题临安壁的古诗意思

题临安邸古诗的意思翻译（题临安邸的解释意思）

​教科书式品鉴诗词，唐诗宋词品鉴的第285首古诗词

《题临安邸》林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

白话译文：

西湖四周青山绵延楼阁望不见头，湖面游船上的歌舞几时才能停休？

温暖馥郁的香风把人吹得醉醺醺的，简直是把杭州当成了那汴州。

注释解说：

⑴临安：南宋的都城，今浙江省杭州市。金人攻陷北宋首都汴京后，南宋统治者逃亡到南方，建都于临安。邸（dǐ）：旅店。⑵西湖：在浙江杭州城西。汉时称明圣湖、唐后始称西湖，为著名游览胜地。几时休：什么时候停止。⑶熏（xūn）：吹，用于温暖馥郁的风。⑷直：简直。汴州：即汴京，北宋的都城，今河南省开封市。

品鉴鉴赏：

壹

这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

贰

诗的头句“山外青山楼外楼” ，诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

叁

后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

创作背景：

这首《题临安邸》系南宋淳熙时士人林升所作，此为写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的“墙头诗”，疑原无题，此题为*所加。

北宋靖康元年（1126年），金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。南宋绍兴二年（1132），宋高宗赵构第二次回到杭州，这水光山色冠绝东南的“人间天堂”被他看中了，有终焉之志，于是上自帝王将相，下至士子商人，在以屈辱换得苟安之下，大修楼堂馆所，建明堂，修太庙，宫殿楼观一时兴起，达官显宦、富商大贾也相继经营宅第，壮大这“帝王之居”，并大肆歌舞享乐，沉沦于奢侈糜烂的腐朽生活中，致西湖有“销金锅”之号。几十年中，把临时苟安的杭州当作北宋的汴州（今河南开封），成了这班寄生虫们的安乐窝。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。

作者简介：

林升，字梦屏，温州*阳人，约生活于宋孝宗年间（1163—1189），生*不详。《西湖游览志馀》录其诗一首。据《西湖游览志馀》卷二说：“绍兴、淳熙间，颇称康裕。君相纵逸，耽乐湖山，无复新亭之泪。士人林升者，题一绝于旅邸云云。

本期名句：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”

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题临安邸古诗的意思翻译（题临安邸的诗意及注释）

一，作者介绍

林升，字云友，又名梦屏，南宋诗人，生*事迹亦不详。温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。

二，墙头诗

街头诗即指抄在景点、酒楼、驿站、村庄墙壁、门楼上的直接表现作者思想感情的诗歌。它没有一定格式，也叫题壁诗。

题壁诗的历史很早，李白登黄鹤楼，看到崔颢的诗，不禁发出“眼前有景道不得，崔生有诗在上头”。说明崔颢的诗就是题壁诗。

李白被迫离开长安，沿黄河向东游历。途中遇杜甫和高适，惺惺相惜的三人结伴而行，一日共到梁园，登上吹台。三位大才子举杯畅饮，把酒言欢，好不快活，此情此景，三人诗兴大发，分别赋诗墙上：李白作了著名的《梁园吟》，杜甫作了《遣怀》，高适作了《古大梁行》。之后，三人又畅饮畅谈了许久，然后才离开。而后，一位年轻的小姐协同丫鬟来到此处，这位小姐便是宗楚客的孙女宗氏。宗小姐看到墙壁上的字苍劲有力，再看内容更是惊为天人，又一直对李白甚是崇拜，遂对此墙上诗视如珍宝，当即一掷千金，把这面墙买了下来。这就是“千金买壁”典故的由来。李白听闻了此事，非常感动。请杜甫和高适做月老，以求与宗小姐结成连理。这宗小姐对李白仰慕已久，哪有不答应的道理，于是才子佳人，夫妻恩爱。

“墙头诗”一般为作者即兴而成，只有极少数比较经典的才能流传下来。杜荀鹤的《题所居村舍》

家随兵尽屋空存，税额宁容减一分。

衣食旋营犹可过，赋输长急不堪闻。

蚕无夏织桑充寨，田废春耕犊劳军。

如此数州谁会得，杀民将尽更邀勋。

这首墙头诗，题在作者所住村舍的墙上，意在叫大家看，所以写得很通俗。某些前人和今人以“鄙俚*俗”贬斥杜荀鹤反映民间疾苦的诗，孰不知既反映民间疾苦，又力图写得通俗易懂，尽可能争取更多的读者，正是杜荀鹤的难能可贵之处。

《水浒》里的宋江就是因为在酒楼题反诗，被判死刑，梁山好汉劫狱，真的“血染浔阳江口”。

到了现代，墙头诗兴起于抗日战争初期的延安，1941年春夏间流行于盐城西北乡。它是一种富有政治鼓动性的通俗的诗，不受纸张和印刷条件限制，可以直接写在墙上，也可以写在纸上，贴在通衢要道墙上，便于大众随时阅读，因此成为根据地最受群众欢迎的大众文化。

1941年5月30日，苏北诗歌协会在盐城成立，*同志在会上号召广泛开展苏北诗歌运动，强调诗歌大众化，为抗日民主运动服务。诗词工作者林山同志带头倡议《开展墙头诗运动》，并提倡歌咏墙头诗，吹响了根据地大力推进墙头诗的号角。如《麦穗长在枪杆上》；“麦子黄又黄，快打、快收、快藏，武装兄弟来相帮，今年好风光。敌人小股来抢粮，你也防，我也防，干他小舅子，要他见阎王。”又如《厚皮脸》：“南京城门高，南京城墙厚，南京城里有个汪精卫，脸皮比城墙厚十倍。”再如《天上有个扫帚星》：“天上有个扫帚星，地上有个韩德勤，手下白养几万兵，只会欺侮老百姓。”

*后的*时期，也有很多墙头诗流传，如 《*为你铲过土 》晏明

哪里的大坝，

比你更高大?

哪里的砂石，

比你更幸福?

拦河坝啊，拦河坝，

*为你流过汗，

*为你铲过土、、、、、、

《我来了 》陕西安康

天上没有玉皇，

地上没有龙王，

我就是玉皇，

我就是龙王，

喝令三山五岳开道，

我来了

三，作品分析

林升的《题临安邸》就是一首墙头诗。这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的腐朽本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

诗的头句“山外青山楼外楼” ，这是在杭州西湖写的，杭州是南宋的都城，当时叫“临安”，是临时首都。西湖是著名的景点。西湖边现在还有一个“楼外楼”的饭店。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了临安的风景优美，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。

接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特征，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以讽刺的语言写出当政者纵情声色，并通过”杭州”与”汴州”的对照，不漏声色地揭露了”游人们”的腐朽本质，也由此表现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起;愤慨已极，却不作谩骂之语:确实是讽喻诗中的杰作。

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题临安邸古诗翻译（题临安邸的古诗句的意思）

题临安邸

宋 / 林升

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，

直把杭州作汴州。

【译文】

青山无尽楼阁连绵望不到头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得游人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。

【品读】

两千多年前的战国时代，中华大地诸侯争霸、此长彼消、兼并融合、风起云涌，以秦为首的大国选贤任能，励精图治，变法改革，在统一中国的进程中，大踏步地前进着，终横扫六国，成就大业。然而，这个无限耀眼的帝国，却仅仅在历史的舞台上活跃了十几年，宛若流星，一闪而过。究其原因，大兴土木、修建长城、施行*使得民不聊生，而秦二世胡亥的残酷无情、醉生梦死，则是压倒骆驼的最后一根稻草。所以，战国时期最优秀的观察员，儒家的“亚圣”孟子曾写下八个大字警醒*：生于忧患，死于安乐。

兜兜转转，在历史的沉浮中，我们见证了八字箴言的神力，亡国之君皆难逃魔咒。隋唐如此，杜牧有诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。”大宋亦如此，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。

宋朝是个很奇葩的朝代，经济军事也曾空前繁荣，但国难当头之际，朝廷的君臣大都亮出“求和”牌，不断向侵略者妥协退让，尊严尽失，甚至像鸵鸟一样把头埋在沙子里。

公元 1127 年，著名的“靖康之耻”发生后，宋高宗赵构在应天府（今河南省商丘市）称帝。公元 1138 年，迁都临安府（今浙江省杭州市），并在此修建园林宫殿，开始在这天堂之都打造帝王之所。华丽的宫殿，妖娆的歌女，无敌的美景，都让偏安一隅、苟且偷生的统治者“乐不思蜀”。

然而，危难中总有几个清醒者、担当者，为了民族大义和国家复兴，他们屡屡向朝廷表明志向，雪耻若渴。或像壮志难酬的辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；或如豪情满怀的李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”；或像悲愤填膺的岳飞“怒发冲冠”，慨叹“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”；或如舍生取义的文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；或像失声痛哭的范成大“忍泪失声问使者，几时真有六军来”；或如死不瞑目的陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，字字泣血，句句扎心。

这首《题临安邸》是题壁诗，诗人林升旅居杭州的一家小酒店时，看着窗外的繁华胜景，听着西湖的靡（m ǐ ）靡之音，怀想家国的丧乱衰亡，遂写下这首讽喻之作。

林升是南宋一无名草民，却以高超的笔法，揭露当权者的腐朽堕落，表达自己的愤懑不满，真乃英雄气概，胆气才气，令人折服。本是冷言冷语的痛斥讥讽，偏从热闹的场面落笔。怒其不争，恨其不为，只把沉迷之态晾晒出来，以乐景写哀情，对比反衬，更见其哀。

全诗四句，有多处语意双关，炼字精妙。

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉（z h ì ）比的楼台，真是一派祥和的景致。西湖上传来的歌舞声声，在诗人心里，却是刺耳的亡国之音。这里用了一个反问句加强语气，“几时休”既写出西湖上南宋君臣们纵情声色、浑浑噩噩的常态，又发出反诘，为国家命运深感痛心。“休”有多重意思，一是西湖歌舞的停止，二是讽刺当政者苟且的太*，一味“休”战，不思收复中原。我更觉得，这个“休”还谐音“羞”，国家危在旦夕，不能舍身报国，还在逍遥享乐，不应该感到羞愧吗？

“暖风熏得游人醉”，“暖风”一词双关，既指暖洋洋的春风，又指统治阶层的奢靡颓废之风。“熏”原指在烟或其他气味的烘烤刺激下，不知不觉被浸染的过程。这里同“醺”，是指南宋朝廷自愿沉迷，逐渐失去斗志，*们整天“醉醺醺”的丑恶行径。“游人”在诗人眼中是无所事事、游手好闲的公子哥们，本应是战场上杀敌立功的铁血男儿，却恬不知耻地游荡在临安城内。“醉”和“熏”意义相*，只要当下安稳还可醉，哪管“遗民泪尽胡尘里”。

南宋的图册中，一面是铁骑践踏，一面是盛世繁荣，一面是生灵涂炭，一面是推杯换盏，这就是历史的真相和残酷。跨越时空，重游西子湖畔，再读《题临安邸》，*千年前斑斓的影像或许已经隐约黯淡，只见山外依旧青山，游人依然如醉，而今日之“游人”已非昔日之“游人”。

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题临安邸的诗意是什么（题临安邸的诗意及思想感情描述）

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

——宋代： 林升《题临安邸》

诗歌不同于文章，在于诗歌易传唱。几句话语，则有无尽的含义。意思幽隐，却可以有无数种解读。览之者，各能有其心得感悟。随着不断地被传播与解读，则诗的意义早已超出了诗人写诗时的初衷。林升在客舍墙壁上题这首诗，是出于对南宋朝廷偏安一隅，不思进取，贪图享乐的讽喻。随着这首诗的传播，则成了南宋朝廷苟且偷安的符号。此诗是林升一人的心声，也是当时大多数士人的心声。诗一出，则引起许多人的共鸣，成了脍炙人口的佳作，并流传至今。

此诗，直接大胆讽刺当时的南宋朝廷。题这样的诗在墙壁上，需要莫大勇气。林升必然是一个大无畏，且有爱国热忱的人。诗中有怨怒，有愤激，有对朝廷的规箴，也有忧国忧民之心在其中。诗人何尝愿意出言讽刺呢？不过是恨其不争而。诗人也想着朝廷能够奋发图强，恢复河山。渴望见其好，不愿见其败。但是其所作所为，真的令人失望透顶。这样荒淫无道，贪图享乐的朝廷，焉能不败？出于愤激，所以作这首诗，并且写在大庭广众面前，让更多人看到，也表明诗人心中愤恨之深。

西湖虽美，岂是享乐之地？杭州虽好，须念旧日邦畿。自古及今，渡江南来，偏安一隅者，有长存者乎？杜牧《阿房宫赋》云：“*哀之而不鉴之，亦使*而复哀*也。”南宋不鉴于古，后来被元所灭，逼于海隅，寸土不存，不亦宜乎？南宋如此，南明亦如此。“玉树歌残迹已陈，南朝宫殿柳条新。福王少小风流惯。不爱江山爱美人。”南明之悼歌，正与南宋之悼歌同谱同调。

然志士徒愤恨于心，统治者依然我行我素。无能无力，无可奈何。正如对于一个胸无大志的人，虽多方鞭策，终无所益。也如俗语所言：“永远叫不醒一个装睡的人。”言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也，直恨不能把其手而教之也。彻底失望，而后浩叹：“不可喻也，不可教也，其亡可待也。”

林升此诗，在其时是讽喻，宋之亡后，则是教训。宏盛幻影，倏忽幻灭。纵是当时的朝廷亦未必不知，其所为其后必亡，然而依然没有远志，贪图享乐。忙于建造歌舞楼台，把杭州打造成一个安乐窝。沉迷于虚幻的繁华之中，执迷不悟，苟起偷安，得过且过。枉费了许多人为之揪心，为之规箴，为之筹谋，耗费许多心血，不惜牺牲生命，终不能挽救其至根的腐朽，正是疾在骨髓，不可救药。不欲其后世子孙被逼投海而死，其可得乎？只是当时未见而，将恐纵使之能预见，未必便能立时幡然醒悟，改过自新。

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题西林壁古诗赏析及诗意

题西林壁古诗赏析及诗意

　　在生活、工作和学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的题西林壁古诗赏析及诗意，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　诗意

　　这首诗描写了庐山雄伟壮丽的景象，并借景说理，指出观察问题应该全面、多角度,这样才能得出正确的结论。诗的前两句写出了诗人游览庐山看到的景象。庐山是一座山岭纵横交错、山峰起伏的大山，从不同的角度看，庐山的姿态各不相同，这两句概括性地写出了千姿百态的庐山风景。后两句是谈游山的体会。为什么不能看清楚庐山的真实面目呢？只因为诗人自己就在庐山之中，看到的只是庐山的一个山峰一道山岭，不能从整体上看清楚庐山。这两句诗同时说明了一个道理：对于一切复杂的事物，如果不做深入的调查研究，就很容易被个人的局限性或者局部现象所迷惑，只有研究它的各个方面，才能对事物得到全面正确的认识。

　　赏析

　　“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”一句说的是游人从远处、*处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的`体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理，由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　古诗原文

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　翻译：

　　从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。

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元日古诗意思

元日古诗意思

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。那么元日的意思是什么呢？下面和小编一起了解一下吧！

　　元日

　　作者：王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　诗意

　　（一）

　　爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。

　　（二）

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　《元日》赏析

　　“爆竹声中一岁除，春风送暖如屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”

　　这是一首家喻户晓的诗：《元日》。作者是宋代的王安石。这首诗描写了宋代人过春节的场面：在阵阵鞭炮声中，一年又过去了，我们又迎来了新的一年。和煦的春风吹在脸上暖洋洋的。人们端起酒杯，开怀畅饮屠苏酒。旭日的光辉普照千家万户，到处是灿烂的.景象。每到这个时候，都会取下旧桃符，换上新桃符，象征除旧布新。

　　作者王安石敏锐地抓住民间过春节时的典型素材:“点燃爆竹”“饮屠苏酒”“换新桃符”，这都是具有代表性的生活细节，充分表现出过年时的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

　　仔细品品这诗中的内容，你是否感受到那深深的年味？一听到爆竹声，你是否涌起过年时的兴奋？当你闻到屠苏酒的香气，你是否暖洋洋地感觉到春天已经来临？当千家万户都沐浴在初春朝阳的光照之中，你是否有温暖的气息在身边环绕？当人们用新桃符替换了旧桃符，你是否明白了“除旧迎新”的主题？

　　这首诗，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新发的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”

　　拓展：古诗《元日》教学设计

　　教学目标：

　　1、正确、流利、有感情地朗读、背诵课文。

　　2、认识生字23个。

　　3、完成语文天地中学*显身手。

　　4、理解诗句内容，感受诗句中渲染的欢天喜地、热热闹闹的节日气氛。

　　教学难点：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读、背诵全诗。

　　2、理解语句的意思。

　　教学准备：小黑板，生字、词卡片。

　　课型：古诗。

　　教学方法：讨论、小组合作式。

　　教学步骤：

　　一、导入活动：

　　1、学生们，十二月份结束了，我们将迎来新的一年。新岁月的第一天是什么节日？

　　2、板书课题。

　　3、从课题里。你联想到什么？

　　二、学*新课

　　1、初读课文

　　⑴、指导看书上的插图，问：这篇课文图上有什么？

　　⑵、出示小黑板上的诗句，指定学生读。

　　⑶、全班齐读。

　　⑷、出示生字5个，(开火车读)

　　爆 屠 曈 换 符

　　⑸、出示生词，同桌读。

　　爆竹 屠杀 苏醒 交换 符号

　　2、熟读课文，理解诗句。

　　⑴、学生自由读诗句。

　　⑵、小组讨论：说说你知道哪句诗的意思？

　　⑶、指定学生说诗意。

　　⑷、全班齐读全诗。

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寒食古诗意思（寒食的意思及诗意）

《寒食》

[唐]韩翃（hóng）

春城无处不飞花,

寒食东风御柳斜。

日幕汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。

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古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

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