带东风的古诗

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  • 东风的古诗

  • 文学
  • 东风的古诗

      无论是在学校还是在社会中,大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧,古诗是中文独有的一种文体,有特殊的格式及韵律。古诗的类型多样,你所见过的古诗是什么样的呢?下面是小编为大家收集的东风的古诗,欢迎大家分享。

      《雨后池上》)〈宋〉刘放

      一雨池塘水面*,淡磨明镜照檐楹。

      东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声。

      《探春》 (宋)黄庶

      雪里犹能醉落梅,

      好营杯具待春来。

      东风便试新刀尺,

      万叶千花一手裁。

      《游春词》唐 令狐楚

      高楼晓见一花开,便觉春光四面来。

      暖日晴云知次第,东风不用更相催。

      《题农父庐舍》(唐) 丘为

      东风何时至?已绿湖上山。

      湖上春既早,田家日不闲。

      沟塍流水处,耒耜*芜间。

      薄暮饭牛罢,归来还闭关。

      《春郊》唐·钱起

      水绕冰渠渐有声,

      气融烟坞晚来明。

      东风好作阳和使,

      逢草逢花报发生。

      《新城道中》(宋)苏轼

      东风知我欲山行,吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲。

      野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕。

      身世悠悠我此行,溪边委辔听溪声。散材畏见搜林斧,疲马思闻卷旆钲。

      细雨足时茶户喜,乱山深处长官清。人间岐路知多少,试向桑田问耦耕。

      《浪淘沙 ·把酒祝东风》(宋)欧阳修

      把酒祝东风,且共从容,垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处,游遍芳丛。

      聚散苦匆匆,此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好,知与谁同?

      古诗原文

      秦楼东风里,燕子还来寻旧垒。馀寒犹峭,红日薄侵罗绮。嫩草方抽玉茵,媚柳轻窣黄金蕊。莺啭上林,鱼游春水。

      几曲阑干遍倚,又是一番新桃李。佳人应怪归迟,梅妆泪洗。凤箫声绝沉孤雁,望断清波无双鲤。云山万重,寸心千里。

      译文翻译

      秦楼耸立在这寒冷的东风中,燕子从南方归来还在寻找去年的巢穴。春天来了,剩下的寒意却久久不愿离开,风还是一样的尖厉,红色的太阳懒懒的照耀着衣服,丝毫感受不到暖意。户外的嫩草,刚刚抽出白色的小芽儿,妩媚的柳树也突然生出了金色的蕊。空中的黄莺在林中欢唱,游鱼也畅游在这春水之中。

      唱着歌,寂寞的倚遍了秦楼的阑干,看桃李又换了一番新花新叶。佳人应该责怪迟迟未归的意中人,涂了脂粉的脸上流下了眼泪。意中人离开之后,就渺无音讯,看这清澈的水中,也没有一对恩爱的锦鲤。但是,即使男方相隔云山万重,佳人的心还是神驰千里之外,萦绕在他的身边。

      注释解释

      鱼游春水:双调八十九字,前后段各八句、五仄韵,无名氏作。

      旧垒:去年的巢穴。

      馀寒:剩下的寒意。

      峭:尖厉。

      罗绮:衣服。

      玉茵:刚出的小芽儿。

      媚柳:柔媚的柳条。

      窣(sū):突然钻出来。

      啭:形容鸟婉转地叫。

      鱼游春水:游鱼也畅游在这春水之中。

      新桃李:新花嫩叶。

      梅妆:脂粉。

      双鲤:谓书札也。

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2022-05-08 10:01:23
  • 东风的古诗

  •   东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。——杜牧

      一雨池塘水面*,淡磨明镜照檐楹。

      东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声。

      雪里犹能醉落梅,

      好营杯具待春来。

      东风便试新刀尺,

      万叶千花一手裁。

      高楼晓见一花开,便觉春光四面来。

      暖日晴云知次第,东风不用更相催。

      东风何时至?已绿湖上山。

      湖上春既早,田家日不闲。

      沟塍流水处,耒耜*芜间。

      薄暮饭牛罢,归来还闭关。

      水绕冰渠渐有声,

      气融烟坞晚来明。

      东风好作阳和使,

      逢草逢花报发生。

      东风知我欲山行,吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲。

      野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕。

      身世悠悠我此行,溪边委辔听溪声。散材畏见搜林斧,疲马思闻卷旆钲。

      细雨足时茶户喜,乱山深处长官清。人间岐路知多少,试向桑田问耦耕。

      把酒祝东风,且共从容,垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处,游遍芳丛。

      聚散苦匆匆,此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好,知与谁同?

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2022-03-04 12:09:24
  • 沉醉东风·渔夫古诗词

  • 沉醉东风·渔夫古诗词

      古诗原文

      黄芦岸白蘋渡口,绿柳堤红蓼滩头。虽无刎颈交,却有忘机友,点秋江白鹭沙鸥。傲*间万户侯,不识字烟波钓叟。

      译文翻译

      金黄的芦苇铺满江岸,白色的蘋花飘荡在渡口,碧绿的杨柳耸立在江堤上,红艳的野草渲染着滩头。虽然没有生死之交,却有毫无机巧算计之心的朋友,数那些在秋江上自由自在的鸥鹭。鄙视那些达官贵人们的,正是那些不识字的江上钓鱼翁。

      注释解释

      黄芦:与绿柳等均为水边生长的植物。白蘋(pín):一种在浅水中多年生的植物。

      红蓼(liǎo):一种水边生的草本植物,开白色或浅红色的小花。

      刎颈交:刎,割;颈,脖子。刎颈交即生死朋友的意思。为了友谊,虽刎颈也不后悔的朋友。

      忘机友:机,机巧、心机。忘机友即相互不设心机、无所顾忌、毫无算计技巧之心的朋友。

      点:点点、数,这里是形容词作动词用。

      傲杀:鄙视。万户侯:本意是汉代具有万户食邑的侯爵,在此泛指*显贵。

      叟:老头。

      诗文赏析

      这支曲子一二两句,对仗工丽,写景如画,点染出一幅清丽无比的秋江图。然而这仅仅是表层,作者还另有深意。作画的颜料是精心选择的,所画的景物是精心选择的,整个环境也是精心选择的。选取“黄”“白”“绿”“红”四种颜料渲染他精心选择的'那四种景物,不仅获得了色彩明艳的效果,而且展现了特定的地域和节令。看到“黄芦”“白蘋”“绿杨”“红蓼”相映成趣,就容易联想到江南水乡的大好秋光。而秋天,正是垂钓的黄金季节。让“黄芦”“白蘋”“绿杨”“红蓼”摇曳于“岸边”“渡口”“堤上”“滩头”,这又不仅活画出“渔夫”活动的场所,同时“渔夫”在那些场所里怎样活动,以及以一种什么样的心态在活动,也不难想象了。

      在那么优雅的环境里打鱼为生,固然很不错,但如果只是一个人,就未免孤寂,所以还该有朋友。三四两句,便给那位“渔夫”找来了情投意合的朋友。“虽无刎颈交,却有忘机友”也是对偶句,却先让步,后转进,有回环流走之妙。为了友谊,虽刎颈也不后悔的朋友叫“刎颈交”。“渔夫”与人无争,没有这样的朋友也并不得事。淡泊宁静,毫无机巧之心的朋友叫“忘机友”。对于“渔夫”来说,他最需要这样的朋友,也正好有这样的朋友,令人羡慕。

      一二两句写了“岸”、“堤”、“渡口”和“滩头”,意味着那里有江,但毕竟没有正面写江,因而也无法描绘江上景。写“渔夫”应该写出江上景,对此,作者不仅是懂得的,而且懂得什么时候写最适宜。写了“却有忘机友”之后,他便写江上景了。“点秋江白鹭沙鸥”,写景美妙生动。用“秋”字修饰“江”,点明了季节。一个“点”字,尤其用得好。如果**淡淡地说,那不过是:江面上有点点鸥鹭。如今变形容词为动词,并且给鸥鹭着色,便出现了白鹭沙鸥点秋江的生动情景。仅就写景而言,这已经够高明了。但更高明之处还在于借景写人。前面写渔夫有“忘机友”,那“忘机友”正是指“点秋江”的“白鹭沙鸥”。以鸥鹭为友,既表现“渔夫”的高洁,又说明真正的“忘机友”,在人间无法找到。古代诗人往往赞扬鸥鹭“忘机”。正由于他们认为只有鸥鹭才没有“机心”,所以愿与鸥鹭为友。李白就说:“明朝拂衣去,永与白鸥盟。”黄庚的《渔隐》诗,则用“不羡鱼虾利,惟寻鸥鹭盟”表现渔夫的高尚品德,正可作为这只曲子的注脚。

      结尾点题,点出前面写的并非退隐文人,而是“傲*间万户侯”的“不识字烟波钓叟”。元代社会中的渔夫不可能那样悠闲自在,也未必敢于傲视统治他的“万户侯”。不难看出,这只曲子所写的“渔夫”是理想化了的。白朴幼年经历了蒙古灭金的变故,家人失散,跟随他父亲的朋友元好问逃出汴京,受到元好问的教养。他对元朝的统治异常反感,终生不仕,却仍然找不到一片避世的干净土。因此,他把他的理想投射到“渔夫”身上,赞赏那样的“渔夫”,羡慕那样的“渔夫”。说“渔夫”“傲*间万户侯”,正表明他鄙视那些“万户侯”。说“渔夫”“不识字”,正是后悔他做了读书识字的文人。古话说:“人生忧患识字始。”在任何黑暗社会里,正直的知识分子比“不识字”的渔夫会遭受更多的精神磨难,更何况在“九儒”仅居“十丐”之上的元代。这句的“傲”字,既有坚决不向黑暗社会妥协,保持高风亮节之意,又有不愿在宦海中“风波千丈担惊怕”,希图逃世的思想。虽有其消极避世的一面,却也曲折地反映了元代知识分子的骨气和那个时代投射在他们心灵上的暗影,抒发了他们的不*之慨。

      这首小令语言清丽、风格俊逸,又表达了备受压抑的知识分子所追求的理想,因而在当时就赢得了人们的喜爱。著名散曲家卢挚的【双调】《蟾宫曲·碧波中范蠡乘舟》,就是摹拟这首小令的:“碧波中范蠡乘舟。殢酒簪花,乐以忘忧。荡荡悠悠,点秋江白鹭沙鸥。急棹不过黄芦岸白苹渡口,且湾在绿杨堤红蓼滩头。醉时方休,醒时扶头。傲煞人间,伯子公侯。”其中的好几个句子都来自白曲,思想倾向也完全一致。不过所写不是渔夫。而是退隐江湖的官员。

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2022-03-13 12:12:48
  • 苏轼 东风破_古诗苏轼西湖

  • 苏轼,西湖,经典
  • 七言绝句古诗、五言绝句古诗,这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜,也是千百年来,治愈文化创伤的良药!“励志的句子”网站为您整理《苏轼 东风破》,摘录经典的古诗绝句,供您参考。

    《东风破》

    作者:苏轼

    原文:

    一盏离愁,孤单窗前白鬓头,

    赏析:

    《东风破》本是古琵琶曲,而这首歌仿古小调曲风,辅以二胡与琵琶的融入,复古的曲风,听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想,方文山想藉由古诗词入歌的想法,让古诗词与现代流行音乐融合,打破现今新诗与歌词分家的模式,在方文山的特别经营下,歌词古今交替,更有时空交错的感觉,东风破就是代表着这首歌曲的新名词。

    《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚,旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式,la si la so把乐句落在so上,符点打出中国古曲惯常的跳跃感,做足了古韵,琵琶滚动,二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

    融入宋词元曲式的词牌,和有些类似古道西风瘦马,小桥流水人家,断肠人在天涯的意境,表达的是当代少年的恋情,出来的化学效果是很微妙和奇妙的

    延伸阅读

    《春宵》

    作者:苏轼

    春宵一刻值千金,

    注释:

    1、春宵:春夜。一刻:刻,计时单位,古代用漏壶记时,一昼夜共分为一百刻。一刻,比喻时间短暂。

    翻译:

    春天的夜晚,即便是极短的时间也十分珍贵。

    赏析:

    开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵,花朵盛开,月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人,更是在告诉人们光阴的宝贵。

    后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了,院落里一片沉寂,他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐,对于他们来说,这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。

    全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中,含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄,耐人寻味。特别是春宵一刻值千金,成了千古传诵的名句,人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

    《永遇乐》

    苏轼

    明月如霜,好风如水,

    天涯倦客,山中归路,

    注释:

    1、彭城:今江苏徐州。燕子楼:唐徐州尚书张建封(一说张建封之子张愔)为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。

    翻译:

    明月如霜般洁白,好风就如同清水一样清凉,秋天的夜景清幽无限。弯弯的水渠中,鱼儿跳出水面,圆圆的荷叶上,露珠随风落下,但夜深人静,这样好的美景却无人看见。三更鼓声,声声响彻夜空,一片树叶悄悄落到地上,轻音竟把我的梦惊断。夜色茫茫,再也见不到黄昏时的景色,醒来后我把小园处处寻遍。

    那长期在外地的游子早已疲倦,看那山中的归路,对着故乡家园苦苦地思念。看如今燕子楼空空荡荡,佳人盼盼已经不在,楼中的画堂里空留着那呢喃双燕。古今万事皆成空,还有几人能从梦中醒来,有的只是难了的旧欢新怨。后世有人,面对着这黄楼夜色,定会为我深深长叹。

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2022-01-02 19:00:50
  • 《东风破》爱情诗

  •   引导语:情为何物,直教人生死相许,下面是小编为大家带来了爱,欢迎大家阅读!

      一盏离愁孤单伫立在窗口

      我在门後假装你人还没走

      旧地如重游月圆更寂寞

      夜半清醒的烛火不忍苛责我

      一壶漂泊浪迹天涯难入喉

      你走之後酒暖回忆思念瘦

      水向东流时间怎么偷

      花开就一次成熟我却错过

      谁在用琵琶弹奏一曲东风破

      岁月在墙上剥落看见小时候

      犹记得那年我们都还很年幼

      而如今琴声幽幽我的等候你没听过

      谁再用琵琶弹奏一曲东风破

      枫叶将染色结局我看透

      篱笆外的古道我牵著你走过

      荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

      爱情诗《白桦林》

      静静的村庄飘着白的雪,

      阴霾的天空下鸽子飞翔,

      白桦树刻着那两个名字,

      他们发誓相爱永久这一生,

      有一天战火烧到了家乡,

      小伙子拿起枪远赴边疆,

      心上人你不要为我担心,

      等着我回来,在那片白桦林。

      天空依然阴,那依然有鸽子在飞翔,

      谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命,

      雪依然在下,那村庄依然安详,

      年轻的人们,消失在白桦林。

      噩耗声传来在那个午后, 心上人战死在远方沙场,

      她默默来到那片白桦林, 望眼欲穿地每天守在那里。

      晤~~~~~~啊~~~~~~~

      他说他只是迷失在远方,

      他一定会来,来这片白桦林

      长长的路呀就要到尽头,

      那姑娘已经是白发苍苍,

      她时常听他在春天呼唤,

      来吧,亲爱的,来这片白桦林

      战死的时候他喃喃地说,(我)来了,等着我,在那片白桦林

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2022-03-18 08:57:07
  • 沉醉东风赠妓朱帘秀古诗词

  • 沉醉东风赠妓朱帘秀古诗词

      古诗原文

      锦织江边翠竹,绒穿海上明珠。月淡时风清处,都隔断落红尘土。一片闲云任卷舒,挂尽朝云暮雨。

      译文翻译

      这帘儿是湘江岸的翠竹加锦丝绦织就,这帘儿是南海中的明珠用红绒线穿成。无论是在淡月下掩映,还是在清风中立身,它都不沾飞花,隔断红尘。它像一片自由的彩云,无牵无挂,能屈能伸,涉历了多少朝云暮雨,却不着一点印痕。

      注释解释

      朱帘秀:元初著名的青楼女演员,朱姓,行四,以演杂剧著称。朱帘秀为其艺名,亦作“珠帘秀”。其与当时的文人名士交往密切,除胡祗遹外,王恽、卢挚、冯子振、关汉卿都作有散曲赠她。

      朝云暮雨:战国宋玉在《高唐赋序》中述楚怀王梦巫山女子伴寝,自称“旦为朝云,暮为行雨,朝朝暮暮,阳台之下”。后因以作为男女交合的喻称。

      诗文赏析

      切合姓名咏物志感,是诗词曲赠人之作的常法。如苏东坡《减字木兰花》赠徐君猷侍儿胜之:“天然宅院,赛了千千并万万。说与贤知,表德元来是胜之。今来十四,海里猴儿奴子是。要赌休痴,六只骰儿六点儿。”“赛了千千并万万”、“海里猴儿”(双陆胜采名)、“六只骰儿六点儿”(掷骰胜采)都含“胜之”的意思。该篇即围绕“朱帘秀”三字生发,从珠帘的禀质、环境、阅历及所显示的风神步步写来,贴切于物而影合于人。

      曲中的暗示、双关,意味悠长。如“锦织江边翠竹,绒穿海上明珠”,以“江边翠竹”之秀、“海上明珠”之贵配上锦织绒穿的精致,合映出朱帘秀的色艺双全;“月淡时风清处,都隔断落红尘土”,既暗点朱帘秀寄身“风月场”的`处境,又表现出她的脱俗厌嚣,纤尘不染。末二句从王勃《滕王阁序》“画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨”的句境化出,又兼具“高唐云雨”典故的风情意味,显示了朱帘秀婉娩风流,而又勘破情关的秀慧形象。从一挂帘子开掘出这样多的浪漫色彩,足见作者的艺术功力。

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2022-06-05 23:03:50
  • 东风第一枝观察日记

  • 日记,观察
  • 东风第一枝观察日记

      有趣的一天又要结束了,我相信大家都是有收获的,这时候十分有必须要写一篇日记了。快来参考日记是怎么写的吧,下面是小编精心整理的东风第一枝观察日记,希望对大家有所帮助。

      年前,院后的梅树开花了。

      刚发现时,梅花只开了几朵,那花白里透黄,黄里透绿,花瓣润泽透明,像琥珀或汉白玉雕成的。虽只有单单几朵小嫩花,却还是能让人意犹未尽,欣赏个够。

      过了两天,花儿更多了,远远地就能闻到阵阵扑鼻的清香。凑过去仔细闻闻,香浓郁得很,不愧是“遥知不是雪,为有暗香来”啊!梅花最显著的特点不是外貌,而是香味呀,古人称它“天下第一香”果真不错,真是名不虚传!

      又过了五六天,花已开满枝头,几乎满树都是花,很有点冰清玉洁的韵致。远远地都能闻到极其浓郁得芳香。花多得已经可以说是“密密层层”了。几朵开得最早的梅花,被调皮的风宝宝吹落了,拾起那几朵花,真有点舍不得它们。思索许久以后,取出丝线将它们串起来,哈哈,落花成了项链!戴上它后,我走*梅树,哇,阳光下,就像几朵飞花的喷泉……

      看到这,我不禁叹道:我们要学梅花,做“东风第一枝”!

      冬季,唯有梅花寒冬傲放。一阵阵沁人心脾的幽香袭来,随着香味走去,我们来到了红梅公园。

      红梅公园,顾名思义。在冬天,公园里的梅花怒放,可谓是“赏梅绝胜处”。而现在,正好是第五届梅花节。

      进入公园,一树树红雾似的梅花映入我的眼帘。我无法用文字准确的形容花瓣的颜色。说它粉吧,又似乎有一种淡淡的乳白从花的边缘渗透出来,整个公园都被梅花的幽香感染了,可真是"梅开春烂漫。“

      在众多的梅花中,我最忘不了的就是红白相间的和黄色的梅花了。一树梅花开得格外艳丽,可在玫红色的的花朵中居然还有白色的梅花。红色的花朵让我想到火,白色的花朵让我想到雪。火与雪是不相容的,但是这两盆花却融洽地开在一起,宛如火上有雪,或雪上有火;而令一株却显得没有玫红色的那般娇艳,可从内在让我深刻的感受到的高雅。花瓣透着阳光,如同琥珀玉石雕琢而成的'。这两株梅花,让我想起了“高原并蒂莲”:胡忠,谢晓君夫妇。

      他们,为了福利院的孩子们,不惜到高原来;他们,用一双普普通通的手造就了一个教学的惊人神话。他们带上年幼的孩子,是为了更多的孩子。他们放下苍老的父母,是为了成为最好的父母。不是绝情,是极致的深情;不是冲动,是不悔的抉择。他们是高原上怒放的并蒂雪莲,在寒冷的环境下,独自倾吐芬芳。这这种精神不正是和梅花相同的吗?它们都在寒冷中 绽放,它们的香气是那样的幽独超逸。它们同样具有不畏严寒,傲霜怒放的精神。

      梅,有耐得住贫寒的风骨。胡忠,谢晓君夫妇也具有同样的精神。它们同样不都是不屈不挠,贞节自守吗?它们都在寒冷中绽放自己,默默的吐露芬芳......

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2021-11-23 17:46:01
  • 《双调·沉醉东风·渔父》赏析

  • 元曲
  • 《双调·沉醉东风·渔父》赏析

      《沉醉东风·渔夫》是元曲作家白朴的散曲作品。这支小令塑造了一个理想的渔民形象,通过对他的自由自在的垂钓生活的描写,表现了作者不与达官贵人为伍,甘心淡泊宁静的生活情怀,也流露出对社会不*的愤慨。下面给大家搜集整理了《双调·沉醉东风·渔父》赏析,希望对大家有所帮助!

      赏析一

      白朴的这首〔沉醉东风·渔夫〕通过一个理想的渔民形象,通过对他的自由自在的垂钓生活的描写,表现了作者不与达官贵人为伍,甘心淡泊宁静的生活的情怀。小令意象艳丽、境界阔大,给人以美的享受。

      全曲共七句,可分为四层:

      “黄芦岸白苹渡口,绿杨堤红蓼滩头。”为第一层,交代渔夫活动的环境。这开篇的两句,对仗工整,“黄芦岸”对“绿杨堤”,“白苹渡口”对“红蓼滩头”。这里,作者对景物的选择煞费苦心,黄芦、白苹、绿杨、红蓼是江南水乡特有的景物。同时,作者对这四种意象颜色的选择也是匠心独运;黄、白、绿、红四种颜色相互映衬,不仅色彩鲜艳明丽,而且点出此时的时令是秋天,为下文的“秋江”做了伏笔。短短两句,作者却为我们描绘出了一幅秋江盛景图:秋江浩淼,江岸上黄色的芦苇在秋风的吹拂下飒飒作响,堤坎上青青的杨树昂首挺立。不远处,渡口旁的白苹长得十分茂密,滩头的红蓼红得艳丽。好美的景色啊!这环境,正是垂钓的好处所,这时节,也正是垂钓的好时候。

      第二层“虽无刎颈交,却有忘机友”写渔翁驾一叶扁舟垂钓江上,但并非他一人。他虽没有伍员那样的刎颈之交(渔父)与之为伴,可他有许多毫无机巧之心的朋友,它们率真自然,深契渔翁的心境。可这些“忘机友”是怎样的朋友呢?

      第三层“点秋江白鹭沙鸥”回答了上面的问题。渔翁是以白鹭沙鸥为伴的,它们才是他的“忘机友”。这里虽然只有一句话,蕴含却很丰厚。“点”字用如动词,非常巧妙,形象地交代了白鹭、沙鸥在江面上飞掠、嬉戏的情形,描绘出的意境很阔大:在一望无际的浩淼的江面上,渔翁驾一叶扁舟,垂钓于此。舟舷两边,白鹭奋飞、沙鸥翔集,这些可爱的小生灵看到渔详、友好的态度,或许还会落在渔翁的船头上,对着渔翁发生几声悦耳鸣叫。这个友白鹭、侣沙鸥的渔翁是那样的恬适、安详。与鸥鹭为伴,过恬淡的生活是许多文人渴望达到的生活境界,李白有“明朝拂衣去,永与白鸥盟”的话,黄庚在《渔隐》诗中写道:“不羡鱼虾利,惟寻鸥鸳盟。”

      最后两句是第四层:“傲**间万户侯,不识字烟波钓叟。”让那些富贵之人空羡慕吧,过这种自由自在的生活的,是一个一字不识的烟波钓徒。和渔翁比起来,那些达官贵人又算得了什么呢?这最后的两句,字里行间透露着作者对荣利的蔑视和甘心恬淡安谧生活的情怀。

      实际上,像曲中所描写的渔翁在现实中是很难找到的,现实中的渔翁未必敢在万户侯前那么傲岸,曲中的渔翁乃是作者理想的化身。我们知道,白朴自幼经历金元易代的变故,在战乱中颠沛流离,金亡后,他怀有“满目山川之叹”,和诸遗老肆情山水、逃避世事。他曾写过一组(中吕·阳春曲〕《知几》,以*实的叙述、议论手法表现他远祸全身、诗酒悠游的处世态度,本曲通过对理想中渔翁友白鹭、侣沙鸥的自由生活的描写,形象地表明作者对远离官场的隐逸生活的赞美和追求。

      由于这首小令表达的是作者对自由的隐逸生活的追求,因此倍受元代受压抑的知识分子的喜爱。卢挚曾模仿这首小令(卢白二家本为至戚,或为唱和之作),作过〔双调·蟾宫曲〕:“碧波中范蠡乘舟。[歹带]酒簪花,乐以忘忧。荡荡悠悠,点秋江白鹭沙鸥。急棹不过黄芦岸白鹭渡口,且湾在绿杨堤红蓼滩头。醉时方休,醒时扶头。傲**间,伯子公侯。”主意与此曲一致,甚至好几个句子都直接来自此曲。

      艺术上,这首小曲语言清丽,风格俊逸,精心择词又不露痕迹,描绘的景物鲜艳明丽,意境阔大,且字里行间流露着作者的喜爱和赞美之情,是元散曲中的上品。

      赏析二

      一二两句,对仗工丽,写景如画。然而仅仅看出这一层,未免辜负了作者的苦心。作画的颜料是精心选择的,所画的景物是精心选择的,整个环境也是精心选择的。选取“黄”、“白”、“绿”、“红”四种颜料渲染他精心选择的那四种景物,不仅获得了色彩明艳的效果,而且展现了特定的地域和节令。你看到“黄芦”、“白苹”、“绿杨”、“红蓼”相映成趣,难道不会想到江南水乡的大好秋光吗?而秋天,正是垂钓的黄金季节。让“黄芦”、“白苹”、“绿杨”、“红蓼”摇曳于“岸边”、“渡口”、“堤上”、“滩头”,这又不仅活画出“渔夫”活动的`场所,同时“渔夫”在那些场所里怎样活动,以及以一种什么样的心态在活动,也不难想象了。

      在那么优雅的环境里打鱼为生,固然很不错,但如果只是一个人,就未免孤寂,所以还该有朋友。三四两句,便给那位“渔夫”找来了情投意合的朋友。“虽无刎颈交,却有忘机友”也是对偶句,却先让步,后转进,有回环流走之妙。为了友谊,虽刎颈也不后悔的朋友叫“刎颈交”。‘渔夫”与人无争,没有这样的朋友也并不得事。淡泊宁静,毫无机巧之心的朋友叫“忘机友”。对于“渔夫”来说,他最需要这样的朋友,也正好有这样的朋友,真令人羡慕!

      一二两句写了“岸”、“堤”、“渡口”和“滩头”,意味着那里有江,但毕竟没有正面写江,因而也无法描绘江上景。写“渔夫”应该写出江上景,对此,作者不仅是懂得的,而且懂得什么时候写最适宜。你看吧,写了”却有忘机友”之后,他便写江上景了。“点秋江白鹭沙鸥”,写景美生动!用“秋”字修饰“江”,点明了季节。一个“点”字,尤其用得好。如果**淡淡地说,那不过是:江面上有点点鸥鹭。如今变形容词为动词,并且给鸥鹭着色,便出现了白鹭沙鸥点秋江的生动情景。仅就写景而言,这已经够高明了。但更高明之处还在于借景写人。前面写渔夫有“忘机友”,那“忘机友”究竟指什么呢?细玩文意,那正是指“点秋江”的“白鹭沙鸥”。以鸥鹭为友,既表现“渔夫”的高洁,又说明真正的“忘机友”,在人间无法找到。古代诗人往往赞扬鸥鹭“忘机”。正由于他们认为只有鸥鹭才没有“机心”,所以愿与鸥鹭为友。李白就说:“明朝拂衣去,永与白鸥盟。”黄庚的《渔隐》诗,则用“不羡鱼虾利,惟寻鸥鹭盟”表现渔夫的高尚品德,正可作为这只曲子的注脚。

      结尾点题,点出前面写的并非退隐文人,而是“傲**间万户侯’”的“不识字烟波钓叟”。元代社会中的渔夫不可能那样悠闲自在,也未必敢于傲视统治他的“万户侯”。不难看出,这只曲子所写的“渔夫”是理想化了的。我们知道,白朴幼年经历了蒙古灭金的变故,家人失散,跟随他父亲的朋友元好问逃出汴京,受到元好问的教养。他对元朝的统治异常反感,终生不仕,却仍然找不到一片避世的干净土。因此,他把他的理想投射到“渔夫”身上,赞赏那样的“渔夫”,羡慕那样的“渔夫”。说“渔夫”“傲**间万户侯”。正表明他鄙视那些“万户侯”。说“渔夫”“不识字”,正是后悔他做了读书识字的文人。古话说:“人生忧患识字始。”在任何黑暗社会里,正直的知识分子比‘不识字”的渔夫会遭受更多的精神磨难,更何况在“九儒”仅居“十丐”之上的元代!

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2022-06-24 02:09:02
  • 东风破苏轼

  • 苏轼,诗人
  • 东风破苏轼

      在*日的学*、工作和生活里,大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧,从格律上看,古诗可分为古体诗和*体诗。那么你有真正了解过古诗吗?下面是小编为大家整理的东风破苏轼,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

      东风破

      一盏离愁 孤单伫立在窗口

      我在门后 假装你人还没走

      旧地如重游 月圆更寂寞

      夜半清醒的烛火不忍苛责我

      一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

      你走之后 酒暖回忆思念瘦

      水向东流 时间怎么偷

      花开就一次成熟我却错过

      谁在用琵琶弹奏一曲东风破

      岁月在墙上剥落看见小时候

      犹记得那年我们都还很年幼

      而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

      谁在用琵琶弹奏一曲东风破

      枫叶将故事染色结局我看透

      篱笆外的古道我牵着你走过

      荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默

      东风破赏析

      1、读罢全词,先从歌词题目来说,就给人一种耳目一新的感觉,这种新绝对不是方文山为求新意而胡乱捏造的词题,而是自有其出处的。文山曾在《康熙来了》(2006年3月10日)节目中说过《东风破》这个词题是他自己创造出来的,至于其具体的出处他倒没有说明。

      其实,“东风破”的“东风”很好理解,李商隐有这样一句诗:“相见时难别亦难,东风无力百花残”(李商隐《无题》),李煜也曾写道:“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)。此三者的东风是相通的,都是写无力的、伤感的东风。这也是全词的基调所在。

      2、其“新”的关键在于一个“破”字,“破”就是曲破,是指一种词调,何为词调,它是古人写词时所依据的乐谱,词调名有称为遍、序、歌头、曲破的, 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序(即排遍)之后为入破。晏小山词云:“重头歌韵响铮深,入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促,歌舞也越来越急速。

      关于“破”,还有一种解释:“破”是写词的一种手法,即刻意打破原先词牌的节律,最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》。更确切地说,词有减字与偷声,词的曲调虽有定格,但在歌唱之时,还可以对音节韵度,略有增减,使其美听。《添声杨柳枝》,《摊破浣溪沙》,这是增;《减字木兰花》,《偷声木兰花》,这是减,从音乐的角度来取名,增叫做添声,减叫做偷声。从歌词的角度来取名,增叫做添字,又称摊破,减叫做减字。

      于是我们知道,《东风破》应该是文山借“东风”这一古典意象与“破”这种词调相结合自然形成的一首现在歌词的词题。同时,这个“破”又仿佛暗示着文山要打破古人的写法,对“东风”这一意象在原有的基础上加入新的元素。人曰:“文章本天成,妙手偶得之”,单就这词题而言,在此就不得不感叹文山的才情!

      3、接着看《东风破》词的具体内容,“一盏离愁 孤单伫立在窗口,我在门后 假装你人还没走”,“一盏”、“孤单”都是形单影只的写照,词人寄悲情于酒这是古人一贯的手法,但是文山却不直言“一杯酒”,而是以婉约而古典的“一盏离愁”来诉说,给听者与读者带来更多的想象的空间。透过这两句词我们可以看到这样一幅画面:一位多愁善感的诗人,举杯独立窗前,不忍眼见佳人的离去,转身藏于门后,想象着佳人仍在的场景。

      “旧地如重游 月圆更寂寞,夜半清醒的烛火不忍苛责我”,故地重游,其隐语是佳人不再,恰似“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”(唐-崔护《题都城南庄》),这是触景生情;再仰望圆月当空,感叹月圆人难圆,更觉得自己的孤寂,这是触景伤情,由生情到伤情,这期间也引发读者感同身受。“烛火”如何“清醒”?又如何“苛责”?这当然是拟人的手法,仿佛此时的灯烛也感受到诗人的寂寞,不忍责备诗人“夜半”却依旧无眠。

      “一壶漂泊 浪迹天涯难入喉,你走之后 酒暖回忆思念瘦”,这“一壶”、“浪迹”和前文的“一盏”、“孤单”表达的是相同的意境。诗人此刻的心是苦的,为掩离愁,却不得不将苦酒艰涩的饮下,佳人走后,每日“举杯消愁愁更愁”,“酒暖回忆”,其中的一个“暖”字用得极妙,“暖”在此处可由其本意“使温暖”引申解释为“使唤起,使想起”,这不仅仅是形容词做动词用的妙用,更是“通感”这一修辞方法的'灵活运用,由触觉产生了视觉与听觉。三分酒醉,诗人心暖,仿佛昔日的佳人正在不远处浅吟低唱,诗人知道这一切都只是在醉梦之中,可是诗人不愿失去这种感觉,却任由这种想象与思念肆意延长。“思念瘦”的“瘦”这里该解释为“瘦长”,也可理解为诗人因思念过多而日渐消瘦,但本人更认可前一种解释。

      “水向东流 时间怎么偷,花开就一次成熟我却错过”,古人常以东流水暗喻时间的流逝,此处的“水向东流,时间怎么偷”当然也是表明时光一去不复返之意,诗人曾经与佳人有过欢乐的时光,如今,时间带走的一切都不能挽回,即使是“偷”也“偷”不回了。一个“偷”字,甚是妙哉!说尽了失去与思念,亦道尽了无奈与心酸。“花开”、“我却错过”这是诗人为自己不懂珍惜美好的忏悔,相信这样一句歌词定能唤起每一位读者与听者对自己过往错过的深深叹息,曾经的美好仿佛历历在目。

      “谁在用琵琶弹奏一曲东风破,岁月在墙上剥落看见小时候;犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽 我的等候你没听过”,诗人心中正愁,却听得有人在弹奏离愁凄苦的《东风破》?虽不知是何人弹奏,但是此刻却恰是诗人心境的真实描绘。“岁月”这里应特指翻卷的墙皮,看到斑驳的旧墙上墙皮翻卷,仿佛一触即会掉下,诗人的思绪亦是一触即回到了最初的两小无猜,多少年过去了,唯独只剩下这琴声幽幽与空等佳人的“我”,而佳人“你”却完全不曾知晓,可能早已将“我”忘却吧。想必当时的诗人心中正在苦吟“花红易衰如妾意,水流无限似吾愁”(改自刘禹锡的《竹枝词》:“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”)。

      “谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我看透;篱笆外的古道我牵着你走过,荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默”,大家都知道,枫叶是红色的,电视画面中有一种红色画面象征的是悲情,“枫叶将故事染色”自然也是象征着故事的凄美。“荒烟蔓草”本是指战乱的年代,但这里引申为异地之人联系不便的时代。琵琶弹奏的《东风破》依旧在浅浅低吟,“我”与佳人的结局早已明了,如何也已回不到从前。依稀看见:“我”——一个身着青灰长袍、一脸清瘦惆怅的诗人,牵着“你”——一位旗袍裹身、一头青丝如绢的女子,沉浸于夕阳的余晖下漫步在一条没有尽头的古道上。而现实却是,诗人与佳人各在一方,在那联系极其不方便的年代,明知再见即是再也难以相见,却都不愿说出“分手”二字,只能是沉默的分手,作者以“沉默”二字结尾,留给读者与听者更多的遐想。

      4、读罢全词,听完全曲,也许词中人要表达的不仅仅是爱情的相思之苦,抑或暗藏着游子的漂泊、苦吟诗人的惆怅,但无疑全词的重点全在一个“愁”字,相信文山的文字足以让每一位读者与听者体会到不同的“愁味”。

      苏轼《东风破》原文及赏析

      原文

      一盏离愁,孤单窗前白鬓头,

      奄奄门后人未走。

      月圆寂寞,旧地重游,

      夜半清醒,烛光空留。

      一壶漂泊,浪迹天涯难入喉,

      君去酒暖思念瘦,水向东流,

      三春如梦向谁偷,花开却错。

      谁家琵琶东风破,琴幽幽,

      人幽幽,枫染红尘谁看透。

      篱笆古道曾走,

      荒烟蔓草的年头,纷飞后。

      赏析

      《东风破》本是古琵琶曲,而这首歌仿古小调曲风,辅以二胡与琵琶的融入,复古的曲风,听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想,方文山想藉由古诗词入歌的想法,让古诗词与现代流行音乐融合,打破现今新诗与歌词分家的模式,在方文山的特别经营下,歌词古今交替,更有时空交错的感觉,“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

      《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚,旋律上使用了周杰伦罕用的*调式,la si la so把乐句落在so上,符点打出*古曲惯常的跳跃感,做足了古韵,琵琶滚动,二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。

      融入宋词元曲式的“词牌”,和有些类似“古道西风瘦马,小桥流水人家,断肠人在天涯”的意境,表达的是当代少年的恋情,出来的化学效果是很微妙和奇妙的……

      一曲东风破,醉了赤壁优秀散文作文

      流水间,一曲尘香,几度悠扬

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2022-05-19 10:47:44
  • 苏轼《海棠·东风袅袅泛崇光》

  • 苏轼
  • 海棠·东风袅袅泛崇光

      东风袅袅泛崇光,香雾空蒙月转廊。

      只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。

      翻译

      袅袅东风在皎洁的月光下徘徊,香雾朦胧。依稀可见远处的亭台海棠花沐浴在月色之中,温柔而可爱 运用手法 运用了对比、暗喻.拟人等手法,将诗人的失意以及郁郁寡欢的心情体现了出来。

      鉴赏

      这首绝句写于元丰三年(公元1080年),苏轼被贬黄州(今湖北黄冈)期间。前两句写环境,后两句写爱花心事。题为“海棠”,而起笔却对海棠不做描绘,这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态,化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光,着一“泛”字,活写出春意的暖融,这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠,“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来,沁人心脾。“月转廊”,月亮已转过回廊那边去了,照不到这海棠花;暗示夜已深,人无寐,当然你也可从中读出一层隐喻:处江湖之僻远,不遇君王恩宠。

      “只恐夜深花睡去”,这一句写得痴绝,是全诗的关键句。此句转折一笔,写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时,诗人顿生满心怜意:海棠如此芳华灿烂,怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢?这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿,居然无人欣赏,岂不让她太伤心失望了吗?夜阑人静,孤寂满怀的我,自然无法成眠;花儿孤寂、冷清得想睡去,那我如何独自打发这漫漫长夜?不成,能够倾听花开的声音的,只有我;能够陪我永夜心灵散步的,只有这寂寞的海棠!一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情,也暗藏了我欲与花共度良宵的执着。一个“只”字极化了爱花人的痴情,现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥,其余的种种不快都可暂且一笔勾销了:这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

      末句更进一层,将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字,含有特意而为的意思,表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故,转而以花喻人,点化入咏,浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”,这是一处精彩的对比,月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了,那般刻薄寡恩,不肯给她一方展现姿色的舞台;那就让我用高烧的红烛,为她驱除这长夜的黑暗吧!此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字,极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护,其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”(赏花)中获得对痛苦的超脱,哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了,就向衰败迈进了一步,尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤,但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态,又有谁可以阻挠呢?

      全诗语言浅*而情意深永。清代诗人查慎行说:“此诗极为俗口所赏,然非先生老境。”写此诗时,诗人虽已过不惑之年,但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气,从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

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2022-07-24 11:18:27
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