关于京剧的古诗古文

赞美京剧的诗句分享

赞美京剧的诗句分享

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，

　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

　　（第二首）

　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。

　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。

　　（第三首）

　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。

　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。

　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

　　（第四首）

　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。

　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。

　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

　　（第五首）

　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。

　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

　　（第六首）

　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。

　　即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。

　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。

　　瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！

　　（第七首）

　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

　　什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。

　　红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。

　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。

　　（第八首）

　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

　　1、观京剧《将相和》（七绝）

　　居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

　　大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

　　2、赞廉颇（七绝）

　　藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

　　难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

　　3、观京剧《空城计》

　　城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

　　司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

　　4、（七绝）

　　观京剧《辕门斩子》

　　盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

　　今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

　　5、（七绝）

　　观京剧《锁麟囊》

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描写京剧脸谱的诗

描写京剧脸谱的诗

　　（第一首）

　　皮里阳秋赞贬嗟，赤橙黄绿映生涯。

　　抹揉勾画端斜净，彩绘匀描黑白花。

　　整脸破歪三块瓦，丹青朱墨舞龙蛇。

　　今来古往诸般事，脸谱斑斓秀万家。

　　（第二首）

　　流水西皮导二黄，旦生净丑演京腔。

　　白须萧相追韩信，黑脸包公劝嫂娘。

　　锣鼓咚呛嘶战马，胡琴戚腻诉凄惶。

　　一台两椅能成唱，若叙人生亦戏场。

　　（第三首）

　　国粹传扬两百春，长城南北尽知音。

　　石叠流水皮黄调，风洗晴花生旦神。

　　三丈戏台千载事，七颜脸谱各般人。

　　方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。

　　（第四首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

　　（第五首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

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京剧木兰诗的动作

京剧木兰诗的动作

　　京剧木兰诗的动作,一起来看看吧。

　　这两个词是：赴，飞。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：军机，指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　附：木兰诗

　　教学设想：

　　课型设计：讲读课

　　基于学生对木兰替父从军的了解，可对诗歌内容处理上简洁明快些，用小标题的形式概括诗歌内容。赏析诗歌的语言艺术，明确多种艺术写作手法。理解木兰替父从军的诗歌主旨。

　　课时：2课时

　　教学进展：

　　导言：同学们都知道巾帼不让须眉这句古语吧，在中国古代历史上就有这么一位好女子，她女扮男装替父从军，立下赫赫战功。她的事迹被老百姓编成民歌广为传唱。她的名字叫花木兰。现在我们就从这首流传于世的北朝民歌《木兰诗》中，来感受一下巾帼不让须眉的气魄吧！

　　1．文学常识：

　　木兰诗，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》。是一首北朝民歌。它与南朝民歌《孔雀东南飞》合称文学史上的乐府双璧。

　　2．字词注音：

　　鞍鞯（an jian），金柝(tuo)，辔头(pei tou )，云鬓(bin)。

　　3．全班朗读全文。了解木兰替父从军的事迹。

　　4．口述木兰替父从军的故事。

　　5．用小标题的形式概括每段诗歌内容，力求文字简洁、工整，符合文意。

　　参考答案：

　　1． 木兰叹息

　　2． 替父从军

　　3． 整装出征

　　4． 十年征战

　　5． 荣归故里

　　6． 还身女儿

　　7． 难辨雌雄

　　6．木兰替父从军这篇诗歌，它所描写刻画的重点在哪里？为什么要这样安排？

　　参考答案：

　　重点战前木兰备战、战后亲人相逢，而战争的过程、场面没有重点描写。万里征程和十年苦战则一笔带过，给读者留下极大的`想象空间。此外，作者的兴趣并不在于表现战争，也不在于讴歌木兰驰骋沙场、克敌建功的英雄行为，而在于木兰女扮男装替父从军这一戏剧性事件上。

　　7．从诗歌如此的详略安排上，概括出诗歌的主旨。

　　参考答案：

　　这首诗通过木兰女扮男装替父从军的故事，表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质，以及她爱国爱家的崇高精神。

　　8．品味诗歌的语言特色：

　　铺排手法：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。

　　反复手法：问女何所思，问女何所忆。

　　夸张手法：军书十二卷，卷卷有爷名。

　　互文手法：将军百战死，壮士十年归。

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　顶针手法：出门看伙伴，伙伴皆惊忙。

　　9．作业 ：

　　小作文：英雄花木兰，战场杀敌寇。（仿民歌形式，可适当运用多种艺术手法，续写木兰在战场上是如何英勇杀敌、保家卫国的。）

　　字数：100-150字。

　　背诵《木兰诗》

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京剧西施台词

京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。

手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。

范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。

当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。

这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。

范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。

吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。

西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。

越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。

数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。

越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。

范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。

西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。

夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。

注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。

罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。

为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。

原分上、下二本，后改为一晚演完。

根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。

此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。

东施为彩旦。

意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。

问苍天为什么。

。

。

。

问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~

应该是廉锦枫

怎么感觉又有点像西施

还是别人…

应该就是廉锦枫。

手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。

是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。

夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖

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京剧行当大全

京剧行当大全

　　京剧行当指的是京剧中的角色，划分由来已久，大约在七八百年以前，元杂剧的时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作角色，大致分成末、旦、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净。以下是小编帮大家整理的京剧行当大全，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　京剧的行当有哪些？——生旦净丑，戏如人生。生、旦、净、丑是京剧的四大行当。

　　1、生行

　　生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。

　　①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太*》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。

　　②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的.一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，*惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。

　　③武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。

　　④红生指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。

　　⑤娃娃生戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戏中同时出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。

　　2、旦行

　　京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。

　　①正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小、行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

　　②花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。

　　③刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

　　④武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。

　　⑤花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。

　　⑥老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接*，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。

　　3、净行

　　净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。

　　①正净俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。

　　②副净俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，*似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。

　　③武净俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。

　　4、丑行

　　丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。

　　①文丑京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。袍带丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又称“丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。

　　②武丑俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。武丑既注重翻跳武技，也讲究口齿清楚有力。如《三岔口》中的刘利华、《三盗九龙杯》中的杨香武、《雁翎甲》中的时迁等。

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赞美京剧的诗句分享

赞美京剧的诗句分享

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，

　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

　　（第二首）

　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。

　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。

　　（第三首）

　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。

　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。

　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

　　（第四首）

　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。

　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。

　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

　　（第五首）

　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。

　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

　　（第六首）

　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。

　　即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。

　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。

　　瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！

　　（第七首）

　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

　　什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。

　　红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。

　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。

　　（第八首）

　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

　　1、观京剧《将相和》（七绝）

　　居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

　　大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

　　2、赞廉颇（七绝）

　　藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

　　难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

　　3、观京剧《空城计》

　　城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

　　司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

　　4、（七绝）

　　观京剧《辕门斩子》

　　盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

　　今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

　　5、（七绝）

　　观京剧《锁麟囊》

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当代京剧名家

当代京剧名家

　　京剧曾称*剧，*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。京剧在演变过程中，涌现出了许多著名的艺术家，下面小编为大家整理的京剧著名的艺术家，来跟小编一起涨姿势吧!

　　当代京剧名家

　　一、生

　　耿其昌(国家京剧院老生名家)

　　于魁智(国家京剧院副院长)

　　张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)

　　陈少云(上海京剧院麒派掌门人)

　　杜镇杰(北京京剧院余派老生)

　　李宏图(北京京剧院叶派小生)

　　张克(天津市青年京剧团杨派老生)

　　王佩瑜(上海京剧院余派女老生)

　　二、旦

　　李维康(国家京剧院京剧名家)

　　李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)

　　迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)

　　赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)

　　王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)

　　李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)

　　史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)

　　袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)

　　张火丁(*戏曲学院教授，著名程派青衣)

　　赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)

　　李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)

　　三、净

　　孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)

　　杨赤(大连京剧院院长)

　　四、丑

　　朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)

　　京剧戏曲谚诀

　　1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏

　　锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。

　　在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：

　　第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。

　　第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。

　　第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。

　　第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。

　　2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地

　　任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。

　　在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。

　　3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美

　　*戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。

　　*戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。

　　“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。

　　艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，*戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。

　　艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。

　　4、戏曲谚诀：救场如救火

　　过去戏班中的'规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。

　　戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临*开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。

　　据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。

　　5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半

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京剧的五大特征

京剧的五大特征

　　导语：京剧虽然在清代诞生于北京，但它并不是北京的地方戏。清朝初年，北京盛行的是昆曲和京腔。昆曲也称昆腔，是江苏一代流行的民间戏曲腔调;京腔则是从江西的弋阳腔发展而来的。以下是小编为您带来的京剧的五大特征，一起来了解吧!

　　1、综合性。

　　也就是人们常说的，京剧是一门综合艺术。在京剧这个艺术整体中，包含着多种艺术因素。它包文学音乐、歌剧舞蹈，以及杂技、武术、舞美、刺绣等等，将多种艺术因素综合起来，使它们互相融汇，相辅相成。

　　2、虚拟性。

　　京剧中的虚拟性是指以虚拟实，也就是京剧界常说的“以假见真”。首先是角色行为的虚拟。如上山骑马、行船、上楼、下楼、开门、关门、喂鸡、饮酒等行为动作，都是采取虚拟的方式表演出来的。在表演时，有时也借助一些真实道具，像手帕、扇子等等，但整个看还是虚拟的。另外在场面与时空上也是虚拟的。在京剧界，人们常说：“三四人千军万马，六七步万水千山。”，这句话是指戏台上用四个龙套演员，就可以虚拟地代表千军万马;演员在场上跑几个“圆场”，则表示跑了几十里或更远的路程。再有就是精神气质方面的虚拟手法，即只要有利于人物的表现，可以使用真实生活不可能出现的动作、图景等。这种虚拟的艺术手法，使京剧的表演十分生动精彩而且传神。

　　3、程式性。

　　俗话说：没有规矩不成方圆。京剧中最讲究规矩，这里所说的“规矩”就是程式。在京剧艺术中，从剧本台词的'编写、场面情节的处理、乐队的伴奏、舞美的设计，以及演员表演中的演唱、念白、动作表演、脸谱勾画、服装穿戴等等，无不有着一整套规矩。一般情况下，每个人都必须按照这些规矩，而不能离开程式随意去做。

　　4、技艺性。

　　京剧表演充满了技艺性，无论唱、念、做、打都有一定的技巧在里面。许多技艺需要通过长期而特殊的基本功训练，才能达到要求。在京剧表演中，如果不掌握一套技艺，不用说去表演，恐怕连在舞台上“走路”也会是‘寸步难行的'。

　　5、娱乐性。

　　由于京剧的综合性和技艺性都很强，因此就有着高度的欣赏性和娱乐性。不论从听觉角度，还是从视觉角度，京剧的表演都能给观众提供美的享受。

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京剧的基础知识

京剧的基础知识

　　京剧曾称*剧，被视为*国粹，*五大戏曲剧种之一，*戏曲三鼎甲“榜首”。学*京剧必须掌握京剧的基础知识。下面是小编为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充!

　　一、京剧的基本特征

　　1、综合性

　　京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。

　　2、虚拟性

　　高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

　　3、程式性

　　表演的.过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。

　　综合性、虚拟性、程式性是*京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”

　　二、京剧的审美特征

　　1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美

　　三、京剧的行当和流派

　　行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。

　　七行：生(末)、旦、净、丑

　　武行、流行、上下手

　　七科：剧通科、音乐科、剧装科

　　盔箱科、容装科、交通科、经励 (经 理)科

　　以上被称为京剧的七行七科。

　　注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。

　　生 行

　　老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。

　　老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。

　　小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

　　小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。

　　武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

　　武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。

　　娃娃生：扮演儿童角色。

　　旦 行

　　旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类：

　　老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。

　　正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。

　　花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。

　　武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。

　　刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面

　　彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。

　　闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，*似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。

　　净行

　　净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：

　　正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。

　　副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。

　　武净：也叫“武二花脸”以武打为主。

　　丑行

　　丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：

　　袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。

　　方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

　　褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。

　　茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。

　　彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

　　武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默

　　老生流派：

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关于赞美京剧的句子

关于赞美京剧的句子

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过比较经典的句子吧，句子由词或词组部分和语调所表示的语气部分组成。还在苦苦寻找优秀经典的句子吗？下面是小编为大家收集的赞美京剧的句子，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

　　2、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……

　　3、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！

　　4、京剧是*传统蓺术宝库内的一颗明珠。

　　5、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。

　　6、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到*的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！

　　7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*两百年的历史。

　　8、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

　　9、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*200年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。

　　10、京剧是*的国粹啊！

　　11、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的`优点和特长逐渐演变而形成的。

　　12、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。

　　13、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

　　14、京剧是*的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代*戏曲的代表。

　　15、京剧是*的国粹，京剧是*人的骄傲，是*人的自豪！

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