钢琴的说说

描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐描写钢琴声的句子。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

扩展阅读

小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句

尘缘中琴声，月皎波澄，神怡心旷之际，忽一阵微风起处，远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬 ，一种情韵却令人回肠荡气，虽琴声如诉，所有的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔，在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

相遇的甜蜜，孤单的苦涩，都是你我的回忆，缤纷、透明、令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋：优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。

钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效，精彩的演奏，给你超值的音乐享受。

2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

8、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄

9、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

10、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

11、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，没有黑键的钢琴不能合奏出美妙的音乐。

12、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

13、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

15、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。

16、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完

17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！

18、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。

19、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

20、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的黄金期铸就了我今天的辉煌！

21、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！

22、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

23、学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。

24、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

25、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

26、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动，任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上，还有踏板，也许那不引人注意，可是它升华了音乐的灵魂，当双手落在琴键上弹起乐曲时，那就是一幅画。

1、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

2、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

3、此曲只应天上有，人间难得几回闻。

4、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼,又似泉水匆匆流。

5、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

6、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。

7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

8、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。

9、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

11、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。

12、奏鸣曲那欢快的节奏使得我沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而我从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐

13、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。

14、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。

15、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

16、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

17、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。

18、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

19、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

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《梁祝》钢琴谱

《梁祝》钢琴谱

　　梁祝是由小提琴协奏曲所改编而成的古筝曲子。1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。下面是小编为大家收集的《梁祝》钢琴谱，欢迎阅读与收藏。

　　《梁祝》钢琴谱

　　粱祝乐曲赏析

　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的`曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　　第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

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钢琴的特点

钢琴的特点

　　古往今来，世界上各国的的乐器多至千百种，那么为什么钢琴成为人们学*的热点？并获得“乐器之王”的美誉？钢琴有什么样的特点呢？下面就和小编一起来看看吧！

　　一、音域宽广

　　现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

　　二、音量变化幅度巨大

　　音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出洪亮有力、震撼人心的强音（fff），以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

　　三、最理想的多声乐器

　　由于钢琴使用十二*均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是它们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。

　　多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变为多线条复合的，*面的变为立体的，单色的变成多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

　　四、凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界

　　在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可应说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏去中数量最大的？道理就在这点上。

　　五、钢琴又是相对普及的乐器

　　虽说钢琴属于贵重物品，但对于今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以，尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

　　六、钢琴还是个相对容易学的乐器

　　通常，不用很久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。

　　延伸阅读：钢琴即兴伴奏技巧

　　一、钢琴技巧

　　钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练*为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

　　二、和声基础

　　即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水*的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练*中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练*中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

　　三、伴奏类型

　　掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水*，应用能力的水*等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

　　四、歌曲分析

　　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

　　五、综合应用能力

　　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

　　钢琴调律的方法

　　一、确定标准音高

　　用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练*了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒

　　二、分律

　　分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二*均律，要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

　　所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

　　但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二*均律。

　　说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

　　三、同度与八度的调律

　　这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

　　四、调律中遇到的问题及其解决方法

　　在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

　　首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度*移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

　　钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。

　　钢琴的构造及发声方法

　　一、钢琴的基本构造

　　踏板

　　踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的`配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，*时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在*台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移*琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

　　调音钉

　　调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　琴槌

　　琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

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钢琴的基本知识

钢琴的基本知识

　　引导语：下面小编给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　一、钢琴属于的乐器种类

　　和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：

　　1、弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。

　　2、打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。

　　二、钢琴的种类

　　现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。音量大、音质纯厚丰满。钢琴采用十二*均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。

　　三、钢琴的发展历史

　　(1)古钢琴时代

　　据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能 变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。但早在巴洛克时期,古钢 琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。在歌 剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。

　　(2)现代钢琴时代

　　*三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。意大利钢琴制造家克利斯托弗 利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这样一来，古钢琴的音量可以调节了。弹奏钢琴时，可以 通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动 听极了。1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是*行排列在一个*面上的*列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不 好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。

　　四、钢琴键盘

　　键盘好比学*用的笔，对初学者来说，很重要。 目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。该88个键共7又1/4组(每组12个半音),从最低音的27 .5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音(少数钢琴只有85个键 )。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：

　　从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"中央1(C)"的白键上面的"1 2 3 4 5 6 7"这 七个*数字音构成的。这七个*数字叫做音符。如果我们试着依次弹奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七个音(姑且先不用顾及手指的运用)如下：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完"7"音符(xi)后,如果从上面加点的"1"音开始依次弹奏，感到这个上加点的"1"音与中央"1"音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"高八度"音。同样，弹奏中央"1"下面加一点的"7"音，感觉音调低了些，这被称为"低八度"音。而位于键盘"中央1(C)"的七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现"b"和"#"这两个符号。"b"是降半音号，"#"是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑键可以用两个音符标示：

　　如："1"和"2"之间的黑键可以用"b2"与"#1"这两个个音表示，即："b2"="#1"。要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要 记住标有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"这七个白键。

　　要记住两点：

　　(1)中央"1"位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附*;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"1"。无论如何这个中央"1"是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

　　(2)白键低音"7"和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

　　五、钢琴踏板

　　钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。被成为 "钢琴的灵魂"。踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加 丰富多彩。钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠*琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚 上练琴的人。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不 影响其他人休息。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。

　　六、钢琴调音

　　(1)钢琴的调音

　　钢琴应该有一个基本的调。钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。这就需要调律。钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。

　　(2)钢琴调律常识

　　A：音色

　　音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。影响音的色彩如：气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。

　　B：音准

　　音准指的是音的标准。按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域 88个弦组各有其固定频率。影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。

　　C：音准的稳定性

　　音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。一般家庭用琴的调律周期在半年左右(一季度调律一次更佳)，长时间不调音会影响音准的`稳定性、缩短钢琴的寿命。

　　钢琴乐理基本知识

　　一、基本音级

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　二、变化音级

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三、音的分组

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

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《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

　　《夜的钢琴曲》是石进历时3年半创作的31首乐曲中的第五首。《夜的钢琴曲》中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……下面内容是有关《夜的钢琴曲》五的简谱，欢迎阅读。

　　石进《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

　　作者简介

　　姓名：石进;性别：男;出生于1981年;广西柳州人;现居广西南宁。经历：每个人记录生活的方式都不同，有人用文字，有人用DV，有人用述说，而石进，选择用音乐和歌声，每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……从2006年开始，三年多的时间，石进写了31首夜曲，这每一首夜曲，背后，都或多或少一个小故事，有些是他自己的，有些是朋友的，用音符把它一一记录，记录这些曾经走过的日子……

　　作品配乐

　　夜的钢琴曲系列更新至第31首，其所作夜的钢琴曲系列中的《夜的钢琴曲五》曾被CCTV节目《[健康之路]品味人生----万承奎》采用为配乐。

　　2010年12月22日首映的冯小刚导演的《非诚勿扰2》中，川川为李香山朗诵扎西拉姆·多多的.《班扎古鲁白玛的沉默》一诗的时候所用的配乐也是这首《夜的钢琴曲五》。

　　全部曲目

　　夜的钢琴曲1

　　夜的钢琴曲2

　　夜的钢琴曲3

　　夜的钢琴曲4

　　夜的钢琴曲5

　　夜的钢琴曲6

　　夜的钢琴曲7

　　夜的钢琴曲8

　　夜的钢琴曲9

　　夜的钢琴曲10

　　夜的钢琴曲11

　　夜的钢琴曲12

　　夜的钢琴曲13

　　夜的钢琴曲14

　　夜的钢琴曲15

　　夜的钢琴曲16

　　夜的钢琴曲17

　　夜的钢琴曲18

　　夜的钢琴曲19

　　夜的钢琴曲20

　　夜的钢琴曲21

　　夜的钢琴曲22

　　夜的钢琴曲23

　　夜的钢琴曲24

　　夜的钢琴曲25

　　夜的钢琴曲26

　　夜的钢琴曲27

　　夜的钢琴曲28

　　夜的钢琴曲29

　　夜的钢琴曲30

　　夜的钢琴曲31-忆

　　夜的钢琴曲-1981

　　夜的钢琴曲-隐形的思念

　　夜的钢琴曲-一封家书

　　夜的钢琴曲-这一程，情深缘浅

　　夜的钢琴曲-白羊座的忧伤

　　夜的钢琴曲-一个人的时光

　　夜的钢琴曲-恍若如梦

　　夜的钢琴曲-街道的寂寞

　　夜的钢琴曲-雨葵

　　夜的钢琴曲-可惜不是双鱼座

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钢琴的起源是什么

钢琴的起源是什么

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。下面是小编整理的钢琴的起源是什么，欢迎大家分享。

　　钢琴的起源

　　通常人们认为钢琴的历史为300年，即由1709年意大利人B.克里斯多福里所研制，然而钢琴的整个演进发展过程可以追溯到600多年前，只是在1709年有了一个革命性的飞跃，若没有B.克里斯多福里之前的300年古钢琴的基础作为“量”的积累，也就不会有今天“质”的突变。

　　钢琴的起源，最早可以追溯到古埃及与古希腊的弦音计(一弦琴)，将弦音计增加琴弦数量，发展成为多弦的乐器，它们有两种类型。

　　一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲广为流传的拨弦乐器，到14世纪与键盘结合形成拨弦古钢琴(HERPSICHORD)。另一种形式是槌击式多弦乐器,在发展中演变成多种击弦乐器,其中和键盘结合的一种，在15世纪初逐渐形成称为击弦古钢琴(CLAVICHORD)。这两种乐器是现代钢琴的前身，同时，钢琴的发展史也受竖琴和管风琴的影响。

　　拨弦古钢琴和击弦古钢琴是以键盘演奏为共同特征，以琴弦振动为共同音源的乐器，古钢琴在古代的音乐舞台上活跃了300多年，其所以能在1709年有革命性的变革，也不是偶然的。一则18是世纪初的社会变革,民主思想的不断增强，作为当时社会精神产品的音乐,不在满足于少数达官贵人们服务，不再只是宫廷乐池里的音乐工具,而越来越多地有了面向大众的需求,这就为乐器的改革奠定了精神基础。再则18世纪工业革命的发展，钢铁冶炼铸造工业的日益发展，为现代钢琴的出现提供了物质基础，古钢琴这一胚胎得以在母腹中成长发育成现代钢琴，也就成了历史的必然。当它呱呱落地时并不完善，在人类社会一个多世纪的关爱、呵护下才成就了今天的乐器之王-钢琴。

　　钢琴的音板与弦的运动

　　同槌击琴弦一样能体现出钢琴特性的，其实还有增幅装置，用更普遍的说法或称为音板（soundboard）。实际上，不通过音板就不能体现出弦的能量，在尚未领悟到这些情况之前，是不可能确切理解钢琴的真正特性的。音板结构的变化，也意味着钢琴音质的变化。由于存在这样的特征，使得我们确信，钢琴全部个性特色和机能，就体现在我们称之为“音板与弦”相结合的音响装置上。

　　钢琴音响发生装置的机理可作如下陈述：琴弦经由弦槌的敲击作用而振动，依照需要和意图，产生具有钢琴特性的音响（乐音），并且通过音板的增幅机能，使琴弦的波形得以再现、融合与增幅。这多半还不是恰切的定义，也不能非常准确地遍及它的所有方面；但从目前来讲，这也许是最适当的提法了。这个定义以后我们还可加以改进，使之精益求精。一般说来，钢琴区别于其它弦乐器的特征，在于它发出的声音的性质。它是由击弦而产生声音的。由此得到以弦的自由振动而产生的有成效的音响，即使激发的起因（敲击）作用终了之后它也继续振动。事实上，所有其它乐器都欠缺这种有趣而十分宝贵的性能。小提琴在停住拉弓或喇叭停止吹奏后，相应的声音也就止住；而钢琴的槌头击弦后若还按着琴键，只要施加的能量仍未耗尽，那些声音就能继续发出。因此熟练的钢琴家，以他的指触和谨慎地使用踏辩，能产生出许多美妙的效果。钢琴演奏家不能像小提琴或风琴演奏家那样地奏出持续的声音，这的确是事实；他也不能随意增强或减弱它们。但是，运用指触，对他奏出的声音的强度甚至是音质方面，却能够加以最精致的处理。在表达所有可能的和声构成的性能上，连同指触支配的灵敏反应，即使它所有的不足之处加在一起，在所有乐器中钢琴处于第一位的说法，还是有它的道理的。

　　钢琴的发音可以说是在预定的点及其表面上，以槌头敲击张得很紧的钢丝而引起波动的结果；这些波有一定的形态，它通过音板而被增强，并得到某种程度的润饰。钢琴最重要的特色是在于击弦而发音，这样，它便从所有其它乐器中区别开来。音板在钢琴中的作用是非常重要的。现假定配制了一根足以从一间房延伸至另一间房的云杉细棒。云杉是制作钢琴音板的木材。再假定把这根棒的一端，用接合钉接在钢琴音板的一根肋木中间，使它接触到音板的内面。再把细棒延伸到另一房间里，把中间的门窗全部关闭，使声音不得通过门窗传送到另一间房。棒的另一端接上另一架钢琴的音板，把这第二架钢琴的制音器向上抬起，这时第一架钢琴演奏的声音，便能以减小的音量在第二架钢琴的音板上再现。钢琴音板的独特性是如此明显，它呈现出以极不寻常的复杂运动方式来实现振动的能力。它不仅表现为一根弦的复杂运动的合成波，而且是许多同时被激发的弦的运动的相互结合的合成波（即多个合成的合成）。我们知道，一根弦的复合振动，结合而成为一个单一的复合合成曲线。所以我们也可领会到两根弦的复合振动，如果它们一起传送至音板，就会结合成一种深一层的'合成运动。这个变化过程会令人摸不着头脑地进行下去。因此，尽管一方面音板必须具有承受复杂的运动形式的能力；另一方面，用机械上的方法来实现这样的运动形式并不是不可思议的，甚至也不是特别难以理解的。如果这些设想有点价值，对于说明音板的特殊效果和确定它在钢琴结构中的地位，定会有助于我们建立一个理论上适度明确的概念。我们应记住这些实际情况，即不管在怎样任一给定的运动下敲击那么许多弦，也不管它们的运动怎样复杂，这些运动总是会在音板上作为单一的合成运动显示出来。在得到单一振动形式时，音板依样地反应传递；得到复合振动的形式时，音板随即发展成一种合成运动，使所有运动得到融合，或者可以说成为所有运动的代数和。这样的合成运动，对于声音产生的量和质都是十分重要的。

　　如果以上这些是个有道理的假设，那么在机械上也就是可行的。但是不能抱有音板一下子会作出上千种不同类型运动的想法，这里有种种机械上的原因。如果我们进一步记住，音板由于与一套高度张紧的弦密切接触，通过弦马的传递，它的灵敏度已大大增长。这就会使我们领会到，音板由此成为非常灵敏的振动板。波形的增幅，当然是由于音板宽广的面积，以及由此而使相当大量的邻接的空气被运动的自然结果。

　　钢琴的一套弦，由于跨越胶粘在音板表面的木质琴马而与音板联系起来，音板处于接受弦所引起的运动的最佳状态。如果从这里最终能说明弦的运动实际上传给了音板，而音板把这些振动复合成一种合成振动运动，那也就相当明确地理解了音板的作用。要搞清音板对于琴弦运动的再现与增幅作用，在于把它看作一个真实的振动体。现假定我们弄到一个重球或10磅重的金属锤，并把它像钟摆样用线吊起，要是慢慢晃动细绳，直到使它进入正常周期的振动状态，就能测得它的固有频率。且让这个钟摆再处于静止状态，并从口用力向它吹气，使吹气动作和这个钟摆的振动周期相吻合（只吹几秒钟是不会显示出效果的），要是把这个吹气动作反复进行，就可以看到金属锤逐渐开始运动。让欢．气动作继续下去，且吹气的同步动作掌握得好，金属锤就会按它一定的周期和一定的振幅前后摆动。一连串细微而相等的力，在一定的时间里周期性地加到一定的抵抗体上，经过一段时间后，所有加上去的这些力的合计，如果其他情况相同，就*乎等于它的周期单位时间内即时所发出的力。因此，我们也可由此领会到，即使是很小的振体的很微弱的振动运动，不仅能传递给看来不够灵敏的音板，而且也能使音板转而进发出合成运动，这是完全可能的事。特别还应想到的是，一旦弦被敲击，就会发生比之吹气激烈的运动；况且，经特别制作、且具有高度弹性和内应力的音板，比金属锤会更易于作出反应。再者应想到，现在是用比可能的吹气速度快多少倍的运动作用于音板，问题就更是如此了。

　　这里所探讨的这些音板发生作用情况的假设，尽管不能用实例真实地表达出来，然而增强这个假设，却有助于使音板的作用变得更为确切。总之，可以说钢琴的音板与弦，共同成为，音响发生的装置，音板是第二次的或增幅的振动体，弦是最初的或是具有某种选择性的振动体。音板的运动是，合成了从弦而来的复杂运动融合成的有条理的运动；同样地，弦的运动也是由弦被敲击时引起的复杂的分段运动合成的。这个假设似乎与事实相当吻合。因此，可以说，音板在严格地把音响增幅的同时还再现了它的构成。

　　谈钢琴的音准

　　大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。

　　钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二*均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。

　　调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二*均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。

　　相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练*，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。

　　为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。

　　关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，*时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠*取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。

　　讲讲钢琴的调音

　　常有人问：“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关，即：调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象，这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型，这固然与琴的质量有关，但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时，（如差30音分以上）要调到国际音高（以a1=440H2为准），钢琴本身所受张力变化会很大，其应力也会随之发生变化，想长久保持音准是不可能的。另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化，所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律，调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。

　　音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音，才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。

　　音准的判断

　　音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动，振动频率越快音越高，反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今，一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉，测定相应的a1音，不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准，不符合绝对音高的要求。

　　相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系，音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度为3：4……等，由于钢琴是采用十二*均律的律制来定音的，音程关系中的振动数比不是整数比，判断比较困难，只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成，称为同音弦组，其所发出的声音必须是同一高度，不能有不稳定的拍音出现。

　　调音的方法有四种，通常采用的是“四、五度循环法，其程序是：

　　调音一般从中音组的A音开始，并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要，它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此，在调中音组这组音时，要格外有耐心，时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音，称为基准音组。 中音组（基准音组）调好后，不要急于去调高音组，先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准，用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音，应感觉为纯净、谐合，两个音好似一个音。八度音调准以后，再向五度，四度音进展。由于四、五度音程是*均律制，存在不同次数的拍音，必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准，其各音程之间“拍音”发生的频次如下表：

　　低音组调好后再高音组，依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响，如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢，静静地听方能辨出来。

　　初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外，还要注意*均律四程度是扩大音程，五度是缩小音程，需将四度或五度音调成无拍音，然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频，在调八度音时，还要注意低音偏低，高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高，造成断弦，只有认真听取拍音才能克服。

　　调音时必须注意的几点事项：

　　①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀，既不要松得太多，也不能紧得过猛，以免造成琴弦拉断。

　　②在调音时要有次序地进行，不要东调一个西调一个，以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始，然后再向左右进行，这样钢琴里钢板受力面才均称，对钢琴的琴体寿命有益。

　　③当调完一组音时，要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫，如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵，可以保持听觉的新鲜、敏锐感。

　　调音工具的使用

　　最基本的工具有四种：

　　1、调音扳子；

　　2、W=440HZ音叉—支；

　　3、中、低音止音音块二个；

　　4、高音止音器一个。

　　钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具，切不可用其它工具代替，否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好，或扳子不套进弦轴深部就转动，同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题，须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿，身体左侧略靠前，与键盘成30度角，左手持扳子，右手弹琴键，调三角钢琴时相反，身体右侧靠前，以右手持扳子，左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高，逆时针运转音降低，调立式琴时扳子运转角度以50度为宜，调三角钢琴扳子运转角度大体相同，但方向相反，这—点务请注意。

　　音叉与钢琴的音色差别较大，难以判断，可先分别听音叉与钢琴的音高，当确认高度*似时，用左手敲击音叉，右手弹琴键，并注意听音叉的变化，若音叉的声音出现波动感，说明钢琴音不准，波动越快音高差距越大，当音叉声音与钢琴声音融合在一起，无波动感，说明钢翠的绝对音高符合标准。

　　钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成，弹键时同时发音，称为同音弦组，必须一根一根的分别调准，需将止音块斜插在同音弦组的两侧，将三根弦的左右两侧压住，使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音，将右侧弦调好，再取下左侧止音块将左侧音调好，如此循环将音逐个调准，调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器，从弦锤下部、枕梁上部穿过，插在同音弦组左侧上，使左侧和中间弦不发音，将右侧弦调好后，将止音器退出，往左移一根弦，插在两组弦中间，将中间弦调准，再将止音器退出移向高半音的弦组．将左侧弦调准

　　如此反复进行，至高音全部调准。

　　在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度，三、六度的音程关系，即不仅八度准确，各和弦关系都应准确，才能保证整架钢琴音准的和谐一致。

　　关于钢琴的四季保养

　　随着人民生活水*的日益提高，人民文化素质的提升，对儿童的美育教育的重视，钢琴已经悄悄的普及到*的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。

　　春季篇

　　春季万物复苏，绿色慢慢的走进人们的眼帘，而这只是书本上的描写，在北方由于地理位置的影响，*北方的气候一般是风沙大，气候干燥，这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥，钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样，由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水，在拼接处就会出现裂缝，这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生，解决的方法是，一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶，这样，就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。

　　夏秋季篇

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弹钢琴的励志格言

　　谁能提供些关于钢琴方面的名言，针对钢琴可以激励学*的。

　　让我们的音乐从指尖开始飞舞.加油!!!与钢琴有关的励志电影

　　《钢琴课 》本片是西兰著名女导演简.恩执导的一部爱情片，一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。

　　片中女主角荷莉.享特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。

　　男主角为哈维.凯特尔。

　　故事讲述美丽的哑女，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。

　　影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。

　　《神童》作为神童的13岁天才少女钢琴家--成濑歌，寄予了大人们全部的期望。

　　小歌是一个自由奔放，但在音乐相关方面却可以表现出极限的纤细天才少女。

　　开始小歌压力很大，每天都受这样那样的管制，上课也无精打采。

　　加上父亲不在身边和母亲的不愉快也积压在心中，变得越来越不喜欢弹琴。

　　直到有一天，她遇到了想考音乐大学的少年菊名和音。

　　两个人开始沉浸在音乐的世界中，开始了一段新的奇妙感情。

　　两人之间清爽和善的交往，谱出了一段如同音乐一般美妙的故事。

　　但是小歌的身体却发生了变化，她通过了暂时失去听觉的考验，领悟到演奏音乐的喜悦……《弹钢琴的盲童》这是一个真实的故事。

　　这个故事发生在内蒙古的赤峰市。

　　八年前，一个叫刘浩的孩子降生在一个普通的工人家庭里。

　　因为早产，在保温箱里输氧过多，而导致刘浩自幼双目失明。

　　三岁那年，母亲替他买了一把玩具小琴，谁也没有想到，他竟然能用它摹仿出麻雀的叫声。

　　音乐的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。

　　他的音乐天赋让母亲震惊，也让她欣喜万分。

　　她明白，音乐成了刘浩唯一的快乐。

　　她发誓就是砸锅卖铁，也要把快乐带给这个不幸的孩子…《海上钢琴师》讲述了孤儿一九〇〇天才的一生。

　　《海上钢琴师》被改编成同名电影，成为史上流传最广的电影之一，其中的台词几乎照搬于这部作品，至今仍为影迷所津津乐道。

　　《想飞的钢琴少年》(Vitus)是一部2006年的瑞士剧情、音乐片，由弗兰迪-M.米偌执导，由瑞士天才钢琴家泰欧·盖尔基和实力派演员布鲁诺·冈茨联袂领衔主演。

　　影片讲述了具有超群天赋、智商高达180的少年维达斯不愿遵从父母的意愿——成为一名钢琴家，而是想成为一名普通的人。

　　由于世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃避，维达斯在祖父的帮助下带上一对木质的翅膀从阳台上跳下去，并假装自己天赋因此而消失的故事。关于励志的名言故事

　　*的曾国藩没有人能只依靠天分成功，上帝给予了天分，勤奋讲天分变为天才。

　　曾国藩是*历史上最有影响的人物之一，然而，他小时候的天赋并不高。

　　有一天，他在家读书，对一篇文章重复朗读很多遍了，还是没有背下来。

　　这时候，家里来了一个贼，潜伏在屋檐下，希望等读书人睡觉之后捞点好处。

　　可是等啊等，就是不见他睡觉，还是翻来覆去地读那篇文章。

　　贼人大怒，跳出来说：“这种水*读什么书

　　”然后将那文章背诵一遍，扬长而去。

　　“勤能补拙是良训，一分辛苦一份才”。

　　那贼人的记忆力真好，听过几遍的文章都能背下来，而且很勇敢，见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”，教训曾先生之后，还要背书，扬长而去。

　　但是遗憾的是，他名不见经传，曾先生后来启用了一大批人才，按说这位贼人与曾先生有一面之交，大可去施展一二，可惜，他的天赋没有加上勤奋，变得不知所终。

　　贼人是很聪明，至少要比曾先生聪明，但是他只能做贼人，而曾先生却成为连**都钦佩的“*代最有大本夫源的人”。

　　温馨提示：伟大的成功和辛勤的劳动是成正比的，有一份劳动就有一份收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。

　　天道酬勤!赞美一个人弹钢琴非常动听的成语

　　余音绕梁：形容歌声或音乐优美、余音回旋不绝。

　　也比喻诗文意味深长，耐人寻味。

　　绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。鼓励学生弹钢琴好的句子

　　抓紧练*吧，你看，曲那欢快的节奏使沉浸在那音乐当中,并试图己那的手指弹奏触一个美丽动人的故事.渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂.而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐.求 80后小时候很喜爱的一部日本电视剧，是关于弹钢琴女孩的励志故事

　　郎朗至今还记得去太原参加“全国首届少儿钢琴比赛”的情景，当时只有7岁的他，已经获得了沈阳少儿钢琴比赛的第一名。

　　尽管郎朗已能弹到车尔尼740,但那次比赛规定只能弹299,于是他弹了卡巴列夫斯基和《红星闪闪》。

　　在父亲郎国任眼里，除了裤子背带从儿子肩头滑脱下来影响了演奏效果，音乐整体还是非常出色的，他觉得郎朗可以进入前六名，甚至能进前三。

　　任何评奖的绝对公*都是不可能的，因为其中会受到很多错综复杂的因素制约。

　　在宣布比赛成绩的时候，郎朗拿着一枝圆珠笔在腿上不断地写着自己的名字。

　　但前六名宣布完了，还是没有郎朗，直到宣布优秀奖的时候，主持人才报出郎朗的名字。

　　愣头愣脑的郎朗直冲*台，边跑边喊：“太不公*了

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旧居中的钢琴的歌词

旧居中的钢琴的歌词

　　《旧居中的钢琴》是林子祥演唱的歌曲，由林夕作词、林子祥作曲，收录于专辑《旧居中的钢琴》中。以下是小编收集整理的《旧居中的钢琴》的歌词，希望对大家有所帮助。

　　《旧居中的钢琴》

　　所属专辑：《旧居中的钢琴》

　　歌曲时长：5分11秒

　　歌曲原唱：林子祥

　　填词：林夕

　　发行日期：1993年

　　歌词

　　旧居中的钢琴 旧歌中的爱人

　　只差一个音 没法可觅寻

　　旧居中的钢琴 奏不出的爱恨

　　昨天的歌已变了音

　　就在指尖起跌间 曾摩擦着彼此灿烂

　　但在高低轻重间 情各走极端的界限

　　如若怪 怪你或我 并未能 完全*惯

　　从放肆步入*静 一声不响的变幻

　　活在一起不算贪 为何变调不懂再弹

　　是由自奏得太紧 而我思明感得太慢

　　情没法永远独奏 亦难重弹旧爱

　　一个个段落 无法循环

　　回头望昨日太好 终于分开也好

　　年少哪里懂得 共度一生的朝与暮

　　尽管得到快乐 未必真的知道

　　谁令我最痛苦 最骄傲

　　旧居中的钢琴 旧歌中的爱人

　　只偏差一个音 没法可再觅寻

　　旧居中的钢琴 奏不出的爱恨

　　昨天的歌变了音 为了一个裂痕

　　歌手

　　林子祥（George Lam），1947年10月12日出生于*香港，*香港男歌手、演员。

　　林子祥在学生时期就开始组织乐队。1976年推出首张英文专辑《Lam》。1980年，他凭《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会获两个金曲奖而走红。1983年，在电影《投奔怒海》的演出，获提名第二届香港电影金像奖最佳男主角。在1994年举行的香港电台第十七届《十大中文金曲颁奖音乐会》上，林子祥获颁“金针奖”。2003年，林子祥获得CASH音乐成就大奖。2016年获得第38届十大中文金曲名人堂奖。

　　早年经历

　　林子祥曾就读于德信学校，拔萃男书院及英国多佛学院，学生时期就有组织过乐队。

　　个人生活

　　林子祥的前妻吴正元是林子祥的伯乐，林子祥对外公开地表示：“我实在是太爱吴正元了，如果没有她，我就什么都没有！”1980年林子祥与任职华纳唱片公司香港区总经理的吴正元结婚，育有一子（林德信）一女（林德懿）。林子祥与吴正元夫妻只是维持了十多年的婚姻关系。1995年林子祥与吴正元正式离婚，吴正元辞去唱片公司高职，与子女移居三藩市。

　　1983年林子祥与叶倩文合唱《重逢》而认识。1992年合作了情歌《选择》之后，两人的感情就开始了。1996年7月17日，林子祥与叶倩文在温哥华结婚。随后林子祥与叶倩文移居加拿大，过半退休式生活。2012年9月，叶倩文在香港红磡体育馆开演唱会，林子祥和儿子林德信上台做嘉宾。

　　人物评价

　　林子祥是香港乐坛高音方面很厉害的男歌手之一，他天生有一副极具冲击力和爆破力的`嗓音，换句话说就是歌喉特别“呛”，几乎无法模仿。林子祥有一个男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截。他的高音区的极限曾去到D5或C5（比中央C高八度）。一般的歌手总是用假音拉上去，有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像阿LAM那样将高音拉到极限仍是充满气势。

　　作词

　　林夕，1961年12月7日出生于香港，原名梁伟文。毕业于香港大学文学院中文系，词作人，与黄伟文并称香港词坛的“两个伟文”。

　　1985年，林夕发表作品《曾经》。1987年，林夕填词的《无需要太多》入选1988年香港电台第11届“十大中文金曲”。1993年，林夕创作歌曲《红颜白发》由张国荣演唱并作为电影《白发魔女传》的主题曲，该歌曲获第三十届台湾电影金马奖最佳原创歌曲。1996年，林夕为张学友填词《你的名字我的姓氏》，作为张学友的结婚礼物。1997年，为王菲创作的《约定》夺得香港十大中文金曲的最佳词作奖。1998年林夕凭借为王菲作词歌曲《脸》夺得台湾金曲奖最佳作词奖。1999年为王菲创造歌曲《给自己的情书》获TVB最佳作词奖。为张国荣创作的《左右手》，该歌曲获得99年几乎所有的流行大奖。2008年，在香港《十大中文金曲颁奖音乐会》上获得“金针奖”。2011年6月，林夕推出书籍《毫无代价唱最幸福的歌》。2012年2月，林夕发表书作《知情识趣》。2014年5月，林夕担任安徽卫视节目《我为歌狂》第二季的首*音乐评委。同年，林夕、王菲与制作人张亚东这个铁三角组合相隔11年再合作，创作歌曲《爱不可及》，该歌曲也是赵宝刚执导的电影《触不可及》的主题曲。

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《水边的阿狄丽娜》钢琴曲

《水边的阿狄丽娜》钢琴曲

　　水边的阿狄丽娜这首曲是通俗钢琴曲，对于频繁出现的六度的不同强弱的深入浅出，你要做出轻重的对比，在C段中稍稍有一点难度，应确保把左右手衔接无缝隙，多练。踏板问题，要注重用耳朵去听，录音会给你帮助的。下面是小编为大家分享《水边的阿狄丽娜》钢琴曲，欢迎大家参考借鉴。

　　阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯的国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的'生活。

　　《水边的阿狄丽娜》是一首钢琴曲。阿狄丽娜来自于希腊神话的故事，1997年，理查德·克雷德曼独奏了钢琴曲《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。

　　1977年某个秋天的傍晚，23岁的克莱德曼漫步在塞纳河的岸边，他已经为一个电视的配乐烦恼好几天了，今天，他暂且抛开工作，让美丽的塞纳河给自己一个清晰的思路和宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意的事情，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。

　　忽然，一个女子映入他的眼帘，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河边洗着纱布，动作是那么的优雅，姿势是那么的美妙，神情是那么的陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首优美的钢琴曲。

　　此情此境，克莱德曼也呆了，他惊叹人与自然的完美结合，艺术家共有的激情此刻喷薄而出，他拿出随身的口琴一气呵成地表达了当时的情绪，这首曲后来改成钢琴曲，成为电视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。

　　凭借这首曲，使克莱德曼一举成名，最终成为伟大的现代钢琴家，也赢得“浪漫王子”的称号。

　　扩展资料：

　　阿狄丽娜与皮格马利翁效应

　　皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙少女像，在夜以继日的工作中，皮格马利翁把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。

　　他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

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关于钢琴的格言大全

我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。

钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！

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