关于京剧人物的古诗

赞美京剧的诗句分享

赞美京剧的诗句分享

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，

　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

　　（第二首）

　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。

　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。

　　（第三首）

　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。

　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。

　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

　　（第四首）

　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。

　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。

　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

　　（第五首）

　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。

　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

　　（第六首）

　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。

　　即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。

　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。

　　瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！

　　（第七首）

　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

　　什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。

　　红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。

　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。

　　（第八首）

　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

　　1、观京剧《将相和》（七绝）

　　居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

　　大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

　　2、赞廉颇（七绝）

　　藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

　　难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

　　3、观京剧《空城计》

　　城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

　　司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

　　4、（七绝）

　　观京剧《辕门斩子》

　　盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

　　今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

　　5、（七绝）

　　观京剧《锁麟囊》

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描写京剧脸谱的诗

描写京剧脸谱的诗

　　（第一首）

　　皮里阳秋赞贬嗟，赤橙黄绿映生涯。

　　抹揉勾画端斜净，彩绘匀描黑白花。

　　整脸破歪三块瓦，丹青朱墨舞龙蛇。

　　今来古往诸般事，脸谱斑斓秀万家。

　　（第二首）

　　流水西皮导二黄，旦生净丑演京腔。

　　白须萧相追韩信，黑脸包公劝嫂娘。

　　锣鼓咚呛嘶战马，胡琴戚腻诉凄惶。

　　一台两椅能成唱，若叙人生亦戏场。

　　（第三首）

　　国粹传扬两百春，长城南北尽知音。

　　石叠流水皮黄调，风洗晴花生旦神。

　　三丈戏台千载事，七颜脸谱各般人。

　　方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。

　　（第四首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

　　（第五首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

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京剧木兰诗的动作

京剧木兰诗的动作

　　京剧木兰诗的动作,一起来看看吧。

　　这两个词是：赴，飞。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：军机，指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　附：木兰诗

　　教学设想：

　　课型设计：讲读课

　　基于学生对木兰替父从军的了解，可对诗歌内容处理上简洁明快些，用小标题的形式概括诗歌内容。赏析诗歌的语言艺术，明确多种艺术写作手法。理解木兰替父从军的诗歌主旨。

　　课时：2课时

　　教学进展：

　　导言：同学们都知道巾帼不让须眉这句古语吧，在中国古代历史上就有这么一位好女子，她女扮男装替父从军，立下赫赫战功。她的事迹被老百姓编成民歌广为传唱。她的名字叫花木兰。现在我们就从这首流传于世的北朝民歌《木兰诗》中，来感受一下巾帼不让须眉的气魄吧！

　　1．文学常识：

　　木兰诗，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》。是一首北朝民歌。它与南朝民歌《孔雀东南飞》合称文学史上的乐府双璧。

　　2．字词注音：

　　鞍鞯（an jian），金柝(tuo)，辔头(pei tou )，云鬓(bin)。

　　3．全班朗读全文。了解木兰替父从军的事迹。

　　4．口述木兰替父从军的故事。

　　5．用小标题的形式概括每段诗歌内容，力求文字简洁、工整，符合文意。

　　参考答案：

　　1． 木兰叹息

　　2． 替父从军

　　3． 整装出征

　　4． 十年征战

　　5． 荣归故里

　　6． 还身女儿

　　7． 难辨雌雄

　　6．木兰替父从军这篇诗歌，它所描写刻画的重点在哪里？为什么要这样安排？

　　参考答案：

　　重点战前木兰备战、战后亲人相逢，而战争的过程、场面没有重点描写。万里征程和十年苦战则一笔带过，给读者留下极大的`想象空间。此外，作者的兴趣并不在于表现战争，也不在于讴歌木兰驰骋沙场、克敌建功的英雄行为，而在于木兰女扮男装替父从军这一戏剧性事件上。

　　7．从诗歌如此的详略安排上，概括出诗歌的主旨。

　　参考答案：

　　这首诗通过木兰女扮男装替父从军的故事，表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质，以及她爱国爱家的崇高精神。

　　8．品味诗歌的语言特色：

　　铺排手法：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。

　　反复手法：问女何所思，问女何所忆。

　　夸张手法：军书十二卷，卷卷有爷名。

　　互文手法：将军百战死，壮士十年归。

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　顶针手法：出门看伙伴，伙伴皆惊忙。

　　9．作业 ：

　　小作文：英雄花木兰，战场杀敌寇。（仿民歌形式，可适当运用多种艺术手法，续写木兰在战场上是如何英勇杀敌、保家卫国的。）

　　字数：100-150字。

　　背诵《木兰诗》

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京剧西施台词

京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。

手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。

范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。

当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。

这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。

范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。

吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。

西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。

越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。

数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。

越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。

范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。

西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。

夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。

注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。

罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。

为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。

原分上、下二本，后改为一晚演完。

根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。

此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。

东施为彩旦。

意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。

问苍天为什么。

。

。

。

问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~

应该是廉锦枫

怎么感觉又有点像西施

还是别人…

应该就是廉锦枫。

手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。

是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。

夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖

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京剧的历史发展

京剧的历史发展

　　京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有200年历史。下面是小编整理的京剧的历史发展相关内容。

　　1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

　　1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

　　光绪九年(1883)起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，*时在戏园演出，不定期地**进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

　　光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个*代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

　　从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

　　20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的.歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

　　同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，*称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

　　这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。

　　*戏曲历经八百余年，传承悠久，是*传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

　　清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。

　　一、孕育期

　　徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。

　　‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

　　徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

　　二、形成期

　　道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱*子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　三、 成熟期

　　1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教*,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“昇*署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

　　四、鼎盛期

　　1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶*”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。

　　流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

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赞美京剧的诗句分享

赞美京剧的诗句分享

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，

　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

　　（第二首）

　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。

　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。

　　（第三首）

　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。

　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。

　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

　　（第四首）

　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。

　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。

　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

　　（第五首）

　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。

　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

　　（第六首）

　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。

　　即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。

　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。

　　瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！

　　（第七首）

　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

　　什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。

　　红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。

　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。

　　（第八首）

　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

　　1、观京剧《将相和》（七绝）

　　居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

　　大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

　　2、赞廉颇（七绝）

　　藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

　　难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

　　3、观京剧《空城计》

　　城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

　　司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

　　4、（七绝）

　　观京剧《辕门斩子》

　　盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

　　今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

　　5、（七绝）

　　观京剧《锁麟囊》

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京剧脸谱知识

京剧脸谱知识

　　由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为是中华民族传统文化的标识。下面是小编精心整理的京剧脸谱知识，欢迎阅读。

　　京剧脸谱

　　京剧脸谱，是一种具有*文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是*传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。

　　一、脸谱来源

　　关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。

　　二、脸谱的特点

　　脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。

　　三、脸谱应用

　　在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

　　四、脸谱的色画方法

　　京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。

　　1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。 如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。

　　2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。如：文官勾脸的典型——包拯。 只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。

　　3.抹脸：是用毛笔蘸白色粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白的粉脸，脸上全涂白色。

　　4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。

　　五、脸谱谱式

　　京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。

　　京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。

　　以下为主要的脸谱谱式

　　1.整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。

　　2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。

　　3.十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。 主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。

　　4.六分脸： 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。也称“老脸”。

　　5.碎花脸: 由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。

　　6.歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。

　　7.僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。

　　8.太监脸：专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式*似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光，以示其阉净身，自诩为佛门弟子。 脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。

　　9.元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。

　　10.象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。

　　11.神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。

　　12.丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。

　　13.小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。

　　14.英雄脸：“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

　　六、脸谱色彩

　　脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的，它以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增了强烈的审美效果 。脸谱色彩的表现十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情流露于色彩中。它是性格化的。

　　1.红脸: 忠勇义烈，有血性，如关羽、荆轲、后羿等。表示其他时，常含有讽刺意义，表示假好人。

　　2.白脸: 阴险奸诈、凶恶或愚蠢，如曹操、赵高、司马懿等。也可代表和尙，太监脸谱或表示老人年迈。

　　3.黑脸: 刚正不阿,富有正义感，如张飞、包公、崇黑虎等，也表示阴阳中的阴，用于 鬼魂。

　　4.蓝脸: 刚强、粗旷、骁勇、桀傲不驯，如窦尔敦、雷震子、吕蒙等。

　　5.黄脸: 智勇兼备、骠悍、凶残、工于心计，如典韦、宇文成都、土行孙等。

　　6.绿脸: 刚勇、强横、猛烈、暴躁，如程咬金、牛邈、彭越等，也可表示绿林好汉。

　　7.紫脸：肃穆、稳重，富有正义感，如常遇春、专诸、徐延昭等，也可表示面色不好或丑陋。

　　七、常见京剧中脸谱人物介绍

　　孙悟空(猴脸) ，《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。 赵天君(黑色六分脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。

　　温天君(绿色碎花脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。

　　刘天君(红色三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。

　　马天君(白色花三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。

　　李天王(红色尖三块瓦神仙脸) ，《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。

　　巨灵神(黑色花元宝脸) ，《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。

　　北斗星君(紫色三块瓦脸) ，《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。

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京剧的基础知识

京剧的基础知识

　　京剧曾称*剧，被视为*国粹，*五大戏曲剧种之一，*戏曲三鼎甲“榜首”。学*京剧必须掌握京剧的基础知识。下面是小编为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充!

　　一、京剧的基本特征

　　1、综合性

　　京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。

　　2、虚拟性

　　高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

　　3、程式性

　　表演的.过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。

　　综合性、虚拟性、程式性是*京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”

　　二、京剧的审美特征

　　1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美

　　三、京剧的行当和流派

　　行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。

　　七行：生(末)、旦、净、丑

　　武行、流行、上下手

　　七科：剧通科、音乐科、剧装科

　　盔箱科、容装科、交通科、经励 (经 理)科

　　以上被称为京剧的七行七科。

　　注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。

　　生 行

　　老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。

　　老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。

　　小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

　　小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。

　　武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

　　武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。

　　娃娃生：扮演儿童角色。

　　旦 行

　　旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类：

　　老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。

　　正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。

　　花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。

　　武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。

　　刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面

　　彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。

　　闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，*似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。

　　净行

　　净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：

　　正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。

　　副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。

　　武净：也叫“武二花脸”以武打为主。

　　丑行

　　丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：

　　袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。

　　方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

　　褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。

　　茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。

　　彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

　　武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默

　　老生流派：

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京剧有哪些代表作？

　　京剧,又称*剧、京戏,是*影响最大的戏曲剧种,京剧流播全国,影响广泛,有"国剧"之称。下面是小编精心整理的京剧有哪些代表作，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1. 《四进士》 主角宋士杰的表演以“念”、“做”为主，是京剧做工老生戏的代表作。

　　2. 《四郎探母》 剧中人物虽多而由杨四郎一人贯穿始终，戏幅虽大而以探母一事统领全篇，是“一人一事”传统编剧法的典范之作。同时，剧中唱段多，唱腔安排颇具匠心，堪称京剧唱工戏的杰作。

　　3. 《连升店》 京剧文丑戏的佼佼者，与契可夫笔下的名篇《变色龙》具有异曲同工之妙。

　　4. 《连环套》 窦尔敦、黄天霸两个人物分别由花脸演员和武生演员扮演，均须有功力全面、形神兼备的修养，才能胜任角色。因而此剧可称是考验演员艺术水*的测试性剧目。

　　5. 《空城计》 事为军事，戏属文戏，是京剧“骨干老戏”。

　　6. 《战太*》 此剧是靠把老生戏的颠峰之作，曾被京剧评论家称为“靠把之见斤两者”。主角非修养深厚、文武见长的老生演员不能胜任。

　　7. 《贵妃醉酒》 京剧独挑戏的代表作。

　　8. 《挑滑车》 此剧的突出特点是武打精彩、主旨鲜明、节奏紧凑，堪称京剧长靠武生戏的典范之作。

　　9. 《起解会审》 京剧里演员爱演，观众乐看，常演不衰的经典剧目。

　　10. 《群英会》 此剧塑造了众多角色鲜活的人物形象，头绪纷繁而重点突出，唱、念、做、舞相映生辉，向观众呈现出一幅“一时多少豪杰”的英雄画卷。

　　1、代表作

　　《智取威虎山》、《红灯记》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑滑车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等。

　　2、简介

　　京剧，曾称*剧，*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹。

　　清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

　　京剧为演绎、传播*传统文化的.重要手段。分布地以北京为中心，遍及*。

　　3、评价

　　京剧是*文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在*文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物;相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接*于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。

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京剧智斗主持词

有一首戏歌叫《中国戏曲》，上网就可以搜到。

里面短短几句话把京剧艺术全部概括了。

拿出来可以做京剧晚会的主持词

京剧梨花颂主持词　　篇一：主持人串词　　20XX年劳动创造幸福——“五月的鲜花”文艺汇演　　主持人串词　　主持人数：2男，2女　　开场（4人）：　　男1：尊敬的各位领导，各位来宾　　女1：以及北京市民政系统的各单位职工朋友们　　男1：大家　　合：上午好

　　男2：不似盛夏那般炎热，这，就是五月　　女2：不似严冬那般寒冷，这，就是五月　　男1：金灿灿的五月，是给劳动者授勋的日子　　女1：红彤彤的五月，是歌与舞交响的季节　　男2：我们赞美五月，因为它有劳动的欢乐　　女2：我们热爱五月，因为它有梦想的飞扬　　男1：追逐梦想，与幸福联谊。

20XX年“劳动创造幸福”——北京市民政系统“五月的鲜花”文艺汇演　　合：现在开始　　女1：首先非常荣幸的向大家介绍，出*今天汇演的领导有??（可以和男1穿插介绍）让我们再次用热烈的欢迎各位领导的到来　　1.舞蹈《走向未来》串词（承接开场，此时台上是4人）　　女2：风雨中，“未来”告诉我们前方有个太阳；困境中，“未来”指引我们前方便是希望；男2：未来是你我的无限期盼，未来是无数人的美丽憧憬　　女2：民政事业的日新月异，前景无限美好，让我们迎着朝阳，走向未来

　　男2：请欣赏由*处带来的绢花舞《走向未来》，掌声有请　　2.器乐合奏《青春舞曲》串词　　女1：青春是一首诗，婉转动人　　男1：青春是一幅画，明亮绚丽　　女1：青春是一本书，精彩的章节才刚刚开始　　男1：青春是一支歌，优美的旋律渲

戏曲大舞台主持词合：尊敬的老师，亲爱的同学们：你们好

甲：中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。

乙：戏曲包含文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技以及表演等多种因素。

它是我们文化史上光辉的一笔。

甲：戏曲在不同地区，所展示的风格也不同，如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，黄梅戏的悠扬委婉……真是几天几夜都说不完。

乙：为了去感受戏曲的博大精深，品味它悠长的韵味，就让我们一起走进这个民族文化的瑰宝——戏曲天地之中去吧

合：我们宣布：“戏曲大舞台”语文综合学*活动现在开始

本次活动共分四个板块。

每组基础分100分。

一、展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。

前面同学如果展示过了的内容，后面再展示不得分（时间控制在15分钟内）。

二、小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。

三、抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。

四、戏曲演唱部分：四个小组各有一次机会，依次派若干名同学上台演唱一个戏曲片段(要求有舞台动作)。

另三个小组评分并略作点评（每组评分最高30分，最低20分，不演唱的0分）。

乙：接下来的这个“各显神通”的板块是为大家展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。

掌声欢迎

甲：下面进行第二板块：小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。

掌声欢迎

乙：下面进行第三版块：抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。

甲；接下来是聚精会神听戏曲，播放一些录音甲：下面进行第四版块：南腔北调唱戏曲 首先有请第一组同学带来的粤剧《 》掌声欢迎

乙：请欣赏第二组同学带来的川剧《 》掌声欢迎

乙：请欣赏第三组同学带来的川剧《 》掌声欢迎

甲：请欣赏第四组同学带来的黄梅戏《 》掌声欢迎

由记分员公布今天比赛的结果甲：通过今天的活动，大家一定对中国戏曲有了一定的了解。

乙：希望大家能保护中国戏曲，并把它发扬光大

合：我们宣布“戏曲大舞台”语文综合活动到此结束

（齐唱歌曲《说唱脸谱》结束）。

大家好 我是今晚主持。

。

锦绣梨园，流派纷呈。

戏曲艺术源远流长，各个剧种精彩演绎。

名段独具神韵，名家魅力无限。

让我们都热爱戏曲。

《卖水》 刘长瑜 饰 梅英 (1980年录音) (南梆子)行行走，走行行， 信步儿来在凤凰亭。

这一年四季十二月， 听我表表十月花名： 正月里无有花儿采， 唯有这迎春花儿开。

我有心采上一朵头上戴， 猛想起水仙花开似雪白。

二月里，龙抬头， 三姐梳妆上彩楼。

王孙公子千千万， 打中了*贵是红绣球。

三月里，咿哪咿呀呼哪咿呀呼哪呼嘿,是清明， 人面桃花相映红。

人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。

四月里，麦梢黄， 刺儿梅开花长存路旁。

木香开花在凉亭上， 蔷薇开花朵朵香。

(垛板) 五月五正端阳， 石榴花开红满堂。

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