张艺谋影台词

张艺谋的电影风格分析

张艺谋的电影风格分析

　　早期张艺谋以执导充满*传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。以下是小编整理的张艺谋的电影风格分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　*电影在21世纪进入了百年。这样一个百岁之诞的来临恰巧与*电影的发展进程印证了起来。纵观电影史的发展进程，*电影的发展在百年的风雨中始终与*的社会历史的发展契合的巧妙。从诞生之初的清朝末年与*传统文化的冲突与摸索，到战争期间的迅速上升，见过之后的形而上的政治发展浪潮，*之后的返璞归真，再到80年代*电影在国际上所营造的巨大影响力，*电影的发展本身就是一部曲折的电影，充满了诸多传奇与生动的人和事。

　　80年代是*电影第一次大规模在国际扬威的时候，自此之后*电影才真正有了一种快速发展的势头。横看现在，*电影虽然依旧处于体制变革的瓶颈时期，但是电影类型化增强、艺术风格多样化等特征还是证明了*电影未来光明的前景。80年代，就不得不提一个群体，这个群体也是将*电影推向世界，在现如今电影发展和创作中依旧处于中坚力量的“第五代导演”。这其中，张艺谋责无旁贷的成为领袖。张艺谋的影响力在现如今并不仅仅是在电影行业了，在整个大文化范围下都具有十分重要的影响。其艺术创作横跨电影、歌剧、大型晚会、实景表演等多种领域，是世界最优秀的华人代表。张艺谋先后获得过“新*60年文艺界十大影响力人物”、“ 2008年影响世界华人大奖”等奖项，这些都是对其在文化领域成就的最佳褒奖。

　　张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。*电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的*导演;从电影商业角度上看，张艺谋也是**现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了*电影大面积商业化的进程。

　　一、 张艺谋的创作之路

　　(一) 张艺谋的生*介绍

　　张艺谋1950年出生于陕西西安市。原名张诒谋，因很多人念错其名字，索性改为“张艺谋”，自此与艺术结下不解之缘。期间爱上了摄影艺术，并得到了一些人的高度评价。1978年北京电影学院恢复招生之后，前往北京报考北京电影学院摄影系。由于年龄超标，主考老师爱莫能助，最后在*部长*的帮助下被北京电影学院破格录取为“代培生”。同学中还有现如今的著名导演顾长卫、北京电影学院院长张会军等。然而也就是这个“代培生”在那样一个特殊的艰苦的年代，和陈凯歌、黄建新、田壮壮、张军钊、胡玫、李少红、顾长卫等一大批改革开放后培养出的第一批专业电影人才，开启了*电影的新时代。

　　1982年，张艺谋与张军钊、肖风、何群等人被分配到了广西电影制片厂。而这是在这里，第五代导演开始发迹，并最终铸造了电影史上的一段传奇。由于年轻气盛，一心想出人头地的几人创立了第一个青年摄制组，筹划拍摄了《一个和八个》，而这是这部影片，将这些年轻人的创作才能激发了出来。由于影片在摄影上的特殊和反传统性，张艺谋作为摄影师被业界熟知。随后，有陈凯歌加盟的第二个摄制组拍摄的《黄土地》更是以其深刻的哲学思考、独特的构图摄影、大胆的风格化创作引起*电影界轩然**，褒贬不一的评价纷至沓来。而就在这部影片走向国际，第一次向世界证明*也有艺术电影的时候，一场关于电影创作的浪潮已经在*悄然开展。以《一个和八个》为发迹，以《黄土地》为开始，张艺谋就始终是中坚力量之一。直至1987年其独自执导的电影《红高粱》获得了柏林电影节最高奖“金熊奖”时，人们才发现张艺谋突出的导演才能。

　　自《红高粱》始，历经《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《一个不能少》、《我的父亲母亲》，张艺谋在艺术电影的创作上一直走在了*电影创作的前头兵;而在《英雄》之后，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》等则直接打上了商业“大片”的名号，提前大跨步带着*电影进了“商业化”大潮。张艺谋为*电影的发展做出了不可磨灭的贡献。

　　(二) 张艺谋电影创作的艺术成就

　　张艺谋被称为获奖专业户。其电影创作所获得的奖项的数目和质量也绝对是*导演中最多和最好的。其导演处女作《红高粱》就获得了包括柏林金熊奖在内的十数个国际重要电影节大奖，在其开启商业化电影创作之前，基本上每一部影片都能够得到国际电影节的青睐，将最重要的奖项颁布给张艺谋。因为其在电影创作领域的突出成就，张艺谋先后获得“第38届柏林国际电影节金熊奖”;“第49届威尼斯国际电影节金狮奖”;“第56届威尼斯国际电影节金狮奖”;“第47届戛纳电影节评委会大奖”;“世界十大杰出导演之一”;“亚洲电影杰出贡献大奖”;“法国文学艺术荣誉勋章”等多个奖项。

　　应该说，张艺谋电影的艺术成就不仅仅在于获奖的多少上，更多的还是在于其在电影视听语言的创新、对电影文化的表现、对电影本质的探索以及其在电影中向国际评委们所集中展示的*传统文化符号上。张艺谋的电影每一部只见都带着极其清楚的区别，并没有类似于陈凯歌电影中保持一致的那种文化探索和沉思。相较于陈凯歌醉心于文化探索一样，张艺谋的电影更加倾向于视听语言的创新。其电影或奇幻瑰丽，或粗狂大气，或秀美温存，或朴实无华。正是因为这种风格多变而又执着与艺术本质探索的特点，才使得他的电影欣赏性和内涵性达到统一。

　　二、张艺谋电影艺术性体现的几个特征

　　探寻一位导演电影的艺术特点，首要应该考虑的就是导演对于电影本体的一种表现和体现。从张艺谋的电影创作来看，其电影艺术的风格和特征相较于现如今新生代导演多变的特点来看还是相对突出的。虽然张艺谋电影创作的类型和内容一直都在进行着创新，但是其所要表现的某种思想和思考还是具有一定的规律性的。为此，笔者总结出了以下几个初步的特征

　　(一)电影风格——更迭与变化

　　在为我们大家所熟知的*电影“第五代”导演群体中，没有任何一位导演的电影艺术创作像张艺谋这般“漂浮不定”。作为摄影师参与创作的《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》等由于受到了导演的创作思路的限制，使得其溶解于摄影技巧之内的艺术创作才能还有限。但是当1987年《红高粱》横空出世之后，其电影的艺术创作始终走在了*导演们的前沿。什么是风格?张艺谋的同班同学，北京电影学院院长张会军曾说：“影片分析手册”，那么电影风格除去蕴藏在其内部深刻的主题阐述之外，最能够为观众所观的就是视听语言的创作。张艺谋电影的艺术风格则主要是通过视听语言的创新与探索和主题阐释之间的相互影响进行变更的。

　　当然，张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。第五代导演的电影一般都会将人物放置于历史(古代和现代均有)和事件中去，去探讨人性和内心最纯粹的表现。陈凯歌醉心于历史的解析，黄建新醉心于都市的迷惘，田壮壮醉心于宗教的诠释，而张艺谋的电影主题，一直都离不开对传统的精神家园的反观。《红高粱》所表现黄土高原上人们天然的“精神劲”;《大红灯笼高高挂》中所反应的传统封建文化对新生女性思维的压制;《秋菊打官司》中表现农村法制思想的萌发;《我的父亲母亲》中对于纯真萌生的爱情的一种渲染;以至于张艺谋最新作品《金陵十三钗》所呈现出的那种社会主义主流思潮“革命主义精神”，这些都深刻的反应着张艺谋本身对于个人和群众内在精神生活的写照。张艺谋的电影与陈凯歌电影关于电影主题性和内涵性之间最大的区别就在于，陈凯歌更加注重于历史和文化的反思，而张艺谋则更加注重于人物精神的反思，尤其是历史文化中女性人物的精神反思。

　　张艺谋的电影风格从1987年《红高粱》到2010年的《山楂树》之恋，可以呈现以下的几种大的宏观划分，但是划分之中也有小的区别。

　　1、反思类电影。《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》三部作品主要探讨了个人与个人欲望斗争。但是相较于《红高粱》宏大叙事背景(抗日战争)下的个人挣扎和情欲斗争，其余两部都将着重着笔讲述了封建礼制和传统的文化桎梏对个人的压制。当然，这种压制同样建立在个人挣扎和情欲的斗争上，而这些挣扎和斗争又是带着明显的思想烙印，具有反思的效果;

　　2、纪实类电影。在《大红灯笼高高挂》被国内专家批为“伪民俗”电影之后，张艺谋直接开始了大变革，1992年和其后推出得《秋菊打官司》和《一个不能少》，直接使用了纪录片式的拍摄手法，与之前的.构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角、静止机位、纯真实再现的场景，农村成为了其电影创作中最新的工具和道具。这在90年代*电影开始大规模进行多元探索的时候是难能可贵的。

　　3、小说类电影。改编自余华的同名小说的电影《活着》使用了小说式的手法对电影内容和内涵进行讲述。虽然张艺谋电影多数改编自文学作品，但是相较于其他的作品，这部最为明显呈现了小说的原著状态。同样改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》，都已经因为带有导演个人的烙印而多少对原短篇小说进行了大的变动。长篇小说式的电影最大的难处在于如何使用一个局限的时间来讲述一件内容较为庞大的内容和故事。而《活着》则很好的解决了这个问题剧情紧凑而不缺失，比较真实的再现了原著内讲述的生活。

　　4、纯爱类电影。《我的父亲母亲》是张艺谋使用“减法”做成的一部电影，电影内容极尽简洁，重点落在了充分调动了光、剪辑、颜色等视听技巧表现了一个类似于世外桃源的纯情爱情故事，这给*的爱情故事提供了一个充满艺术性的表现方式;《幸福时光》和2010年上映的《山楂树之恋》，同样是纯爱类电影的代表。

　　5、商业类电影。不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在*电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，*电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”。从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了*式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将*电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化最为明显的还在奥运会之后推出的黑色幽默电影《三枪拍案惊奇》上，春晚桥段、二人转和情景喜剧的杂糅直接的将电影的经济利益提升到了空前的高度，取得了不错的效果，这给*其他的电影人的电影创作提供了很好的范本。

　　(二)电影技术——表现与造型

　　张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。

　　其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了*电影在视听语言上最为革命性的变革。在以前，尤其是注重纪实风格创作的第四代导演，大量的使用自然光，力求在电影中最真实的再现生活的场景和状况，因此更加倾向于冷静的视听语言处理。然而在这部电影中，张艺谋为了表现对“生命”的赞誉，使用了最为鲜亮的红色进行渲染。整部电影被浓郁的黄色和红色占据。尤其在影片最后，漫天遍野的超现实红色，立于红色之中被染得鲜红的两个人，红色的太阳，红色的土壤，红色的高粱，所有的种种都让这部影片的主题得到了极大的彰显。这种类似于*传统国国画中泼墨式的手段，成为了其打开国际电影节大门的敲门砖，也成为了*电影史上技术创新和艺术表现最为“浓墨”的一笔。

　　然而在其随后的创作中，却没有一直的坚持这种大写意的表现手法。《菊豆》中对冷峻色彩的使用，尤其对染布坊中那架巨大染布机几*于畸形构图表现，与《红高粱》形成了鲜明的对比。正是这种构图和色彩的使用，加上较为深刻的主题表现，使得这部影片同样获得了国际电影节的认可。在电影《大红灯笼高高挂》中，张艺谋摒弃了在《红高粱》中那种大写意的表现形式，反而囚禁于一所山西大院，利用这个封闭的空间，将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。号称张艺谋电影艺术创作“前三板”的三部影片，在不同的艺术表现和手段上完成了张艺谋电影本身对于传统，尤其是第四代电影人那种纯纪实类的视听表现手段上得颠覆，也给第五代导演在电影艺术本质探索上奠定了结实的基础。

　　如果说视听语言的变革是第五代导演对*电影最显著的成就之一的话，张艺谋无疑是这次显著变革的领头军。相对于陈凯歌对于电影文化本身的执着探索。在90年代*电影开始多元探索的时候，张艺谋依旧走在了视听语言变革的前头兵。1992年拍摄的《秋菊打官司》横空出世，让众多熟知张艺谋电影的国内外专家大跌眼镜。纯粹偷拍视角的使用，纪录片化的风格，人物朴实甚至是土得掉渣的表演，与张艺谋之前电影中那种对电影画面的极致内涵性追求截然不同。这种被称为“返璞归真”的一次电影视听语言的大胆尝试，不仅没有给电影节的评委们造成“不良反应”，相反因为电影本身对*农村生活的本质探索和法制思维的反思，再一次敲开了国际电影节的大门，收获颇丰。随后拍摄的《一个不能少》，张艺谋竟然直接摒弃了职业演员的使用，大胆使用了非职业演员，而且拍摄的手法更加简练，多数以静止镜头为主，这使得《一个不能少》相对于同类型的《秋菊打官司》更显得真实自然，也更加具有*特质。

　　而后小说式电影《活着》中简练的剪辑技巧和冷凝的视觉表现，更像是在审视这段历史和“福贵”的这个人的人生;《有话好好说》中在晃镜头上的使用，则直白的表现出了对社会浮躁和荒诞感的主题;《我的父亲母亲》对纯美爱情的表现，大量叠化镜头和黑白彩色两种色调的使用;《英雄》中大色块的泼墨写意，和每一种颜色的寓意都在直接的命中主题。

　　由此可见，张艺谋在*电影史最大的贡献莫过于在电影技术上的成就。第五代导演的两架马车，陈凯歌醉心于文化和影片的内涵上做出了革新和反思，而张艺谋则大刀阔斧的对电影的拍摄手段和影片视听语言上进行了革新。当然，相较于陈凯歌的执着文化探索，张艺谋在电影本质——文化反思上做的更加的多元化。二人一个人探讨了电影文化的广度，一个则加深了电影文化的深度。

　　(三)电影内容——改编与文学

　　第五代电影导演，尤其以陈凯歌和张艺谋最为显著，他们的电影大多数改编自同年代文学作品。

　　陈凯歌的前三部具有代表性的作品《黄土地》、《孩子王》和《边走边唱》均改编自散文这种更加主观化的文学作品。这种文学作品的故事性并不是很强，重点在于表现和抒发，那么给陈凯歌这种善于文化思考的导演很大的创作余地。

　　而张艺谋的电影则绝大多数改编自小说。从莫言的《红高粱家族》、苏童的《妻妾成群》、刘恒的《伏羲伏羲》，再到余华的长篇小说《活着》，进而到2011年即将上映改编自严歌苓同名小说的《金陵十三钗》，张艺谋的电影似乎本应该比陈凯歌更加倾向于对故事的重视和表现。然而，张艺谋的电影中所呈现的内涵性却公认的比陈凯歌轻了许多。陈凯歌的电影一直给观众的感觉就是厚重，深沉和晦涩，这与他文化学者的探讨和深刻的文化反思有着莫大的联系。陈凯歌的改编作品总是强烈的加上了个人烙印，与原著所表现的内涵性来说，陈凯歌的个人创作和改变占据着重要的比重，而张艺谋则不是。由于其摄影师出身，张艺谋的电影本身所呈现的内涵性更多的还是依赖于原著中去呈现，而其在电影技术方面的诠释与“权势”则会直接导致电影内涵性并不能完全的依托故事本身去呈现，反而会因为视听语言的极致化创作淡化了电影本身所应该呈现的主题深刻性和故事的本身。当然，张艺谋电影中对于人物的塑造还是相对来说比较成功的，这得益于其成熟的视听造型手段的使用。

　　张艺谋电影的文学改编，并不是去直接表现原著所呈现和承载的文化深刻性和宏阔性，只是将之作为与视听表现等技术手段等同作用的技术功能使用。简而言之，张艺谋电影的创作工具简单的就是两方面：视听语言和文学作品中的意义。

　　(四)电影文化——道具与传统

　　毋庸置疑，*电影第五代导演群体，尤其是以张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新等主力军的艺术电影创作中，大量的符号学隐喻、民族道具、文化仪式比比皆是。在陈凯歌奠定第五代电影探索本质的三部曲《黄土地》、《孩子王》和《边走边唱》中，更是赤裸裸的将这种隐喻式的讲述方式进行了表现。这些年轻的导演们，在青春的狂妄中，大肆挥洒着个人对于电影于文化、视听于反思的个人表现。

　　相对于陈凯歌执着于对文化本质的深刻隐喻与表现，张艺谋则更加直观。在张艺谋的电影中，占据着至关重要就是文化道具的使用。张艺谋的电影厚度并不比陈凯歌来的厚重，而更加倾向于世俗剧性质(特质早期创作)，叙事本身借助于文学名著，电影风格借助于个人的视听语言创新，而其电影本身所具有“第五代导演”电影的文化探索和文化反思则一定程度上借鉴于这种文化道具。从《红高粱》中的“高粱酒”文化开始，张艺谋便开始将具有*传统的“道具”融汇于整部电影的叙事和主题之下。从“血红”的高粱酒中，可以间接的看出整部电影中每一个人“精神劲”，进而通过事件和矛盾的激发，看出了整部电影对于“生命”的赞誉。

　　从《红高粱》开始，张艺谋电影的创作都或多或少存在着一定的*传统文化道具的使用。《菊豆》中硕大的染布机;《大红灯笼高高挂》中被专家所诟病的“伪民俗”——点灯;《活着》中对于皮影戏的双重意义展示;《秋菊打官司》中的陕西秦腔吼出的“走咧……”;甚至连最为单纯简单化拍摄成的《我的父亲母亲》中，也有*常很少为人所知的“锔碗”工艺。这些具有*文化传统的老民俗“道具”艺术，在电影中展现出了前所未有的重要地位。这些道具在张艺谋电影中所承载的不仅仅是一种对于传统艺术的承载，抑或是表现其电影的厚重性，而是更为深刻的与影片中的人物和事件进行了有机的结合。在电影《活着》中，皮影戏的使用，正是与主角福贵的人生起伏进行了有机的对位结合在展现出了更为深刻的内涵和主题阐释。在张艺谋电影中，这部影片被公认为是他水*最高的一部，其中很大的原因就是在于其对于人生的表现和对电影本质的探索更为深刻和贴切所致。这种贴切，也反映在了“皮影戏”的使用上。这种道具使用的双面性，恰恰表现在了其对于电影主题的“象征”上的。

　　而在张艺谋进行商业创作的时候，这种与商业创作一定程度上对立的传统文化却依然出现在了其电影中，并且丝毫没有减少或者消失的倾向。在《十面埋伏》中，对于“小妹”那段飘逸的舞蹈，也是*本土的古典舞的痕迹，当然，竹林文化的阐释虽然比《卧虎藏龙》相差甚远，但是依旧存在着*人特有的更为甚者是在黑色幽默喜剧中《三枪拍案惊奇》中，张艺谋竟然破天荒的将“二人转”、“陕西油泼面”、“年画”以及“春晚”式的小品式表演融在了一起，套用一个具有悬念性的故事，使得整部电影散发出了特立独行的特点。

　　由此可见，张艺谋电影中对于“道具”的使用占据了重要的作用。应该说是“文化道具”已经成为了张艺谋电影创作的重要手段之一。当然，对于整部电影内涵揭示，这种道具和传统的结合，并没有达到最为完美的效果。

　　三、张艺谋电影内涵的承载物

　　(一)悲剧情节

　　第五代导演偏爱悲剧。这种风格似乎是第五代经历过的特殊时期导致的。但是为什么第五代这么执迷于对悲剧题材的表现，很复杂，在这里不再多余赘述。纵观第五代具有代表性的导演的著名代表作，无一不是以悲剧情节作为叙事重心。陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》，吴子牛的《**》等，每一位导演的巅峰之作都似乎与悲剧结下了不解之缘。

　　张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》;女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》;讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的。而张艺谋正是依靠对这些悲剧的深刻揭示，并在此基础上充分调动了各种视听语言手段的表现，才使得这些电影都在*电影史上留下了一*之地。应该说，第五代导演的电影成功之处，很大程度上就是在于对电影悲剧性，尤其是人生的悲剧和人物的悲剧的展示才得以厚重的。第五代导演喜好将人物放置于历史和文化的大环境下去拷问，去揭示历史和文化对于人、人性和内心的一种桎梏。而这种“桎梏”的表现，最为准确的表现方式也是悲剧。

　　如果非要给这种悲剧的传统找一个溯源的话，可能只能从与电影最为密切的文学和戏剧上去找到一点线索。纵观中外文学史上，都尊为巨著的作品大多都以悲剧为代表，如《傲慢与偏见》、《雾都孤儿》等。而戏剧诞生之初，也是以古希腊三大悲剧作家的作品最为人熟知。当然，不管是*还是外国的文学史，最为巅峰的文学(包括戏剧等)也以悲剧最为多，莎士比亚的四大悲剧，纪君祥的《赵氏孤儿》都是话剧都是最为著名的代表。悲剧之所以被众多文豪所使用，关键点就在于悲剧性的作品更能够深入读者和观众的内心，主题的冲击力也更强。

　　(二)女性视角

　　在*的电影艺术表现中，张艺谋无疑是“女性电影”的主导者。相较于较为出名的“谋女郎”名词，张艺谋电影中的女性形象的表现，则更加的深沉而具有含义。应该说，张艺谋电影中的女性视角和女性形象的表现是其电影最灵魂的出处之一，其电影中诸多形形色色的女性，与每一个女性背后所映衬的大环境、大文化背景和大历史视角直接在直面文化反思和文化思索。正如张艺谋将视听语言、文化道具作为其电影主题和内涵的工具一样，女性也是其电影中最不可或缺的工具。

　　故事片的第一要务是塑造一个真实可信而具有代表性的人物形象，这也是电影从文学和戏剧那里直接学*而来的技巧，电影从诞生之日一开始便与人物紧密的结合在一起，并且相辅相成不可分割。人物是电影的灵魂，也是整部电影情节的主导者，更是主题揭示的有力承担者。张艺谋电影中的女性便是如此，一方面成就了每一部电影叙事的核心，另一方面承载着整部电影的主题阐释。

　　张艺谋几乎所有的电影都是以女性作为主要视角的。最为著名的电影人物有《红高粱》中的“我奶奶”、《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”、《菊豆》中的“菊豆”、《秋菊打官司》中的“秋菊”等，这些影片都是由第一代“谋女郎”巩俐塑造的，而巩俐也因为出色的完成了这些人物形象而获得了国际上得赞誉;而后的《我的父亲母亲》中的“招娣”、《十面埋伏》中的“小妹”、《幸福时光》中的“董洁”和《山楂树之恋》中的“静秋”，无一不是因为“谋女郎”的身份而大红大紫。如果说这些人的出名是因为张艺谋作为国际大导演的影响力是从商业角度来看得话未免有失偏驳。客观的分析，这些女演员之所以能够一夜成名，最重要的还是在于张艺谋在电影创作中对于女性形象的成功刻画和对女性角色的诠释。这么一来，才会有那么多深入人心的角色，这样才会给这些演员提供契机。

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张艺谋电影《影》中的经典台词

　　影，真的是一部良心作。虽然觉得台词偏直白通俗，没有战国(我不知道是不是战国)时期应有的文言。但是整部电影演员演技颜值都超在线，选角合理。没有华丽的服装，以白黑灰为主调，全片以雨为主背景，没有花哨，反而更衬剧情。邓超演技孙俪演技真的吹爆!!就是看到吴磊弟弟被打的时候有些心疼哈哈哈。

　　影经典台词

　　一、若无真身，何来影子-子虞若无真身，也有影子-境州——张艺谋《影》

　　二、没有真身，也有影子。《影》

　　三、只要你想做的事情，我都愿意为你而做。《影》

　　四、虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子?《影》

　　五、今日你心思不在，心思不在则气息不在，气息不在则步伐不在，步伐不在，命安在。《影》

　　六、死士的影子，不是热血，是冷静。《影》

　　七、少年的影子，不是血气，是铩羽。《影》

　　八、影子：我是诱饵，没人在乎诱饵的死活!小艾：我在乎…——张艺谋《影》

　　九、夫妻的影子，不是厮守，是恐惧。《影》

　　十、你的母亲也许就坐在巷口，望着每个路过的外乡人，看看有没有你的身影。《影》

　　十一、谋士的影子，不是俯首，是佞语。《影》

　　十二、我这一生醉心于权谋与征伐，却从未领略过天下之美《影》

　　十三、替身的影子，不是隐蔽，是取代。《影》

　　十四、你不是影子，你就是你。《影》

　　十五、世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔。《影》

　　十六、没有人，没有光，没有声音，我一直摸，一直摸，摸遍了墙上的每一条缝隙，只为了证明我还活着。《影》

　　十七、明日之战，我只是个诱饵，没有人会在意诱饵的死活。我在意。《影》

　　十八、雄臣的影子，不是筹谋，是野心九库说说。《影》

　　十九、其实我也想回家。沛国不就是都督的家吗?家和家不一样。《影》

　　二十、呵，王位就王位，可这王位我坐稳过一天吗。《影》

　　二十一、君王的影子，不是安民，是安己。《影》

　　二十二、将军的影子，不是杀敌，是诛己。《影》

　　二十三、我既要照顾家庭，也要工作，就是因为害怕有一天，像你一样被动。

　　二十四、公主的影子，不是娇柔，是傲骨。《影》

　　二十五、担心什么，不是你死就是我亡。《影》

　　张艺谋电影《影》介绍：

　　《影》是由乐视影业(北京)有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐(香港)有限公司联合出品的武侠动作片，张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、*、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。

　　该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。2018年9月6日，该片在威尼斯电影节全球首映，同年9月30日在中国内地正式上映。

　　2018年7月，该片入围第75届威尼斯国际电影节非竞赛展映单元及第43届多伦多国际电影节主展映单元，分别举办国际首映和北美首映。10月，该片入围第55届台湾电影金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等12项提名。

　　这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命;影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。关于影子的来龙去脉，真身从来忌讳莫深，不愿提及而令真相扑朔迷离。

　　沛国大都督子虞(邓超饰)，被敌国战将杨苍(胡军饰)击败，负伤之后启用从小培养的替身境州(邓超饰)，为他行走在朝堂和战场。同时，沛国国君沛良(郑恺饰)与大都督子虞互相算计。做为“影子替身”存在的境州在贵族的权谋游戏中苦苦求生，为了活下去而经历种种困境和挣扎。

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张艺谋经典语录

1、我对当今的文学现状不满意。

2、文化是小康之后老百姓才去想的事儿。

3、未来10年都不要再提第五代了！要让年轻人拍出更多好电影。

4、《英雄》一开机就下雨，他们说是有财，这是香港人的说法。

5、卖座不等于不艺术。并不是因为你很艺术，观众就会向你致敬。

6、今天的电影光得奖不算完成任务，还要被市场和观众认可，票房好。

7、我不敢说自己是中国最好的导演，但我敢说我是中国最勤奋的导演。

8、《千里走单骑》非常有可能在这种文艺类型的电影中有一个好的票房。

9、导演是为大银幕而生的人，只有大银幕才能显出电影的魅力。电影是永远的。

10、谁都要妥协，每天都会有妥协，必须在妥协中求生存，必须在妥协中坚持某一种存在。

11、我看电影总是跟着把好的构图画下来，有时一场电影会画上百张，完全忘了故事是什么。

12、艺术创作如果没有个性就死了，奥运会开幕式表演是艰难的艺术创作，需要艺术个性。

13、我不愿做悬于天际的恒星，而宁愿像流星那样，虽转瞬即逝，却放射出它全部灼目的光芒。

14、我们的开幕式换来换去的东西太多了。咱们是一直改到最后，这玩意儿是一中国特色，一直改到最后。

15、武侠要搁一下了。我不会马上拍一个武侠动作片了，之前已经连续拍了三部了，等以后有新的认识再说。

16、你不知道在深圳那几天紧张极了，我相信因为一公布说我们在深圳公演一星期，北京的盗版贩子已经订货了。

17、但凡人家招呼说需要你出个面，需要你坐在哪儿，我就去，他们反正把我搁在那儿，让我在那儿呆着，就造势吧。

18、这是集体的力量，集体的智慧。整个申奥过程大概要用够拍几十部影片的素材，所以我们等于有几十部电影要拍。

19、我当然希望不断地改变戏路，但是改变也很有限，总希望能给观众一点意外和惊喜。尽量让自己显得年轻一点吧。

20、（我的电影）也有一些很失败的例子，比如《代号美洲豹》，是彻底失败，《摇啊摇，摇到外婆桥》则是部分失败。

21、人的潜力是无限的，一个人就像橡皮筋一样，需要不断地拉，在这个过程中挑战自己的极限，不断扩展自己的能力。

22、拍贺岁片，就是一个名，也就是在年底上市。一窝蜂，就没有意思了，大家挤在一起没意思，我再一挤就更没有意思了。

23、我负责把萝卜种好。如果这个成本太高，我会按照卖萝卜的意思种；如果成本不高，我就想怎么种怎么种。原则上是这样子的。

24、我从来不会认为自己有多了不起，也从来不会因为某部电影达不到要求而认为自己从此以后就走下坡路，从此以后就江郎才尽。

25、谈生活：从我的标准来看，我算不上是好父亲，因为我把许多许多的爱留给工作和电影了，生活中有很多做得不太好，做得不够。

26、其实每人都有孤独感，喧嚣中的人，内心可能是孤独的，这种孤独是与生俱来的，有人多些有人少些，但内心都渴望被安抚、理解。

27、（巩俐入新加坡籍）我觉得都是他们个人的事情，我不便发表评论。我自己是把美国绿卡早就退下来了，因为我现在在中国发展很好。

28、中国电影有审查制度，但没有分级制度。一部电影让观众从8岁到80岁都可以看。如果未来审查制度能宽松些，导演们会拍出更多好故事。

29、导演和编剧是两个范畴，编导一体都做好的只是少数，大部分人不是天才，我也不是。我自己也瞎编过一些，不是很好。我只算三流编剧。

30、我不拍电影的时候住在北京，但我没有北京户口，是个老北漂。我爱北京，但因为是外地人，我很少拍关于北京的题材，我觉得我不了解她。

31、好剧本难找，我从来不知道下一步要拍什么。历史的、当代的，商业的、文艺的，大片、小片……不分什么形式或类型。好电影就是好电影。

32、中国早期的老电影其实和欧洲的新现实主义等已经接轨了。上世纪50年代后，电影脱离了这个轨道，开始为政治服务。*后，才恢复了艺术的本质。

33、我文体不错，想考美院，但不会素描；报考体院，又没练过专项；当时还想过报考西北畜牧学院，因为比较好考。我就是乱找，志愿跟电影完全无关。

34、黑泽明是我最爱的电影大师，至少是最爱之一。他80多岁在戛纳领取终身成就奖，却说：我至今还在如何拍电影。这是我的。活到老，学到老。

35、艺术性和商业性确实是个老问题，我觉得这是大家永远讨论的话题，我的看法是必须结合，如果不结合，单纯地从一方面，都不行，因为今天观众的口味提高了。

36、我并没有发现自己有什么天才的因素。我在我们同代人身上还没有真正发现什么人是天才：他的创造性远远领先于我们，让我们所有的人震惊和折服，带动了一个时代。

37、谈商业：到了今天，每个导演都把市场、票房、体制、电影产业链之类的放在嘴边，我是和大家一起与时俱进的。《英雄》之后，我开始认真考虑票房，人人都谈，票房也就热闹起来了。

38、《秋菊打官司》和《一个都不能少》用了很多*的镜头，如果是现在恐怕不行。中国讲法治了，老百姓莫名其妙发现自己出现在电影里，估计会告我们。那时还不太有关于肖像权的讨论。

39、你不能说，我艺术家坚持个性，我不理你们，那不行，如果成为一个大赔本，老板破产了，我呢，也没第二次了，没有这个商业信誉了。那你没有商业信誉的话，你这个电影的艺术是个空想。

40、如果你要往前算，我自己认为我对“*”题材是比较情有独钟的，因为那是我成长的年代。所以，我的《活着》虽然受制于某种限制，但还是表达了我的某种感觉。可惜它没有在国内上映。

41、尽管宁浩是从西方的一些电影中，受到一些启发，得到一些方向。但是我觉得他本土化的非常好，他结合自己的特点，自己对这个地域的认识，以及对中国国情、民情的认识，我觉得《疯狂的石头》做的很好。

42、我看电影也是先看商业片，是个人喜好，先看热闹的。我也是我觉得就像一个普通观众一样，所以这种看热闹，看大片，看这种话题制作的这种心态，我自己也是这样。所以我很能理解普通观众对这种东西的看法。

43、谈奖项：作为一个导演，我不能说不在乎，因为这些奖项可以提高电影的被关注度，可以提升导演的江湖地位。中国电影不一定需要这个奖（奥斯卡），但是参评这些奖项对中国电影在国际上的知名度还是大有好处！

44、我早就想拍武侠片。金庸、古龙、温瑞安、梁羽生的小说都看了。结果发现，这些都被香港的导演拍了十八遍了。我不想拾人牙慧，只好自己写剧本，剧本刚写好，《卧虎藏龙》就出来了，还得了奥斯卡。我扫兴死了。

45、第五代没什么了不起！我们得感谢那个时代，那时的文学非常厉害，有很多优秀的小说。*后发达的文学创作和当时全社会如饥似渴的学*氛围成就了第五代，让大家喷薄而出，一鸣惊人，拍出了很多有力量的作品。

46、你想到如今了，你不可能变了，你的世界观、人生观，你的所有都不能改变了。我不仅很健全，我还很坚定。我自己要拍的电影，我要说明的那句话，我都很清楚。我从来不作辩解，更不作委屈的辩解。我倒觉得这就是电影。

47、我们是赞同电影分级，分级只是一个手段，不意味着分级就允许某种事情出现。因为国外电影都有一种分级审查制度，不意味着要放纵不好的现象，它只是界定某种受众群。就像产品都有不同的受众群一样。所以，我是赞成分级制度。

48、我们那一代人成长经历是比较独特的，因为是在*中长大的，经历了许许多多与我们其年龄不符的事情，这些丰富的阅历都是我们的财富。实际上我没有成为电影导演之前，是完全没有心理准备，没有想过的，更没有想过去做电影。

49、我希望下次做类型片的时候能做得更好。如果每个人的动作就是他本人，完全和他的身份和设定的东西相符合，这是难度最高的，这需要在剧本里就给人物预留出一定的空间，这个可能更复杂，我们这次做了这样的尝试，我觉得比《英雄》好。

50、谈女人：我的电影里一定要有女人。我挑选演员时首先看重的是长相，尤其是女演员，第一是形象，第二才是能力。我比较欣赏中国式或古典式的形象，不是那种艳丽或俗称长得比较洋气的。像我这种民族化的电影，当然不能选择那种长得洋气的。

51、因为《活着》，我受到很多指责，很多人的眼睛都盯着我，有些人不怀好意，鸡蛋里挑骨头。而我又不是一个能勇敢地站起来跟别人斗争的人。我们这个国家很大，事情很多，也不是你一个人斗争得过来的。惹不起总躲得起吧，我只能采取躲的态度。

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张艾嘉电影台词

名叫 (1983)。

《我要活下去》 ，我最喜欢的 电影 。

“外婆曾经说过，女人一辈子不一定会嫁给自己爱的那个人，但是只要心中有爱，就一定会*安幸福”人来到这个世界上，其实最重要的就是要学会生存。

尤其是在山穷水尽的时候，人能选择的权利实在是太少了, 但是,还是应当活着, 活下去,只要心中有爱……

影片虽是走的轻喜剧的路线，但叙事风格却较为传统，并不如同期城市喜剧那般新颖轻快。

没有言情作为铺陈，也没有青春戏的卖点，完全是以简洁而通俗的剧情作为传播的保证。

故事有着强烈的讽刺意味，不象同时期电影所*铺直叙那么简单，而演员表现也特别精湛，出演本片的还凭借着自身角色的精彩发挥，获得了台湾电影金马奖的提名

那小孩叫,*香港影视员。

生于台湾。

1988年香港拍摄时，被选作童星。

*年主演，获第九届最佳男配角奖提名、最有前途新人奖提名。

同年获第三十四届最佳男配角奖电影名叫<阿郎的故事>

1 2003/04/15经典台词:这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候。

《阿飞正传》 2 2003/04/16经典台词:当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

--《东邪西毒》林青霞、梁朝伟、梁家辉、张国荣、张学友等主演。

3 2003/04/17经典台词:张国荣头也不回地离开菲律宾生母家，“我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。

”《阿飞正传》 4 2003/04/18经典台词:说好了是一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子

《霸王别姬》张国荣、巩俐、张丰毅主演。

5 2003/04/19经典台词:为了让你听见我的话，有时候变得纤细。

微风，吹起鳝鱼的冰裂。

仙湖，陶醉的青瓷，在我手中柔软的如同你的皮肤。

《周渔的火车》 6 2003/04/20 经典台词:世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说“我爱你”--《星语星愿》任贤齐、张柏芝主演。

7 2003/04/21 经典台词:如果我多一张船票，你会不会跟我一起走

--《花样年华》张曼玉、梁朝伟主演。

8 2003/04/22 经典台词:从现在开始你只准疼我一个， 要宠我，不许骗我，答应我的每一件事都要做到，对我说的每一句话都要真心

《河东狮吼》 9 2003/04/23 经典台词:只眼开兮只眼闭，只记好兮不记坏，个中奥妙在其中，百年好合笑呵呵。

--《百年好合》郑秀文、古天乐主演。

10 2003/04/24 经典台词:好折凳

它可藏在民居之中，随手可得，还可坐着它隐藏杀机，就算被警察抓了也告不了你，不愧为七种武器之首

--《食神》 11 2003/04/25 经典台词:我相信每架飞机上，都会有一个你想泡的空姐。

--《重庆森林》王菲、梁朝伟、金城武、林青霞主演。

12 2003/04/26 经典台词:石光荣第一次约会褚琴时说:我就是要娶你当老婆，你还别不信，我就不相信攻不下你这块阵地

《激情燃烧的岁月》 13 2003/04/27 经典台词:我知道哪些人是警察，就是那些专心做一件事但又不专心看你的人，他们就是警察。

--《无间道》 14 2003/04/28 经典台词:世界上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，她却走进了我的--《卡萨布兰卡》。

主演:英格丽-褒曼。

15 2003/04/29 经典台词:当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

--《堕落天使》 16 2003/04/30 经典台词:每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。

《重庆森林》 17 2003/05/01 经典台词:我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。

《英雄本色》 18 2003/05/02 经典台词:星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。

--《玻璃樽》舒淇、成龙、梁朝伟、任贤齐主演。

19 2003/05/03 经典台词:我一直在骗你你知道吗

骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道要受伤，还是会扑到火上--飞蛾就那么傻

《大话西游之大圣娶亲》 20 2003/05/04 经典台词:我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。

无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。

--《半生缘》 21 2003/05/05 经典台词:你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的

--《喜剧之王》周星驰、张柏芝主演。

22 2003/05/06 经典台词:赛车和做人一样，有时候要停，有时候要冲。

--《极速传说》郑伊健、张柏芝主演。

23 2003/05/07 经典台词:周星驰:你来这里干什么

赵薇:我想帮你们比赛。

周星驰:你怎么帮

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张艺谋电影《狙击手》预售票房

张艺谋电影《狙击手》预售票房

　　张艺谋电影《狙击手》预售票房，电影《狙击手》将于2月1日大年初一正式公映，影片以朝鲜战争时期“冷枪冷炮”运动为背景，围绕“狙击五班”的几名战士展开。张艺谋电影《狙击手》预售票房。

　　1月23日16:53:53，电影《狙击手》预售总票房破1000万。

　　刚刚抱回第十座金鸡奖杯的导演张艺谋，在2022年将首次进军春节档，而此次张艺谋选择的是战争电影《狙击手》。1月21日，《狙击手》发布海报宣布正式开启预售，吹响了冲锋春节档的号角，截至1月22日18时30分，该片的淘票票想看人数已*20万。而与其他战争电影有所不同的是，《狙击手》选择了以小见大，通过以小人物演绎大情怀，在恢弘的战争之外又突出了战术表达，使得在切入角度、叙事方式等方面独具特色，以应对即将到来的春节档竞争。

　　准时开启春节档预售

　　“传承不灭之志，致敬先辈之魂。”1月21日，距离2022大年初一仅剩最后10天，8部春节档待映新片陆续开启预售，《狙击手》亦在其中。

　　据悉，《狙击手》以抗美援朝狙击手的英雄故事为灵感创作，讲述了在抗美援朝战场上，狙击五班战士与敌军殊死对决，最终依靠灵活机动的作战智慧与顽强的精神，以“战术胜战力”的故事。

　　而在演职阵容方面，《狙击手》则显现出“新老传承”的特点，不仅导演方面由人们熟悉的张艺谋与新人导演张末共同执导，在演员方面，除了有观众并不陌生的章宇、张译外，还有新生代演员陈永胜、刘奕铁等联袂出演。

　　随着上映日期逐渐临*，《狙击手》也将预告片、特辑等宣传物料同步释放出来，影片中对于青年战士们“以青春献祖国”情怀的呈现也引发了观众的情感共鸣，吸引观众筹划起观影计划。

　　据灯塔专业版显示，截至1月22日18时30分，《狙击手》的淘票票想看人数已接*20万。“老谋子的作品是我非常喜欢的风格类型，兼具思辨性与创新性，再加上《狙击手》又是他首次进军春节档的作品，因此打算与家人在春节期间一同前往观影。”观众刘先生如是说。

　　细节塑造影片独特性

　　作为电影市场每年第一个大档期，春节档的竞争激烈程度不言而喻，若要在该档期突出重围，就需要具备足够的竞争力以站稳脚跟。在业内人士看来，《狙击手》进击春节档后虽然难免会遇到竞争，但该影片在风格、选题、场面、人物刻画等方面与其他定档影片以及同类型影片产生明显差异，从而形成了自己独特的竞争力。

　　“大多数观众对于战争片的印象都是表现恢宏的战斗场景，但《狙击手》却反其道而行之，隐藏了战线的故事，突出表达战术，并且表达得非常清楚。”北京大学艺术学院副院长、教授李洋表示，这是一种角度的创新，战争片不能总讲英雄气概或是超越了个体能力的英雄，最主要的还是要讲战术，而狙击战讲战术其实并不好讲，但在这部影片中观众能清晰感知到战士们在战争中的战术调度，包括地方如何出现、如何狙击对方等，这对年轻观众很有吸引力。

　　与此同时，该部影片在人物形象与故事细节的塑造方面同样也显现出独特性。“《狙击手》叙事重点是个人，是英勇的志愿军战士，这种焦点更集中、更细腻的故事叙事，从细节处就能感人肺腑。”《文艺报》编审、艺术部主任高小立如是说。

　　此外，*电影评论学会常务副会长张卫认为，“《狙击手》中所展现的斗智斗勇，引导观众进入一种互动博弈式的观看，实际上也进入一种游戏博弈，能让观众在观看之后在博弈感上获得最大满足”。

　　成长主题展露现实意义

　　现如今，春节档的`热度已随着预售开启而进一步被带动起来，据灯塔专业版，截至1月22日18时30分，2022年春节档新片预售总票房已超8000万元，还有更多观众纷纷开始提前购买电影票。

　　影评人宋舒表示，*几年春节档一个常见的现象是“口碑逆袭”，如《你好，李焕英》之于《唐人街探案3》，加上春节是全民观影高潮期，高质量带来高口碑，高口碑也最终会反馈到市场中。

　　在业内人士看来，《狙击手》通过在切入角度的选择以及细节上的描绘，能够成为吸引观众的元素，同时《狙击手》整体贯穿的成长主题也在今天这个时代具备着现实意义，从而为影片口碑做积淀。

　　“从影片中我们能够看到一个爱哭的战士，一个经历了忧伤的真正英雄主义的成长、一个民族精神的成长。尽管只是一场战争，只是一个人物，但是仍然能够捕捉到一个民族的英雄成长的过程。所以这是影片对主流价值观表现上的一个特殊性，既具有*式英雄主义和集体主义的一般性，又具有通过特殊的人物来表现影射整个民族精神成长的特殊性，这是具体到这部影片对主流价值观深入和多元的书写。”*艺术研究院影视所副所长赵卫防如是说。

　　1月21日晚，抗美援朝主题影片《狙击手》于京举办观影活动，导演张艺谋、张末携领衔主演陈永胜、章宇，特别出演张译及“狙击五班”新人演员登台，与观众交流创作故事。

　　首次进军春节档的张艺谋坦言：“电影上映正好碰上冬奥会，对我来说特别有意义。我对票房数字没有更高的奢望，希望越多的人观看越好。看到这个档期强手如林，不知道能不能成为他们所说的‘黑马’，希望当个‘黑马’吧。”

　　小切口入手，展现伟大战争的小角落

　　电影《狙击手》将于2月1日大年初一正式公映，影片以朝鲜战争时期“冷枪冷炮”运动为背景，讲述了*志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

　　不同于场面宏大的战争戏，《狙击手》围绕“狙击五班”的几名战士展开。张艺谋表示：“多么伟大的历史，都是由一个个鲜活的人构成。我们希望从细微之处展现伟大战争的一个小角落，从小切口入手，选择了狙击手群像，以那些*凡的、普通的、娓娓道来的小故事，力求让大家记住电影中每个人的牺牲，感受到为国捐躯的家国情怀。”

　　父女联合执导，双战场同时开机停机

　　该片是张艺谋、张末父女首次联合执导的作品。谈及两人的分工，张艺谋说：“因为女儿在国外念导演专业，英文也比我好，所以负责拍摄美军一方的戏份，从演员选择到剧本讨论都是由她负责的。我负责中方战场。两个战场同时开机、同时停机，一直并行拍摄。”

　　张末表示，因为拍摄地的下雪时间有限，要在60天内完成全部拍摄，并行拍摄的效率是最高的。而这次冰天雪地中的“联手作战”也让她深有感触：“拍摄的时候我在北山头，他在南山头，每天晚上看各自的拍摄素材，共同讨论，根据彼此的战略和动线进行拍摄调整，在沙盘上推演战争戏如何进行，很多时候都很默契。”

　　主演大胆采用新人，张译零片酬助阵

　　值得一提的是，电影《狙击手》是演员张译与张艺谋继《一秒钟》《悬崖之上》后的第三度合作。张译直言作为演员有机会与导演张艺谋合作格外幸运，他分享感受：“把每一次合作都当做唯一一次宝贵的经历。”

　　张艺谋现场爆料张译“一分钱都不要”零片酬出演，尽心尽力参与影片创作：“影片结尾戏需要推动情感达到高潮，原来的情节设计不太合适，等张译来到拍摄驻地后，我们讨论了整整两个晚上。张译给出了非常好的建议，在现场也带领着战士们一同排练，很投入，很多工作人员都看哭了。”

　　片中的“狙击五班”，除了班长由观众熟悉的演员章宇扮演外，其他战士都由新人演员扮演：陈永胜、刘奕铁、黄炎、王梓屹、陈铭杨、王乃训、程泓鑫。

　　张艺谋最*又马不停蹄地开始了新的工作，除了担任北京冬奥会开闭幕式总导演外，他与张末联合执导的抗美援朝题材影片《狙击手》也将于2月1日上映。

　　1月21日，《狙击手》在北京举行提前观影活动，张艺谋、张末携演员陈永胜、章宇、刘奕铁、黄炎、程泓鑫、张译等分享幕后故事。谈及春节档票房压力，张艺谋表示，他对票房数字没有更高的奢望，春节档强手如林，但也希望《狙击手》能够成为别人所说的“黑马”。

　　谈题材：为何要拍“狙击手”？

　　影片《狙击手》以抗美援朝战争中一段历史为背景，讲述了狙击手五班战士与美军狙击精英进行殊死对决的故事。

　　抗美援朝题材影视作品众多，为什么要选择从狙击手群像切入？对此，张艺谋表示，他觉得这个故事还是很独特的，“狙击手在战争(片)类型当中是有传奇色彩的，我也很喜欢看这类电影，所以我们就从一个小切口入手，选择一种群像的方式呈现，希望给大家多类型的感受。希望在万家灯火的时候看这个电影，能知道有人替你负重前行，不忘先烈。”

　　在他看来，多么伟大的战争和历史都是由一个个鲜活的人物构成的，讲故事首先就是讲人，讲人物命运、人物关系，电影也是从这一点入手，从细微处去表现战争中的一个“小角落”。

　　该片由《狙击手》原著作者陈宇担任编剧。陈宇透露，当时导演有两个要求，第一片子必须时刻“抓住”观众，必须完成一个类型片的强情节的叙事内容。第二就是“得哭”，必须要打动观众，要让观众留下感动的泪水。

　　谈父女首次联合执导：两个现场同时开机

　　《狙击手》也是张艺谋和女儿张末首次联合执导的影片。对此，两人都表示，其实这并非是刻意安排。张艺谋解释，因为这部电影中有*二分之一的戏份是美军部分，都是讲英语，他不是很擅长，张末是学电影的，因为请她来执导那部分。现场拍摄时是“两个战场”，枪炮之声相闻，同时开机，同时停机，一直并行拍摄。

　　张末也分享这次拍摄的经历，她表示，下雪的时间很短，60天内就得结束拍摄，“我们就商量了一下，如果两个人一起上阵的话，沟通成本应该是最低的，效率也是最高的，所以就这么愉快地决定了，不是故意去安排。”她透露，拍摄时两人各占一个山头，前一天会捋好第二天的拍摄内容，为防临时调整，她会提供多个方案，提前去猜张艺谋会怎么做，最后两人还比较默契。

　　谈春节档票房压力：希望能成为“黑马”

　　目前，春节档各大影片都已开启预售，竞争颇为激烈。在观影现场，张艺谋也对春节档票房压力话题予以了回应。

　　他表示，春节档是个好档期，*电影的好几个票房纪录都产生在春节档，他没进过春节档，希望观众能喜欢《狙击手》。“我对于票房数字没有更高的奢望，希望越多人观看越好，但是看到强手如林，坦率地说，你也不知道(这部电影)能不能成为他们所说的黑马，希望当个黑马吧。”

　　他还提到，其实现在没有哪个档期是最好的，*有这么多好电影，*是第一大电影市场，应该说每个月都有档期，电影人最重要的责任就是拿出好作品，讲出好故事。

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张国荣电影截图台词集合

张国荣电影截图台词集合

　　在现在社会，我们使用上台词的情况与日俱增，台词可以刻画人物的性格，表现人物的感情，加强剧情的表现力。你所见过的台词是什么样的呢？下面是小编精心整理的张国荣电影截图台词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、我告诉你，男人个个都是一样的

　　2、我想亲你一下

　　3、一只无脚鸟

　　4、一场朋友，总可以问候一下吧

　　5、都说了，事实往往始料不及

　　6、见到一座山，就想知道山后面是什么

　　7、有些人是离开后，才会发觉那个人是最喜欢的

　　8、男也好女也好我只知道我中意你（听说这句是哥哥自己在片场加的）

　　9、每个人阿都会为一些自己觉得重要的东西而坚持

　　10、差一年一个月一个时辰，都不算一辈子

　　11、让我们从头开始

　　12、可能翻过去，你会觉得没什么特别

　　13、再翻过来

　　14、会觉得这边更好

　　晚上看中央11套回放的经典歌曲，听着张国荣告别演唱会好听的歌，突然想起大学时候看过由张国荣，张丰毅和巩俐主演的经典电影《霸王别姬》。这部电影可以说是陈凯歌的得意之作，因为成就太高，连陈凯歌自己都忍不住在多年后又拍《梅兰芳》来致敬。80后一代的影迷们估计很多都是冲着张国荣去看这部电影的，因为剧中的程蝶衣由张国荣扮演，当时看这部电影时，我觉得很压抑，可能也是因为对当时*背景下的历史故事了解得不深吧。

　　多年后再回头看这部经典电影，不得不说霸王别姬是一部感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突却蕴含深刻的文化内涵的经典电影，反观现实社会的生活，确实有着“戏梦人生”的感觉。

　　1、我本是女娇娥，又不是男儿郎看过《霸王别姬》的人一定对此印象深入。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点葬送了他的戏路。可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。

　　2、我是假霸王，你才是真虞姬

　　段小楼一时口快嚷出的话，却意外道明了程蝶衣的命运。他由于“虞姬”而情愿回到戏班持续挨打练戏，只因虞姬离不开霸王；他为救段小楼情愿为日本人唱戏，只因虞姬情愿为霸王而死；他为了不让段小楼惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈从，而尽不服软，却也尽不愿牵连他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，程蝶衣却陷死到了虞姬里，伤痕累累。

　　3、人得自个儿玉成自个儿这是关师傅最常说的话，由于这里有做人和演戏的道理。细心一想，实在每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决议的。做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决议着事情的成败。有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能玉成自己。若是自己都废弃了，别人也都是空费力。

　　4、要想人前权贵，必得人后受罪关师傅教徒弟，就一个尽招：打。不打不长进，好弟子，名角，一个个都是打出来的，固然他地位不高，但他却懂很多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机遇成为名角。说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。

　　5、自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，依据即在年青

　　此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。

　　6、虞姬她怎么演，最后都是一死虽是无心之言，却一语命中。无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。

　　7、一个人有一个人的命少年程蝶衣看见被人抛弃的婴孩，不顾师傅的`劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告知他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，检举了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，终极也没落得什么好下场。令人不禁感慨，早知本日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农民和蛇”啊

　　8、你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀段小楼本是抚慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。他走不出戏，最后只有死在戏里。

　　9、青木要是活着，京戏就传到日本国去了这话就算现在听起来，也模糊有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。可到现在，还有很多人都不能理解这样一种观点，而*很多可贵的非物资文化遗产，就是这样丧失的。程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。

　　10、楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗*时代，我国文学艺术事业遭遇重大丧失。程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。楚霸王何许人也，是宁死不屈的大好汉，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。这句话让人听了都觉心里一震，细心揣摩，余味浓重。

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文艺爱情电影经典台词

文艺爱情电影经典台词

导语：爱情是世界上最容易打动人心的情感，所以演绎爱情的电影也历来被人们念念不忘，谈之还会潸然泪下。经典的爱情电影里的台词也因此一直留存在人们脑海中，让人恋恋不忘！下面是有励志故事网的小编为大家整理的一些文艺爱情片里的经典台词，希望对大家有帮助！

1.

爱情总是太短，而遗忘太长。欢乐太浅，而痛苦太深。《恋爱大赢家》

2.

初恋 50 次 年轻的时候会想要谈很多次恋爱，但是随着年龄的增长，终于领悟到爱一个人就要用一

辈子的时间，还是会嫌不够。慢慢地去了解这个人，体谅这个人，直到爱上为止，是需要有 非常宽大的胸襟才行。

3.

时空恋旅人——对你的爱会持续多久？只要你头顶的星星依然闪烁。

4.

《返老还童》我知道这世上有人在等我，尽管我不知道我在等谁。但是因为这样，我每天都非常快乐。 I know someone in the world is waiting for me, although I've no idea of who he is. But I feel happy every day for this.

5.

《速度与激情》“我一生最棒的决定就是走进你家的店，买下一块三明治。”

6.

不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?

7.

In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you.

8.

《喜剧之王》:干什么?走了?是啊。去哪里呀?回家。然后呢?上班喽。不上班行不行?不上班你养我呀?喂。又怎么了?我养你呀!你先照顾好你自己吧，傻瓜!

9.

阿甘正传 我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一 个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么。而后，做一个纯简的人。

10.

看的见风景的房间 当你的心真的在痛，眼泪快要留下来的时候，那就赶快抬头看看，这片曾经属于我们的 天空;当天依旧是那么的广阔，云依旧那么的潇洒，那就不应该哭，因为我的离去，并没有 带走你的世界。

11.

东邪西毒（1994）要想不被人拒绝最好的办法是先去拒绝别人。

12.

就算有一百匹马，勒住我的脖子，我也会挣脱开，回来陪你去实现梦想。《咱们结婚吧》

13.

《怦然心动》“感谢上天让我遇到你。”

14.

世界上难以自拔的，除了牙齿，还有爱情。《麻辣甜心》

15.

《南方与北方》“回头啊，回头看看我啊。”

16.

生活就是这个样子，顾得了这头，就顾不了那一头了。《盲山》

17.

你要是输了的话要一辈子爱上我。《在一起》

18.

《恋恋笔记本》一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。

19.

其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。 ——《2046》

20.

两小无猜——“五十年的幸福，五十年有多长啊？”“嗯，一百五十个学期吧。”“你会爱我那么久吗？我想你不会。”“我当然会，我不是已经整整爱你一个星期了吗？”

21.

四.《看得见风景的房间》台词：这片曾经属于我们的天空；当天依旧是那么的广阔，云依旧那么的潇洒，那就不应该哭，我的离去，并没有带走你的世界。

22.

世界在变，人心在变，唯有真爱能够跨越记忆的阻隔，永恒不变。《在一起》

23.

In your life, there will at least one time that you forget yourself for someone, asking for no result, no company, no ownership nor love. Just ask for meeting you in my most beautiful years.

24.

Shall we stick by each other as long as we live? 一起厮守终生吗?

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青钢影所有台词

安乐战场8.9分加入收藏主演：曾志伟温碧霞李志希黄光亮导演：曾志伟类型：恐怖动作剧情战争时长：82分钟年代：1990地区：香港语言：粤语 英语别名：Fatal Vacation 安乐战场简介

不行。

只能挡飞行的技能，青钢影是人飞过去。

不了挡。

在上单到底多强啊

随便虐锐雯武器盖伦

现在的这个版本青钢影还是比较强的上单，Q技能和被动的增强让她重回上单霸主。

青钢影这个英雄主要的核心是E技能，对于灵活的瑞文对线比较吃力。

武器盖伦的话比较简单不存在劣势。

如果你是一个上单玩家建议练*一下这个英雄。

每次都打不出，要么提前了要么时间过了，有没有动作提示之类的

新英雄哪个刚出来的不强

都是几个版本后被削弱，如果不怎去选呢

拳头就是利用这点吸引大家都去玩新英雄从而熟悉其操作玩法。

青钢影的强大在于滚雪球以及E和被动，上单除了波比潘森等有限的几个英雄，几乎可以打爆一切，当然技术意识不能差太多，强大的追杀能力和高成长率，几乎不用怎么出肉就很强了。

之后的版本肯定要削。

你看之前无论是剑魔、千珏、扎克、女汉子、复仇之矛、岩雀甚至是布隆，刚出来的时候个个逆天，现在你还能在高端局看到吗

除了布隆都很少见了，都是这个套路，刚出来的时候是爷爷，几个版本后就是孙子了

12月13日版本更新的时候出来，现在已经出了

“毫无疑问，卡蜜尔需要一些削弱。

E技能的冷却时间是我们正在考虑的事情，增加法力值消耗也有可能。

卡蜜尔的E技能额外攻击速度是一个进攻性很强的工具，使得卡蜜尔接*她的对手后可以有效地发起战斗。

虽然这个能力很强但大部分人将E技能当成了逃生手段，而不是创造优势。

我们可能考虑会减少攻速收益，但不打算移除这个机制。

如果有需要的话，我们会进一步削弱她的基础攻速和成长攻速，事实上比起其他依赖普攻的英雄，如贾克斯、菲奥娜、艾瑞莉娅等，卡蜜尔的攻速已经是较低了，我们会继续保留她的逃生手段。

　　事实上，每一个游击者都有他们非常强的位移进攻手段，例如菲奥娜的Q技能，非常灵活、可以触发普攻特效、高伤害还大幅减冷却;蔚的Q技能是群体控制效果、可以触发W技能和特效;嘉文四世的EQ二连也是巨额伤害、护甲穿透、群体控制和友军攻速加成;艾克的E技能使用得当也是非常有效的两段位移、额外伤害、命中特效和触发被动效果。

虽然卡蜜尔的E技能看起来是有些强了，但很难灵活运用，而且也是一个独一无二的进攻手段。

　　被动护盾的持续时间已经随着等级而成长了，生命值百分比加成值得观察，但卡蜜尔被动效果是最有效的调节她在上单和打野位置的强度，因为只能对英雄触发。

给予了卡蜜尔在1V1对线时非常合适的换血手段，这是大部分上单英雄最需要的工具，绝大部分的游击者都有类似的对线换血能力。

　　也有可能考虑的改动是降低她的基础生命值或者成长生命值，这给予了她非常强的防御能力，也是无形中削弱了被动的收益。

其他的改动方向包括基础生命回复或者W技能法力值消耗，使得她的被动换血时机要更加慎重。

　　最后想补充说的是，基础属性的调整往往被大家忽略，认为是没有效果的手段，可能是这些的调整在版本更新说明中并不起眼，因此有些存在问题的英雄由于基础属性的调整导致他们流行或者不流行，往往很大程度上被忽略了。

对于这些英雄，我们可以很大程度上通过调整他们的基础属性而不是破坏英雄特性去进行改动他们。

”风云天下 超好玩的国战 苹果就可以↓

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飞影侠的台词

*发，先人至，谋长节短，战无不胜——刑天疾如风，徐如林，掠如火，难知如阴——飞影不动如山，动如雷震，天地巨力——金刚

要全部。

刑天铠甲武器：火刑剑 火刑快枪 电光击 火电枪战斗术：移形换影 刑天掌 天地人磁场 八位移形 干蔽掌 火刑乾隆劈 必杀术：乾隆收魔掌 火光剑发 刑天光爆弹 升级后战神刑天 武器火刑天烈剑升级战神烈火剑飞影侠武器：疾影刀 疾影枪 战斗术：飞影腿 电光切风腿 疾影斩 擎天顶必杀术：旋风伏魔腿 幻影刀法 飞影疾影箭 升级为疾电飞影武器：绝影旋风锁 绝影旋风刀金刚侠：爆雷钻 爆雷炮战斗术 ：金刚拳 金刚臂 金刚山海拳必杀术：罗汉碎魔拳 金刚混沌波 升级后爆裂金刚武器雷钢爆锤升级雷钢爆斧修罗侠武器：天魔刃 修罗劈风爪 修罗魔匕 修罗练狱刀 修罗炼狱戟必杀技：神魔灭绝劈啊呀天那我就知道这么多了

唯吾独尊之键盘必杀术，你已经触犯了网络正义法中不可饶恕之瞎几把乱发和瞎几把乱写罪，我键盘铠甲宣布剥夺你的一切权利，并将你进行封印拘捕束手就擒吧

文字地狱，骂人连击，终结讽刺杀。

第一次见话：鹰眼把两颗射己的子弹弹开，索隆索隆：偏了啊，他用刀锋瞬间改变了弹道……（对鹰眼）我从没见过那么柔软的剑鹰眼：不是只有坚硬的剑才有力量索隆：这艘船就是用那把剑砍的，是吗

鹰眼：没错索隆：原来如此，果真是最强

鹰眼：……索隆：我是为了找你而出海的鹰眼：你的目标是什么

索隆：最强

鹰眼：哼，愚蠢的家伙索隆：你很闲是吧，来较量一下吧

鹰眼：较量

哼，你这个悲哀的弱者……（从小船跳到索隆站着的船的残骸上）如果你真是一流的剑士，你没跟我交手也明白你跟我实力相差多少吧

敢向我刀刃相向，该说你是有勇气呢，还是无知呢

索隆：是我的野心啊

还有，是为了和朋友的约定 鹰眼：（拔小刀）索隆：喂，你什么意思鹰眼：我和为猎兔子使出全力的笨蛋不一样，虽然你是小有名气的剑士，但这里是四海之中最弱的海“EastBlue”（东海），所以我只要用这个就足以对付你了索隆：你少把别人看扁

别死了才后悔啊鹰眼：井底之蛙，让你见识一下世界有多大吧索隆：鬼斩（被挡下） 打斗ING鹰眼：真是狂乱的剑法…… 索隆败北已成定局之时鹰眼：你背负着什么使命，你变强是为了什么，弱者索隆：

（艰难站起）我是……绝对不能输的

索隆使出虎-狩猎，被鹰眼刺伤鹰眼：你想被直接刺穿心脏是吗，为什么不躲索隆：我不知道，我自己也不知道啊，我只是觉得如果在这儿退缩了，那过去那些重要的誓约、约定……全部都会消失不见，而我再也回不到这里……鹰眼：对，这就叫败北

索隆：哈哈，那我更是不能躲啊~~~鹰眼：即使死也没关系吗

索隆：死还比较好呢

鹰眼：（心里）好胜心居然这么强，比起败北，宁可选择死……（收小刀）小子，报上名来

索隆：罗罗诺亚·索隆

鹰眼：我会记住的

你是难得一见的强者，然后……（拔黑刀）为了表示对剑士的礼遇，我就用这把世界最强的黑刀帮你做个了断

索隆：那真是感激不尽…… 索隆：（心里）这是最后一击了啊，是世界第一呢，还是死呢……鹰眼：准备出击索隆：三刀流奥义……三千世界

（结果被鹰眼砍断两把刀还被砍伤） 索隆：（心里）输了，从来没想过我会输，这就是世界第一的力量啊……（面对鹰眼）鹰眼：干什么

索隆：背后中剑是剑士的耻辱鹰眼：（心灵被彻底震撼）了不起

（又给了索隆一刀） 索隆倒下时鹰眼：别急着死，年轻人 鹰眼&路飞鹰眼：你是那位年轻剑士的伙伴是吗，谢谢你在一旁看着……你放心，那个男人还活着 对索隆，精彩部分鹰眼：你现在死还太早了。

我是乔拉可尔·米霍克

看清自己，看透世界，变更强。

未来不管要等几年，我都会在这最强的位子上等你。

超越这把剑吧，超越我吧，罗罗诺亚·索隆 对路飞鹰眼：小子，你的目标是什么

路飞：海贼王

鹰眼：那可是比超越我还更艰辛的路路飞：我才不管，反正我就是要当（吐舌头） 索隆醒来，举剑向天索隆：路飞……听得到吗路飞：啊索隆：让你担心了。

我……我一定要成为世界第一的剑豪，不然你很伤脑筋是吧。

我……我不会再输的

在打败他成为大剑豪之前（鹰眼露出微笑），我是绝对不会再输的，你有意见吗

海贼王

路飞：嘻嘻，没有

鹰眼：真好的搭档，希望还有机会见到你们……（准备离开） 克利克：喂，鹰眼的，你不是来取我的人头的吗

鹰眼：本来是啊，但是我已经玩够了，我要回去睡觉了克利克：你是玩够了，我可还没出手呢……回去前先给我死吧

鹰眼：真行啊，不知死活的家伙……（完） 要亲自看了才会有感觉，这集蛮不错的，看看吧。

我本人最喜欢鹰眼了。

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电影台词

1、Yes, the past can hurt. But I think you can either run from it or learn from it. 对，过去是痛楚的，但我认为你要么可以逃避，要么可以向它学*。

2、回头想想，在这练*走路的，不只是太一个人，等有一天我能走的更远更远就去见她吧。

3、《美丽人生》：我觉得比起早死，我更要感谢神让我降生到这世上来？？能够这样跟你相遇，这样被你爱着。

4、To make each day count

5、爱对了就是爱情，爱错了就是青春——《左耳》

6、不要忘记你的名字才能找到回家的路。《千与千寻》

7、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。《无间道》

8、等我死了以后，就把我的骨灰带在身边，碰到坏人就扬出去。让我再最后保护你一次——《这个杀手不太冷》

9、《新不了情》：我觉得生命是最重要的，所以在我心里，没有事情是解决不了的。不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。

10、《似水年华》：我情愿做个犯错的人，也不愿错过你？

11、《爱情白皮书》：不管再怎么痛苦、烦恼，即使说一定要忘记你，还是办不到，还是那么喜欢你，不能从这种心情中逃跑。

12、I love waking up in the morning and not knowing what's going to happen, or who I'm going to meet, where I'm going to wind up

13、能力越大，责任越重。《蜘蛛侠》

14、一个是不愿让别人看到的自己

15、如果我没有刀，我就不能保护你，如果我有单刀，我就不能拥抱你！——《剪刀手爱德华》

16、《春光乍泻》：每个成功男人的背后，都有一个女人。每个不成功男人的背后，都有两个。

17、什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！《辛德勒名单》

18、㈠《Shawshank Redemption肖申克的救赎》

19、《双雄》：对爱的人说心里话，不要等太久。

20、我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的人。Via《阿甘正传》

21、You can't change the past

22、我一直觉得，自己同时在两个地方，即在这里，又在哪里。

23、每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的人生。《罗拉快跑》

24、一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。Via《蓝莓之夜》

25、后来，我们什么都有了 ，却没有了我们！”——《后来的我们》

26、《水晶之恋》：对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。

27、你看那个人，好像一条狗啊！”——《大话西游》

28、有些人沦为*庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。Via《怦然心动》

29、我很挑剔，我很难搞，我讲话难听，常常脸臭，可那就是我啊，我没办法像你一样听话顺从又牺牲奉献，就因为我没那么伟大，我就不值得爱人，不值得被爱吗？

30、如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你心里最爱的人不是我——《东邪西毒》

31、我所认为最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己活成了你的样子——《这个杀手不太冷》

32、你先得放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。《搏击会》

33、《堕落天使》：人家说女人的水做的，其实有些男人也一样。一般人的初恋是在十几岁，而我呢，可能比较晚熟吧，或者是要求比较高吧。1995年5月30日，我得到了我的初恋。她就好像是一家店，我不知道能停留多久，当然，越久越好。

34、剩下的，就留给时间去慢慢发酵。

35、《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

36、接受事实，爱情是稀有的，也许它永远不会发生在你身上。——《百年酒馆》

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