关于张先关于影的古诗的文字专题页，提供各类与张先关于影的古诗相关的句子数据。我们整理了与张先关于影的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果张先关于影的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
《一丛花》
张先
伤高怀远几时穷？
无物似情浓。
离愁正引千丝乱，
更东陌，飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，
何处认郎踪？
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。
沉恨细思，
不如桃杏，犹解嫁东风。
赏析：
这是一首闺怨词，写一位女子念远伤怀的情状。上片用倒叙的手法先着意渲染女主人公的愁绪。开首“伤高”二句写登阁远望，以爱怨交织的激情向高天远地提出质问，发泄强烈的伤怀、无穷的悲呼，仿佛自问自答。“无物似情浓”，言世间无物能比我之相思情爱更浓，对“情”做了富有哲理性的概括，强调了世间唯有情最浓，揭示了女主人公伤怀无穷的原因。下片写相思无奈的“沉恨”和空虚。“双鸳”两句写女主人公登阁所见南北小舟交通的池沼。“池中双鸳”正如当年情侣欢聚爱恋的情景，它引发女子对昔日欢情的甜蜜回忆，也触动她此刻的孤单寂寞的情怀。更难堪者是“黄昏后”的寂寞，当家家夫妻团聚，情侣“人约黄昏后”的欢聚时刻，自己却“梯横画阁”，闷坐空闺，当年从画阁竖梯窗下迎候情郎登阁欢会的情事已化为虚空，只剩下一弯冷月斜照窗帘！在极度空虚中，她发出人生之“沉恨”：“不如桃杏，犹解嫁东风”，倾诉了人不如物的伤感。整首词紧扣“伤高怀远”，从登楼远望回忆，收归*处的池沼、眼前的楼阁，最后收拍到自身，由远而*，次第井然。
《醉垂鞭》
张先
双蝶绣罗裙，东池宴初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道柳腰身。
昨日乱山昏，来时衣上云。
赏析：
这首词描绘了一位酒宴上的美丽的*。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。“朱粉”二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵*常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。“细看”二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她“柳腰身”，作者赞她“诸处好”，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。“双蝶绣罗裙”，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从“人人道”的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。“昨日”两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：“乱山昏”是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片“闲花”意象，出之于客观比较，是静态写意；下片“乱云”意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是“昨日”二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令“韵高”之典型。
张先《青门引·春思》译文及鉴赏参考
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。下面为大家带来了张先《青门引·春思》译文及鉴赏参考，欢迎大家参考！
《青门引·春思》
宋代：张先
乍暖还轻冷。风雨晚来方定。庭轩寂寞*清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒。入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
《青门引·春思》译文
天气刚刚变暖，时而还透着微寒。一整天风雨交加，直到傍晚方才停止。时*清明，庭院里空空荡荡，寂寞无声。对着落花醉酒酣饮，这伤心病痛像去年一般情境。
晚风吹送谯楼画角将我惊醒，入夜后重门紧闭庭院更加宁静。正心烦意乱、心绪不宁时，哪里还能再忍受溶溶月光，隔墙送来少女荡秋千的倩影。
《青门引·春思》注释
乍暖：天气骤然暖和起来。
庭轩：庭院和走廊。
清明：节气名，约在每年公历4月5日前后。
中酒：喝醉了酒。
去年病：指去年喝醉了酒，即中酒。
楼头画角：指谯楼（城门上的望楼）上的画角。画角，绘有彩画的军中号角，多以竹木或皮革制成。
重门：一道道门户。
《青门引·春思》赏析
这是一首伤春怀旧之作，整首词从触觉、听觉、视觉等方面写作者对春天的独特感受。上阕是伤春，春尽花残，令人忧伤；下阕是怀旧，萦怀往事，竟与秋千有关，引人遐思，是神来之笔。全词情景交融，含蓄委婉，意味隽永，充分体现了词艺术上的含蓄和韵味。
上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚才止住了。词人感触之敏锐，不但体现对天气变化的频繁上，更体现天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”；天冷之感为“轻”；风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。
庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。前一年如此，这一年也不例外，“又是去年病”点明词旨。过片承醉酒之后而来。
“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。黄蓼园评云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。”（《蓼园词选》）这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的'院门更象喻着不得开启的心扉。
结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。黄蓼园对此句也甚为激赏：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微窅渺之致。”（《蓼园词选》）月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。“那堪”二字，重揭示为秋千影所触动的情怀。
此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。总之，张先词艺术上的含蓄和韵味，此词中得到了充分体现。
《青门引·春思》作者介绍
张先（990—1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。
张先《题西溪无相院》阅读答案及全诗翻译
在日复一日的学*、工作生活中，我们都要用到阅读答案，阅读答案是我们解答阅读题的金钥匙。还在为找阅读答案而苦恼吗？下面是小编整理的张先《题西溪无相院》阅读答案及全诗翻译，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
题西溪无相院
张 先
积水涵虚上下清，几家门静岸痕*。
浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。
入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。
已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。
注①无相院：即无相寺，在湖州西南黄於山，始建于吴越。②鉴：镜子。
【阅读试题】
（1）这首诗多处写到“影”，有的是明写，有的是暗写。请找出两处暗写“影”的诗句，并加以说明。
（2）第二联是怎样写景的？请简要分析。
（3）张先文笔工巧，长于写“影”，被称为“张三影”。本诗写了三处“影”，请找出来，并简要说明。（4分）
【参考答案】
（1）①过桥人似鉴中行，暗写人影(或桥影）。
②莫放修芦碍月生，暗写月影（或芦影）。
（2）上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，照应了第一联的“清”字。
下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。
（3）“浮萍破处见山影”是明写山之“影”；“过桥人似鉴中行”是暗写“影”，溪水映照人影；“莫放修芦碍月生”是暗写“影”，担心芦苇长高，影响观赏溪中之月影。（每点1分，答对三点得满分）
二：
1．“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”这两句诗写景有怎样的特点？请简要分析。（6分）
2．张先在当时就有一个绰号，叫做“张三影”，这首诗也多处写“影”，有明写有暗写。请找出两处暗写“影”的诗句，并加以说明。（5分）
参考答案
1、上句着眼视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，呼应了第一联的“清字”。下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。
2、①过桥人似鉴中行，暗写人影（或桥影）。②莫放修芦碍月生，暗写月影（或芦影）。
译文：水光天色虚清，上下一体，没有人声，没有微风，波澜不惊，水岸持*。
浮萍碎处，映衬出远山的倒影；小船过时，听到划过草叶的.声响。
僧人入城，禅院愈清，物我两忘，人行镜中。
阵雨过后，秋色渐浓，别让芦苇长太高，挡了水中的月影。
三：
（1）前两联在描写景物上有何特色？（6分）
（2）张先被人称为“张三影”，试分析本诗中他的写影。（5分）
【答案】
（1）①首联写远景，从大处落笔。描写了景物明丽清澈的特点。②颔联写*景，大小处落墨。三句“浮萍”“山影”写视觉，四句“草声”写听觉。③这四句写景，远*结合，动静结合，视听结合，使景物错落有致，如在目前。
（2）本诗写景极巧妙。“浮萍破处见山影”是明写影。“过桥人似鉴中行”是暗写影。“莫放修芦碍月生”是虚写影。
四
1、“浮萍破处见山影”一句诗与张先的另一名句“云破月来花弄影”有异曲同工之妙，请简要分析它们的“同工”之处。（5分）
2、张先绰号“张三影”，这首诗也多处写“影”，有明写，也有暗写。请找出两处暗写“影”的诗句，并简要分析。
参考答案
1、“浮萍破处见山影”与“云破月来花弄影”，两句都运用以动衬静的手法，（1分）“浮萍破处见山影”句中“破”字，寓动于静。小艇去来，水波开合，山影映在浮萍破处，极形大自然之静。（2分）“云破月来花弄影”，“破”、“弄”两个动作，以动衬静，月被云遮，花随风摇，凸显了自然的静谧。（2分）
2、“过桥人似鉴中行”，（1分）过桥的人好似行走在镜子中，写出了人在水面上的倒影，暗写人影。（2分）②“莫放修芦碍月生”，（1分）秋雨之后，芦苇勃生，莫让它恣意长高，使人领略不到深潭月影，暗写月影。（2分）
【作者简介】
张先（公元990─1078年）北宋人，字子野，湖州乌程(今浙江吴兴)人。宋仁宗天圣八年(1030)进士。任吴江令、永兴军通判。官至尚书都官郎中。著有《安陆集》及词。张先“能诗及乐府，至老不衰”（《石林诗话》卷下）。
【注释】
①西溪：浙江湖州有苕水，分东西二源：西苕出天目山之阴，东北流经孝丰，又北经安吉县，又东经长兴县，至湖州而与天目山之阳流出的东苕合流。西溪就是西苕。无相院：即无相寺，在湖州西南黄於山，始建于吴越。
②鉴：镜子。
【译文】
水光天色虚清，上下一体，没有人声，没有微风，波澜不惊，水岸持*。
浮萍碎处，映出远山的倒影；小船过时，听到划过草叶的声响。僧人入城，禅院愈清，物我两忘，人行镜中。阵雨过后，秋色渐浓，别让芦苇长太高，挡了水中的月影。
【赏析】
张先的词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。
送紫岩张先生北伐
朝代：宋代
作者：岳飞
原文：
号令风霆迅，天声动北陬。
长驱渡河洛，直捣向燕幽。
马蹀阏氏血，旗袅可汗头。
归来报明主，恢复旧神州。
译文
军中的号令像疾风暴雷一样迅速传遍全军，官军的声威震动了大地的每个角落。军队长驱直入，必将迅速收复河洛一带失地，一直攻打到幽燕一带。
战马到处，踏着入侵之敌的血迹，旗杆上悬挂着敌国君主的头颅。官军胜利归来，把好消息报告皇帝，收复了失地，祖国又得到了统一。
注释
①紫岩张先生：指抗金名将张浚，诗人朋友。
②北伐：指张浚以宰相兼都督诸路军马事的身份，召集诸将至*江府，准备北伐事。诗人也是北伐将领之一。
③风霆：疾风暴雷。形容迅速，雷厉风行。
④天声：指宋军的声威。
⑤北陬(zōu)：大地的每个角落。
⑥河洛：黄河、洛水，这里泛指金人占领的土地。
⑦蹀(die)：踏。
⑧阏氏(yānzhī)：代指金统治者。匈奴的王后，这里代指金朝侵略者。
⑨可汗(kehan)：古代西域国的君主，这里借指金统治者。
⑩神州：古代称中国为神州。
创作背景
绍兴四年(公元1134年)，金兀术和伪齐汉奸刘豫的军队联合南侵，张浚被任命为防守长江的统帅，这时诗人率领的军队也参加了防御战。当张浚出发到前线督战时，诗人写了这首诗替他送行。
赏析
“号令风霆迅，天声动北陬”，号令是北伐出师的号令，天声是大宋天朝的声音，这声音，北方遗民父老盼了好久好久，范成大《州桥》诗云：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声询使者，几时真有六军来？”有了这样的基础，北伐号令一出，即如飓风雷霆迅速传播，很快震动了最北边的角落。用这种天风海雨之势超笔，充分衬出民心士气的雄壮和誓复故土的决心，使全诗充溢着高昂亢奋的情调。
“长驱渡河洛，直捣向燕幽”，预言战事，充满必胜信心;“长驱”、“直捣”，势如破竹;“河洛”、“燕幽”，渡黄河是恢复宋朝旧疆，向燕幽则还要恢复后晋石敬瑭割让给契丹的燕云十六州，这乃是大宋自太祖、太宗而下历代梦寐以求、念念不忘的天朝基业！
“马蹀阏氏血，旗袅可汗头”，用马蹄践踏阏氏的血肉，把可汗的人头割下来挂在旗杆上示众。“阏氏”、“可汗”这里指金朝侵略者。这种必欲置之死地而后践踏之的痛愤，不正是《满江红》词中“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的另一种说法“。
“归来报明主，恢复旧神州。”想象凯旋的情景，其发自内心的喜悦，也正与“待从头、收拾旧山河，朝天阙”相似，表达了岳飞长期的夙愿，也是他和张浚的共同理想。
全诗气势高昂，声调铿锵，充满着浓厚深沉的爱国主义情感和豪迈雄壮的英雄主义气概。
简析
紫岩张先生即抗金名将张浚。张浚奉命督师抗金，岳飞也率部队参加了战斗。张浚出发时，作者写这首诗，鼓励张浚收复失地，统一中国。诗的大意说：军中的号令像疾风暴雷一样迅速传遍全军，官军的声威震动了大地的每个角落。军队长驱直入，必将迅速收复河洛一带失地，一直攻打到幽燕一带。战马到处，踏着入侵之敌的血迹，旗杆上悬挂着敌国君主的头颅。官军胜利归来，把好消息报告皇帝，收复了失地，祖国又得到了统一。
这首诗气魄豪迈，充满了强烈的爱国热情。
绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《张先 天仙子·时为嘉禾小悴》，愿对您有所启发。
《天仙子时为嘉禾小悴》
作者：张先
原文：
时为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
注释：
1、时为嘉禾小悴（cu）：嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市。悴，副官，张先此时在嘉兴做判官。
翻译：
乐伎弹奏着水调的乐曲，
来到庭院中四处观望，
赏析：
这是一首临老伤春之作，突出一个愁字。上阕写作者感叹已*暮年，愁闷无聊至极；下阕专写晚景，道出送春之意。这是北宋词中名篇之一，也是张先的享誉之作。
精选阅读
《一丛花》
张先
伤高怀远几时穷？
赏析：
这是一首闺怨词，写一位女子念远伤怀的情状。上片用倒叙的手法先着意渲染女主人公的愁绪。开首伤高二句写登阁远望，以爱怨交织的激情向高天远地提出质问，发泄强烈的伤怀、无穷的悲呼，仿佛自问自答。无物似情浓，言世间无物能比我之相思情爱更浓，对情做了富有哲理性的概括，强调了世间唯有情最浓，揭示了女主人公伤怀无穷的原因。下片写相思无奈的沉恨和空虚。双鸳两句写女主人公登阁所见南北小舟交通的池沼。池中双鸳正如当年情侣欢聚爱恋的情景，它引发女子对昔日欢情的甜蜜回忆，也触动她此刻的孤单寂寞的情怀。更难堪者是黄昏后的寂寞，当家家夫妻团聚，情侣人约黄昏后的欢聚时刻，自己却梯横画阁，闷坐空闺，当年从画阁竖梯窗下迎候情郎登阁欢会的情事已化为虚空，只剩下一弯冷月斜照窗帘！在极度空虚中，她发出人生之沉恨：不如桃杏，犹解嫁东风，倾诉了人不如物的伤感。整首词紧扣伤高怀远，从登楼远望回忆，收归*处的池沼、眼前的楼阁，最后收拍到自身，由远而*，次第井然。
《木兰花》
张先
相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。
赏析：
原题作和孙公素别安陆。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再相逢的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为远目不堪空际送，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。今宵句与柳永今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月有异曲同工之妙。人生无物比多情认为多情是最可珍贵的，无物可比，与沈邈情多是病（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。江水不深山不重，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用无，三处用不，此种谋篇布局，可称为否定式结构。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
注释
译文
赏析
《醉垂鞭》
张先
双蝶绣罗裙，东池宴初相见。
赏析：
这首词描绘了一位酒宴上的美丽的**。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。朱粉二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵*常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。细看二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她柳腰身，作者赞她诸处好，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。双蝶绣罗裙，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从人人道的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。昨日两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：乱山昏是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片闲花意象，出之于客观比较，是静态写意；下片乱云意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是昨日二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令韵高之典型。
《千秋岁》
张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。
赏析：
这首词是惜春怀人，抒写爱情横遭阻抑的幽怨之作。上片描写残春之景、惜春之情。开首即把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。又报二字，显然表明作者对芳菲爱恋之深长已非一年，而此情却粗暴地频遭打击。雨轻风色暴，梅子青时节，这两句表面是写时令、写景物，实是说爱情遭受破坏，梅子黄时雨这是正常的，谁料梅子青时，便被无情的风暴突袭，青春初恋遭此打击，其何以堪！下片抒情，承上片惜春而生发出爱春、恋春之意，表现出情感的大幅度的跳跃和升华，而这爱春、恋春之意恰恰基于对风色暴的怨恨。心似双丝网，中有千千结是全词表达思想感情的高峰。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明，如此作结，可谓恰到好处。此词写景寓情，亦景亦情，借景物隐喻、象征人生情感的历程和隐秘；抒情热烈、果决，倾吐心声，爱憎鲜明。情韵高远，既深婉、含蓄，又直率、激越。
想信您读完张先 天仙子·时为嘉禾小悴后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题下雨时伤感短句，愿您喜欢。
古诗蚕妇张俞带拼音
在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的古诗蚕妇张俞带拼音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
cán fù
蚕 妇
sònɡ zhānɡ yú
[宋] 张 俞
zuó rì rù chénɡ shì
昨 日 入 城 市，
ɡuī lái lèi mǎn jīn
归 来 泪 满 巾。
biàn shēn luó qǐ zhě
遍 身 罗 绮 者，
bú shì yǎnɡ cán rén
不 是 养 蚕 人。
【作者简介】
张俞：宋代诗人。生卒年不详。字少愚。益州郫县（今天的四川省郫县）人。晚年隐居在四川的青城山，自号白云先生。著作有《白云集》。
【注解】
蚕妇：养蚕的妇女。蚕，一种昆虫，吐出的丝是重要的纺织原料，主要用来纺织绸缎。
市：做买卖，买卖货物。这里是指卖出蚕丝。
巾：手巾或者其他的用来擦抹的小块布。
遍身：全身上下。
罗绮：丝织品的统称。罗，素淡颜色或者质地较稀的丝织品。绮，有花纹或者图案的丝织品。在诗中，指丝绸做的衣服。
【诗意】
一个住在乡下的、以养蚕为生的妇女，昨天到城市里去赶集并且出售蚕丝。回来的时候，她却是泪流不断，伤心的泪水甚至把手巾都浸湿了。因为她在都市中看到，全身上下穿着美丽的丝绸衣服的人，根本就不是像她这样辛苦劳动的养蚕人！
【赏析】
《蚕妇》写在北宋时期，充满了对当时社会的讽刺和批判。当时的封建朝廷，在自己浪费无度的同时，又对外敌妥协，更加重了百姓的负担，人民生活痛苦难言。诗人就在这一大背景下，描写了一位整日辛苦劳作，不经常进城，一直在贫穷的乡下以养蚕卖丝为生的普通妇女的遭遇。整篇诗就好像是在讲故事：妇人昨天进城里去卖丝，回来的时候却是痛哭流泪。因为她看到，城里身穿丝绸服装的'人，都是有权有势的富人。像她一样的劳动人民，即使养一辈子蚕，也是没有能力穿上“罗绮”的……这首诗揭露统治者不劳而获的不合理现实，极有说服力。全诗没有任何一字的评论，也没有使用什么高深的联想，但是读者从字里行间，可以轻易地感受到诗歌的实际寓意，体会到诗人的思想感情。古诗充分表现出作者对当时社会的不满，表达了对劳动人民的深切同情。
张先木兰花·乙卯吴兴寒食原文及赏析
《木兰花·乙卯吴兴寒食》是宋代词人张先的词作。此词既是一幅寒食节日的风俗画，又是一曲耄耋者恬静的夕阳颂。下面是小编整理的张先木兰花·乙卯吴兴寒食原文及赏析，欢迎大家分享。
原文：
木兰花·乙卯吴兴寒食
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。
芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。
行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。
中庭月色正清明，无数杨花过无影。
注释：
⑴《木兰花》：即《玉楼春》。“乙卯”，宋神宗熙宁八年（1075），作者八十六岁。“吴兴”，今浙江湖州市。“寒食”见上卷薛昭蕴《浣溪沙》之二注（35页）。
⑵舴艋：指竞赛的龙船。“舴艋”，小船，从“蚱蜢”取义。
⑶笋柱：秋千架的形状。“秋千”今通作秋千。秋千乃后起的名字。
⑷“水中可居者”，见《尔雅·释水》。亦可泛称水边。“拾翠”见上卷李珣《南乡子》之四注（45页）。拾翠鸟的羽毛，以点缀首饰。这里不过借来比喻女子春游。杜甫《秋兴》八首之：“佳人拾翠春相问。”
⑸踏青：阴历二、三月出游郊外，以寒食清明为盛，名踏青。
⑹行云：指天上的云彩，亦借指美人，是双关语。用宋玉《高唐赋》，见上卷冯延巳《蝶恋花》之四注（53页）。
⑺放：古代歌舞杂戏，呼唤他们来时，叫“勾队”；遣他们去时，叫“放对”，略如现在放假放学的“放”。
⑻上片繁华境界，下片幽静。由人去而夜静，由云散而月明，逐步写来。“无数杨花”一句，说飞絮漫天，却不遮明月，说“无影“更无声，极静中有动态。
赏析：
此词题为“乙卯吴兴寒食”，既是一幅寒食节日的风俗画，又是一曲耄耋者恬静的夕阳颂。词的上片极写节日的欢乐，下片写欢乐后的幽静。上片从一旁观老翁的眼中写出热闹景象，热闹的景象中仍含有宁静的心情；下片幽静的月色下特意写了柳絮暗飘，亦可谓静中有动。
开篇写的是吴中健儿驾舞龙舟，水面飞驶竞渡的壮观场面。舴艋是江南水乡常见的一种形体扁窄的轻便小舟，饰以龙头，就是乡民为节日临时装置的简易龙舟，虽无锦缆雕纹，却富乡土特色。着一“竞”字既写出了划桨人的矫健和船行的轻疾，又可以想见夹岸助兴的喧天锣鼓和争相观看的男女老少。
寒食是古代女子的一个节日，这一天姑娘们特别高兴，她们可以放下女红，走出闺房，双双对对，打着秋千，尽兴游乐。“笋柱秋千游女并”句便说游女荡秋千。“笋柱”指竹制的秋千架。三、四句用一联工整的对句描写姑娘们拾翠、游人们踏青，乐而忘返的情景。“芳洲”、“秀野”使人想见郊野草木竞秀、春光明媚的诱人景色。“拾翠”原指采拾翠鸟的羽毛，语出曹植《洛神赋》“或采明珠，或拾翠羽”，后亦泛指妇女水边野外游春之事。“踏青”即春天出城到郊外游览。古代诗词中常以踏青和拾翠并提，如吴融《闲居有作》：“踏青堤上烟多绿，拾翠江边月更明”。这一联泛写寒食游春的活动，与前面赛龙舟、打秋千相配合，有点有面，主次分明。词之上片着重写人事，通过热闹的场景，描写春光的美好和游人的欢乐。
下片转为写景，通过静谧优美的夜景，反衬白昼游乐的.繁盛。一动一静，互相映衬，收到很好的艺术效果。由动景换静景，画面跳跃很大，但过片却很自然：“行云去后遥山暝，已放笙歌池院静”，前句说云去山昏，游人散后，郊外一片空寂，为上片作结。
后句说笙歌已歇，喧嚣一天的池院，此刻显得分外清静，一“静”字又引出下面的景语。
结拍以写景工绝著称。朱彝尊《静志居诗话》说：“张子野吴兴寒食词‘中庭月色正清明，无数杨花过无影’，余尝叹其工绝，世所传‘三影’之上。”月色清明，甚至可以看见点点杨花飞舞；而花过无影，又显得清辉迷蒙，明而不亮，庭中一切景物都蒙上一层轻雾，别具一种朦胧之美。不仅如此，两句还寓情于景，反映出作者游乐一天之后，心情恬淡而又舒畅。词人虽年事已高，但生活情趣很高，既爱游春的热闹场面，又爱月夜的幽静景色。他白昼，与乡民同乐，是一种情趣；夜晚，独坐中庭，欣赏春宵月色，又是一种情趣。
此词是一篇韵味隽永的佳作。整首词从热烈欢快渐趋恬静宁谧，成功地表达出一个有闲的耋耄老人所独有的心理状态。全词情景交融，艺术效果颇佳。有人说其末句堪与使作者闻名于世的“三影”合称“四影”，可谓深得此词之妙。
吴兴健儿驾着龙舟，在水面上疾驰。用毛竹做的秋千架上载着少女，宛若天仙。绿洲春色明媚，游春的人儿兴正高，夕阳西下，忘了回家。碧野青青花儿秀，踏青的人儿，来往游不定。行云飘去远山暗，夕阳西下，游春的人儿都不见，笙管息歌舞停，小池庭院寂无声。中庭的夜晚，月色一片清明，无数杨花从空中飞掠而过，不曾留下一丝花影。
1：“行云去后遥山暝，已放笙歌池院静”。前句说云去山暗，游人散后郊外一片寂静。为上片做结。后句说笙歌已歇，喧嚣一天的池院，此刻显得分外寂静，一个‘静’字，又为下文写景做了铺垫。
2：“中庭月色正清明，无数杨花过无影。”时已深夜，万籁俱寂，院中的月色正是清新明亮的时候，无数的柳絮飘浮空中，没有留下一丝儿倩影。写杨花在月下飘浮无影，既极言其小，更极言其轻。这里写“无影”是虚，写无声是实。这种无影有静的写法，令人玩味。
作者简介
张先（990一1078），字子野，湖州（今浙江湖州市）人。他登进士第较柳永早四年，二人创作活动的时间大致相同。稍后的晁无咎说：“子野与耆卿齐名，而时以子野不及耆卿。然子野韵高，是耆卿所乏处。”前二句是从慢词的角度谈到张先的作品无论在组织结构及语言运用方面都远不及柳永，后面二句主要指张先小令以“韵高”受到文人的赞赏。晚年来往于杭州、吴兴一带，与苏轼等人有交往。张先年龄虽长于晏殊、欧阳修，但仍然接受他们的影响，尤以晏欧一派的小令擅长。他善于锻炼字句，喜欢写一种朦胧的美，更以“影”字著名。苏轼说：“子野诗笔老，歌词妙乃其余事。”这与柳永专攻慢词又有不同。有《安陆集》一卷。
宋代著名词人张先，善于写词，他的词，意蕴恬淡，用词凝练，对后世词作的发展影响很大，张先善于以工巧的笔触，描绘一种朦胧之美，常常让人感到余味非常。
张先起先有一个雅号，叫做“张三中”，这是因为他的名词《行香子》中有“心中事，眼中泪，意中人”之句，因为写得好，所以被人给了这么一个雅号，但是张先自己却似乎不认为这是他的最得意之作，曾经说：“何不称为‘张三影’，‘云破月来花弄影’；‘娇柔懒起，帘幕卷花影’；‘柔柳摇摇，堕轻絮无影’，都是我的得意之句。”于是他便有了另一个雅号，即“张三影”，而在这“三影”中，其实最著名的，还是第一“影”，即“云破月来花弄影”这一句。
那位红杏尚书宋祁，便非常称赏这一句，称张先为“云破月来花弄影郎中”（其实宋祁自己，也因为一句“红杏枝头春意闹”而为*称道），清末的词学理论家陈廷焯评价张先的词为：“才不大而情有余，别于秦、柳、晏、欧诸家，独开妙境，词坛中不可无此一家”。今天，我们便来一起欣赏这首著名的《天仙子》词作。
这首词写于张先任嘉禾判官时，当时作者已经五十二岁了，由词前小序我们可以知道，这一年春天，张先因为身体不适，没有去参加府中的聚会，于是顿起伤春之意，写下了这首名篇，将暮春的萧条与自己晚年的凄惘感情交织在了一起。
天仙子·时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会
张先
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
首二句说道：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒”，词人手持酒杯，本想借着饮酒来听几首曲子解闷，可是越听越不是滋味，不但没有遣愁，反而心里更烦了，于是词人午睡，可是午睡后，虽然酒醒了，但愁却更浓了。冯延巳曾有“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”的名句，张先此处，与冯延巳一般，这种闲愁，是很难排解的。所以词人到了晚上，更不愿意去“赴府会”了，因为笙歌之后，愁绪反而更多。
接着词人提到伤春，便有了“送春春去几时回”的感慨，这里用了两个“春”字，其实有着不同含义，上一个“春”是季节，是大好的春光，而下面的“春”，却多了年华易逝、风流不再的韵味。
词人紧接着说，“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”，词人在傍晚时照了照镜子，更加感到年华的逝去，往事如烟，在脑海中飞逝而过，只能空自沉吟，无可奈何。这或许便是词人不想参加府宴的最根本原因，伤流景也。杜牧曾有诗句云：“自悲临晓镜，谁与惜流年”，杜牧笔下是晨起梳妆，对镜感叹年华易逝，而词人是临晚照镜，同样也是感叹年华，一个“晚”字，似乎也有晚年的意思。词人那种自怨自艾的心情，表达地十分委婉动人。
下片更显空灵之美，首二句极佳，“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，鸳鸯在黄昏后归到池边并头而眠，花枝在月下舞弄着自己的清影。或许是词人起来在小园中散步以排遣心中的愁闷，于是看到了这幅画面。本来，天上是有月的，可是被厚重的云层遮盖住了，恰好此时起风了，月亮吹散乌云，刹那间，云开月出，地上正开着的花儿，被风一吹，也在月光中洒下了婆娑的花影，词人将这一美景记录了下来，写成了这一个千古名句。一代国学大师王国维盛赞此句，曾在《人间词话》中评价说：“云破月来花弄影，着一‘弄’字而境界全出矣”。
结尾几句，“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径”，是说，一重重的帘幕遮挡住了府中的灯光，风还没停，人声却安静了下来，这说明，夜已经深了，于是词人猜测，经过了这一夜的大风，明天花园的小路上，一定会有很多落红铺地吧。这几句，还是非常有韵味的，既有伤春之情，又有迟暮的愁绪，复杂的心情中，是词人的一片深情。
其实这首词的主题是宋词中经常出现的惜春、伤春，词作之所以如此著名，很大的一个原因，是因为词人善于炼字，一句“云破月来花弄影”不知让多少读者倾倒，这一句，将词的美学发挥地淋漓尽致，也让这首词，成为了千古名篇。
张先关于影的古诗
张先的古诗
张先的诗词
画堂春古诗张先写的
青门引春思宋张先的古诗
古诗词张先的一丛花
张三影的代表古诗
体现张桂梅先进事迹的古诗
张艺谋影台词
张旭古诗四帖在当时的影响
张柏芝电影语录
张潮幽梦影名句
张国荣电影台词
张潮幽梦影中的名句
守望先锋黑影大招台词
先的古诗
张国荣电影台词截图
张柏芝电影经典台词
张国荣电影经典台词
张国荣电影经典语录
张国荣经典电影台词
张家辉电影经典台词
先韵的古诗
张国荣电影经典台词图片
以德为先的古诗
先行先试的古诗句
以邓稼先先生的古诗
鬓先白的古诗
含先字的古诗
含先元的古诗
