燕九竹枝词的古诗和意思

竹枝词古诗的意思（竹枝词翻译及赏析）

长庆元年冬季，在洛阳丁忧守母丧的刘禹锡被任命为夔州刺史。长庆二年正月初二，刘禹锡到达夔州。初五这天，他写下《夔州谢上表》。

居母丧之前，刘禹锡任连州刺史。当时的连州，管辖桂阳、连山、阳山三县。而夔州在长江三峡的上游，地理位置更为重要，管辖奉节、云安、巫山、大昌四县。

唐代按照户口和经济等情况，将州分为辅、雄、望、紧、上、中、下这些等级。州的等级不同，官吏的级别、建制、俸禄等也有所不同。通常来说，上州刺史为从三品，中州刺史为正四品上，下州刺史为正四品下。

刘禹锡从连州到夔州，虽然都担任刺史，但由于夔州“秩与上郡齿”，等级与上等州郡相并列，因此级别和待遇有所提升。他深知，这自然是皇帝的恩典，但也是好友裴度努力的结果。

原来，裴度曾进言：“刘禹锡诚然有罪，但他的母亲年事已高，与自己的儿子去作永别，实在使人哀伤！陛下正在侍奉太后，恐怕在刘禹锡那里也应予以怜悯。”

是啊，孝是要推己及人的。皇上的母亲应该由儿子来尽孝道，臣子的母亲也要由儿子来尽孝道。所谓“老吾老以及人之老”，如果皇帝把正在为高堂老母尽孝的臣子任命到极其偏远的州去，恐怕天下人都会觉得这一做法有伤孝理之风，这是会影响圣望的。

裴度进言后第二天，刘禹锡被改任为连州刺史。这年六月，裴度升为中书侍郎、同中书门下*章事，当上了宰相。

这次，刘禹锡为母守丧期满后，又从连州刺史改任州刺史，裴度所起的作用自然不言而喻。对于皇帝的恩典，刘禹锡已经在《夔州谢上表》中千恩万谢了，但对裴度的感谢就不能这样明言了。写信直接表示感恩，一是太俗气，二是消息一旦泄露，不仅可能不利于自己的前途，也会对裴度不利，甚至遭遇党锢之祸。

可如果不言不语，那也太不懂事了。怎么办？诗豪就是诗豪——既有“言志”，又有“意象”，而且志存高远、象美意妙的千古名作《竹枝词》就这样诞生了：杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

从诗的表面来看，这就是一首情歌，而且是一首风韵摇曳的优美情歌。但这只是诗的象，象外之意却是说：裴公啊裴公，你就是那江上唱歌的年轻小伙子，你唱的歌好像漫不经心，但情窦初开的少女能够心领神会。你那漫不经心的歌声，就像现在的天气一样，东边日出西边雨，看似无情，实则有情。

这首诗写得实在太好了，以至于很快传到了东都洛阳和首都长安，当然也就传到了裴度的耳边。几乎所有听到这首诗的人都赞不绝口。但可能只有裴度知道这首诗的象外之意，因此他会心地笑道：好你个刘二十八，不愧一代诗豪！后会有期。

“唱歌”与“踏歌”

还有一个有意思的现象，这首《竹枝词》的第二句通常记为“闻郎江上唱歌声”，但也有说法是“闻郎江上踏歌声”。就所见选本来看，“闻郎江上踏歌声”最早见于清初王世祯选编的《唐人万首绝句选》。

有种观点认为，“闻郎江上唱歌声”之所以误为“闻郎江上踏歌声”，很可能与李白的《赠汪伦》有关：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《赠汪伦》是一首极为通俗有名的绝句，几乎妇孺皆诵。诗的第二句“忽闻岸上踏歌声”与“闻郎江上唱歌声”非常相似，人们背诵的时候，一不小心就会“串笼子”。

踏歌原为汉、唐时的风俗歌舞。《旧唐书》中就有“踏歌”的记载：上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。

这里说的是，先天元年八月，唐睿宗李旦禅位于太子李隆基，退为太上皇，但仍掌握三品以上官员任命权以及重大刑案裁决权。先天二年正月十五，太上皇李旦登上安福门观灯，让宫中的人出来跳连袖踏歌舞，任凭百官观看，一整夜才散去。

宋末元初史学家胡三省注云：蹋歌者，连手而歌，蹋地以为节。还有学者进一步解释，踏歌时，几个人手拉着手，脚踏节拍而唱。

既然踏歌是几个人手拉手、两脚踏地以为节拍而歌唱，那“闻郎江上唱歌声”就不能作“闻郎江上踏歌声”。一则，这唱歌的“郎”只是一个人，无法“几个人手拉手”；二则，这唱歌的“郎”是在“江上”，无法“踏地而歌”。

李白《赠汪伦》中的“忽闻岸上踏歌声”，是汪伦带领一群村人踏地为节拍，边走边唱前来为李白送行。一群村人，自然可以“几个人手拉手”；在“岸上”，自然可以“踏地而歌”。

人们对自己熟悉的诗，往往是*焉弗察，背诵错了也感觉不出来；因为记得很熟，所以在写作引用时就直接默写出来，又一般懒于访书，就造成了引文的错误。

“无晴”与“有情”

对于这首假象尽意、以象达意、意在象外的千古名作，古人主要欣赏其“晴”与“情”的双关之妙。

明代周珽在《唐诗选脉会通评林》中点评：起兴于“杨柳”“江水”，而借景于东日、西雨，隐然见唱歌、闻歌，无非情之所流注也。清代王士祯在《唐贤小三昧集》中评说：双关语妙绝千古，宋元人作者极多似此，元音杳不可得。

今人的鉴赏也不少。《唐诗鉴赏辞典》认为，这是一首模拟民间情歌的作品，写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确切知道对方的态度，因此既抱有希望又含有疑虑、既欢喜又担忧。

诗人用少女的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地表达出来——今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎对自己多少有些意思。这个人啊，有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又出着太阳，可真有点捉摸不定了。

通过几句极其形象又极其朴素的诗，少女的迷惘，少女的眷恋，少女的忐忑不安，少女的希望和等待，都一一刻画出来了。

其实，类似鉴赏讲解都是就象解象、以象为意，既没有体现“诗言志”的本质特征，也没有读懂诗的意象，去诗之本旨远矣！

乾隆皇帝敕编过一部《唐宋诗醇》，其中宋诗只选了苏轼、陆游两家，可见二人水*之高。

苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一云：论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。

“赋诗必此诗，定非知诗人”这两句是说，所写的诗如果一定是这首诗的字面意思，而没有象外之意，那你一定不是个懂诗的人。

陆游在《示子遹》一诗中说：我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。

子遹是陆游的儿子。在此诗中，陆游告诫儿子：如果真要学*写诗，那很大一部分功夫要用在诗的字面意思之外。讲得更通俗一些：诗的意象如同谜语的谜面和谜底，猜谜就是要揭示谜面背后的谜底，赏诗必须赏出诗的象外之意。

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竹枝词二首其一古诗的意思（竹枝词古诗赏析及解释）

中唐诗人刘禹锡，其实也是一个金句小王子。不仅留下了“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的讽喻金句，写下“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的正能量金句，也留下诸如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这样的爱情金句。

刘禹锡的爱情诗可以说是不写则已，一写惊人。这首《竹枝词》后两句一语双关，看似写天气，实则将恋爱中少女怀春的婉曲心事写得精妙绝伦，一咏成经典。

在《中国诗词大会》第五季中，有一道题就与这首诗相关，当时引起了广泛的讨论。让选手在“闻郎江上唱歌声”与“闻郎江上踏歌声”中划去一个错误选项，答案给的是前者正确，后者错误。

但不少友友认为，这句诗到底是“唱歌声”还是“踏歌声”本身是有争议的，像这样有争议的诗句不应出现在正误二选一的题型中。实不相瞒，当时我也是这个想法。

但今天细读这首诗的时候，却有了不同的看法。我们先重新来读读这首诗。

《竹枝词二首·其一》

唐·刘禹锡

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

刘禹锡的《竹枝词》不止两首，他在夔州三年间，总共留下十一首《竹枝词》，包括《竹枝词九首并序》以及《竹枝词二首》，内容从羁旅思乡情到淳朴的爱情到人世情的讽喻都有，我们所熟知的“长恨人心不如水，等闲*地起波澜”也出自这一题目之下。

而这首《竹枝词二首·其一》则是当中最为有名的爱情诗。在此诗当中，他将当地山清水秀的宜人风物描写出来，展现了当地独特的天气，晴雨共有，且将谐音双关的技巧用到了纯熟的境地，以“晴”写“情”，道出少女春心，读之令人心动不已。

其实在第二句中，无论是“唱歌声”或是“踏歌声”，重点都是在动听而有情的歌声，是少女耳中听到继而产生揣摩心理的基础。

《竹枝词》本是三峡地区流行的一种民歌，在刘禹锡前，顾况就写道“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀”；而刘禹锡自己，也是能唱竹枝词的，白居易有：“几时红烛下，闻唱竹枝歌？”而在刘禹锡同题诗其二中首两句为“楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌”，这里用的是“唱”。所以，“唱歌声”这一用法肯定是正确的。

那“踏歌声”又是否正确呢？现在能查到的是有少数版本是这样写，二则我们印象中的确有过“踏歌声”的诗句，李白《赠汪伦》里就有名句曰“忽闻岸上踏歌声”，所以在此诗中“踏歌声”似乎也合情合理。

但我们对比下刘禹锡诗与李白诗就会发现，两首诗中歌者处于的地点是不同的，李白诗中汪伦踏歌是在“岸上”，而刘禹锡诗中少女的对象唱歌的地方是在“江上”。

什么是“踏歌”？有两种解释，一种是手拉手、两足踏地为节拍的歌舞形式，一种是边走边唱的行吟歌者。无论是这两种中的哪一种，在岸上都可实现，而在江上则不太好实现。

刘禹锡诗中，情郎是划着小舟在江上，如何边走边歌呢？那画面有点无法想象。所以诗词大会给的答案是划掉“踏歌声”，我个人觉得是合理的，你觉得呢？

不过，我还是觉得，遇到这种多数人答错、争议较大的情况，节目组还是应该留点时间给嘉宾作下权威解读，而不是匆匆略过。

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竹枝词的诗意

　　一、《竹枝词》

　　作者：刘禹锡

　　原文：

　　白帝城头春草生，

　　白盐山下蜀江清。

　　南人上来歌一曲，

　　北人陌上动乡情。

　　诗意：

　　时值春天，白帝城的城头百草茂盛，

　　白盐山下的长江，江水清澈倒映云天，

　　当地人来来往往，

　　唱着当地的民歌（日子过得如鱼得水），

　　在陌生路上匆匆赶路的外乡人，

　　听到这当地的民歌就产生了思乡情怀。

　　二、《竹枝词》

　　作者：刘禹锡

　　原文：

　　杨柳青青江水*，

　　闻郎江上踏歌声。

　　东边日出西边雨，

　　道是无晴却有晴。

　　注释：

　　1、竹枝词：乐府*代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。

　　2、晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。

　　诗意：

　　杨柳青青，江水*缓地流动。

　　岸上少女忽然听到舟中青年男子在对她唱歌。

　　这真好像黄梅季节晴雨不定的天气，

　　说是晴天吧，西边还下着雨；

　　说是雨天吧，东边还出着太阳，

　　是无“情“还是有“情“呢？

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竹枝词其一古诗拼音版（拼音版竹枝词赏析及诗意）

竹枝词

云南泸沽湖里格岛

刘禹锡

yángliǔqīngqīngjiāngshuǐpíng

杨柳青青江水*，

wénlángjiāngshàngchànggēshēng

闻郎江上唱歌声。

dōngbiānrìchūxībiānyǔ

东边日出西边雨，

dàoshìwúqíngquèyǒuqíng

道是无晴却有晴。

作者背景

刘禹锡（772-842），唐代诗人，字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。是柳宗元的好友，人称刘柳，因参加永贞革新而被流放，性格豪迈，决不向恶势力低头。他的诗也写得很有豪气，白居易因而称他“诗豪”。他的七律和七绝都有许多名篇，而用民歌体裁来写七绝更是他引人注目的特点，为唐诗中别开生面之作。

注词释义

竹枝词：古代四川的民歌。

唱：亦作“踏”，“踏歌”，唱歌以脚踏地为节拍。

晴：与“情”同音，谐音双关。这一句语意双关，既写江上晴雨天气，又写出了好的心情。

古诗今译

岸上杨柳青青江水**，听到情郎在江上的歌声。东边出太阳西边下着雨，以为它没晴原来却有晴。

名句赏析——“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”

这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。夏天的午后常有一边出太阳一边下雨的奇妙天气，俗称“太阳雨”。正是一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，*如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。

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竹枝词九首古诗词

竹枝词九首古诗词

　　古诗原文

　　白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

　　南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。

　　桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

　　日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

　　凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。

　　*山花似雪开，家家春酒满银杯。

　　昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

　　城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。

　　懊恼人心不如石，少时东去复西来。

　　瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

　　长恨人心不如水，等闲*地起波澜。

　　巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。

　　个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

　　山上层层桃李花，云间烟火是人家。

　　银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

　　诗文赏析

　　这组诗写于公元822年（唐穆宗长庆二年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学*屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。

　　《竹枝词》原名“竹枝”“竹枝歌”“竹枝曲”，本是乐府《*代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史*载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有“下里”和“巴人”的流行歌曲，“下里”是楚歌，“巴人”是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。

　　这组民歌体诗共九首，其中有的.是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅*，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。

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刘禹锡《竹枝词》全诗翻译及赏析

刘禹锡《竹枝词》全诗翻译及赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的刘禹锡《竹枝词》全诗翻译及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　唐朝诗人刘禹锡《竹枝词》

　　杨柳青青江水*，闻郎江上踏歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　参考译文：

　　江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，水面*静，忽然听到江面上情郎唱歌的声音。东边出着太阳，西边还下着雨，说是没有晴天吧，却还有晴的地方。

　　赏析：

　　《竹枝词二首》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。刘禹锡传世作品中，有竹枝词十一首，分两组，这两首诗是其中一组。这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

　　描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江*如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

　　首句“杨柳青青江水*”，描写少女眼前所见景物，用的`是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难*的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

　　此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

　　这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所*见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前*见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）

　　这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

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竹石古诗词的意思（古诗竹石意思翻译）

郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。

相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。

如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。

而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。

总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。

因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：

这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。

这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。

当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。

即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。

更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。

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何景明：竹枝词·十二峰头秋草荒

　　《竹枝词·十二峰头秋草荒》

　　作者：何景明

　　十二峰头秋草荒，

　　冷烟寒月过瞿塘。

　　青枫江上孤舟客，

　　不听猿啼亦断肠。

　　注释：

　　1、十二峰：指巫山十二峰。

　　2、瞿塘：即瞿塘峡，险峻为三峡之首。

　　3、孤舟客：作者自指。

　　赏析：

　　竹枝词本为民歌，大抵唐人所写多为儿女柔情，或离人旅思；后世所作，除上述主题外，多歌咏风俗人情。这首竹枝词为作者舟过瞿塘峡的旅思之作。长江三峡凄清冷峻自古闻名，“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注》）。作者此时孤舟过峡，眼见秋草荒芜，寒月当空，冷烟萦绕，峡深流急，令人胆寒心悸。作者在此“实话实说”，倒跳出了前人窠臼。这样写来更见出瞿塘峡之险，“断肠”并非是凄厉的猿声，而是这阴森恐怖的江峡，江峡之险才是令人“断肠”的真正原因。

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竹石的诗意_竹石的意思

　　《竹石》

　　作者：郑燮

　　原文：

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　注释：

　　1、咬定：咬紧

　　2、立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　3、千磨万击：指无数的磨难和打击。坚韧：坚强有力。

　　4、任：任凭，无论，不管。尔：你。

　　诗意：

　　紧紧咬定青山不放松，

　　原本深深扎根石缝中。

　　千磨万击身骨仍坚劲，

　　任凭你刮东西南北风。

　　赏析：

　　这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。(m.ju.51tietu.net)但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏*的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执着有力。

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