关于关于京剧人物的古诗的文字专题页，提供各类与关于京剧人物的古诗相关的句子数据。我们整理了与关于京剧人物的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果关于京剧人物的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
赞美京剧的诗句分享
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
（第一首）
文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，
名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。
（第二首）
京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。
飞身海外受称赞，文化传承不可少。
（第三首）
英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。
泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。
楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。
败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。
（第四首）
词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。
昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。
青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。
气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。
（第五首）
京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。
传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。
（第六首）
梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。
即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。
细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。
瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！
（第七首）
春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。
什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。
红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。
弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。
（第八首）
铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。
程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。
游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。
天籁之音传万古，五州四海唱不休。
1、观京剧《将相和》（七绝）
居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。
大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。
2、赞廉颇（七绝）
藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。
难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。
3、观京剧《空城计》
城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。
司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。
4、（七绝）
观京剧《辕门斩子》
盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。
今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？
5、（七绝）
观京剧《锁麟囊》
描写京剧脸谱的诗
（第一首）
皮里阳秋赞贬嗟，赤橙黄绿映生涯。
抹揉勾画端斜净，彩绘匀描黑白花。
整脸破歪三块瓦，丹青朱墨舞龙蛇。
今来古往诸般事，脸谱斑斓秀万家。
（第二首）
流水西皮导二黄，旦生净丑演京腔。
白须萧相追韩信，黑脸包公劝嫂娘。
锣鼓咚呛嘶战马，胡琴戚腻诉凄惶。
一台两椅能成唱，若叙人生亦戏场。
（第三首）
国粹传扬两百春，长城南北尽知音。
石叠流水皮黄调，风洗晴花生旦神。
三丈戏台千载事，七颜脸谱各般人。
方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。
（第四首）
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。
念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。
须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。
京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。
（第五首）
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。
念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。
须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。
京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。
京剧木兰诗的动作
京剧木兰诗的动作,一起来看看吧。
这两个词是：赴，飞。
万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：军机，指战争。
关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。
附：木兰诗
教学设想：
课型设计：讲读课
基于学生对木兰替父从军的了解，可对诗歌内容处理上简洁明快些，用小标题的形式概括诗歌内容。赏析诗歌的语言艺术，明确多种艺术写作手法。理解木兰替父从军的诗歌主旨。
课时：2课时
教学进展：
导言：同学们都知道巾帼不让须眉这句古语吧，在中国古代历史上就有这么一位好女子，她女扮男装替父从军，立下赫赫战功。她的事迹被老百姓编成民歌广为传唱。她的名字叫花木兰。现在我们就从这首流传于世的北朝民歌《木兰诗》中，来感受一下巾帼不让须眉的气魄吧！
1．文学常识：
木兰诗，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》。是一首北朝民歌。它与南朝民歌《孔雀东南飞》合称文学史上的乐府双璧。
2．字词注音：
鞍鞯（an jian），金柝(tuo)，辔头(pei tou )，云鬓(bin)。
3．全班朗读全文。了解木兰替父从军的事迹。
4．口述木兰替父从军的故事。
5．用小标题的形式概括每段诗歌内容，力求文字简洁、工整，符合文意。
参考答案：
1． 木兰叹息
2． 替父从军
3． 整装出征
4． 十年征战
5． 荣归故里
6． 还身女儿
7． 难辨雌雄
6．木兰替父从军这篇诗歌，它所描写刻画的重点在哪里？为什么要这样安排？
参考答案：
重点战前木兰备战、战后亲人相逢，而战争的过程、场面没有重点描写。万里征程和十年苦战则一笔带过，给读者留下极大的`想象空间。此外，作者的兴趣并不在于表现战争，也不在于讴歌木兰驰骋沙场、克敌建功的英雄行为，而在于木兰女扮男装替父从军这一戏剧性事件上。
7．从诗歌如此的详略安排上，概括出诗歌的主旨。
参考答案：
这首诗通过木兰女扮男装替父从军的故事，表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质，以及她爱国爱家的崇高精神。
8．品味诗歌的语言特色：
铺排手法：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。
开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。
反复手法：问女何所思，问女何所忆。
夸张手法：军书十二卷，卷卷有爷名。
互文手法：将军百战死，壮士十年归。
当窗理云鬓，对镜帖花黄。
顶针手法：出门看伙伴，伙伴皆惊忙。
9．作业 ：
小作文：英雄花木兰，战场杀敌寇。（仿民歌形式，可适当运用多种艺术手法，续写木兰在战场上是如何英勇杀敌、保家卫国的。）
字数：100-150字。
背诵《木兰诗》
京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。
手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。
范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。
当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。
这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。
范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。
吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。
西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。
越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。
数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。
越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。
范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。
西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。
夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。
注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。
罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。
为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。
原分上、下二本，后改为一晚演完。
根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。
此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。
东施为彩旦。
意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。
问苍天为什么。
。
。
。
问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~
应该是廉锦枫
怎么感觉又有点像西施
还是别人…
应该就是廉锦枫。
手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。
是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。
夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖
京剧知识普及
京剧是*国粹国剧,又称皮黄,由徽调,汉调相继传入北京合流演变合成。下面是小编分享的京剧知识普及，一起来看一下吧。
一、京剧
1，京剧曾称*剧，*五大戏曲剧种之一。被视为*国粹。
2，徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的`交流、融合，最终形成京剧。
二、行当分类
京剧把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
(过去还有另一种分行方法：生、旦、净、末、丑。其中“末”，即中年男子角色。现在“末”行已逐渐归入“生”行。)
1，生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称。分老生、武生、小生、红生、娃娃生。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)
2，旦
女性正面角色的统称。分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)
3，净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。分正净、架子花、武二花、摔打花、油花。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)
4，丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。分文丑、武丑等。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)
三、四大名旦
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
1，梅兰芳(1894~1961)
(1)“梅派”创始人。北京人。
(2)1927年6月20日《顺天时报》将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
(3)1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)
2，程砚秋(1904~1958)
(1)“程派”创始人。满族，北京人。
(2)自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
(3)1958年3月9日，程砚秋因病逝世，年仅54岁。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)
3，尚小云(1900~1976)
(1)“尚派”创始人。北京人。
(2)幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。其一生艺术经历，恰与*京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。
(3)1976年4月19日，尚小云在西安逝世(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。
原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)
4,荀慧生(1900~1968)
(1)“荀派”创始人。河北人。
(2)幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧。
(3)1968年12月26日逝世，终年68岁。
京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。
手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。
范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。
当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。
这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。
范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。
吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。
西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。
越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。
数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。
越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。
范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。
西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。
夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。
注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。
罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。
为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。
原分上、下二本，后改为一晚演完。
根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。
此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。
东施为彩旦。
意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。
问苍天为什么。
。
。
。
问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~
应该是廉锦枫
怎么感觉又有点像西施
还是别人…
应该就是廉锦枫。
手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。
是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。
夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖
京剧的历史起源与发展
京剧，曾称*剧，是*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。下面是京剧的起源与发展，欢迎阅读了解。
孕育期
徽秦合流
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。
春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。
四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。
和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。
徽汉合流
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。
道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
形成期
道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二，行当大体完备;之三，形成了一批京剧剧目;之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。
第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉)，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
成熟期
1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。
咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教*，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升*署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林;武生：俞菊笙、杨隆寿;净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生：王楞仙、德珺如、陆华云;旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。
鼎盛期
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。
1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶*”。生部冠军王金璐，亚军叶世长;旦角冠军毛世来，亚军宋德珠;净角冠军裘世戎，亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。
童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。
流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼)，梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外，旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的.叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。
旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
发音技巧
真嗓
亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
假嗓
京剧的起源简介
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四*调、拨子等属于二簧系统的剧目。下面是小编分享的京剧的起源简介，一起来看一下吧。
京剧的起源简介
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。
逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。
清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四*调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。
“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的`剧目;“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出*三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。
京剧有很大的国际影响，它是*戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
拓展资料：
文化特征
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。
旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
薛湘灵：（唱二六）春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。
吉日良辰当欢笑，为何鲛珠化泪抛。
此时却又明白了，（流水）世上何尝尽富豪。
也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。
轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。
耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样嚎啕
莫不是夫郎丑难谐女貌，莫不是强婚配鸦占鸾巢
叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊
梅香说话好颠倒，蠢材只会乱解嘲。
怜贫济困是人道，哪有个袖手旁观在壁上瞧!蠢材问话太潦草，难免怀疑在心梢。
你不该人前逞骄傲，不该词费又滔滔。
休要噪，且站了。
薛良与我去问一遭。
听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。
人情冷暖凭天造，谁能移动他半分毫。
我正不足他正少，他为饥寒我为娇。
分我一枝珊瑚宝，安他半世凤凰巢。
忙把梅香低声叫，莫把姓名信口晓。
这都是神话*空造，自把珠玉夸富豪。
麟儿哪有神送到，积德才生玉树苗。
小小囊儿何足道，救他饥渴胜琼瑶。
薛湘灵：（二黄慢板）一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。
（二黄快三眼）我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明。
想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘
这也是老天爷一番教训，他教我，收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。
可叹我*地里遭此贫困，遭此贫困，我的儿啊
把麟儿误作了自己的宁馨
忆当年出嫁时娘把囊赠，宜男梦在囊上绣个麒麟。
到如今囊赠人娘又丧命，亲娘丧命，儿的娘啊
公子醒我侍奉切莫高声。
公子命敢不遵把朱楼来进，我只得放大胆四下找寻。
（二黄散板）蓦地里见此囊依旧还认，分明是出阁日娘赠的锁麟。
到如今见此囊犹如梦境，我怎敢把此事细追寻，从头至尾仔细地说明
手托囊思往事珠泪难忍，《锁麟囊》
This (result) is really a matter of life expected of epic proportions. Did not think today, I had a reunion!Looking back (think), past wealth (glory) and experience a disaster are like a dream, had nearly killed himself.In this difficult encounters with old friends to help, I'm not so sad! This result and a better future I am very proud ofWho lend a helping hand to help her, now I get her to help the victims. This is really what goes around, worthy of my relative (in) the year by giving her jewelry. ]
《锁麟囊》的选段戏词，如下： “选妆奁”一折 【四*调】 怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。
不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操，啊，手未操。
仔细观瞧，自己选挑，锁麟囊上彩云飘。
“春秋亭”一折 【西皮二六】 春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。
吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛
此时却又明白了， 【流水】 世上何尝尽富豪。
也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。
轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。
耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样嚎啕
莫不是夫郎丑难谐女貌
莫不是强婚配鸦占鸾巢
叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊。
梅香说话好颠倒，蠢才只会乱解嘲。
中国古典戏曲，
不惟有音声婉转的唱腔，
更有辞采华茂的戏词，
古往今来，无数文人墨客前仆后继，
为它神伤，为它忧愁，
同时也谱写了无数佳作。
其中，尤其以四大古典戏曲为最，
这戏词，曲曲摄人心魄；
即便相隔数百年，
我们依然能从词作中真切地感受到，
那穿越时空的深情与哀婉！
牡丹亭
情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。
池畔藕花深处， 清澈夜闻香 。
人易老 ，事多妨， 梦难长。
一点深情 ，三分浅土 ，半壁斜阳。
梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！
西厢记
碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林？总是离人泪。
月色溶溶夜，花阴寂寂春；
如何临皓魄，不见月中人。
永老无别离，万古常完聚，
愿天下有情的都成了眷属。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，
风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。
悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。
长生殿
生*早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。
愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。
惟愿取，思情美满，地久天长。
百年离别在须臾，一代红颜为君尽。
春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。
行过处，辨不出紫陌红尘。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
桃花扇
只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。
白鸟飘飘，绿水滔滔，
嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。
黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。
