描写创作技巧的古诗词

网络小说创作技巧

网络小说创作技巧

　　短篇小说最能见出一个作家的语感、才思、气质、想象力。作家的水准有多高，在短篇小说中最能显现。有些硬伤或很严重的缺陷用长篇也许可以遮盖过去，一写起短篇便暴露无疑，短篇对一个作家的训练是最严酷的。那么我们要怎么写好网络小说呢?写网络小说有什么技巧呢?以下是关于网络小说创作技巧，欢迎阅读!

　　一、人物个性的刻画

　　1、人物表现的要素有：

　　a、独有的表情

　　b、*惯的动作

　　c、常用的对白

　　d、思想

　　y、意念和欲望

　　f、弱点和缺陷

　　g、角色的好恶*性

　　2、这些要素的运用：

　　以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

　　二、配角的运用和衬托

　　1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

　　配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

　　不确定——神秘型、竞争型、丑角型

　　负面——陷害型

　　2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

　　导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

　　神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

　　竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

　　陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

　　丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

　　3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

　　在你的剧情中必须不断地制造*衡，再将*衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。

　　在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

　　三、桥段的发挥和设定

　　1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

　　如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

　　2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

　　如：一个传说中的剑客，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。

　　但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

　　这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

　　3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。

　　原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

　　比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

　　四、善用伏笔

　　伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

　　伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

　　1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

　　2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

　　3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。

　　伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

　　4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

　　五、剧情的节奏

　　1、过山车原理我们说*淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。

　　我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

　　2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

　　如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人*稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

　　这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

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诗歌创作技巧

诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　诗歌创作技巧：

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1、***仄仄（*起仄收式）

　　2、**仄仄*（*起*收式）

　　3、仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4、仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

　　（拓展）诗歌鉴赏技巧和方法：

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的`《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3、意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

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诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1.***仄仄（*起仄收式）

　　2.**仄仄*（*起*收式）

　　3.仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4.仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

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古诗词诗眼题答题技巧例说

古诗词诗眼题答题技巧例说

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的古诗词诗眼题答题技巧例说，欢迎大家分享。

　　古人作诗喜设诗眼，善设诗眼。准确找出并分析诗眼是阅读古诗必须具备的重要能力。什么是诗眼呢？简单地说，诗眼就是诗词中最精练最传神的一个字或一个词。详细地讲，诗眼就是诗词中最能体现作者思想观点和情感态度的具有概括性、生动性和情趣性的能够统领全句、全联或全篇的字词，一般由动词或形容词充当。诗眼有很多特性，准确把握和分析诗眼的艺术表达效果可以帮助我们很好地鉴赏诗词。

　　一、诗眼能够集中体现作者的思想感情

　　这类用做诗眼的'词语一般都具有浓厚的感情色彩。比如，陆游《书愤》“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”中的“空”字，就直白地流露了诗人虽然有满腔的报国热忱却直到老仍报国无门的怅惘与悲愤，不仅读之令人扼腕，还准确深刻地点明了本诗的主旨——抒发了诗人的悲愤之情。

　　二、诗眼具有概括性、准确性、生动性、形象性与情趣性

　　这类用做诗眼的词语一般都是动词。比如，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，就既生动形象地写出了江南春风和煦、百草丛生、千里江岸一片新绿的盎然之景，还在这盎然生机中展示了诗人当时奉诏回京的喜悦，更流露了作者经历罢相后虽被征召回朝却依然忧虑重重的情思，其所具有的高度的概括性与丰富的表现力的确让人称道。这大概也是王安石不厌其烦地易“十许字，始定为‘绿’”的原因吧！再如，宋祁《木兰花》“红杏枝头春意闹”一句中的“闹”，更是运用拟人手法将杏花怒放时生机勃勃的景象生动形象且极具情趣地展现在了我们眼前，并被王国维赞为“著一‘闹’字而境界全出”。

　　三、诗眼能统领全句、全联、全阕甚至是全篇

　　白居易《长相思》的上阕是“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁”，其中的“愁”字就是全阕的诗眼：读完前三句，根本不会觉得词句有什么奇特之处，无非就是写了两条河在流，而且还是流到了瓜洲的一个古渡头，但一读到“愁”字诗意就陡然发生变化，不仅山水含愁，而且万物齐悲，词人的哀愁一下子就弥漫于山水，充塞了天地，一个“愁”字便点燃了全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。

　　值得注意的是，准确把握和分析诗眼的艺术表达效果，体味诗眼的艺术表现力，要遵循鉴赏诗歌的基本原则——“字不离句，句不离篇”。诗眼的最终指向是诗词的意境，鉴赏者应该从诗词的创作背景、诗词的结构、诗词表达的思想感情、诗词中的意象、诗词中的句式，以及诗词使用的修辞手法和表现技巧等角度，去品味诗眼的作用。

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古诗词赏析方法技巧

古诗词赏析方法技巧

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧，欢迎大家分享。

　　一、古诗词赏析方法

　　1、古诗分类：

　　绝句：五言绝句、七言绝句、律诗：五言律诗、七言律诗

　　律诗：首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)

　　2、方法指导：

　　(1)从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容;

　　(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图;

　　(3)从语言入手，抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)

　　(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。

　　3、诗词题材和作者的风格特点：

　　田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。(陶渊明、王维、孟浩然)

　　边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)

　　忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、)

　　咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训。(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)

　　送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。(李白、王勃、)

　　思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。(马致远、崔颢、苏轼、)

　　咏(物)志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发对……愤慨、不满。(曹操、李白、韩愈、)

　　写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

　　叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)

　　爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。(温庭筠、李商隐、李清照)

　　怀古：对古人、物、事发出感慨，抒发自己的怀才不遇(壮志难酬)，对……的不满，或对……寄予……的愿望。

　　二、根据题材的不同

　　分析：题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出正确地判定。常见的题材如下:

　　1、爱情诗这是以爱情(包括悼亡)为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。

　　2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会的黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)、《醉太*》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。

　　3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。有名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等)，也应留意。

　　4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。

　　5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

　　6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代有名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等，均是脍炙人口的名篇佳作。

　　7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒**怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论;也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期有名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》(王安石与之曾唱反调)、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。

　　8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

　　9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、涉江、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

　　10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒**怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。

　　扩展资料：

　　古诗词是一种有特殊格式及韵律的文体，它以古体诗、*体诗为代表。按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。

　　体裁　　

　　*体诗：绝句：4句1、2、4句最后一字押韵音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”

　　律诗：8句，4联2、4、6、8句最后一字押韵音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”

　　律诗分首联（1、2句）；颔联（3、4句）；颈联（5、6句）；尾联（7、8句）。

　　（颔联、颈联对仗）

　　词：别名：长短句、诗余、曲子词

　　组成：词牌名、题目

　　分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）

　　风格：婉约派、豪放派

　　曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

　　文学风格

　　从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，*体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰“老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。

　　“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

　　表现的手法

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古诗词以景衬情题的解题技巧

　　一、类型例说

　　以景衬情又可分为两大类：以实景衬情和以虚景衬情。

　　1.以实景衬情

　　根据景与情的关系，我们又可以将其细分为以哀衬哀，以乐衬乐，以乐衬哀等。

　　（1）以哀景衬衷情。

　　2007年江苏卷辛弃疾《鹧鸪天·送人》：“唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难”。

　　问：“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情？运用了哪种表现手法？

　　分析：这两句描写了送别时所见之景：天边的流水远送无穷的树色，雨中阴云埋掉一半青山，写出了山高水长，路途艰险，属于哀景。作者借此抒发自己对友人依依不舍的惜别之情；用路途艰险来表达对友人祝福*安的关切之情；以山高水长来流露自己对前程迷茫的郁闷之情。此可谓以哀景衬哀情。

　　这种手法在的《登高》，马致远的《秋思》，王实甫的《长亭送别》中也有体现。

　　（2）以乐景衬乐情：

　　杜甫《江畔独步寻花绝句》中有“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”。此诗写于杜甫在饱经历乱之后，暂且在成都草堂有了一个安身之地。诗人在春暖花开的时节，独自于江畔散步，见到繁花似锦，蝶舞莺啼的明丽之景，其心情是愉悦安宁的。这就是以乐景衬乐情。

　　另有谢灵运的《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽”。从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感受到了春天的蓬勃生机，透露出喜悦之情，同样是以乐景衬乐情。

　　（3）以乐景衬衷情：

　　2010年盐城一模杜牧《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》：“日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。同来不得同归去，故国逢春一寂寥！”

　　问：全诗表达上的主要特色是什么？

　　分析：从首联颔联可见描写的是初春时节，冰雪消融，万物复苏的清新明朗和生机勃勃，而从“悬旆”、“寂寥”二词中可见，作者并没有因此感到高兴，反而受到刺激，更加深了内心的痛苦。这种以美景反衬人物愁情的手法即以乐景衬哀情。

　　这种手法在晏殊的《》和2006年江苏卷辛弃疾的《鹧鸪天》中均有体现。

　　2.以虚景衬情

　　所谓“虚”是指主观意识中存在的情感、设想、梦境等，是诗人通过主观想象获得的部分。虚景可以丰富诗的意象，拓宽诗的意境，让人回味无穷。在此试将虚景分为以下几类：

　　（1）想象之景。

　　①想象此时异地之景：

　　201 1年江苏卷杜甫《春日忆》“渭北春天树，江东日暮云”一联中，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时，作者通过想象此时李白在异地思念之状，更深切地表达了自己对他的思念之情、含蕴极丰。

　　另有《邯郸冬至夜思家》：“想得家中夜深坐，还应说着远行人”。这是通过想象此时家人思念自己之情状，流露自己思乡之情。

　　②设想未来之景：

　　2010年江苏卷王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”。这里的“忆”字，不是回忆，而是想象，词人由眼前情景转为设想对方抵达后的孤寂与愁苦，通过想象拓展意境，使主客双方惜别深情表达得更为深远。

　　柳永的《雨霖铃》中千古传诵的名句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，设想酒醒后岸边之景，组合了最能触动离愁的景物入词，来突显依依惜别之情，增添了抒*彩。

　　（2）梦中之景。

　　辛弃疾《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。(语文教学论文 )八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”通过写梦中激烈的战斗场景，来反衬现实闲居的苦闷，表现了词人杀敌报国的渴望与壮志难酬的愤慨。

　　苏轼的《江城子》：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行”。通过写梦中与妻子重聚的场景，来表达诗人对亡妻思念之深。

　　（3）回忆之景。

　　2010年苏锡常镇三调（二）苏轼《八声甘州·寄参寥子》：“记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏”。通过对与参寥在杭州交游生活的回忆，表达了他对过去的怀念，对友人的留恋之情。

　　崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。通过对过去美好场景的追忆，表达了物是人非好景不常的无限惆怅与寂寞。

　　二、答题步骤

　　以上我们已经了解了以景衬情的多种形式，在具体的答题过程中，可以分三步走：

　　1.明确手法

　　回答时要采用术语：“借景抒情、以乐景衬衷情、以哀景衬乐情”等。

　　2.分析运用

　　要指出衬体与主体分别是什么，有必要的话还要指出衬体与主体间是谁衬谁。

　　3.点明效果

　　抒发了作者怎样的感情，若涉及到虚景，还要补充回答“拓宽了诗歌意境，使感情更为深沉”。

　　总之，无论是以实景衬托，还是以虚景衬托，无论是“以哀衬哀，以乐衬乐”，还是“以乐衬哀”，都是诗人将情巧妙地融入景中，从而起到倍增其哀乐的效果。

[古以景衬情题的解题技巧]

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初中古诗词鉴赏常见题型及答题技巧

初中古诗词鉴赏常见题型及答题技巧

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的初中古诗词鉴赏常见题型及答题技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　●古诗词鉴赏常见题型

　　（一）“诗眼”炼字型

　　（二）名句赏析型

　　（三）表达技巧型

　　（四）语言特色型

　　（五）情感赏析型

　　●答题技巧

　　●题目形式

　　（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好？为什么？

　　（2）哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

　　（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么？

　　（4）某字在表情达意上的作用是什么？

　　（5）一联中最生动传神的是什么字？为什么？

　　（6）某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

　　●答题要点：

　　（1）肯定“好”或肯定哪一个更好。

　　（2）解释该字的一般含义和在句中的意义。

　　（3）展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

　　（4）说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。

　　示例1：“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。

　　答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者的深切感受。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。

　　示例2：王湾《次北固山下》第二联“潮**阔”，有的版本作“潮**失”你觉得哪个字更好，为什么？

　　答：“阔”字更好。“阔”是空阔、开阔之意；直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远际，*显得格外宽阔；直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。且“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。

　　“失”字更好。“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，*都看不见了踪影；生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水*面*齐，似乎消失了的主观视觉形象。

　　●题目形式

　　（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。

　　（2）解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

　　（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的'思想感情。

　　●答题要点

　　（1）明确诗中具体景物形象。

　　（2）展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。

　　（3）概括诗人描绘景物的特点。

　　（4）表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。

　　示例1：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受人们的赞赏，你怎样理解这两句诗。答：这两句诗借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴涵着深刻的哲理。意思是说个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，新事物必将取代旧事物，未来肯定会比现在好。“沉舟”“病树”是诗人自喻，饱含感慨身世、惆怅忧伤之情；但他对未来并不失望，坚信“沉舟侧畔”必然有千帆竞发，“病树前头”终究会万木争春，表现出诗人豁达豪迈的胸襟。

　　示例2：李贺《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”一联，历来被人称道。请自选角度，作简要赏析。

　　答：这两句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。一个“压”字把敌军人马众多、来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等，淋漓尽致地揭示出来。此句借日光来显示守军的阵营和士气，此刻他们正披坚执锐，严阵以待，情景相生，奇妙无比。用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎鲜明。

　　●题目形式

　　（1）第一文库网这首诗用了什么表现手法？

　　（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）？是怎样抒发诗人情感的？有什么作用？●答题要点

　　（1）准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法。

　　（2）结合诗句和具体的词语作分析。

　　（3）这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么样的道理。

　　示例1：

　　江南春

　　杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象，请问这种效果，是通过哪些写作手法产生的？答：动静结合，视觉听觉多角度描写（或声色结合），点面结合等多种方法。

　　示例2：

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小学古诗词鉴赏（小学古诗词赏析技巧）

赠刘景文

苏轼 〔宋代〕

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。(最是 一作：正是)

译文

荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

一年中最好的光景你一定要记住，那就是橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

诗歌赏析

这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“正是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上世人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

创作背景

这首诗作于1090年（元祐五年）初冬，当时苏轼正在杭州任职，任两浙兵马都监的刘季孙也在。两人过从甚密，交情很深。诗人一方面视刘景文为国士，并有《乞擢用刘季孙状》予以举荐；另一方面赠此诗以勉励之。

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初中诗词赏析技巧（中国著名古诗词赏析大全）

佛家有云：“人生有八苦：生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎会苦、求不得苦、五阴炽盛苦。”人生有苦便会有烦恼忧愁，而愁有很多种，有思乡之愁，有离别之愁，有无端闲愁等等。

愁是诗词中亘久不衰的主题，古代的文人墨客们似乎有无穷无尽的咏愁叹怨之情。或以实物喻愁，或借愁绪凭空发愁，运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长。“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”，是范仲淹的家国思乡之愁；“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，是李清照写出了愁之沉重。

即使是诗人抒发满腔愁绪的篇章，也让千百年之后的我们爱不释手，一个“愁”字意无穷。

秋浦歌

唐-李白

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

虞美人-春花秋月何时了

五代-李煜

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

声声慢-寻寻觅觅

宋-李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？

守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！

秋风秋雨愁煞人，作者国破，家亡，夫死，伤于人事，秋天的急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来，一个愁字，简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。

丑奴儿-书博山道中壁

宋-辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼。为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休。却道天凉好个秋。

辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时,无心赏玩。眼看国是日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，一个“愁”字，贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。

青玉案-凌波不过横塘路

宋-贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？

月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

古人描写闲愁的名句很多，但这样以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”巧妙地原因博喻的，还没有先例。词人用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，立意新奇，想象丰富，历来广为传诵。

梅花引-荆溪阻雪

宋-蒋捷

白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？

心若留时，何事锁眉头？

风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。

旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。

梦也梦也，梦不到，寒水空流。

漠漠黄云，湿透木棉裘。

都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

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古诗词赏析大全（赏析古诗技巧及方法）

人活一世，长则百年，短则几十年。一路走来，既有无忧无虑的童年，也有热血激昂的青春；从奔波忙碌的中年，到闲适清静的暮年。

不论是经历了大起大落，还是*淡温馨，最终都化为古诗词里的云淡风轻。

– 01 –

童年，最是天真烂漫

人总是在长大后，才会异常留恋童年时光，童年是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。

散学后，放风筝

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

——清·高鼎《村居》

花丛里，抓蝴蝶

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

——宋·杨万里《宿新市徐公店》

馋嘴时，偷莲子

小娃撑小艇，偷采白莲回。

——唐·白居易《池上》

莓台上，学垂钓

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

——唐·胡令能《小儿垂钓》

那时我们有无数的奇思妙想，把擀杖插在土里，希望长出红花；把石子丢在水里，希望长出尾巴；把纸压在枕下，希望梦印成图画。

童年，是一生中最美丽的回忆。

童年

罗大佑 – 2015浙江卫视跨年演唱会

– 02 –

少年，枕着书香入睡

十年寒窗，只为一朝上榜，朝为田舍郎，暮登天子堂。父母的期许，良师的鞭策，梦想的鼓舞，促使我们在书海中奋力一搏。

寒窗苦读时

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

——颜真卿《劝学》

读书不觉春已深，一寸光阴一寸金。

不是道人来引笑，周情孔思正追寻。

——王贞白《白鹿洞诗》

寒夜读书忘却眠，锦衾香烬炉无烟。

——袁枚《寒夜》

金榜题名日

不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。

十年窗下无人问，一举成名天下知。

——元·高明《琵琶记》

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

——唐·孟郊《登科后》

少年是一本太仓促的书，我们含着泪，一读再读。

少年不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炽热的感情。

少年

许巍 – 爱如少年

– 03 –

青年，开始崭新的一页

青春是一本不忍卒读的书，每一分每一秒都是那么的慷慨激荡，却又弥足珍贵。

在这段时光，我们会遇到那个厮守终生的伴侣，相恋于青年，相知于中年，相守于暮年。

遇到佳人

今夕何夕，见此良人。

——《诗经·唐风·绸缪》

你情我浓

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