可以用古诗来介绍自己的作品吗

诗人李贺的生*及作品介绍

诗人李贺的生*及作品介绍（通用23篇）

　　李贺是继屈原、李白之后，*文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句，著有《昌谷集》。下面是小编为大家收集的诗人李贺的生*及作品介绍，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　诗鬼——李贺

　　李贺(790年-816年)，字长吉，河南福昌人，是著名的唐朝诗人，被称为“诗鬼”。

　　诗鬼李贺的生*

　　正史所载李贺资料甚少，其生*仅见于李商隐的《李贺小传》与杜牧应沈子明之请所撰的《李长吉集序》，以及一些唐人笔记如张固的《幽闲鼓吹》、彭大翼《山堂肆考》。

　　少年时代

　　李贺外貌特别，巨鼻，浓眉，身材瘦长，还留着长长的指甲。因体弱多病，不到十八岁，头发就开始发白。

　　从束发读书以来，阅读了经传史牒、诸子百家、古小说等方面的书籍。对于古诗有特殊的爱好，垂髫之年，就熟读诗经、楚辞、古乐府、汉魏六朝诗歌以及当代许多诗人作品。

　　李贺经常在太阳刚从东方升起时，骑着一匹瘦马，背个破锦囊，离开家门，四处出游。一路上仔细观察景物，为使之再现于自己诗中而搜索枯肠。一有所得，立即记在纸上，投入破锦囊中。晚上归来，再把白天所记整理成文，投入另一囊。母亲见此状心疼的说：“是儿当要呕出心乃已尔!”

　　由于自幼聪慧过人，再加上刻苦学*创作，因此诗名很早就传扬海内。少年时代表作的乐府诗，就能与老一辈诗人李益、张籍媲美。王定保《唐摭言》记载：李贺七岁时，大文豪韩愈和洛阳名士皇浦湜登门拜访，李贺当即挥笔作《高轩过》诗以答谢。这则传闻，虽与事实有所出入，但符合李贺思想、艺术较早成熟的实际情况。

　　十八岁那年，满怀着理想与希望，告别朝夕相处的亲人，离开家乡，踏上求取功名、期望施展抱负的人生道路。

　　遭谗落第

　　唐宪宗元和二年(公元807年)，李贺从家乡昌谷来到唐朝的东都洛阳准备参加这一年的府试，这年恰巧极负盛名的文学家韩愈因出任国子博士，受人毁谤，来洛阳上任，李贺久仰大名，带了自己的诗稿，登门拜访，成功获得韩愈的赏识。皇甫湜也在这一年认识李贺。

　　这年李贺凭著出众的才华，很顺利地通过府试，接着要去长安应礼部试。他的应试诗《河南府试十二月乐词并闰月》，记录青年诗人初试锋芒时那种意气风发、才华横溢的神情。这组诗既符合试帖诗切题要求，又能将诗人妙趣横生艺术意想和含而不露的讽喻，很有分寸的表现出来。

　　就在这时，一件意想不到的事使这位刚踏上生活道路、充满幻想的年轻诗人遭受了巨大挫折。李贺是唐朝宗室郑王李亮(唐高祖的八叔)的后裔，但家道已经没落。因为他的父亲名叫晋肃，和进士音*，一些妒忌他才华的人就以避讳为理由阻止他参加科举考试。爱赏李贺文才的韩愈激于义愤，为之作《讳辩》，以圣人经典和国家律令为根据，指出“避嫌名”是不合理的，曰：“父名‘晋肃’，子不得举进士，若父名‘仁’，子不得为人乎?”，回击那些毁谤者。

　　李贺落第归家后，闲居昌谷，终日药石随身，只有巴童能怜爱这个不幸的人，还辛辛苦苦地随从着他。

　　随后李贺再度到洛阳，想寻求政治出路，《自昌谷到洛后门》一诗表露出他的意向：“东家名廖者，乡曲传姓辛。杖头非饮酒，吾请造其人。始欲南去楚，又将西适秦。”，李贺欲求仕进，是要南行投奔节镇，还是入长安“探秦台意”?为此犹豫不定。最后请巫者占卜，决定西去长安。

　　长安三载

　　元和三年(公元808年)冬，李贺进京求仕。按照唐代制度，仕进除应试一途外，还可以由父荫得官。李贺以“宗孙”、荫子、仪状端正等条件，由宗人荐引，经过考试，在元和四年春天，被任命为奉礼郎，时李贺二十。

　　奉礼郎是一个从九品上的小京官，属太常寺，掌君臣版位，以奉朝会祭祀之礼。李贺抱着满腔热忱到长安，而现实生活对他的回报却是无情的，因奉礼郎官职卑微，根本不在皇亲国戚、显贵要人的眼里，所以很少有人与李贺来往，李贺生活在这种世俗的环境中，时时受到拘束和压抑。

　　在官冷位卑的环境中，李贺有几个志同道合的朋友，时相往还，成为他这一时期的重要精神寄托，包括陈商、沈亚之、杨敬之、王参元、权璩、崔植和朝夕相处的密友，沈子明，李贺临死时，把自己诗作全部手稿托付给他，可见他们的友谊深厚。

　　长安三年的现实生活彻底打破李贺的幻想和迷梦，使他越来越清醒地注视人生、敏锐的观察社会，挥笔写下了许多反映现实的诗篇，这是他一生中创作最为旺盛的时期。

　　昌谷闲居

　　元和七年春，李贺送好友沈亚之落第返乡后不久，便抱着郁郁不得志的心情，辞去奉礼郎的官职，离开长安，返回家乡昌谷。

　　李贺这时期的创作，一方面反映出自己“久在樊笼里，复得返自然”以后的生活乐趣和体验，一方面也表现出不忘国事的精神。

　　南北游历

　　为了寻找施展抱负的机会，也为了谋求生计，李贺在昌谷闲居一年后再也不安心蛰居家园、读书作诗，元和八年六月，出发到潞州。

　　李贺选择潞州是因为他在洛阳、长安时，与韩愈学生张彻结为好友，这年，张彻应潞州长史、昭义军节度使郗士美的邀召，“初效潞幕”，在郗士美的幕府里担任草拟文书的职务，李贺希望得到张彻的引荐，但最后却未得到重视。

　　元和十年春，告别张彻，南下探视正在和州任职的十四兄。回北方时，道路受阻，李贺干脆南游吴会，李贺好友如皇甫湜、沈亚之、陈商等都是南方人，且江南风光对生长在北方的李贺颇具诱惑力，使李贺下决心一游江南。李贺先后到过金陵、嘉兴、吴兴、甬东等地，这期间他写了一些追怀前朝往事和记述诗友交会的诗篇。最后回北方受阻缓解，李贺就从江南北归昌谷。

　　南北游历并不能消除李贺胸中郁结的愁闷，加上体弱多病、经济拮据，返家后不久，终因精神和肉体上双重折磨于二十七岁时离开人世。死前将诗分四编﹐凡二百三十三首，交给好友沈子明。

　　李商隐《李长吉小传》，记述了李贺姐姐在李贺临终时的见闻：

　　“长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤蚪，持一版，书若太古篆，或霹雳石文者，云：“当召长吉”。长吉不能读，欻下榻叩头，言阿弥老且病，贺不愿去。绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也。”长吉独泣，边人尽见之 。少之，长吉气绝。常所居窗中，??有烟气，闻行车嘒管之声。太夫人急止人哭，待之。如炊五斗黍许时，长吉竟死。”

　　张读的《宣室志》也有类似的记载。这些传说，当然不可能是事实，但是，玉溪小传，托之于姐姐之口，张读漫记，托之于梦寐，使传说增添了美丽的色彩，反映了家人、亲友以及爱慕李贺的人们的美好愿望，寄寓着人们对年轻诗人的深切哀悼。

　　诗鬼的诗的艺术特色

　　李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，作品中出现的“死”字达20多个﹐“老”字达50多个，风格同唐朝其他诗人迥然不同。他的诗作内容有一部分承袭了屈原《楚辞》中《山鬼》，《国殇》等篇的传统，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。〈秋来〉可见其独特的创作风格。

　　“

　　桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

　　谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。

　　思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

　　秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

　　”

　　毛先舒《诗辨坻》说:“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色秾妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语﹐浑于用意。”又引谭友夏云：“诗家变化，盛唐已极。后又欲别出头地，自不得无东野、长吉一派。”钱锺书的《谈艺录》辟有八章是专论昌谷诗，说李贺在六朝作家中最*鲍照，除在诗中说鬼外，“操调险急，雕藻淫艳”，又说“若偶然讽喻，则又明白晓畅，如《马诗》二十三绝，借题抒意，寄托显明。”钱锺书发现李贺在运用语言文字的技巧符合西方几个著名诗人(如英国的柯勒律治)的风格。葛瑞汉在《晚唐诗选》中称李贺：“久被漠视之后，最*才被重新发现的诗人。”

　　诗鬼的代表作有哪些

　　神怪诗

　　以描写鬼神怪异为题，是把楚辞的浪漫主义与唐诗的圆熟技巧结合的一个成功范例。此类作品不算多，但在李贺诗的名作中，一半以上是属这类，后世诗评家称李贺为“鬼才”，称其诗为“鬼仙之辞”。例如《苏小小墓》：

　　幽兰露，如啼眼。

　　无物结同心，烟花不堪剪。

　　草如茵，松如盖。

　　风为裳，水为珮。

　　油壁车，夕相待。

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古代才女卓文君的诗词作品介绍

古代才女卓文君的诗词作品介绍

　　卓文君，西汉时期蜀郡临邛（今四川省成都市邛崃市）人，被誉为*古代四大才女、蜀中四大才女。下面是小编为大家收集的古代才女卓文君的诗词作品介绍，欢迎大家分享。

　　卓文君的诗词作品

　　对于卓文君这个人，大家应该是十分熟悉的了吧。她的美誉特别多，她是知名的汉代的大才女，也是我们*古代的四大才女之一，还被冠为蜀中四大才女之一的荣誉称号。大家都知道，我国古代的女诗人真的是凤毛麟角，而像卓文君这么全能的，就更是难找了，接下来我们就来谈一下卓文君的诗词作品。

　　大家都知道，女儿家情思最为繁杂。纵使卓文君她才华横溢，也是躲不过心思细密。所以卓文君的诗词大多以爱情，思念为主题展开。留下的传世名作也都与男女情感密不可分。像是她被吟诵的最多的那首《白头吟》就蕴含着丰富的情感。这首诗是作给她当时的丈夫司马相如的。

　　相传司马相如也是个很有才华的人，无奈无人赏识，一直与卓文君过着清苦的日子。直到后来，他的一篇《子虚赋》得到了皇上的青睐，他才得以加官进爵。到了京城，面对各种金钱势力的诱惑，这个男人也终是变了心，他又想娶别的女人了。当时的卓文君听到这个消息自是十分悲痛，就写下了这首诗歌来表示与自己相公恩断义绝的想法。其中，“愿得一人心，白首不分离”被一直传唱。

　　卓文君的诗词中以数字诗最为出彩，这些数字也成了她对丈夫失望之情的最好诠释，也正是这些数字让两个出现感情危机的人再度和好，不得不说，卓文君的诗词真的是精彩至极，从中我们也可以看出她的情商之高。

　　卓文君诀别书的内容

　　卓文君诀别书是和《白头吟》同时所作，更准确地说，是卓文君写给有意纳妾的夫君《白头吟》，并随诗附上诀别书一封。诀别书虽然比《白头吟》少了华丽的辞藻和有节奏的韵脚，但是，其中所饱含的爱之深情之切一点都不亚于《白头吟》。卓文君诀别书更简单直接地表明了自己的心意，同时，也是挽回司马相如的心意的关键。

　　文君先书花和琴，再写鸳鸯和宫树，一正一反，皆来衬托夫君的薄情。芳香四溢的春天里，尽态极妍的鲜花争奇斗艳，鲜艳妖媚的色彩霸道地掩盖了素净的颜色。琴依旧可是弹琴人却早已不知所踪。这是正面描写，无论是素色的花朵还是故人已去的琴，它们都像卓文君自己，面临被抛弃的事实。可是，湖水碧波上相伴游泳的鸳鸯和汉宫里枝条交织的宫廷树，它们都不离不弃，忠于伴侣。这是反面描写，借脖颈相交的鸳鸯和枝条交织的宫树，来反衬自己被冷落的苦楚。

　　“朱弦断，知音绝。明镜缺，夫妻分。”卓文君自知如今的夫君司马相如怕是再难回头，故而决绝地和夫君一刀两断。果然是“宁为玉碎不为瓦全”的贞烈女子，只是再决绝也难掩其中的深情。毕竟，当年不顾父亲反对和他私奔出来的是她，多年来与他同甘共苦的的是她，这份情谊哪里是一份诀别书就能全部斩断的啊。因此，她在信的最后，叮嘱夫君要好好吃饭，不要牵挂她。其中深情，一目了然。连司马相如看了，都感动得热泪盈眶，回家向她道歉。

　　卓文君的人物介绍

　　卓文君是西汉时期有名的大才女！被封为中古四大才女之一。卓文君不仅是一位才华横溢的才子，还是一位美貌如花的女子。她不仅擅长音律喜欢弹琴，在文学上也很有文采，下面我们一起来了解一下才女卓文君吧。

　　才女卓文君生活在西汉时期的`一个富商家庭，过着丰衣足食的日子。十六岁的时候她就嫁了人，生活美满幸福，可是后来丈夫不幸去世孤单的卓文君只能回到娘家居住。一次偶然的机会文君认识了来卓家做客的司马相如。司马相如弹奏了一曲《凤求凰》博得了文君的爱慕。两人一见如故，决定私奔去寻找自己的幸福。后来就有了卓文君与夫君一起卖酒谋生的故事了，卓文君果然是一个置钱财于身外的奇女子，她不慕名利与一无所有的司马相如开了一家小酒馆以此谋生。这对才子佳人就这样相互扶持。后来一个偶然的机会刘彻读了司马相如的《子虚赋》，他的才华得到了刘彻的欣赏，于是把他封为侍从官留在自己身边从此锦衣玉食风光无限。

　　发达后的司马相如马上就有了另寻新欢的想法，他写了一首十三字的书信与卓文君断绝关系。卓文君是聪明的，一首《怨郎诗》让司马相如惊觉文君的才华是如此之大，最终她成功挽回了丈夫的心。在那个黑暗的封建社会卓文君大胆的追求自己的爱情。俗话说“女子无才便是德”，可是小编却认为卓文的“才”就是她的“德”啊！

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桐华作品介绍

桐华作品介绍

　　桐华一直觉得人生不管是“大江东去，浪淘尽”，还是“杨柳岸，晓风残月”都该体会经历。那桐华的作品有哪些?下为大家带来桐华作品介绍，快来看看吧。

　　桐华，女，知名女作家，悦读纪签约作者。网络连载时用的笔名是张小三文坛新言情小说“四小天后”之一，被封为燃情天后，赞其文笔为“*淡入笔逐层深入戳人心痛，她的爱情会燃烧”。

　　桐华，“大漠孤烟直，长河落日圆”是从小惯看的景色，向往着“小桥流水人家”，工作后索性跑到南方，领略一番巴蕉夜雨，薄暮昏冥。现定居美国。一直觉得人生不管是“大江东去，浪淘尽”，还是“杨柳岸，晓风残月”都该体会经历。喜欢沉浸在各色文字世界中，从古龙到*娟，从《红楼梦》到《百年孤独》来者不拒。已出版作品：《步步惊心》、《大漠谣》、《云中歌》、《被时光掩埋的秘密》、《那些回不去的年少时光》、《那些回不去的年少时光：终场》

　　《半暖时光》

　　踏着岁月的印迹，寻找温暖时光的记忆。超人气华语作家、影视制作人桐华，时隔五年，最新最美长篇都市情感小说。在半明半暗、半冷半暖的漫漫时光中，没有百分百的幸福，也没有百分百的苦痛，总是既有快乐，也有忧伤，既有欢笑，也有眼泪，不记前因、不论后果，遇见你、爱上你，都是我生命中最美好的事。

　　《长相思3:思无涯》

　　涂山璟和小夭终于解除了误会，事情的真相是否真如他们所想，两人能否最终相守，却尚有很长的路要走;*始终向前推进，神农义军也将最终退出历史的舞台，作为神农义军将领的相柳也将面临最终的抉择。大荒的统一成为大势所趋，轩辕对高辛的战争也在所难免，面对养育自己的高辛俊帝、最珍视的亲人小夭和阿念，颛顼同样将经历最严峻的考验。而小夭究竟是谁的女儿，为何被母亲抛弃，小夭的母亲阿珩将亲自揭开谜底。

　　《长相思2:诉衷情》

　　桐华最新长篇言情系列第二部，诉尽离别相思，刻骨深情。最好的年华，总在不懂得珍惜前就已消逝;最深爱的人，却在来不及用心前悄然远离。在等待中错过，在失去时追悔，却不知失去的便不再有，错过的就再也无法找回。爱情也许经得住生死分离的考验，却敌不过信任的阻隔。小夭和颛顼如何在几方势力的夹层中求得生存，璟和小夭又如何在重重阻隔下守护相守的诺言，对的人与爱的人又该如何选择，都将在《长相思2:诉衷情》中找到答案……

　　《长相思》

　　生命是一场又一场的相遇和别离，是一次又一次的遗忘和开始，可总有些事，一旦发生，就留下印迹;总有个人，一旦来过，就无法忘记。这一场清水镇的相遇改变了所有人的命运，甚至改变了整个大荒的命运。只为贪图那一点温暖、一点陪伴，一点不知道什么时候会消散的死心塌地。相思是一杯有毒的美酒，入喉甘美，销魂蚀骨，直到入心入肺，便再也无药可解，毒发时撕心裂肺，只有心上人的笑容可解，陪伴可解，若是不得，便只余刻骨相思，至死不休。

　　《步步惊心(上、下)》

　　若曦是倔强的、任性的女子，和阿哥斗嘴、和格格打架，连康熙都笑说她是“拼命十三妹”。这样一个女子原本是繁华都市的一名白领，却因一脚踏空而穿越了时空的隧道。她带着对清史的洞悉进入风云诡变的宫廷。她知道自己不该卷入这场九王夺嫡的争斗中，可心不由己，因为这里有她所爱的，也有爱着她的……康熙会给若曦安排怎样的未来?若曦又会如何面对她未来的道路，她会做出怎样的`选择?历史会因为她有所改变么?

　　《最美的时光》

　　大龄剩女、外企“白骨精”苏蔓在一次相亲中遇见了自己暗恋多年的清华才子宋翊。为了接*宋翊，苏蔓不惜放弃自己的大好前程，并篡改了简历，来到MG的格子间工作。与苏蔓有过摩擦的陆励成是她在MG的顶头上司，并且非常清楚她篡改简历的事情。苏蔓把他看成眼中钉，他却在两人一点一滴的交往中对苏蔓渐生情愫……

　　《被时光掩埋的秘密》

　　大龄剩女、外企“白骨精”苏蔓在一次相亲中遇见了自己暗恋多年的清华才子宋翊。为了接*宋翊，苏蔓不惜放弃自己的大好前程，并篡改了简历，来到MG的格子间工作。与苏蔓有过摩擦的陆励成是她在MG的顶头上司，并且非常清楚她篡改简历的事情。苏蔓把他看成眼中钉，他却在两人一点一滴的交往中对苏蔓渐生情愫。

　　《那些回不去的年少时光：终场》

　　故事虽落幕，青春不终场!经过孤独的小学时光，混乱的初中生涯，罗琦琦来到了高中。和所有走过那段岁月的人一样，面对高考的折磨，罗琦琦虽然不情愿，却也无法做到不在乎，学*并不好的她，性格倔强不服输的她，究竟如何才能完成完美转身?爱情，也是挑战她的另一大命题。她和他又走到了一起，他对她似乎已经倾心，只是她们身后还有一个他。她该如何面对，又该如何选择?

　　《那些回不去的年少时光》

　　以真挚的感情，真实的细节，讲述了一段发生在那个年代精彩扣人的青春和爱——少女罗琦琦天性桀骜，从不妥协。青春期的她游走在两种截然不同的世界里：作业、考试、小团体的校园;游戏机房、歌舞厅、小混混斗殴泡妞的社会。她看着*第一代歌舞厅开起来，第一批港台娱乐来到身边……每个人的生活和思想都发生着剧变。她和伙伴们分享着甜蜜、忧伤、彷徨、迷惑……

　　《曾许诺》

　　上古时代，一个英雄辈出的时代。神、人、妖及万物混居于天地之间。三大神族：中原神农、东南高辛、西北轩辕，三分天下，三足鼎立。而天地间最受瞩目的英雄莫过于神农族战神蚩尤以及高辛族的太子少昊。蚩尤本是几百年前被神农炎帝收服的兽王，既残忍也真诚，既狡诈又纯情，武力超群，战无不胜。他心中没有任何清规戒律，只有仇恨，唯一的目标就是用武力征服天地万物，统一天下。命运作弄，*定江山之际，他与轩辕族的公主轩辕妭相遇，两人先是误会，很快彼此深深相爱。

　　《曾许诺·殇》

　　信任与误解，热爱与仇恨，数千年的恩怨缘起，将一一揭晓，英雄儿女，爱恨纠缠，战场征伐，荡气回肠，极致上演。两百年，许多人、事已被遗忘，曾经的爱恨情仇也成了传说，却也有人坚守着回忆不肯忘记。阿珩死后两百年，日出之地汤谷出现了一颗魔珠，这颗魔珠，竟是阿珩的化身。青阳将魔珠带回轩辕，试图唤醒它，却发现魔珠拥有吞噬血脉至亲灵力的力量，黄帝大怒之下布下灭魔阵，要毁掉魔珠。蚩尤不顾性命，闯入灭魔阵救出了阿珩，然而复生的阿珩，却不再记得过往。

　　《大漠谣》

　　西汉武帝时期，小狼女玉瑾被西域匈奴单于账下的一*救起，跟随他学*读书武艺，并与单于的五子们一起长大。匈奴一场*，小玉被迫来到长安，路上先后遇到温文尔雅的孟九和英姿勃发的霍去病，一场爱情故事拉开帷幕。随着玉瑾与他们的一次次偶遇和纠缠，所有幕后纠结跃然纸上。有情窦初开的初恋情怀，有畅快淋漓的爱情长歌，更有宫廷斗争的漩涡搅扰……谁能最终抱得美人归?

　　《大漠谣2》

　　西汉武帝时期，狼女孩玉瑾先后遇到温文尔雅的小九和英姿勃发的霍去病，一场充满纠缠的爱情故事拉开帷幕。难以抉择之下，玉瑾选择了离开……重返大漠的玉瑾路在何方?一幅更大的画卷即将展开：从大汉到匈奴，从匈奴到西域，战场上的变幻莫测，宫廷内的勾心斗角，剪不断、理还乱的情感纠葛，让霍去病、孟九与玉瑾三人又会出现怎样的交集?在经历种种变局之后，玉瑾将面对怎样一个悲喜结局，且看《大漠谣》终结篇，待桐华娓娓道来——

　　《云中歌》

　　西汉时期，八岁的汉昭帝刘弗陵被追逼到万里荒漠，走投无路之际，一个骑着天山雪驼的绿衫女孩云歌凭空降临，将其带出荒漠。冷漠似冰的刘弗陵最终被精灵可爱的云歌打动，互赠礼物后相约十年后的长安相会。十年后，云歌带着儿时的诺言来到长安寻找刘弗陵，无奈此时的刘哥哥不仅不记得儿时的大漠诺言，而且身边还多了个贤惠美丽的女子许*君……

　　《云中歌2》

　　宫中的时光渐渐愈合了云歌心中的创伤，与刘弗陵日渐熟稔起来。在撮合刘弗陵与皇后上官小妹未果之后，云歌终于接受了刘弗陵的感情，两人决定日后离开皇宫，比翼双飞。孰料就在等待刘弗陵安排“后事”的过程中，云歌无意发现刘弗陵流连上官小妹处，遂伤心欲绝而归去。路遇公子孟珏，谈话中心生疑惑，拨马回宫后发现隐情--刘弗陵已得不治之症。云歌誓与刘弗陵不会再分离，多方寻医为其治病，甚至为此许嫁他人……

　　《云中歌3》

　　大结局!千山万水中，看云聚云散。无垠的金色沙海，雪白的天山骆驼，我穿着绿罗裙，明眸浅笑。千山万水的祈祷，不为这一世的相守，只为来世的相逢……大汉天朝，传奇演绎，纠缠着政治、家族利益、权势斗争的爱情故事……他们，一个是幼年亲见父亲下旨杀害生母的倔犟皇帝，一个是被灭了满门而苟且独生的落难皇孙，一个是亲见胞弟做了皇孙替死鬼的忠门遗孤，一个是精明不羁却被排斥在皇权大门之外的世袭藩王……

　　《曾许诺(天籁传奇·桃花策)试阅本》

　　“山经海纪”系列的第一部。最初在JJ连载时名为《青山依旧》(已锁)，后来桐大进行了修改并更名为《天籁传奇·桃花策》(还能看)。后来桐大停止连载再次修改，现在全文写完了，更名为《曾许诺》，2011年1月15日出版。

　　《曼陀罗华之楼兰新娘》

　　历史上鸿蒙初辟的时期，颟顸、野蛮、酷虐与巫术、卜噬、图腾一起，拥有着不可抵御的权势。有史学家把它比作恶魔，手指粗硬，指节稍稍用力地弯曲便有裂帛一样的声音传出来。许多无妄的生命在它的操纵下陪葬。

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卢照邻的作品长安古意的赏析介绍

卢照邻的作品长安古意的赏析介绍

　　卢照邻是初唐的著名诗人，也是初唐四杰之一，尤其擅长诗歌和四言六言古诗。以下是小编为你整理的卢照邻的作品介绍，希望能帮到你。

　　卢照邻的作品介绍

　　卢照邻，初唐著名诗人，也是初唐四杰之一，尤其擅长诗歌和四言六言古诗。卢照邻诗歌风格多变，主张以生活为蓝本进行自由的抒情。卢照邻的长安古意被世人所称赞，也被誉为*诗坛的一次全面的革新。也对*诗歌史的发展产生了巨大的意义。长安古意的问世，激起了千层浪花，意味着这首诗歌在*诗坛上的地位之重。

　　这首长安古意可分为四个部分，每个部分又有各自的侧重。在第一部分的表达中，卢照邻非常清晰的表达了长安的繁华和统治阶级不谙民间疾苦的奢侈生活。开头的描写已经将盛世的长安描绘的栩栩如生，大街小巷纵横穿梭，香车美女相互穿行，驰骋于奢华的长安街道，奢侈的府邸和华丽的宫殿，长安壮丽辉煌，一派歌舞升*的美好景象。长安古意突出描写了初唐盛世繁华的生活景象，让人为之向往。在后半部分，诗人着重把笔墨倾向于富家子弟，富家子弟生活富裕，无心无事，只对歌女名媛流连忘返，庭院深深深几许，对于那些优伶而言，攀上枝头做凤凰，便是此生幸事。便有了名句“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”的传颂。长安古意虽描写了帝都的繁华景象，却更是充满了反讽的意味，借繁华之景突出自己身居陋舍，一派清明的作风。

　　卢照邻长安古意借古讽今，也是告诫自己和世人，远离尘世的纷扰，洁身自好，做一名两袖清风的诗人。

　　卢照邻的古诗分析

　　卢照邻，卢照邻，字升之，自号幽忧子,初唐著名诗人，虽不及杜李有名，却也是初唐四杰之一，在文学造诣上与杨炯，骆宾王，王勃齐名，被世人称之为“王杨卢骆”。卢照邻现存有七卷本的《卢升之集》。卢照邻的诗读起来荡气回肠，颇有深意。

　　卢照邻在唐高宗永辉五年，为邓王李元裕府典签，在这之后，卢照邻受到器重。并将卢照邻纳入自己府下，深得李元裕的欢喜。李元裕是唐高祖李渊的第十七个儿子，在皇家也是比较有权威的，李元裕本身爱书，藏书更是多，卢照邻便利用工作的便利，常常在李元裕府中看书，可谓是博览群书。

　　卢照邻一生在政治上可谓是跌宕起伏，颇为不顺。卢照邻在届满去官后，离开蜀地，搬到洛阳居住，但是因为政治上的事遭遇横祸，锒铛入狱，后得得救于友人才幸免于难。后又感染了疾病，居住在太白山，据说服丹药中毒，手足皆废。在往后的日子里，生活越加艰辛，身体上的疾病让，卢照邻郁郁不得志，最后投颍水而亡。

　　卢照邻擅长诗歌体和骈文，诗句朗朗上口，不少佳句广为传颂。卢照邻的诗对七言古诗的发誓有着巨大的贡献。卢照邻的诗算不上有特别多的华丽的语言，但是以质朴的文风和简洁的`语言取胜，给初唐的诗坛带来了些许清流，也是初唐时诗歌的典范。

　　卢照邻的名句解析

　　卢照邻，字升之，自号幽忧子，是初唐杰出的的诗人，世称“王杨卢骆”初唐四杰，他与王勃，杨炯，骆宾王齐名。

　　卢照邻出身名门，曾经为王府典签，又出任益州新都，但是随后的政治道路上却是不甚坎坷，最终在届满去官后，感染疾病，随后逝世。但是卢照邻的诗歌在今天看来是绝佳的名句，卢照邻擅长诗歌和四六文，在四言和六言的绝句屡创佳作，被后人所传颂。卢照邻在四十岁后，因为身体抱恙，去官后就搬到了龙门山，但是最终忍受不了病痛的折磨，投水而死。

　　卢照邻的诗，以歌行体最为擅长，卢照邻的七言古诗《长安古意》就与骆宾王的《帝京篇》齐名，都是在初唐时期很优秀的诗歌作品，也是传颂到现在的文学经典，其中便有不少卢照邻名句。卢照邻的诗多是描绘京城长安的现实生活场景，揭露了权贵阶层骄奢的生活以及小人物的挣扎心理，描绘了作为普通人的众生对这样金光闪耀的生活的羡慕和向往之情，但是在诗句之间也流露出了自己政治道路坎坷，怀才不遇，遇人不淑的悲凉情景。卢照邻名句中最著名的便是“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙。”卢照邻名句传唱度极高，家喻户晓，人尽皆知。在今朝，这样的佳句还值得世人的学*和赞叹。

　　卢照邻名句朗朗上口，不少佳句广为传颂。卢照邻的诗对初唐时期的古诗和文风有较大的影响，他的诗多是简朴但发人深省。卢照邻名句满天下，也是世人常常学*的文学名家。

　　轶事典故之拜师孙思邈

　　卢照邻染风疾后，遇见了药王孙思邈，他对孙思邈非常崇拜，拜其为师，将他比作道教的庄子和神医扁鹊。卢照邻曾向孙思邈询问愈疾之道，孙思邈从天人相应的观点出发，用自然现象类比人体疾病，深入浅出地讲解疾病产生的原因。为了表达对师父孙思邈的敬仰之意，卢照邻创作了《病梨树赋》，对恩师进行了热情讴歌。

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著名元曲家白朴的诗词作品介绍

著名元曲家白朴的诗词作品介绍

　　白朴是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。以下是小编精心整理的白朴的诗词作品介绍，希望能帮到大家了解！

　　白朴的诗词作品

　　白朴是元代著名的词曲作家，一生写了大量的作品，包括诗词和杂剧、元曲。后来，被人称为元曲杂剧四大家之一，在历史上享有很高的盛名。代表作品有《天净沙》、《水调歌头》、《水龙吟》等等。

　　白朴出生在一个官宦家庭，父亲和诗人元好问十分交好。在当时，白朴的家庭十分幸福美满，家境优渥。白朴在这样一个家庭出生，无论是生活上还是学*上，都有一个良好的环境。但是，白朴出生没有多久，南京已经被蒙古军所包围，白朴的父亲白华是金朝的一位重臣，每天为国家的存亡而四处奔走，根本无暇顾及白朴母子。后来，蒙古军决定炮轰汴梁城，白华和皇上渡河而走，不得已把妻儿留在汴京，蒙古军攻入城后，抢劫了很多东西，在这次战争中，白朴母子走失了。幸亏元好问将白朴姐弟解救出来，将白朴姐弟带入他家抚养。

　　因为有了这样动荡的乱世经历，所以，白朴的诗歌作品大多以反映现实主义相关，比如诗歌《北风下庭绿》中这样写到：北风下庭绿，客鬓入霜华。回首北望乡国，双泪落清笳。天地悠悠逆旅，岁月匆匆过客，吾也岂瓠瓜。四海有知己，何地不为家。五溪鱼，千里菜，九江茶。从他造物留住，办作老生涯。不愿酒中有圣，但愿心头无事，高枕卧烟霞。晚节忆吹帽，篱菊渐开花。这首诗歌的感情基调十分悲伤，白朴在诗歌中借用了眼前的景色来抒发寂寞悲凉之情，看着眼前变幻多端的景色，心里有几分苦涩之情，经历过战火的白朴已经有了乐观向上的感情，所以在诗中发出了“但愿心头无事，高枕卧烟霞”的祈愿。

　　白朴天净沙的介绍

　　白朴一生诗歌作品很多，《天净沙》就是白朴的代表作之一。《天净沙》一共有四篇作品，包括春夏秋冬四篇，通过短句的描写刻画，突出了四个时节的'自然景观，也道出了诗人在四个时段的不同感触。白朴的诗歌作品深受后人的喜爱，至今仍被广泛流传。

　　《天净沙春》的内容是：春山暖日和风，阑干楼阁帘栊。杨柳秋千院中，啼莺舞燕，小桥流水飞红。

　　《天净沙夏》的诗歌内容是：云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。

　　《天净沙秋》的内容是：孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

　　《天净沙冬》全诗的内容是：一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。

　　在诗歌《天净沙》中，白朴用了很多意象拼凑出了四幅不同的季节景观，在《天净沙春》中，诗人用春山、暖日、和风等意象勾勒出了一幅春天万物复苏，阳光普照大地的场景，在庭院之中柳树新生了枝桠，随风飘荡，亭亭袅袅煞是好看。在其余三篇作品中，白朴都已日常所见的景观为切入点，由*及远或者由远及*，描绘出日常生活中的情景，在这些情景之下，又进一步流露出作者的感情，或者高兴，或者乐观，又或热爱生活，喜爱大自然之情。而这些诗歌作品都是白朴行走大自然的所见所闻所感。

　　白朴梧桐雨的赏析

　　《梧桐雨》是白朴的杂剧代表作品之一，这部作品在历史上享有很高的盛名，除此之外，《梧桐雨》也是白朴流传下来为数不多的作品，有很高的鉴赏价值。

　　白朴所创作的《梧桐雨》是以李隆基和杨玉环的爱情故事为创作主线，他用了不同的视角来刻画出两人缠绵悱恻的爱情故事。在《梧桐雨》的开篇，讲述了李隆基生活在太*年间，当时国家没有战时，他的帝王生活也十分安逸*淡。李隆基派遣安禄山镇守边境，为了嘉奖他给他官爵晋升。在《梧桐雨》的第二部分，讲述了杨玉环和李隆基在长生殿中的恩爱生活，那时杨玉环出落的格外美丽，她为李隆基一人跳舞，翩翩舞姿让李隆基更加心动不已。故事发展到了第三部分，由此迎来了《梧桐雨》的高潮情节，安禄山之乱，让李隆基毫无应对之力，没有办法之下，他携带杨玉环仓皇逃亡，在马嵬坡时，被逼到走投无路的困境，无奈之下，他下令让杨玉环自缢。为了保全自己的性命和权力，只能舍弃了心爱的妃子。第四部分便是《梧桐雨》的点睛之处，也是完结篇。此时的李隆基已经禅让了皇位，自己孤寂一人住在西宫中，看着眼前这棵梧桐树，心中有万般苦涩。他想到了昔日的风光岁月，他想到了和杨玉环恩爱的日子，这棵梧桐树成为了他和杨玉环故事的见证者。

　　李隆基经常在这棵梧桐树下踱步，秋天到了，梧桐叶落了满地，李隆基做了一个梦，在梦中杨玉环和他相见了，并且杨玉环邀请他到长生殿，正精彩时，梦就醒了。外面的雨声打着梧桐叶，发出淅淅沥沥的声音，如同李隆基的寂寥悲凉的心情。

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文学家韩愈的诗句作品介绍

文学家韩愈的诗句作品介绍

　　韩愈是唐代杰出的文学家、思想家，古文运动的领袖，在*散文发展史上地位崇高。以下是小编精心整理的韩愈的诗句作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　韩愈的诗句作品

　　韩愈，中唐时期的文学巨匠，擅长以文为诗，使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是*“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

　　《早春呈水部张十八员外》是唐代诗人韩愈赠与好友张籍的两首七言绝句，被后世广为流传，尤其是第一首，笔法细致入微，情感铺排得当，将挚友情谊融入到长安初春小雨之中，尽显情意绵绵之态。

　　《晚春》是唐代文学家韩愈的诗作，为《游城南十六首》中的.一首，此时韩愈已年*半百，描写晚春之景无半点百花稀落、暮春凋零的伤感之情，却是一番草木留春呈现出万紫千红的生机画面。

　　《春雪》，这首诗的创作背景为元和十年，韩愈在朝中担任史馆修撰，知制诰一职，身处北方，思念春雪早至的南方，便将自己的盼春之情付诸笔端。或许对于北方人来说，正值春节，无处寻花的现象是正常的，但对于游历过岭南春色的韩愈而言，这真是一件憾事，感叹北方春色晚至，直至二月才有草芽拔尖而出，甚为惋惜。

　　韩愈的散文

　　韩愈的散文，内容复杂丰富，形式也多种多样。他的"杂著"或"杂文"，发挥了散文的战斗性的功能，不少作品达到了思想艺术完整的统一。

　　《原毁》，通过对当时社会现象的精辟分析，揭露了当时一般士大夫所以要诋毁后进之士的根本原因。他指责当时社会人情的恶薄，自鸣不*，并发出了主张公正用人的呼吁。作品立论鲜明，语言*易，虽多阐述孔子、颜渊、子路、孟子等人的意见，而不引经据典，这是散文创作中的一种新的形式。他不顾流俗的诽谤，大胆地为人师，作《师说》，指出师的作用及相师的重要。他认为“无贵无贱，无长无少”都可以为师，“道之所存，师之所存也”。“弟子不必不如师，师不必贤于弟子;闻道有先后，术业有专攻，如此而已”。这种见解打破了封建传统的师道观念，对于我们今天也还有参考价值。文章感情充沛，说服力也很强。他的《杂说四》，以"千里马常有，而伯乐不常有"比喻贤才难遇知己，“只辱于奴隶人之手”，寄寓了他对自己遭遇的深深不*。

　　韩愈在散文中传达的对社会弊病的剖析，极为深刻，正是如此，韩愈的思想才能影响唐宋时期的一代文人，被推为“唐宋八大家”之首。

　　韩愈的原道

　　韩愈所在的唐朝中期，经过了安史之乱后变一蹶不振，不见了以往恢弘大气，一向避世的佛老学说成为当时学术界的主体，而儒学思想却是日渐衰微。韩愈有感于当时社会的各种弊端，写出了《原道》一文，通过强劲有力的辩证和言辞来维护儒学的地位。

　　《原道》的开篇，韩愈给出了自己对于仁义道德的看法。韩愈认为坚持“仁”就是“义”，坚持仁义就是“道”。但是老子却是轻视这些，韩愈认为老子并非诋毁仁义，而是他过于狭隘，以至于有了井底之蛙的观念。因此韩愈大胆地批评了道家舍去仁义空谈道德的虚伪观念。但是韩愈还是为儒学的式微深感忧虑，倘若社会一如既往的轻视仁义，那么纲常将会混乱。

　　《原道》最为重要的是韩愈总结出了一种“道统”的思想体系。韩愈认为，儒家的道，是由先贤圣人传授给黎民，让百姓们得以生存繁衍。而圣人手上的“道统”有借着传承给了下一位圣人。就这样，“道统”经三皇五帝传到孔子，再由孔子传给了孟子。但是孟子之后却没有了人来传承，因为汉朝盛行了黄老学说，西晋之后到隋朝又是佛学的风行。这中“道统”思想为后世宋儒们所重视，认为正统的王朝就是传承“道统”，王朝才是名正言顺的。

　　《原道》中还提到了君臣之间的关系。韩愈指明了子在上的皇帝是下达命令，在下的臣子就必须执行命令，维护“道统”。其实这也是影射了当时权力强盛的藩镇，对中央构成的威胁。藩镇的权力过大，不听朝廷就是对正统的藐视，是对君臣关系的违逆。但是由于当时藩镇实力过大，韩愈也只能以曲笔道出。

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女词人李清照的后期作品介绍

女词人李清照的后期作品介绍

　　李清照是宋代著名的女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。以下是小编精心整理的女词人李清照的后期作品介绍，希望能帮到大家！

　　李清照的后期作品

　　李清照是宋代著名的女词人，素有“千古第一才女”之称。李清照擅长写词，《如梦令》、《醉花阴》等都是李清照词曲代表作品。李清照的词分为两个时期，分别是前期和后期。李清照前期的词曲风格明快，吟唱出自己对大自然的喜爱之情。

　　李清照后期的词风压抑沉闷，抒发了自己离乡愁绪之苦。

　　李清照后期的作品有《声声慢寻寻觅觅》、《醉花阴薄雾浓云愁永昼》、《临江仙庭院深深几许》等。李清照是婉约派的代表人，她的词风多变，通过对景色和人物的描写和刻画，引发世人的深思。《醉花阴薄雾浓云愁永昼》是李清照后期的词曲经典作品，全词内容为：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

　　词人在上阕通过描写“薄雾”、“愁云”、“瑞脑”、等意象突出了季节环境。秋天到了，词人感觉到窗外一片压抑愁闷的景象，生活在这样萧瑟沉闷的天气中，词人的心情也逐渐愁苦和抑郁。随后，词人写到了重阳佳节，借此节日来反衬出自己孤身一人的寂寥感。中秋佳节本该是家人赏菊喝酒团聚的日子，但今年的重阳佳节，只剩下词人孓然一人，心中不免有些孤苦和凄凉。下阕中，词人借上阕意象，抒发了自己思念丈夫思念亲人的心情。

　　李清照的词风

　　诗有诗的特点，词有词的风格，而李清照的词又有另一番独具一格的风格！她的《论词》里提出了“别是一家”的独特风格，她自己也是婉约派的一名代表，她的词全局上是以委婉、文雅和清风而著名。李清照的人生是坎坷的，但是她的词风却开创了词史上的新纪元。

　　李清照出身于官宦之家，从小生活就比较的富裕，而且见识也比较广泛，虽然那个时候是北宋的末期，整个社会都处于黑暗之中，可就是那个时候李清照开始了“别是一家”诗词的开端。前期的李清照的词风是以自然、脱俗为美，因为当时并没有受到任何的打击，当时她还针对性的对苏轼等人的诗词做出了评论。在这一段时间内，她的词属于轻松类型的，并没有过多的心理负担和压抑情感。

　　再后来李清照的公公因为政治的原因，给赵家带来了沉重的打击，那个时候的李清照的心里是孤独的，她心里对这个黑暗的时代充满了愤恨，所以写出来的词风都特别的具有讽刺性的意义。

　　当国家遭受到外敌入侵的时候，李清照的家里也遭受到了家破人亡的灭顶之灾，从此她就在流离的生活中度过，她此时的词开始透发着对时代的不满，含有一种凄凉的意味和一种无可奈何的氛围。后来她的丈夫在途中病死，这更是对她的一种打击，让她产生了绝望之情，从此她的词风开始转变为忧愁、思念和凄凉。

　　从而得出李清照的词风是根据她本人的人生挫折而改变的。无论怎么样，她始终是一位值得人们尊敬的女词人。

　　李清照和秦桧的关系

　　史载，南宋时期的一代奸相秦桧没有后代，他的儿子秦熺并不是他的亲生儿子，而是秦桧的夫人王氏保养的。秦桧有个私生子，叫林一飞，他本来想把这个儿子认祖归宗，但碍于他夫人的权威，却始终不敢如愿。但是，秦桧可是诛杀岳飞的枭雄，怎么会如此害怕他的老婆王氏呢？那个王氏又是何许人也？

　　王氏，在史书上没有留下姓名。但她是北宋时期著名宰相王珪的孙女，早年就嫁给秦桧。秦桧出生于1090年，李清照出生于1084年，比秦桧大四岁，所以，王珪的女儿王氏应该比李清照小六年以上。而巧合的是，王氏的父亲王仲山，还生了另外一个女儿，也是他的第一个女儿，俗话说就是长女，嫁给了李格非。李格非和王仲山的女儿，也就是李格非的.王氏，生了一个女儿，便是李清照。关系看上去很复杂，但是总结成一句，李清照基本上就是秦桧的老婆王氏的表姐妹，也就是秦桧的表姐妹。按照年龄推论，一般情况下，李清照是秦桧的表姐没有错。

　　之后李清照改嫁张汝州，但是张汝州并不像她的前夫赵明诚一样，他动不动就对李清照拳脚相加。李清照觉得很委屈，她向朝廷上告，张汝州的官职是靠行贿得来的。但是张汝州既然是个官，关系网自然不一般。李清照必须面对的是张汝州的那一大批在朝在野当官的朋友。他在这样的情况下，也只能找官员亲戚帮忙。但是她却一直没有找到秦桧和她的表姐王氏，她找的亲戚是兵部侍郎諅崇礼。所以由此可见，秦桧虽然和李清照沾亲带故，但是他们的关系并不是很亲*。

　　作者简介

　　李清照（1084～约1156年），宋代（两宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘（今属山东济南）人。生于宋神宗元丰七年（1084），约卒于宋高宗绍兴二十六年（1156）。她出生于书香门第。早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。

　　李清照是*古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美。如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如《声声慢·寻寻觅觅》。她的。人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。

　　主要作品

　　词

　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事*·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清*乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》、《减字木兰花·浪淘沙帘外五更风》、《点绛唇·寂寞深闺》、《点绛唇·蹴罢秋千》、《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》、《浣溪沙·小院闲窗春己深》、《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》、《浣溪沙·绣幕芙蓉一笑开》、《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》、《添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树》、《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》、《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》、《武陵春·风住尘香花已尽》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《南歌子·天上星河转》、《怨王孙·湖上风来波浩渺》、《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》、《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》、《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》、《临江仙·庭院深深深几许》、《临江仙·梅》、《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》、《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》、《蝶恋花·上巳召亲族》、《渔家傲·天接云涛连晓雾》、《渔家傲·雪里已知春信至》、《减字木兰花·卖花担上》、《瑞鹧鸪·双银杏》、《长寿乐·南昌生日》、《行香子·天与秋光》、《行香子·草际鸣蛩》、《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》、《殢人娇·後亭梅花开有感》、《满庭芳·小阁藏春》、《庆清朝·慢禁幄低张》

　　诗

　　《浯溪中兴碑诗》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》

　　文

　　《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》

　　世人评价

　　李清照作为*古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。 历史的角度李清照的爱国思想，代表了*古代广大妇女追求男女*等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了*古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一*之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。 现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。

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美术家康定斯基的作品介绍

美术家康定斯基的作品介绍

　　康定斯基是出生于俄罗斯的画家，是著名的美术理论家，音乐家，抽象绘画的先驱者。以下是小编精心整理的康定斯基的作品，希望能帮到大家了解！

　　康定斯基的作品

　　蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。

　　1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。

　　1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的*衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的`色块来追求表里*衡、集体*衡。

　　后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。

　　康定斯基的简介

　　画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

　　康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学*画画的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学*，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲文化的认识和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。

　　1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻快感。1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。

　　康定斯基的故事

　　康定斯基出生于1866年的俄罗斯莫斯科，从小便生活在良好的学*环境中，不但成绩优异，对于艺术也是拥有着火热的感情，为了学画他甚至辞掉了法律教授的位置。那么作为现代艺术的主要代表人物之一的康定斯基的小故事呢？

　　在康定斯基早年的时候，由于收到了良好的教育，在学业有成的同时，在音乐和绘画方面也小有成就。在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究，当地的艺术气氛感染了他，使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。当康定斯基30岁的时候，时间的流逝并没有减少他对艺术的追求，他丢掉了会牵制他对艺术追求的东西，走到了慕尼黑，当即便爱上了那时的“新艺术”，通过在那里美术学校的学*，康定斯基成为了职业画家。

　　1903年，他开始了欧洲各地的旅行，到处考察着艺术运动的发展情况。经过4年的时间，他渐渐了解了欧洲的艺术文化。康定斯基回到了他的家乡开始了他的艺术生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的第一部抽象艺术作品——《即兴创作》，代表抽象主义的绘画萌芽正在康定斯基的心中开展。随后在《论艺术精神》这本书中，康定斯基将他以前的经历和他对艺术的看法都写入其中，对当时的艺术发展起了很大的推动作用。

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音乐家巴赫的著名作品介绍

音乐家巴赫的著名作品介绍

　　巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。以下是小编精心整理的巴赫的著名作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　巴赫的著名作品

　　巴赫的作品有哪些?为我们所熟知的有：《d小调托卡塔及赋格》，《*均律》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《古组曲》等。

　　为我们所知的是，巴赫的作品在巴赫死的时候大部分都是默默深藏在教堂，巴赫的作品能够让我们所熟知是我们的荣幸，在多个层次来说，每个艺术家为艺术所死都是值得的，正如剑客为剑而亡一样，巴赫便是为了他的追求，他的倔强而死，同时巴赫作品的延续还是要归结于后来的大部分音乐家，正是一些对巴赫欣赏的音乐家为后来的音乐延续了生命。巴赫作品在巴赫的有生之年未能有幸与世人见面，但是在后来的一个多世纪里，被埋没了这么久的巴赫作品还是能有幸与世人相见。

　　巴赫作品在整个音乐艺术界都是极负盛名的音乐作品。在巴赫作品中，巴赫的思想得以体现，在巴赫作品中，巴赫的人性得到了超脱，巴赫的人性以及巴赫特有的理性思考也得以与世人相交流。音乐是无国界的艺术，在这个艺术中，人们为了音乐的寻求在音乐家的世界里是独一无二的。

　　巴赫的作品中，可以体现的是巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，另一方面是深刻的抒情美。通过巴赫的作品，后人知道了巴赫的思想同时也欣赏巴赫的思想。巴赫的作品是音乐界最优美的作品之一。

　　巴赫生*的故事

　　巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。

　　巴赫的故事当然不会仅仅于此。巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水*已经很低。巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教制度的压榨，使得他的改革不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。

　　巴赫的故事是不朽的，如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。

　　巴赫是一个什么样的作曲家

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个很贫穷的作曲家。巴赫虽然是一个作曲家，可是他过得日子真的是很艰苦的，不是常人可以想象的。巴赫从小过的就是那种苦日子，直到他的父母都去世了，他就过得更加地困难了。

　　长大后的`巴赫，虽然成为了一名音乐家，可是不被别人重视，那也是没有用的。所以说，巴赫几乎这一生的都过着这样贫困潦倒的生活。巴赫，这个音乐家，他真的是很不容易的。

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个不被认可跟重视的作曲家。他的音乐作品没有得到大家的喜欢，甚至可以说是很排斥他的音乐。所以说，他是一个可怜的音乐家，他的音乐没有人能听得懂，也没有人能够认可他的音乐。我想巴赫他这一辈子都是很失望的，因为没有人能够发现他的才华，知道他的与众不同。

　　巴赫是一个怎什么样的作曲家，他是一个很幸运的作曲家，因为他有一个好妻子。巴赫有一个很好的妻子，那就是他的第二任妻子，安娜。安娜真的是一个很好的妻子，她是一个贤妻良母。其实，在巴赫的音乐创作方面，安娜真的给过他不少帮助呢。甚至有的音乐作品都是安娜完成的，最后这功劳都归巴赫所有了。

　　巴赫同时也是一个可怜的音乐家。据说，他是死于败血症的。那么，在他临死之前，他受了很大的痛苦。所以说，巴赫他真的是一个可怜的音乐家。

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老舍的代表作品介绍「详解」

老舍的代表作品介绍「详解」

　　导语：老舍，*现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新*第一位获得“人民艺术家”称号的作家。下面和小编一起来看老舍的代表作品介绍「详解」，希望有所帮助！

　　代表作品：

　　长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》

　　中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》

　　短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》

　　作品集《老舍文集》(16卷)等。

　　创作题材：

　　老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常*凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于*俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。

　　在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代*文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗*惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。

　　老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的`经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予*人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。1960年是义和团起义的六十周年，于是写出了话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。

　　语言风格：

　　老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、*白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。

　　同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤;幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。

　　老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。

　　老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾驭北京口语的能力。

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