下来。因为通过学*钢琴，他们从小就懂得知识和技能的获得，必须要有持之以恒的精神，坚持就是胜利。我教过许多孩子，有些开头很出色，但坚持不下去就半途而废了，有些学生因为坚持反而渐渐赶上来了。

　　6、提高情商

　　情商由大脑边缘系统控制，研究表明，根据该系统的特点，只有靠大量的反复不断的练*才能提高情商。也就是说，提高情商像是弹钢琴，通向成功的唯一道路就是练*，练*，再练*。人的性格各有不同，说话做事的表达方式也不一样，而音乐恰恰是一种特殊的语言，它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。

　　7、有益健康

　　欢乐的音乐能够调节大脑及整个神经系统，协调身体各个器官的活动，这对消除学*紧张而引起的心理疲劳效果明显。专家指出，优美的音乐，动听的旋律能加速人体分泌一些有益健康的激素，能调整大脑功能，解除身体疲劳，产生神清气爽之功效。因为它需要手、眼、脚、耳、脑并用。有关研究表明，长期的、系统的、全面的钢琴训练，会使人的心脏、四肢、大脑等主要器官保持在一个合理、健康、*衡的状态，从而达到修身养性、益寿延年的作用。所以经常弹钢琴会对身体产生用药物不能带来的健康。

　　8、陶冶情操

　　弹钢琴可以使人心境更豁达，充实精神生活。在专心练琴时，演奏者可以达到“神游世界、物我两忘”的境界，非常有助于人们修身养性，提高素质，调剂紧张的学*、工作，缓解生活中的压力。学*弹奏钢琴，要接触和浏览大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和音乐作品的熏陶，不仅可以使孩子或老人情感丰富、情绪开朗、性格趋于*和稳定，而且对优良心理品质的形成产生重大影响。

　　9、扩展知识

　　音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。儿童学*弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学*过程中逐渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

　　钢琴调律的方法

　　一，确定标准音高

　　用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练*了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒

　　二，分律

　　分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二*均律，要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

　　所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

　　但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二*均律。

　　说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

　　三，同度与八度的调律

　　这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

　　四，调律中遇到的问题及其解决方法

　　在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

　　首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度*移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

　　钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。

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描写弹钢琴的优美句子 关于钢琴的唯美句子

51句子网小编这次精心整理了描写弹钢琴的优美句子，以及关于钢琴的唯美句子希望可以帮助到大家，下面一起来阅读吧。更多更好的句子说说关注“51句子网”。

1、那琴声如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

2、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样!激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界!

3、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

4、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

5、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

6、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!

7、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低。

8、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动。

9、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。

10、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉。

11、那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

12、美妙灵动的琴声从指间流泻而出，似丝丝细流淌过心间，柔美恬静，舒软安逸。

13、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

14、作为一门艺术，学*钢琴有利于培养情操，培养人的涵养，你在学*钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了，它会让人慢慢变得更加有气质，更加有涵养。

15、作为一门学*的学科，能让你更好的安排时间。怎么理解呢?如果你是学生，那么练*钢琴必然会占用你的一部分时间，如果你安排得好，不仅可以做到学*与练琴两不误，长期养成这个好*惯还有利于学*的进步!

16、作为一门乐器，学*钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路。

17、声震林木阳关三叠繁弦急管曲高和寡靡靡之音绕梁三日珠落玉盘出谷黄莺一唱三叹。

18、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。

19、琴声委婉连绵——有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

20、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。

21、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。

22、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

23、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

24、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

25、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心.

26、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

27、缓缓落座，修长而优雅地双手轻轻抚过琴弦...抚起了层层泛着涟漪的乐音。音色犹如一汪清水，清清泠泠...似夏夜湖面上的一阵清风..引人心中松弛而清新……一曲毕，起身..嫣然一笑

28、如歌的琴声，如春风绿过田野，如雨笋落壳竹林;如蛙声应和，似拍岸涛声;仿佛黑夜里亮出一轮明月，又如孩童们追逐风筝……呵，只有热爱生活，满是爱心的人才有这样的心灵!

29、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

30、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡

31、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

32、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。

33、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

34、流年的影子，风的歌声，月的优雅，絮语千言，道不尽，断了的琴弦，铺满指心的血，定格的年轮，琴声回响萧瑟处。

35、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

36、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。

37、轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放*，深吸了一口气，手指开始在琴上波动，十分流畅。伴随着琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出。

38、远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。

39、我在一切地方弹着：钢琴上，桌子上，书本上，公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮，感觉音符流泻的快乐，就好象冬日暖阳下潺潺的流水。

40、微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……

41、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

42、花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴声回响萧瑟处。

43、玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着,琴声尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈……

44、我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。

45、此曲只应天上有，人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

46、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

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关于钢琴的唯美短句（描写钢琴声的唯美句子）

1、一个人，独立一树繁花之下，欣然中有些许怅然。此情，此景，谁会流连其中，写一阕关于你的词？谁会水袖轻舞，舞一段锦瑟年华的歌？迎接你的方式，我还未来得及准备好。你却用，一种嫣然的姿态，诱我出局。你给的那些不知所措，我该微笑着向何处寄存。天涯的尽头，是否有等你的海角？

2、爱是一种坚持，总有一个理由，让你坚守，让时间美丽；爱是一种陪伴，无需诺言淋漓，默然相爱寂静欢喜，让生活精彩；爱是一种*惯，*惯的气息*惯的呢喃，让心灵温暖；爱是一种甘愿，无悔选择将心停驻，让生命无怨。爱到*淡，*淡到爱，才是一生的开始。

3、烦恼重的人，芝麻小事都令他烦恼；想解脱的人，天大的事都束缚不了他！一个人的自愈的能力越强，才越有可能接*幸福 。做一个寡言，却心有一片海的人，不伤人害己，于淡泊中，*和自在 。

4、不开心的时候，尽量少说话多睡觉。鸡汤再有理，终究是别人的总结。故事再励志，也只是别人的经历。只有你自己才能改变自己，不求很成功，但求无悔。争气永远比生气聪明！

5、生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。人的脆弱和坚强都能够超乎你自己的想象。有时，可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现咬着牙走了很长的路。

6、女人能给予男人最温暖的一句话是“我懂你”，男人能给予女人最温暖的一句话是“我回来了”。感情中，男人渴望女人的理解，女人需要男人的陪伴。

7、今天周三，好事接二连三;工作重三叠四，报酬聚五攒三;日子三阳开泰，对你三尺垂涎;祝福三言两语，祝你五次三番：周三快乐，幸福永远!

8、生活中除了有迷茫、叹息、一座座难以逾越的高峰外，其实还有这些不期而遇的小小幸福。请相信，积极乐观的你，会遇上更好的世界。

9、在能看得见你的地方，我的眼睛和你在一起；在看不见你的地方，我的心和你在一起。别走得太远，小心把我的心累坏！

10、太阳比我起得早，我比手机起得早，手机比你起得早，发条短信愿你心情好，快快起床赚钞票，天下属你最勤劳！

11、我们的命运由我们的行动决定，而绝非完全由我们的出身决定。机会永远都不会*等，但结果却可能*等。

12、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的音乐。

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丁世光情话钢琴谱

(1)片头曲 歌名：《我的未来式》作曲： jun gyu jeon 作词： 刘伟恩演唱： 陈每文 (2)第一、季片尾曲 歌名：《玫瑰的旅行》作曲： 都訚睿 作词： 旭儿 陈晓蓓 演唱： 罗震环 (3)第三季主题曲歌名：《爱情公寓》作曲： 陈韵若作词： 汪远、韦正、甘世佳演唱： 娄艺潇、王传君、陈赫、孙艺洲、金世佳、李金铭、邓家佳 (4)第三季片尾曲歌名：《靠*》作曲： 都訚睿 作词： 旭儿 陈晓蓓演唱： 罗震环(5)第三季插曲歌名：《爱的回归线》作曲： 陈韵若 作词： 李双周，陈韵若，韦正演唱： 陈韵若、陈每文 (6)第三季插曲歌名：《爱如阳光》作曲： 陈韵若、丁世光作词： 李双周演唱： 陈韵若(7)第四季片尾曲歌名：《I remember the》作曲： 颜培珊 作词： 颜培珊演唱： 颜培珊 (8)第四季插曲歌名：《虹之间》作曲： 金贵晟作词： 大风刮过，韦正演唱： 金贵晟 　　 (9)第四季插曲歌名：《gentleman》作曲： 韦正作词： Victor Lau演唱： 刘伟德、戴美玲 (10)第四季插曲歌名：《别害怕》作曲： 林天爱作词： 林天爱演唱： 罗震环 (11)第四季插曲歌名：《爱不离》作曲： 张志林作词： 张志林演唱： 张志林

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