古诗词的历史有多久

关于*古典诗词的发展历史简介

关于*古典诗词的发展历史简介

　　在我们上学期间，是不是听到知识点，就立刻清醒了？知识点就是一些常考的内容，或者考试经常出题的地方。掌握知识点是我们提高成绩的关键！下面是小编帮大家整理的关于*古典诗词的发展历史简介知识点，希望能够帮助到大家。

　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

[阅读全文]...

*历史上著名围棋诗词

*历史上著名围棋诗词

　　围棋蕴含着*古代传统文化和精髓，围棋诗词也拥有独特的`魅力。历代名家墨客为后人留下了众多脍炙人口的佳作。

　　约客

　　黄梅时节家家雨，

　　青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，

　　闲敲棋子落灯花。

　　送国手王逢

　　玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹潇潇。

　　羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧。

　　守道还如周伏柱，鏖兵不羡霍骠姚。

　　得年七十更万日，与子期于局上消。

　　重送绝句

　　绝艺如君天下少，闲人似我世间无。

　　别后竹窗风雪夜，一灯明暗覆吴图。

　　江村

　　清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

　　自去自来梁上燕，相亲相*水中鸥。

　　老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

　　多病所需唯药物，微躯此外更何求。

　　池上二绝

　　山僧对棋坐，

　　局上竹阴清。

　　映竹无人见，

　　时闻下子声。

　　烂柯石

　　仙界一日内，人间千载穷。

　　双棋未遍局，万物皆为空。

　　樵客返归路，斧柯烂从风。

　　唯馀石桥在，犹自凌丹虹。

　　赠棋者

　　何处逢神仙，传此棋上旨。

　　静持生杀权，密照安危理。

　　接胜如云舒，御敌如山止。

　　突围秦师震，诸侯皆披靡。

　　入险汉钭危，奇兵翻背水。

　　势应不可隳，关河常表里。

　　南轩春日长，国手相得喜。

　　泰山不碍目，疾雷不经耳。

　　一子贵千金，一路重千里。

　　精思入于神，变化胡能拟。

　　成败系之人，吾当著棋史。

　　梦中作

　　夜凉吹笛千山月，

　　路暗迷人百种花。

　　棋罢不知人换世，

　　酒阑无奈客思家。

　　棋

　　莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。

　　战罢两奁分白黑，一枰何处有亏成。

　　对棋与道源至草堂寺

[阅读全文]...

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

[阅读全文]...

诗经有多少年的历史

诗经有多少年的历史

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌。下面是小编带来的诗经有多少年的历史，希望对你有帮助。

　　《诗经》是产生于*奴隶社会末期的一部诗集。它是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，除此之外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗六篇。没有内容的是南陔、白华、华黍、由康、崇伍和由仪。反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。

　　《诗经》作者佚名，传为尹吉甫采集、孔子编订。最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。《诗经》按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

　　《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

　　最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。大概有2600多年了。

　　成书过程

　　名称由来

　　《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”[4]。“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”

　　司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”

　　因为后来传世的'版本*记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。

　　产生年代

　　《诗经》是*第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在现今陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地。

　　经文史专家考定，《诗经》中的作品是在周武王灭商（公元前1066年）以后产生的。

　　《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。

　　《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是*上古仅存的史诗。关于《大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同：郑玄认为《文王之什》是文王、武王时代的诗，《生民之什》从《生民》至《卷阿》八篇为周公、成王之世诗。朱熹认为：“正《大雅》……多周公制作时所定也。”但均认为“正大雅”是西周初年之诗。

　　《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。

　　《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁（公元前770年）以后。

　　创作者

　　相传周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。这些没有记录姓名的民间作者的作品，占据诗经的多数部分，如十五国风。

　　周代贵族文人的作品构成了诗经的另一部分。《尚书》记载，《豳风·鸱鸮》为周公旦所作。2008年入藏清华大学的一批战国竹简（清华简）中的《耆夜》篇中，叙述武王等在战胜黎国后庆功饮酒，其间周公旦即*所作的诗《蟋蟀》，内容与现存《诗经·唐风》中的《蟋蟀》一篇有密切关系。

　　创作背景

　　周代的祖居之地周原宜于农业，“大雅”中的《生民》《公刘》《绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周在武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。

　　西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如王国维在《殷商制度论》中所言：“*政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”

　　西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。

　　传承历史

　　据说春秋时期流传下来的诗有3000首之多，后来只剩下311首（其中有六首笙诗有目无诗）。孔子编纂诗经之后，最早明确记录的传承人，是“孔门十哲”、七十二贤之一的子夏，他对诗的领悟力最强，所以由其传诗。

　　汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在流传，而今只剩外传10卷。现今流传的诗经，是毛公所传的毛诗。

　　内容简介

　　《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间*社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会*俗方面的动人篇章。

　　《诗经》现存305篇（此外有目无诗的6篇，共311篇），分《风》《雅》《颂》三部分。

　　《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。

　　《雅》分《大雅》《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。

　　《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

　　以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。

[阅读全文]...

诗名含有史字的古诗词 名字含史字的诗词

送阿史那将军安西迎旧使灵榇（一作送史将军）

王建〔唐代〕

汉家都护边头没，旧将麻衣万里迎。阴地背行山下火，

风天错到碛西城。单于送葬还垂泪，部曲招魂亦道名。

却入杜陵秋巷里，路人来去读铭旌。

送鲁郡刘长史迁弘农长史

李白〔唐代〕

鲁国一杯水，难容横海鳞。仲尼且不敬，况乃寻常人。

白玉换斗粟，黄金买尺薪。闭门木叶下，始觉秋非春。

闻君向西迁，地即鼎湖邻。宝镜匣苍藓，丹经埋素尘。

轩后上天时，攀龙遗小臣。及此留惠爱，庶几风化淳。

鲁缟如白烟，五缣不成束。临行赠贫交，一尺重山岳。

相国齐晏子，赠行不及言。托阴当树李，忘忧当树萱。

他日见张禄，绨袍怀旧恩。

哭张南史因寄南史侄叔宗

李端〔唐代〕

争路忽摧车，沈钩未得鱼。结交唯我少，丧旧自君初。

谏草文难似，围棋智不如。仲宣新有赋，叔夜*无书。

地闭滕公宅，山荒谢客庐。歼良从此恨，福善竟成虚。

酿酒多同醉，烹鸡或取馀。阮咸虽永别，岂共仲容疏。

经湛长史草堂（一作题湛长史旧居）

丘丹〔唐代〕

身退谢名累，道存嘉止足。设醴降华幡，挂冠守空谷。

偶寻野外寺，仰慕贤者躅。不见昔簪裾，犹有旧松竹。

烟霞虽异世，风韵如在瞩。余即江海上，归辙青山曲。

送郑长史之岭南（一本题作送郑史）

贾岛〔唐代〕

云林颇重叠，岑渚复幽奇。汨水斜阳岸，骚人正则祠。

苍梧多蟋蟀，白露湿江蓠。擢第荣南去，晨昏*九疑。

送顾苌（一作中史，又作长史）往新安（一作

皇甫冉〔唐代〕

由来山水客，复道向新安。半是乘潮便，全非行路难。晨装林月在，野饭浦沙寒。严子千年后，何人钓旧滩。

奉和御製读五代史后唐史

夏竦〔宋代〕

燕赵生奇士，仇方决志*。十年常竭节，一剑早知名。自取河南镇，终辞霸府兵。飞鹰昭庆路。穷达有高情。

寄欧太史用孺曾内史明吾

胡应麟〔明代〕

双飞龙剑隔天涯，五夜干将映莫邪。客自西清传起草，人谁东阁代宣麻。

参差玉佩联清汉，突兀金茎驻彩霞。回首长安犹尺五，不堪魂梦到霜笳。

同史千里宿蔡斋即*次史韵

先著〔清代〕

萧瑟秋庭暮雨新，深宵停酒话遗民。文章何用惊时辈，肝胆惟应向故人。

才已累身心未死，老难谐世自嫌真。尊前一寸将残烛，还抱高歌动鬼神。

太史史联岳饮翠洞步韵奉答

姚光泮〔明代〕

半亩林塘傍郭西，萧萧门巷野烟迷。何期汉使天边至，犹问幽人海上栖。

宫锦光流松菊径，郢歌声绕水云堤。一丘自分甘投老，彩笔多君石上题。

[阅读全文]...

含有久字的古诗词 带久字的诗词名句

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——白居易《长恨歌》

但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

我与我周旋久，宁作我。——《世说新语·品藻》

桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。——李商隐《韩冬郎即*为诗相送一座尽惊他日余方追吟连宵侍坐裴回久之句有老成之风因成二绝寄酬兼呈畏之员外·其一》

天不再与，时不久留，能不两工，事在当之。——《吕氏春秋·览·孝行览》

使人有乍交之欢，不若使人无久处之厌。——《小窗幽记·集醒篇》

与善人居，如入兰芷之室，久而不闻其香，则与之化矣；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。——《说苑·杂言》

春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。——姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》

穷则变，变则通，通则久。——《易传·系辞传下·第二章》

大丈夫生居天地间，岂能郁郁久居人下！——《三国演义·第九回》

路遥知马力，日久见人心。——《增广贤文·上集》

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。——韩愈《晚春》

伏久者，飞必高；开先者，谢独早。——《小窗幽记·集醒篇》

我亦飘零久！——顾贞观《金缕曲词二首·其二》

天地尚不能久，而况於人乎？——《老子·道经·第二十三章》

甚爱必大费；多藏必厚亡。故知足不辱，知止不殆，可以长久。——《老子·德经·第四十四章》

独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》

久住令人贱，频来亲也疏。——《增广贤文·上集》

人间别久不成悲。——姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》

日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。——叶绍翁《游园不值》

美成在久，恶成不及改——《庄子·内篇·人间世》

相见易得好，久住难为人。——《增广贤文·上集》

知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。知足者富。强行者有志。不失其所者久。死而不亡者寿。——《老子·道经·第三十三章》

有情不管别离久。情在相逢终有。——晏几道《秋蕊香·池苑清阴欲就》

情最难久，故多情人必至寡情；性自有常，故任性人终不失性。——《小窗幽记·集醒篇》

久在樊笼里，复得返自然。——陶渊明《归园田居·其一》

一苦一乐相磨练，练极而成福者，其福始久——《菜根谭·概论》

知足不辱，知止不殆，可以长久。——《老子·德经·第四十四章》

毁誉从来不可听，是非终久自分明。——《警世通言·卷四》

天地之道，博也、厚也、高也、明也、悠也、久也。——《中庸·第二十六章》

我与先生，夙期已久，人间无此。——姜夔《永遇乐·次韵辛克清先生》

浮云终日行，游子久不至。——杜甫《梦李白二首·其二》

天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先，外其身而身存。——《老子·道经·第七章》

矜伪不长，盖虚不久。——《韩非子·难一》

花开花落不长久，落红满地归寂中。——陈叔宝《玉树后庭花》

初见易得好，久处难为人。

天下大势，分久必合，合久必分。——《三国演义·第一回》

一万年太久，只争朝夕。——*《满江红·和郭沫若同志》

玉阶生白露，夜久侵罗袜。——李白《玉阶怨》

天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。——《老子·道经·第七章》

钟期久已没，世上无知音。——李白《月夜听卢子顺弹琴》

冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。——李白《夜坐吟》

博厚，所以载物也。高明，所以覆物也。悠久，所以成物也。——《中庸·第二十六章》

名与身孰亲？身与货孰多？得与亡孰病？甚爱必大费；多藏必厚亡。故知足不辱，知止不殆，可以长久。——《老子·德经·第四十四章》

久有凌云志，重上井冈山。——*《水调歌头·重上井冈山》

利莫长乎简，福莫久于安。——《韩非子·大体》

知足者富。强行者有志。不失其所者久。——《老子·道经·第三十三章》

离别一何久，七度过中秋。——苏辙《水调歌头·徐州中秋》

[阅读全文]...

历史悠久的雷州文化

历史悠久的雷州文化

　　唐贞观八年（634年），东合州改名为雷州，州治为海康，上属岭南道，这是雷州有名之始。以下是小编为大家整理的历史悠久的雷州文化相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　历史悠久的雷州文化

　　被誉为“岭南名郡、海北奇观”的雷州，石料丰富，而且石料的开发历史悠久，形成了辉煌灿烂而又奇特的石文化。

　　早在五千多年前，雷州大地上已有人劳作。在生活中，他们发挥自己的聪明才智，制造出石斧、石锛、砺石、敲打器、穿孔石器、束腰石网坠，那时石器是他们的主要工具。这些工具给他们的生活带来了很大的帮助。一九八三年海康县（现在的雷州市）文物普查队在该县英利镇兰园岭、英良岭采集到上述石器，证明了这一点。

　　我们听一些老人说，当时他们还用石制成削器、尖状器、砍砸器，敲打磨钻石器的过程中，学会了用石取火，而且石器制作越来越精细，如弓箭、刀、骨针等，又用这些工具去打猎、收割、砍伐、挖掘、宰杀野兽、食物……这给他们生活带很大的变化，也是他们走向文明的象征。

　　既然说到了雷州的石文化就不能忘记石的艺术。

　　最著名的要数石狗了，它已成为全国的一枝独秀。首先表现在石狗之多，随处可见。因为石狗在古时候雷州人多用来镇邪、驱邪或消灾；，农家门口、墙上有石狗；巷口、村口有石；田头、塘旁有石狗；墓场、寺庵有石狗；甚至连比较文明的学校和高级建筑物门前都有了石狗，可见它的普遍之极。其次是石狗富有审美价值，它的制作或粗扩简约，或精雕细刻；形状千奇百态，各具匠心，各领风骚。它被专家学者誉为“南方的兵马俑。”

　　再有就是雷州的碑廊。靖海宫楹联艺术是*首座高水准的大型楹联碑廊，它至今已会萃了*当代两百多位著名书法家的杰作，这些书法家绝大部分是*书法协会*或是各省市书法协会*。碑廊总占地面积二万多*方米，刻楹联四百多副。国内外大批游客幕名而来观赏。这些石碑把丰富楹联术、书法术融为一体，它是湛江乃至*的一笔宝贵遗产。

　　让历史悠久与辉煌灿烂的雷州石文化在*舞台上更绚丽多彩。

　　代表文化艺术

　　雷州歌源于雷州谚语民谣，问世于宋代，定型于明末，是湛江市*400万讲雷州话的群众喜闻乐见的民间艺术瑰宝，甚至流传到电白县及海南省的`文昌县等闽南语系地区。雷剧 雷剧源自雷州歌，由雷州歌演变为雷剧已有300多年历史，其发展分为四个阶段——姑娘歌、劝世歌、大班歌（后称雷州歌剧）、雷剧。姑娘歌产生于清康熙年间，劝世歌始于清乾隆、嘉庆年间，劝世歌于清道光至清本逐步衍成戏曲剧种——雷州大班歌，大班歌后来改称雷州歌剧，后来定称雷剧。雷剧在漫长的发展过程中，积累了数以百计的传统剧目，这些剧目情节曲折、故事性强、唱词通俗易懂，深受广大观众的欢迎。

　　傩舞 又称“走成怅”，是一种古老的民间舞蹈，大约在唐宋时期从中原流传到雷州。在雷州农村，每年农历正月十二至十五都举行一次“大摊”活动。是日，滩队轮流到各家各户的庭院中跳滩舞，演员6－8人，手足系上小银铃，清脆悦耳，锣鼓伴奏，鞭炮齐鸣，场面非常热闹。整套舞蹈表现出一“耀武扬威”、“移山倒海”、“升天入地”、“驱邪捉鬼”等情节。舞蹈动作简朴威武、豪放粗扩、富有地方特色，尽管狰狞恐怖，但也深受群众喜爱。雷州的滩舞在全国有一定的地位，已被审定选人《*民间舞蹈集成》（广东卷）。

　　散花舞 散花舞是道教的一种祷神仪式，早期流行于江西、浙江等地，宋元时期传入雷州半岛，延续至今。散花舞是道教全套祭扫仪式中的一个节目。表演时间在白天，地点设在庙堂，演员4人均是男性，主斋人在坛前大声诵唱散花词，乐队随之伴奏，演员以“春、夏、秋、冬”为层次，以“摘花、赏花、献花、散花”为动作内容，时而独舞，时而群舞，舞蹈动作柔媚妮娜，飘逸欲仙，给人以美的享受。

　　此外，雷州的民间舞蹈还有乌石渔港气势恢宏、中规中矩的蜈蚣舞,沈塘镇生龙活虎的人龙舞等。

　　雷州音乐是指雷州半岛的民间器乐曲。雷州音乐产生于清初（个别曲子明代已有人盛行于清末，流行于雷州、徐闻、遂溪、湛江市郊等地。据民间艺人的演奏和口传，记录整理出来的乐曲有30多首。雷州音乐艺术有节奏鲜明、旋律朴素、主音突出、调式附显等特点。*年来。雷州音乐工作者还创作出了一批具有地方特色的雷州音乐作品。雷州佛教音乐雷州佛教属“净土宗”,该宗以开声念佛为主。因此，它的音乐主要是声乐，分为赞、叹、颂、念、白等五类，其中以赞为主。现所搜集整理的雷州佛教音乐共有50多种，其结构严谨，节拍规整，情调庄严，旋律流畅。

　　雷州道教音乐 雷州道教音乐以声乐为主，也有少量器乐曲，用于道场“斋谶”，共有40多种。声乐曲是用雷州话演唱，曲目有30多种。其演唱形式别具一格。唱分为领唱、齐唱，伴奏以吹响为主，即兴伴奏，演唱者（道士）各持一件抨击乐器，边唱边击。

[阅读全文]...

含有多字的古诗词 带多字的诗词名句

我见青山多妩媚，料青山见我应如是。——辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》

时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。——晏殊《采桑子·时光只解催人老》

欲买桂花同载酒，终不似，少年游。——刘过《唐多令·芦叶满汀洲》

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

酒逢知己千杯少，话不投机半句多。——《明贤集·七言集》

世人结交须黄金，黄金不多交不深。——张谓《题长安壁主人》

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧《江南春》

夫轻诺必寡信，多易必多难。——《老子·德经·第六十三章》

无情不似多情苦。一寸还成千万缕。——晏殊《玉楼春·春恨》

益者三友，损者三友。友直、友谅、友多闻，益矣；友便辟、友善柔、友便佞，损矣。——《论语·季氏篇》

多情却被无情恼，今夜还如昨夜长。——元好问《鹧鸪天·候馆灯昏雨送凉》

人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德《山花子·风絮飘残已化萍》

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

欲买桂花同载酒，终不似，少年游。——刘过《唐多令·芦叶满汀洲》

多言数穷，不如守中。——《老子·道经·第五章》

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。——杜牧《题乌江亭》

相见争如不见，多情何似无情。——司马光《西江月·宝髻松松挽就》

万里悲秋常作客，百年多病独登台。——杜甫《登高》

草木也知愁，韶华竟白头。——曹雪芹《唐多令·柳絮》

吴王好剑客，百姓多创瘢；楚王好细腰，宫中多饿死。——《资治通鉴·汉纪·汉纪三十八》

火形严，故人鲜灼；水形懦，人多溺。——《韩非子·内储说上七术》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。——王维《少年行四首》

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。——唐温如《题龙阳县青草湖》

千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。——辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》

古今多少事，都付笑谈中。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

离人心上秋。——吴文英《唐多令·惜别》

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。——杜牧《赠别》

西风多少恨，吹不散眉弯。——纳兰性德《临江仙·寒柳》

春水满四泽，夏云多奇峰。——陶渊明《四时》

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照《武陵春·春晚》

郁孤台下清江水，中间多少行人泪？——辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》

离别家乡岁月多，*来人事半消磨。——贺知章《回乡偶书二首》

心欲小而志欲大，智欲员而行欲方，能欲多而事欲鲜。——《淮南子·主术训》

书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。——于谦《观书》

多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。——唐寅《菊花》

观棋不语真君子，把酒多言是小人。——《醒世恒言·卷九》

曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。——《老子·道经·第二十二章》

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

别后不知君远*。触目凄凉多少闷。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远*》

酒贱常愁客少，月明多被云妨。——苏轼《西江月·世事一场大梦》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。——佚名《涉江采芙蓉》

还似旧时游上苑，车如流水马如龙。——李煜《忆江南·多少恨》

愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山 / 归故园作 / 归终南山》

梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。——辛弃疾《玉楼春·风前欲劝春光住》

一年三百六十日，多是横戈马上行。——戚继光《马上作》

得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。——罗隐《自遣》

春花秋月何时了？往事知多少。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

[阅读全文]...

中国历史上水*极高的10首诗词

　　诗文化深刻、生动地体现着中国文化的基本精神。诗文学是语言的艺术，是民族的精神与心灵史，也是文化的主要形态之一。中国文学历经3000多年不曾中断，是世界上历史最悠久的文学之一，是中国文化中最重要、最璀璨的部分。在文学的三个基本门类--诗歌、散文和叙事文学中，中国传统文学在诗歌和散文方面成就尤为辉煌。

　　10、《静夜思》·李白

　　床前明月光，

　　疑是地上霜。

　　举头望明月，

　　低头思故乡。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

　　现在你随便找路人甲问问:“你会哪首诗啊,念首诗来听听啊”答案就是这首啊。世界上有唐人的地方就会有人读这首诗,这首诗从传诵方面来说可以说是中华第一诗。这首诗排名略后,原因是明清两代对原诗做了修改，即为现在人们熟知的版本,且短短20个字不足以表达中华文化的深和美。

　　09、《离骚》·屈原

　　帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。 摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。 皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名： 名余曰正则兮，字余曰灵均。

　　纷吾既有此内美兮，又重之以修能。 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。 朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。

　　日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也? 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也!

　　昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。 杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝! 彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。 何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。

　　惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。 岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩! 忽奔走以先后兮，及前王之踵武。 荃不察余之中情兮，反信谗以齌怒。

　　余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。 指九天以为正兮，夫唯灵修之故也。 曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!(注1) 初既与余成言兮，后悔遁而有他。

　　余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。

　　虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。 众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。

　　老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。 揽木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。

　　矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。 謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。 虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

　　余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。 既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。 怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。

　　众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。 固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。 背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。 忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。

　　宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。 鸷鸟之不群兮，自前世而固然。 何方圜之能周兮，夫孰异道而相安? 屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。

　　伏清白以死直兮，固前圣之所厚。 悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。 回朕车以复路兮，及行迷之未远。 步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。

　　进不入以离尤兮，退将复修吾初服。 制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。 高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。

　　芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。 忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。 佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。 民生各有所乐兮，余独好修以为常。

　　虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩! 女媭之婵媛兮，申申其詈予曰： “鲧婞直以亡身兮，终然殀乎羽之野。 汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节?

　　薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。” 众不可户说兮，孰云察余之中情? 世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听?” 依前圣以节中兮，喟凭心而历兹。

　　济沅湘以南征兮，就重华而陈词： “启《九辨》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。 不顾难以图后兮，五子用失乎家巷。 (注3)羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。

　　固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。 浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。 日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。 夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。

　　后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。 汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。 举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。 皇天无私阿兮，览民德焉错辅。

　　夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。 瞻前而顾后兮，相观民之计极。 夫孰非义而可用兮?孰非善而可服? 阽余身而危死兮，览余初其犹未悔。

　　不量凿而正枘兮，固前修以菹醢。” 曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。 揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。 跪敷衽以陈辞兮，耿吾既得此中正。

　　驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。 欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。 吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。 折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。 前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。

　　鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。 吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。 飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。 纷总总其离合兮，斑陆离其上下。

　　吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。 时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。 世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。 朝吾将济于白水兮，登阆风而绁马。

　　忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。 溘吾游此*兮，折琼枝以继佩。 及荣华之未落兮，相下女之可诒。 吾令丰隆乘云兮，求宓妃之所在。

　　解佩纕以结言兮，吾令蹇修以为理。 纷总总其离合兮，忽纬繣其难迁。 夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。 保厥美以骄傲兮，日康娱以淫游。

　　虽信美而无礼兮，来违弃而改求。 览相观于四极兮，周流乎天余乃下。 望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。 吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好。

　　雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧。 心犹豫而狐疑兮，欲自适而不可。 凤皇既受诒兮，恐高辛之先我。 欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥。

　　及少康之未家兮，留有虞之二姚。 理弱而媒拙兮，恐导言之不固。 世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。 闺中既以邃远兮，哲王又不寤。

　　怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终古? 索藑茅以筳篿兮，命灵氛为余占之。 曰：“两美其必合兮，孰信修而慕之? 思九州之博大兮，岂惟是其有女?”

　　曰：“勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女? 何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?” 世幽昧以昡曜兮，孰云察余之善恶? 民好恶其不同兮，惟此党人其独异!

　　户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩。 览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当? 苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳。 欲从灵氛之吉占兮，心犹豫而狐疑。

　　巫咸将夕降兮，怀椒糈而要之。 百神翳其备降兮，九疑缤其并迎。 皇剡剡其扬灵兮，告余以吉故。 曰：“勉升降以上下兮，求矩矱之所同。

　　汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。 苟中情其好修兮，又何必用夫行媒? 说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。 吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。

　　宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。 及年岁之未晏兮，时亦犹其未央。 恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。” 何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。

　　惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。 时缤纷其变易兮，又何可以淹留? 兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。 何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也?

　　岂其有他故兮，莫好修之害也! 余以兰为可恃兮，羌无实而容长。 委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。 椒专佞以慢慆兮，榝又欲充夫佩帏。

　　既干进而务入兮，又何芳之能祗? 固时俗之流从兮，又孰能无变化? 览椒兰其若兹兮，又况揭车与江离? 惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹。

　　芳菲菲而难亏兮，芬至今犹未沫。 和调度以自娱兮，聊浮游而求女。 及余饰之方壮兮，周流观乎上下。 灵氛既告余以吉占兮，历吉日乎吾将行。

[阅读全文]...

形容友情长久的古诗词

形容友情长久的古诗词

　　大家知道哪些古诗词用来形容友谊长存的.吗？下面小编为大家整理了形容友情长久的古诗词，希望能帮到大家！

　　1、一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》

　　2、浮云一别后，流水十年间。——韦应物《淮上喜会梁川故人/淮上喜会梁州故人》

　　3、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！——白居易《琵琶行/琵琶引》

　　4、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大二首》

　　5、世人结交须黄金，黄金不多交不深。——张谓《题长安壁主人》

　　6、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　7、海内存知己，天涯若比邻。——王勃《送杜少府之任蜀州/送杜少府之任蜀川》

　　8、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《渭城曲/送元二使安西》

　　9、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　10、相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。——苏轼《鹊桥仙·七夕》

　　11、数人世相逢，百年欢笑，能得几回又。——何梦桂《摸鱼儿·记年时人人何处》

　　12、江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

　　13、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　14、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

　　15、忽忆故人今总老。贪梦好。茫然忘了邯郸道。——王安石《渔家傲·*岸小桥千嶂抱》

　　16、恰如灯下，故人万里，归来对影。——黄庭坚《品令·茶词》

　　17、春草明年绿，王孙归不归？——王维《送别/山中送别/送友》

　　18、浮云游子意，落日故人情。——李白《送友人》

　　19、四海皆兄弟，谁为行路人。——佚名《旧题苏武诗/别诗四首·其一》

　　20、故人入我梦，明我长相忆。——杜甫《梦李白二首·其一》

　　21、过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。——王沂孙《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》

　　22、唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

　　23、故人相望若为情。别愁深夜雨，孤影小窗灯。——陈克《临江仙·四海十年兵不解》

　　24、故人江海别，几度隔山川。——司空曙《云阳馆与韩绅宿别》

　　25、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　26、君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土。——杜甫《贫交行》

　　27、不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山/归故园作/归终南山》

　　28、西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。——秦观《满庭芳·碧水惊秋》

　　29、洞庭有归客，潇湘逢故人。——柳恽《江南曲》

　　30、古路无行客，寒山独见君。——刘长卿《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》

　　31、谁知江上酒，还与故人倾。——周紫芝《临江仙·送光州曾使君》

　　32、相知无远*，万里尚为邻。——张九龄

　　33、开轩面场圃，把酒话桑麻。——孟浩然《过故人庄》

　　34、丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。——高适《别董大二首》

　　35、不知来岁牡丹时，再相逢何处。——叶清臣《贺圣朝·留别》

　　36、满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。——葛长庚《水调歌头·江上春山远》

　　37、尊前故人如在，想念我、最关情。——周邦彦《绮寮怨·上马人扶残醉》

　　38、故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。——舒亶《虞美人·寄公度》

　　39、故人何在，烟水茫茫。——柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》

　　40、不辞山路远，踏雪也相过。——张九龄《答陆澧》

　　41、嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。——李商隐《寄令狐郎中》

　　42、还怕掩、深院梨花，又作故人清泪。——吴文英《无闷·催雪》

　　43、相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。——王维《少年行四首》

　　44、偶然值林叟，谈笑无还期。——王维《终南别业/初至山中/入山寄城中故人》

　　45、一死一生，乃知交情。一贫一富，乃知交态。一贵一贱，交情乃见。——《史记》

　　46、长安故人问我，道寻常、泥酒只依然。——辛弃疾《木兰花慢·滁州送范倅》

　　47、忽忆故人天际去，计程今日到梁州。——白居易《同李十一醉忆元九》

　　48、欲寻芳草去，惜与故人违。——孟浩然《留别王侍御维/留别王维》

　　49、河西幕中多故人，故人别来三五春。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》

[阅读全文]...