中国古诗歌的研究

苏轼的诗歌研究

苏轼的诗歌研究

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？以下是小编帮大家整理的苏轼的诗歌研究，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　苏轼是我国古代的大文学家。苏轼与其父苏洵和弟弟苏辙在宋代并称为“三苏”。他的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，他的词开创了一代豪放词风，他的诗歌与陶渊明、李白、杜甫、韩愈并列，被大家称为苏诗。苏诗在我国诗歌史上自成一体，对当时和后世都有较大的影响。

　　苏轼是北宋的文学家、书画家，他在文学艺术方面堪称全才。其文恣肆，明白畅达，他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。

　　苏轼的创作道路是漫长而曲折的，但都体现着苏诗发展的特点，一共可分为五个时期。第一个时期是出踏仕途与创作的发展时期，是他光辉的起点。此段时期，苏轼涉世未深，兄弟都已功名在身，前程似锦，更兼水路舟行，因此诗歌的创作也限于江山景物和文物古迹。实际上苏轼最早的诗作是指《南行集》，在南行良好地环境中得到了良好地锻炼。例如《江上看山》中“舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟”气势雄浑，动静之间，颇有妙义，与李白的“轻舟已过万重山”有异曲同工之妙。第二个时期为州守时期。此时期苏轼在政治上较为激进，除了歌咏湖光山色的作品也创作了大量的抨击新法之作，在艺术上达到了一个新的高度，是豪放诗歌的最成熟时期。

　　诗人以西湖风光为主题，将自己的情感加诸与诗中，寄情于景，对景物进行生动形象的描绘富于理趣，在歌吟西湖风光的诗句中时不时的透露出对社会的思考和对人生的思辨，例如在《登玲珑山》中刻画着玲珑山的可爱，但结尾中“脚力尽时山更好”则表现出随遇而安的人生态度。第三个时期是黄州贬谪时期，这个时期着重追求*淡的风格。苏轼刚被调任就被冠以讥讽新法为名被捕入狱，黄州流放使其诗歌有了明显的变化：不再创作嬉笑怒骂的政治诗，收敛了纵横驰骋的作风，开始探索*淡的艺术风格，不仅是苏轼称为了苏东坡，而且使其人生观、创作观都发生了深刻的变化。

　　在《题林西壁》中写下了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”*静而富含佛家哲理的诗。第四个时期为元祐时期，此时期苏轼积极从政、忠于职守、急于事功，于是繁杂的政务、党派的纷争困扰了他的创作。虽在太后的庇护下官运上好但却“无日不在煎熬中”，受陶渊明归隐思想的影响，苏轼开始羡慕及时享乐、饮酒自是的闲趣，于是开始创作题画诗，他的题画诗表现形式多样，内容丰富，着重表现画面的再现、画意的补充和画境的创造，抒写自我，寓意现实，发挥其艺术哲理。苏轼在《画水记》中发表了关于绘画许多精辟的见解，纪晓岚认为“识入微深，不嫌说理”。

　　第五个时期为岭海时期，是其*淡风格的完成。这时已到了东坡晚年的贬谪生活，所作诗篇反映了诗人积极的人生态度，表现了诗人在儒家的道义和节气引导下激发出的与险难的环境和恶势力做斗争的精神。苏轼一生虽坎坷，生前有“苏门四学士”，死后苏诗却更为盛行，值得人们钦佩。

　　王国维评论说*最伟大的四位诗人“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子美、子瞻也。此四子着苟无文学之天才，其人格亦自足千古”。iii四人中所代表的时代和思想又不同。苏轼受李白、杜甫、韩愈影响而形成的豪放派艺术风格，受陶渊明、柳宗元、白居易的影响而形成的*淡的艺术风格。

　　他的诗歌中富有古代浪漫主义诗歌的艺术气息，表现出诗人豪放的个性，自由而新奇的想象，主观色彩浓重的抒情。他的诗歌的艺术特点可表现为以下几个：第一，以文为诗。以文为诗是指用散文的字法、句法、章法来写诗。苏轼作诗使用自然率真、生动形象、赋有个性的语言，构思新颖，放笔自如、嬉笑怒骂、想象奇妙，具有鲜明的艺术个性，在字法上，苏轼把当时的新鲜词汇及方言、土语广泛的在诗中运用，例如在《次韵沈长官三首》中“风来震泽帆初饱，雨来松江水渐肥”，“帆饱、水肥皆方言也”，用这种方言入诗使诗歌的语言清新活泼，诙谐幽默，充满生机。在句法上，苏轼的诗反映了当时口语的语法的变化，使诗更具有散文之美，更利于表达复杂的感情。

　　在章法上，成功的将散文移*了诗歌中，例如“今君舍我去，从此故人稀。不惜故人稀，但恐晤语非”后联对前联更加深入表达了对故人的系别之情，用撒文的手法则是更好的表达诗人复杂矛盾的内心世界。第二，想象奇妙，但又不失浪漫主义的特点。第三，嬉笑怒骂。苏轼喜欢用讽刺、嘲弄、嬉笑怒骂的方式来揭露现实的弊病、统治阶级的罪恶。在《荔枝叹》借古讽今的大骂皇帝和奸臣。第四，放笔纵意。苏轼作诗*惯于自由奔放，放笔纵意，一气呵成，正如“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。正是有如此的艺术特点，才使得苏轼的诗歌具有极高的艺术成就，在我国众多优秀作品中立于不败之地。

　　在后人总结的苏轼诗歌中，曾经写道苏诗有以下几个思想意义“第一，关心人民利益、同情劳苦人民的人道思想，第二，维护道义，同社会邪恶势力坚决作斗争的精神，第三，建功立业、热爱生活的.积极人生态度”。v在后代文人心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。

　　在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋代的诗歌，而且对明代的*派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体**精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词*分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的*派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

　　苏诗是在我国古代封建社会文化高度繁荣的情况下出现的，苏轼以其旷世奇才使我国古典诗歌达到了相当高的思想和艺术水*，苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。我们相信，我国伟大文学家苏轼的诗歌必将带着我国浓厚的民族特色加入世界文化宝库中，影响着文化的传承与创新。

　　苏轼的名句

　　1、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　2、千里孤坟，无处话凄凉。

　　3、老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　4、长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。

　　5、细看来不是，杨花点点，是离人泪。

　　6、有道难行不如醉，有口难言不如睡。

　　7、万事从来风过耳，何用不着心里，你唤做眉却眉头，便是达者也则恐未。

　　8、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　9、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　10、明月如霜，好风如水，清景无限。

　　11、九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生！

　　12、取之无禁，用之不竭。

　　13、欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

　　14、非人磨墨墨磨人，瓶应未罄垒先耻。

　　15、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　16、陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。

　　17、春色三分，二分尘土，一分流水。

　　18、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　19、笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　20、路尽河回人转舵，系缆渔村，月暗孤灯火，凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

　　21、无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　22、此生此夜不长好，明月明年何处看？

　　23、故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　24、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　25、旧书不厌百回读，熟读深思子自知。

　　26、白水满时双鹭下，绿槐高处一蝉鸣。

　　27、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

　　28、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　29、世事一场大梦，人生几度秋凉。

　　30、燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。

　　31、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　32、横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　33、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。

　　34、生前富贵草头露，身后风流陌上花。

　　35、大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

　　36、酒醒门外三竿日，卧看溪南十亩荫。

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中国古典诗歌的分类

　　导语：意境是我国古典诗歌美学所独创的概念，它集诗歌创作者的理想、情趣、审美经验于一体，通过词句的提炼将其生活形象实体与创作者的情感融为一体，以下小编为大家介绍中国古典诗歌的分类文章，欢迎大家阅读参考!

　　一、怀古诗怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。

　　咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　，咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

　　1．形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人名前冠以“咏”，或在古迹、古人名后加“怀古”

　　“咏怀”等。

　　2．内容特点(1)表达像古人那样建立功业的志向，抒发对古人的缅怀之情；(2)抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；(3)忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运；(4)悲叹年华消逝，壮志难酬。

　　二、咏物诗

　　1．咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　(1)以物象为题。

　　(2)咏（题、赠、赞）+物象。

　　2．内容特点：咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

　　3．分析角度：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握(1)写的是什么物，有什么特征。(2)寄托什么志。

　　三、写量诗南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

　　山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。

　　1．内容范围：写景诗和山水田园诗。

　　2．写法特点：借景抒情，融情人景。

　　3．分析重点：景物特征。

　　4．山水田园诗的主题。

　　(1)归隐田园，钟情山水；(2)描绘山川美景，热爱祖国河山；(3)厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己绝不同流合污的高洁品格。

　　四、战争诗从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频繁，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　1．形式标志：题目中多出现“塞”征“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》《少年行》《关山月》《从军行》等。

　　2．基本主题：建立功业的渴望；保家卫。国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

　　3．分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生*思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的是哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。

　　五、行旅诗和闺怨诗古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

　　行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。

　　闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

　　六、送别诗古代由于交通不便，通信极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。

　　离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

　　因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　1．形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼。

　　2．基本主题：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。

　　3．感*彩依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。

　　【例1】阅读苏轼的《江城子·密州出猎》，回答问题。

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　(1)仔细观察上面这幅图，图中所展示的画面是词中的哪一句？

　　(2)词中的“倾城”的意思是____，“为报倾城”体现了当地百姓对苏轼态度是＿＿

　　(3)从选文中加线的“狂、卷、挽”中任选一个，说说这个词是怎样体现豪放的？

　　【答案】

　　(1)左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*岗（或“千骑卷*岗”）；

　　(2)全城的人都出来了（形容随观者之众）；体现的态度：表面是跟随太守，实质是对苏轼的拥戴、赞扬、敬佩（或：对苏轼政绩的肯定）（能从“实质”上说对，即可给满分）；

　　(3)示例：“狂”，激情奔放，统领全词，无不展现粗犷豪迈的风格；“卷”，体现打猎场景宏大，人员众多，气势壮阔，突现阳刚之美；“挽”，拉满弓的姿态强劲，信心百倍，激情无比（三个词语均体现豪放之气势）。

　　【方法总结】答题的一般步骤是：(1)抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面；(2)分析诗人的思想感情。

　　【例2】阅读下面诗歌，回答问题。

　　湖上徐元杰

　　花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。

　　风日晴和人意好，夕阳萧鼓几船归。

　　(1)全诗写出游人怎样的心情？诗中的哪个词语印证了你的判断？

　　(2)第一句诗中哪个字用得最妙？找出来并简析。

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《诗经的文化阐释:中国诗歌的发生研究》阅读答案

《诗经的文化阐释:中国诗歌的发生研究》阅读答案

　　诗歌起源的探讨同艺术起源的探讨一样，曾困扰着一代又一代的学者。时至今日，用思维与文化的眼光重新考虑这一课题，似可区分出诗歌的二重起源圣诗与俗诗，分别加以探讨，可以避免许多纠缠不清的死结，使问题逐步明朗化。

　　简单地讲，圣诗指服务于宗教信仰和礼仪活动的诗歌唱词，如祭祀歌词、咒词、祝祷之词、招魂曲词等等。圣诗起源较早，当与人类法术思想的成熟和语言的发生同步。各大文明初始时期被各种宗教奉为经的诗歌作品，如古印度的《吠陀》和《薄伽梵歌》、古伊朗的《阿维斯塔》、希伯来《圣经》中的《诗篇》、古埃及的《亡灵书》中的诗作、苏美尔和巴比伦文明中的颂神诗与创世史诗《艾努玛艾利什》、古希腊文明中大部分失传了的诗体启示录等等，便都是因及时见诸文字记载而保存至今的圣诗。俗诗是相对圣诗而言的，泛指一切与宗教信仰并无直接关联的民间歌谣、韵语唱词等。俗诗的起源从理论上讲，当与圣诗不相上下，同样以人类语言能力的发生为前提。但由于二者在初民意识形态中的重要性及地位大不相同，所以早期的俗诗大都因为无法及时记录为文字而湮没无闻了。《诗经》中的颂与风，大致上相当于这里所说的圣诗与俗诗，而雅则介乎二者之间。

　　圣诗与俗诗虽同样古老，但其内容和形式却各具特色，相互之间既有影响作用，又明显地属于不同的思维和文化的产物。圣诗的溯源研究实际上必然属于宗教文化的范畴。俗诗的根源则在于世俗文化，尤其是民间的文化。随着从原始到文明的演进，许多本来作为宗教信仰对象的圣诗逐渐向世俗化方向转变，也就是从固定于仪式场合演唱的歌诗向非信仰的、文学性的说唱诗转变。我国境内许多少数民族现存的具有史诗性质的作品以创世神话和祖先事迹为主题的长叙事诗，似可看作由仪式性的圣诗脱胎而来的产物，但它们同世俗的抒情歌诗并不同源。安德鲁兰的看法是，应区分民歌与史诗的不同来源，他说：民歌有长时期和普遍的流传是可以证明的；这些歌，是从民众嘴里和心里出来的，同那些艺术诗，由于贵族为得到一种只有他们能有的那种史诗而生的，可以说是正相反。

　　按照这种看法，民歌出自民间，反映的是民众的世俗心声；史诗出自贵族，是个人性诗作的滥觞。如果参考当代人类学和民俗学的研究成果，我们可以进一步确认，安德鲁兰所区分的两类源头实际上正是圣与俗的区别。

　　与史诗相对的民歌或歌谣之所以具有充分的世俗特性，是因为它们出自远离宗教圣事的民间下层阶级。所谓饥者歌其食，劳者歌其事，说的正是下层民歌创作的情况，与美盛德的宗教诗和史诗显然大异其趣。

　　(摘编自叶舒宪《诗经的文化阐释：中国诗歌的发生研究》)

　　1.下列对“圣诗”与“俗诗”的理解，不正确的一项是( )(3分)

　　A.圣诗与俗诗是学者运用当今的思维与文化的眼光来研究诗歌起源时似可区分出来的诗歌产生的两个不同的源头。

　　B.圣诗与俗诗虽然属于不同的思维和文化的产物，在诗歌的内容和形式上呈现出各自的特色，但它们之间互相有影响。

　　C.俗诗泛指一切与宗教信仰并无直接关联的民间歌谣、韵语唱词等，在初民意识形态中的重要性及地位超过了圣诗。

　　D.圣诗是指服务于宗教信仰和礼仪活动的诗歌唱词，各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”的.诗歌作品即属于此类。

　　2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )(3分)

　　A.用思维与文化的眼光探讨诗歌的起源，虽然可以避免不少纠缠不清的死结，使问题逐步明朗化，但还不能很肯定地说彻底解决了诗歌起源的问题。

　　B.《阿维斯塔》、《阿维斯塔》、《艾努玛·艾利什》等作品之所以能够被大部分记载下来并得以流传，可能是因为它在初民意识形态中有着较高的地位。

　　C.民歌出自民间，反映的是民众的世俗心声;史诗出自贵族，是个人性诗作的滥觞。安德鲁·兰的观点恰好说明诗歌的起源有“圣”与“俗”的区别。

　　D.圣诗与俗诗的区分是相对的，它们可以相互转化。许多本来作为宗教信仰对象的圣诗从固定仪式场合演唱的歌诗变成非信仰的、文学性的、说唱性的俗诗。

　　3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )(3分)

　　A.从理论上说，俗诗与圣诗起源的时间应该差不多，它们都以人类的语言能力的产生为前提，但圣诗源于宗教文化，俗诗源于世俗文化。

　　B.我国境内许多少数民族现存的以创世神话和祖先事迹为主题的史诗性质的长叙事诗，似可看作由仪式性的圣诗转化来的，但依然与源于世俗文化的俗诗不同。

　　C.民歌或歌谣之所以具有充分的世俗特性，是因为它们是下层百姓在自己的实际生活环境中创作的，歌者远离了圣诗作者那样的宗教目的，是“饥者歌其食，劳者歌其事”。

　　D.在世界各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”的诗歌作品，如希伯来《圣经》中的诗篇、中国的《诗经》等，都是当时及时地被文字记载下来而保存至今的圣诗。

　　参考答案：

　　1.C (“在初民意识形态中的重要性及地位超过了圣诗”说法不准确，原文第二段“所以早期的俗诗大都因为无法及时记录为文字而湮没无闻了”可知俗诗在初民意识形态中的重要性及地位比不上圣诗)

　　2.D (“它们可以相互转化”错误，第三段中说圣诗向俗诗的转化是“随着从原始到文明的演进”而发生的，而这个过程是不可逆的。)

　　3.D (《诗经》中的内容只有“颂”可以算作圣诗)

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关于中国梦的诗歌_中国梦古诗

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，“励志的句子”为您收集《关于中国梦的诗歌》，整理经典的古诗绝句。

关于中国梦的诗歌

1、《中国梦的诗歌》

梦，中国梦

2、《我的中国梦》

吾心有梦

3、《我的中国梦》

梦，有许多许多

4、《我的中国梦》

崛起了，我的中国！

5、《我的中国梦诗歌》

我的中国梦诗歌

6、《我的梦我的中国梦》

乘着时代的快艇

7、《中国梦我的梦的诗歌》

我没有灵巧的双手，

8、《我的中国梦》

我的中国梦

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏关于民族魂中国梦的诗。

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我的梦中国梦诗歌_与中国梦有关的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《我的梦中国梦诗歌》，愿对您有所启发。

我的梦中国梦诗歌

1、《我的梦中国梦》

我的梦在长城生长，

2、《我的梦中国梦》

这是你的梦

3、《我的梦中国梦诗歌》

当浦江的浪花摇落满天繁星，

4、《我的梦我的中国梦》

乘着时代的快艇

5、《我的梦中国梦》

中国 我美丽的家园

6、《我的梦中国梦》

巴蜀之腹学府地，屹立云雾渠江边，

7、《我的梦中国梦》

我的梦，是青春洋溢的意气风发

8、《我的梦中国梦》

九十二年前，

这些古诗绝句您喜欢吗？小编还为您整理更多绝句古诗等专题，请您欣赏中国梦古诗。

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中国古典诗歌的一些基本特点

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照我的理解，可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

　　但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”（《董氏武陵集记》），这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

　　下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，我们没有到过云溪，但作为类似具体的个别景象，我们也许在什么地方见过或听到过；不过一经王维写到诗里，就跟我们*日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

　　像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花，有春天开的，也有秋天开的，也有四时开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带着感*彩的，这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样，“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点，就是以动写静，以有声写无声，所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

　　这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

　　诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的意象，是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情，不足以表现他对生活的独特感受，也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。

　　感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”，明白点出一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化，进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句，前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白，而且白得这么长，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出，表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的，不甘心，却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈，而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。

　　李白写愁大多是这么豪放的：

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》）

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

　　文学史上以写愁著称的李清照和秦观，却是另一种写法：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照《声声慢》）

　　只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

　　愁得那么缠绵，那么沉重，那么难于排解。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）

　　愁得那么凄凉，那么孤苦，那么寂寞难耐。

　　不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

　　三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的

　　中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

　　四、中国古典诗歌富于音乐美

　　中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究*仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》（较精深的）和《诗词格律》（较通俗的），可以找来读一读。

　　以上讲了四个方面，是中国古典诗歌的基本特点，其中特别着重讲了意象和意境的问题，了解和掌握这些基本特点，对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题，古人早有精辟的总结，我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”这里讲的“情”就是感情，“言”就是语言，“声”就是声律，“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者，所以诗必须植根于情，这是最根本的；而感情要靠语言来表达，语言像枝叶一样，表现出根（感情）所蕴藏的生命力；而声律则像是开出的花朵，深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树，情是根，言是苗，声是花，义是实。归根到底，感情是最重要的。抒情性，这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。

[中国古典诗歌的一些基本特点]

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古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

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中国古诗网 好的经典的句子

1、爱情已不在停留，流年是否依旧。

2、所谓的美丽的邂逅也许只是童话。

3、我的心活着，但我是僵硬的死尸。

4、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

5、你的眼睛，是我永生不会再遇的海。

6、不是不敢回头看，只是不想让自己太难堪。

7、不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债！

8、不知道什么是忧伤，就不会真正感激幸福。

9、人总是珍惜未得到的，而遗忘了所拥有的。

10、读你会读到白发苍苍；等你会等到地老天荒。

11、有些人说不出哪里好，但就是谁都替代不了！

12、每当想起你，总是我最快乐也是最忧伤的时候。

13、潇潇漫天雨暮江山何处，我凌波看尽这七海龙旋舞。

14、丹青卷，铁扇昼白，望红尘，韶华如笋，夜色似我。

15、一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。

16、过去的一页，能不翻就不要翻，翻落了灰尘会迷了双眼。

17、你的吻还在我的唇上发烫，从此我的日子变得如此美丽。

18、你说的永远是以谎言为前提，我记的永远确是以心为代价。

19、其实根本就没有什么假如，每个人的人生都不可重新设计。

20、我一直以为人是慢慢变老的。其实不是，人是一瞬间变老的。

21、能够说出的委屈，便不算委屈；能够抢走的爱人，便不算爱人。

22、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就在也回不来了！

23、淋过雨的空气，疲倦了的伤心，我记忆里的童话已经慢慢的融化。

24、假如每次想起你我都会得到一朵鲜花，那么我将永远在花丛中徜徉。

25、走得最急的，都是最美的风景；伤得最深的，也总是那些最真的感情。

26、那弥漫一千里的迷雾，有你在其间且行且住。于是我付尽一生行走你的路。

27、不是我总在叛逆，不是我浑身长满刺。我一直在看你，你的态度决定我的高度。

28、举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。

29、即使在你最失魂落魄的时候，也要努力微笑，也许，会有人，因为你带着落寞的笑容而爱上你。

30、路程，是生命的轨道，只有自己把握好舵的方向，再追随着航海灯的指示，才不会抵触暗礁、浅滩。

31、躲在某一时间，想念一段时光的掌纹；躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的人。

32、爱情是会让人成长的。有些事的确不堪回首，但是请不要逃避。我们应该从中吸取教训，而不是累积伤痛。

33、也许上帝让你在遇见那个合适的人之前遇见很多错误的人，所以，当这一切发生的时候，你应该心存感激。

34、分手后不可以做朋友，因为彼此伤害过，不可以做敌人。因为彼此深爱过，所以我们变成了最熟悉的陌生人。

35、风吹起如花般破碎的流年，而你的笑容摇晃摇晃，成为我命途中最美的点缀，看天，看雪，看季节深深的暗影。

36、要成功，就要时时怀着得意淡然、失意坦然的乐观态度，笑对自己的挫折和苦难，去做，去努力，去争取成功！

37、幸福与否，并不取决于外在的东西多少，而取决于一个人的生活态度。生活态度是一个人人生修为的最佳体现。

38、如果做不到，请不要轻易许地老天荒的诺言，我会信以为真，会一直一直惦记到老，那样会让你很愧很愧、很累很累。

39、当爱情不能完美时，我宁愿选择放弃，微笑着离开。其实，我并不伟大。只是，我爱你！如果，你遇见了我，请假装不认识！

40、我愿在心的国度里永远保留一方明净的天空，我愿这颗心永远至真至纯，我愿用这份至真至纯去阅读人世间所有打动我心的美好。

41、如果有一天，我忍不住问你，你到底爱不爱我，请你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。

42、我独自站在云水之涯，眺望我求不得的你啊，掌间盛开了冻伤的优钵罗花。一生就唱了这么一支歌，褪尽铅华后等你来和，静静地。

43、路程，去聆听生命的声音，去瞭望生命的高度，去感知生命的宽度，在时间轨道和生命轨道同行时，给生命留下一个安放宁静的地方！

44、不要过于心急。喝过柠檬茶吗？你不能强迫一片柠檬在3、5分钟内奉献出它所有的滋味，否则，茶会变苦；同样，太急的爱情也会变苦的。

45、别追问男人的过往，如果他是个好男人，那他和你一样，在以前的感情中，也是真心相爱，全心投入的，知道这些，于你，没有半分必要和益。

46、每一次恋爱的时候，都要全心投入，即使受过伤害，也别有所保留；只是你要变得聪明，但不是功利，这样，在结束的时候，你才不会有遗憾。

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意境最美的中国古诗词

　　1、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·邶风》

　　2、岂不尔思，远莫致之。女子有行，远父母兄弟。——《诗经·卫风》

　　3、人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春》

　　4、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。——《汉乐府》

　　5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。——《越人歌》

　　6、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子》

　　7、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首其二》

　　8、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶《陇西行》

　　9、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾

　　10、关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。——佚名《诗经周南关雎》

　　11、侯门一入深似海，从此萧郎是路人。——崔郊《赠婢》

　　12、从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——李益《写情》

　　13、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思》

　　14、惟将终夜长开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀》

　　15、秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。——李白《秋风词》

　　16、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——贺铸《青玉案》

　　17、断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《踏莎行》

　　18、彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天》

　　19、落花人独立，微雨燕双飞。当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　20、上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。——《汉乐府》

　　21、凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。——苏轼《蝶恋花》

　　22、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》

　　23、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题》

　　24、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题》

　　25、嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。——李商隐《嫦娥》

　　26、伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园》

　　27、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处、——晏殊《蝶恋花》

　　28、乱山千叠横江，忆君游倦何方。知否小窗红烛，照人此夜凄凉。——纳兰性德《清*乐》

　　29、回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。——纳兰性德《虞美人》

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意境最美的中国古诗词

意境最美的中国古诗词

　　中国古代诗歌体式繁多，在古诗的`分类和叫法上也众说纷纭。那么，意境最美的中国古诗词有哪些呢？下面是小编收集整理的意境最美的中国古诗词，希望对您有所帮助！

　　（一）白海棠

　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　（二）画堂春(纳兰容若)

　　一生一代一双人，争教两处销魂？

　　相思相望不相亲，天为谁春。

　　浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，

　　若容相仿日牛津，相对忘贫。

　　（三）一字诗 陈沆 清

　　一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩。

　　一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。

　　（四）七绝

　　黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。

　　不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。

　　一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。

　　一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。

　　功名万里赋予谁，去年秋江水，

　　醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯？

　　往事难追战马肥，胡笳送君归，

　　修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。

　　（五）一剪梅.舟过吴江（蒋捷）

　　一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。

　　秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。

　　何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

　　流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

　　（六）青玉案.元夕（辛弃疾）

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，

　　凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，

　　蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　（七）长相思（白居易）

　　汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。

　　思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

　　（八）八至（唐 李治）

　　至*至远东西，至深至浅清溪。

　　至高至明日月，至深至浅清溪。

　　（九）雁丘词（元好问）

　　问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，

　　老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，

　　渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧*楚。招魂楚些何嗟及，

　　山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

　　为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

　　（十）虞美人（李煜）

　　春花秋月何时了，往事知多少！

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

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