读懂历史的古诗词

关于*古典诗词的发展历史简介

关于*古典诗词的发展历史简介

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　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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*历史上著名围棋诗词

*历史上著名围棋诗词

　　围棋蕴含着*古代传统文化和精髓，围棋诗词也拥有独特的`魅力。历代名家墨客为后人留下了众多脍炙人口的佳作。

　　约客

　　黄梅时节家家雨，

　　青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，

　　闲敲棋子落灯花。

　　送国手王逢

　　玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹潇潇。

　　羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧。

　　守道还如周伏柱，鏖兵不羡霍骠姚。

　　得年七十更万日，与子期于局上消。

　　重送绝句

　　绝艺如君天下少，闲人似我世间无。

　　别后竹窗风雪夜，一灯明暗覆吴图。

　　江村

　　清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

　　自去自来梁上燕，相亲相*水中鸥。

　　老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

　　多病所需唯药物，微躯此外更何求。

　　池上二绝

　　山僧对棋坐，

　　局上竹阴清。

　　映竹无人见，

　　时闻下子声。

　　烂柯石

　　仙界一日内，人间千载穷。

　　双棋未遍局，万物皆为空。

　　樵客返归路，斧柯烂从风。

　　唯馀石桥在，犹自凌丹虹。

　　赠棋者

　　何处逢神仙，传此棋上旨。

　　静持生杀权，密照安危理。

　　接胜如云舒，御敌如山止。

　　突围秦师震，诸侯皆披靡。

　　入险汉钭危，奇兵翻背水。

　　势应不可隳，关河常表里。

　　南轩春日长，国手相得喜。

　　泰山不碍目，疾雷不经耳。

　　一子贵千金，一路重千里。

　　精思入于神，变化胡能拟。

　　成败系之人，吾当著棋史。

　　梦中作

　　夜凉吹笛千山月，

　　路暗迷人百种花。

　　棋罢不知人换世，

　　酒阑无奈客思家。

　　棋

　　莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。

　　战罢两奁分白黑，一枰何处有亏成。

　　对棋与道源至草堂寺

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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诵读古诗词

诵读古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编收集整理的诵读古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【教学目标】

　　1、大致了解古诗词的意思。

　　2、能熟练背诵古诗词。

　　3、感悟作者的思想感情。

　　【教学重点】

　　熟练背诵古诗词。

　　【教学难点】

　　感悟诗词表达的思想感情。

　　【教学准备】

　　多媒体课件

　　浣溪沙

　　【课时目标】

　　1、反复朗诵，能背诵。

　　2、以乐观的心态对待生活。

　　【教学重难点】

　　1、体会词中所表现的乐观旷达的人生态度。

　　2、背诵古诗。

　　【教学过程】

　　一、课堂导入。

　　1、 “花有重开日，人无再少时。”江水东流不返，正如人的青春年华只有一次，都是不可改变的自然规律，使古今无数人为之悲叹。那么，苏轼又是以怎样的精神状态来面对生活的呢？让我们随着苏轼的笔触一起走进《浣溪沙》去寻找答案。

　　2、作者简介。

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，北宋文学家、书画家，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。

　　3、解题：“浣溪沙”，词牌名，唐教坊曲名，后用为词调。而“游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流”是这首词的词前小序，“山下……子规啼”就是这首词的上阕，也叫做上片，“谁道……唱黄鸡”是下阕，也叫做下片。

　　二、引导读通这首词。

　　三、理解词意。

　　1、注释：

　　浸溪：浸润在溪水中。子规：杜鹃鸟。

　　2、词意：游历在蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，兰溪的水向西流去。山脚下兰草嫩芽浸润在溪水中，松林间沙路一尘不染，傍晚细雨中传来杜鹃鸟阵阵啼叫声。谁说人老就不可再回到年少？门前流水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的流逝，自伤衰老。

　　四、感悟情感。

　　1、词前小序，点明作词的缘由。

　　2、上阕：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。”这两句既点出游清泉寺的时令，也点明了兰溪之名的由来。“萧萧暮雨子规啼”既照应了前面对溪水、沙路的描写，又烘托了一种凄冷的氛围。

　　上阕写景，描绘了哪三幅画面？这些画面渲染出怎样的春景？

　　明确：描绘了溪边兰草、松间沙路、雨中杜鹃三幅画面。兰花长出了短短的嫩芽，浸润在涨满了水的小溪里；松林间一尘不染的沙路；黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声。

　　3、下阕“谁道人生无再少？门前流水尚能西”两句以反问起，以借喻回答，光

　　阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不复返，青春对人只有一次，这是不可改变的自然规律。

　　词人面对着眼前“溪水西流”，产生了奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，意思是说应保持一种年轻的乐观的心态。

　　“休将白发唱黄鸡”则唱出呼唤青春的人生之歌，用不着为白发苍颜而叹气。表现了词人在贬谪期间乐观豁达的精神状态。

　　4、引导学生有感情地朗读，并背诵。

　　五、小结。

　　这是一首触景生情（即景抒怀）、蕴含人生哲理的词，抒发老当益壮、奋发进取的思想感情。表现了词人对人生抱着乐观的态度，没有因为仕途受挫而消极沉沦。

　　【板书设计】

　　浣溪沙

　　上阕：写景

　　溪边兰草松间沙路雨中杜鹃→清新优雅

　　下阕：抒怀

　　溪水西流→青春可永驻、乐观豁达的人生态度

　　【教学目标】

　　1.大致了解古诗词的意思。

　　2.能熟练背诵古诗词。

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关于古诗历史的手抄报

关于古诗历史的手抄报

　　古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年战争以前中国的诗歌作品，下面为大家分享了有关古诗历史的手抄报，一起来看看吧！

　　关于古诗历史的手抄报图片1

　　关于古诗历史的手抄报图片2

　　关于古诗历史的手抄报图片3

　　关于古诗历史的手抄报图片4

　　关于古诗历史的手抄报图片5

　　关于古诗历史的手抄报图片6

　　关于古诗历史的手抄报图片7

　　关于古诗历史的手抄报图片8

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1．从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“令”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的'*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　唐诗宋词，不仅是当时文坛诗词高峰，也是我国传统文化的精粹。它是中华民族的骄傲，是世界上独一无二的瑰宝。

　　我们读唐诗宋词，觉得它音律和谐，琅琅上口；听唐诗宋词，觉得它抑扬起伏，悦耳动听；不仅觉得语言美，而且觉得韵味无穷。既能得到启迪教益，又能得到美的享受。它吸引和哺育着一代又一代中华儿女，传承和弘扬着光辉灿烂的华夏文明。它从登上文坛，一直到现在，几千年来一直受到人们的亲睐，一直盛传不衰。这不能不引人深思，不能不引人深入探索。

　　研究表明，唐诗宋词的极大魅力， 是与它那严谨不苟而又富于变化的格律形式分不开的，是它那稳定的音步节律，两*两仄的交替使用，有规律的韵式韵律，工稳严饬的对仗与清灵流畅的散句的结合，构成了音调的高低长短，形成了回环往复的旋律，造成了诗词的庄重典雅、自然潇洒的风貌。

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读古诗词有感

读古诗词有感

　　在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的读古诗词有感，欢迎大家分享。

　　历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。

　　我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着“床前明月光”，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托；参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。

　　我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。

　　或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着**仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。

　　其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。

　　我们需要的这一切就是诗意。

　　年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，成就自己最美的人生。

　　我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。

　　就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；

　　再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。

　　现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚*心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。

　　我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。

　　“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。

　　于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学*的重要性。看得出作者的那份渴望。

　　爱学*的你们，我想很多人都有每天背单词的*惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢？为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

　　其 实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

　　坚守就是坚持守卫、不离不弃。

　　坚守文化，坚守岗位。当我看到李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，我想起了老师在讲台上辛勤执教；我想起了清洁工在街道上默默的打扫；我想起了交警在十字路口挥舞着双手。

　　坚守文化，坚守国家。当我看到文天祥的《过零丁洋》中“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，我想起了黄继光，他用他的胸膛挡住了敌人的子弹，为队友的冲锋提供了计划。当我看见“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，我想到了一个奄奄一息的老人，在想到国家还没有*息战乱，心有不甘。

　　当我看见“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，我仿佛看见一位边塞诗人正站在城墙上，远远地注视着匈奴人。当我看见“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，我似看到一位白发老翁在初秋时节，暑威仍厉，天气的闷热与心头的煎熬，使他不能安睡；他更是因为想到那金人马队扬起的灰尘，却隔不断他们苦盼王师的视线，但他们哪能想到，南宋君臣早已把他们忘记的干干净净。

　　当我看到“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”，我看到了一位正值壮年的爱国诗人渴望上阵杀敌，却被皇帝从前线调回。当我看到“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，一位拖着年迈孱弱的身躯躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀。原来是心中还在想着替国家守卫边疆，驰骋沙场，就连做梦都在想着自己披着战甲为国出征。

　　坚守文化，坚守友情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，深刻地说明了李白与汪伦的感情深厚。一则故事，讲述的是大学五位同学，他们住一个宿舍。其中一位是从乡下来的，城里的四位就让乡下来的打水、拖地……乡下的也不多说，就这样四年。大学毕业之后，乡下来的出来开始创业，而城里的四位也都学有所成，很多大公司都向他们掏出了橄榄枝，他们都在犹豫不决。而此时，乡下的也邀请他们到他的公司工作，四位毫不犹豫的就来到了他的公司，他们的原因是：“不是你开的工资有多高，而是因为大学你为我们打了四年的水。”

　　中国古诗词源远流长，是中国古文化的精粹。坚守文化，坚守古诗词。

　　寒假里，我读了《中华经典古诗词诵读》分级读本，我深受启发，也学到了很多知识，明白了很多道理，也让我渐渐地成长起来。这本书内涵丰富，意境深远，每一首都令人心动，每一篇都妙趣横生，意味深长，让我深深地感受了古代文人丰富的情感。

　　这本书告诉我做人要有礼仪、守诚信，要自强不息，乐于向别人学*……有时想想，我*时有很多不礼貌的地方，大人总是教育我，可我总是不听他们的话，动不动就和他们顶嘴吵架，有时太任性了。我知道他们都是为我好，我却不听话，不自觉学*，让他们操不完心，真得太不应该了。现在读了这本书，我明白了爸爸妈妈之所以啰嗦，那不都是关心疼爱我吗？现在我知道该怎么做了，我一定好好学*，听他们的话，我也要理解他们。

　　特别是读了“学而不思则罔，思而不学则殆”这句话时，让我深深地明白了学*要勤学多思，不能不懂装懂，不会装会。在学*生活中，有时遇到难题就绕着走，怕动脑，怕麻烦，不想问老师和同学。看了这本书我现在明白了，如果这样下去，后果不堪设想，对学*成绩是有多么大的影响，在今后的学*中我一定记住这句话。

　　这本书历经千百年，让人百读不厌，今后我一定要用心读它，让它陪伴我长大。

　　第一章节是春风飞扬，搜索脑海中关于春天的诗歌，也有几首，但是对于这些古诗，自己也仅仅停留在会背诵、能知晓意思的层面，对于其中的意境也是一知半解。阅读后，知道了和时间观念最亲密的词是春秋，而不是冬夏。小楼一夜听春雨，第二天满眼繁花，一夜听风声，第二天满地落叶，变化多大呀，在春秋之间，我们看到了生命的成长和希望，也看到了生命的颓败和老去的感伤。知道了描写春天的诗句有描写早春的，如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，天街小雨润如酥，沥沥小雨落在身上犹如细腻绵滑牛奶般的酥润，这是怎样的一种味道呀！有描写春光再盛些时的，如贺知章的《咏柳》，二月春风似剪刀，让我们感受到了春天的绿意分明，柳条飘荡；有描写暮春落花时的，如欧阳修的'“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”还知道有描写快乐春天的，有描写忧伤春天的，更有描写仇恨春天的。春天的每一处风景不是一般的风景，更是寄托了诗人的心情，每一处风景都凝聚着道道意境。

　　每个人的人生都有很多个春天要走过，希望在来年的春天里能随着这些诗章，这些意境，一路走来，让自己的心绪有所依托承载，让精神变得丰盈饱满。

　　这本书我还未读完简记几句，希冀自己能继续走进于丹老师的秋思浩荡、斜阳晚钟、明月千古……

　　慢慢品读，细细回味。

　　渐渐*惯了打开网络获取信息，在大屏幕手机上阅读，已经很久没有闻到书香的滋味，体会不到小时候摩挲着新书的喜悦；同样，毕业后远离了校园的那种馥郁的书香氛围，日渐漂浮的心在喧嚣的环境里，也很难再感受到曾经课余闲暇时，偶尔翻开唐诗宋词静静体会下古人春花秋月、或悲或喜的心情了。

　　我一直相信，每个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

　　小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

　　长大以后，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

　　我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？

　　当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷吟咏的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？

　　在《重温最美古诗词》一书中，于丹以最具代表性的中国古诗词为线索，结合当代中国人生存现状及精神世界，以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”“清风”等古诗词常见意象为线索，导向人生大境界的感悟与情怀，通往中国式人生哲学的阴阳*衡、中正*和、天人合一。在全球的现代化语境中，这样的声音和其所抵达的深度有可能为世界文明困境提供一种既高贵古典又清新现代的解法。

　　在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品？可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

　　相比起古人，现在我们的科学技术更发达了，我们的物质生活更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗？在二十一世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢？

　　林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。谁没有经过春来秋往的涤荡？谁没有经历日月交叠的轮转？谁不曾渴望逃离喧嚣，寻访静谧的田园？其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗“诗心”来迎接它。

　　年华有限，诗意无穷。在有限的生命中，享受天地之间回荡着的诗意，也就成全了自己最美的人生。

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读书的古诗词名句

读书的古诗词名句

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的读书的`古诗词名句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人学始知道，不学非自然。——孟郊《劝学》

　　2、传屐朝寻药，分灯夜读书。——于鹄《题邻居》

　　3、读书贫里乐，搜句静中忙。——唐·裴说《句》

　　4、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅

　　5、闲门向山路，深柳读书堂。——刘昚虚《阙题》

　　6、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子

　　7、读书能养气，乃为善读书。——清·汪莹《示儿》

　　8、常日好读书，晚年学垂纶。——高適《答侯少府》

　　9、读书三十年，腰间无尺组。——王维《偶然作六首》

　　10、幼敏悟过人，读书辄成诵。——欧阳修《画地学书》

　　11、书多笔渐重，睡少枕长新。——唐·姚合《别贾岛》

　　12、寂历弹琴地，幽流读书堂。——刘希夷《蜀城怀古》

　　13、归志宁无五亩园，读书本意在元元。——陆游《读书》

　　14、献赋今未售，读书凡几秋。——岑参《送薛弁归河东》

　　15、宅从栽竹贵，家为买书贫。——唐·许浑《寄殷尧藩》

　　16、书味在胸中，甘于饮陈酒。——清·袁枚《遣怀杂诗》

　　17、昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。——王禹偁《清明》

　　18、一月不读书，耳目失精爽。——萧抡谓《读书有所见作》

　　19、坑灰未冷山东乱，刘项元来不读书。——章碣《焚书坑》

　　20、一日不读书，胸臆无佳想。——萧抡谓《读书有所见作》

　　21、读书复骑谢，带剑游淮阴。——王维《送从弟蕃游淮南》

　　22、又是今年忆去年。——吕本中《减字木兰花·去年今夜》

　　23、寒夜读书忘却眠，锦衾香烬炉无烟。——清·袁枚《寒夜》

　　24、因依老宿发心初，半学修心半读书。——王建《寄旧山僧》

　　25、谤书盈箧不复辩，脱身来看江南山。——谢逸《送董元达》

　　26、古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》

　　27、三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之——孔子

　　28、驿亭幽绝堪垂钓，岩石虚明可读书。——欧阳修《咏零陵》

　　29、读书不作儒生酸，跃马西入金城关。——谢逸《送董元达》

　　30、儿大诗书女丝麻，公但读书煮春茶。——黄庭坚《送王郎》

　　31、富贵必从勤苦得，男儿须读五车书。——杜甫《柏学士茅屋》

　　32、想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。——黄庭坚《寄黄几复》

　　33、田中读书慕尧舜，坐待四海升*年——高启《练圻老人农隐》

　　34、灯火纸窗修竹里，读书声。——陈继儒《浣溪沙·初夏夜饮归》

　　35、读书破万卷，下笔如有神。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》

　　36、草堂栖在灵山谷，勤读诗书向灯烛。——唐·薛令之《草堂吟》

　　37、杜诗韩集愁来读，似倩麻姑痒处抓。——唐·杜牧《读韩杜集》

　　38、观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。——辛弃疾《送湖南部曲》

　　39、粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。——宋·苏轼《和董传留别》

　　40、卖却屋边三亩地，添成窗下一床书。——唐·杜荀鹤《书斋即事》

　　41、嗜书如嗜酒，知味乃笃好。——宋·范成大《寄题王仲显读书楼》

　　42、学而不思则罔，思而不学则殆——孔子《论语》

　　43、伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。——张可久《卖花声·怀古》

　　44、诗非易作须勤读，琴亦难精莫废弹。——宋·刘克庄《赠玉隆刘道士》

　　45、朝为田舍郎，暮登天子堂。将相本无种，男儿当自强。——《神童诗》

　　46、读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。——王贞白《白鹿洞二首·其一》

　　47、早知逢世乱，少小谩读书。——岑参《行军诗二首——时扈从在凤翔》

　　48、少小多才学，*生志气高。别人怀宝剑，我有笔如刀。——《神童诗》

　　49、我闭南楼看道书，幽帘清寂在仙居。——李白《早秋单父南楼酬窦公衡》

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《最美古诗词》读后感

《最美古诗词》读后感

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《最美古诗词》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。

　　不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。

　　诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。

　　从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。

　　古人言，不读诗词，不足以知三国历史，不读诗词，不足以感世态炎凉，不读诗词，不足以品华彩流章之美。千年后的我们吟诵着古诗词，仿佛与古人对话。

　　秘洞遍仙卉，雕房锁玉人。仙卉和玉人指的都是美好可爱的女子。中华上下五千年的历史长河中，有多少红颜成为了昏庸帝王手中的玩物，荒唐朝廷的牺牲品？她们的幽怨不能发泄，只能默默对着瑰丽的宫墙垂泪。生活痛苦，却还要强颜欢笑，最终落得个终老深宫的下场。真是可怜！那些帝王也真自私，为了自己的虚荣心害了那么多红颜，等国家灭亡了，就给女子们扣个红颜祸水的名声。就好比“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃一样。深宫犹如一个金碧辉煌的鸟笼，红颜们一旦踏进去，便成为了永远失去自由的金丝鸟。美好的碧玉年华永远逝在了宫中，一朵朵娇美的鲜花就这样被无情的命运折断了。真是欲笺心事，独语斜阑，瞒，瞒，瞒！

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌？一看到这句话，我就会想到花木兰。木兰最出名的事迹就是代父从军。十年前，她还是一个小家碧玉。偶然间，战争降临。木兰毅然决定替父从军。当她束起长发，披上铠甲时，她便不再是一个女子，而是一个一个阳刚正气，胸膛里满是叱咤风云的热血男子。十年光阴，白驹过隙。在木兰面前，只有战场。前面是凶狠的千军万马，后面是死伤无数的战友，在战场上，没有男和女，只有生与死，这是一场生和死的饕餮盛宴。十年，木兰承载了太多，生和死，血与泪，战友的期望，国家的荣誉。十年后，木兰凯旋归来，揭了武装，点上红妆。解了长发，着了云裳，她仿佛又回到了从前。巾帼不让须眉，英雄不问出处。谁说女子不如男！

　　渗入人心的绝美古诗词，是茉莉上的`甘霖，是暗香浮动的树荫，是小楼微凉的东风，是刺蘼上的清露，是云涛与晓雾的相连，是落英和芳草的呓语。千年之后的我们，过着喧嚣纷扰的日子，在这样的生活里，倦怠的心灵更需要一个静谧的家园。捧上一本《最美古诗词》，拾起这字字珠玑，宛若荡漾在漫漫的历史长河中，品读古人的忧思哀怨，看透古人的风花雪月，磅礴风云。

　　心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。

　　年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。

　　在诗意的世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。

　　夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。

　　水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。

　　诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”

　　在诗意的世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。

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有关读书古诗词75句

　　1、立身以力学为先，力学以读书为本。——欧阳修

　　2、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

　　3、莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞

　　4、要知天下事，须读古人书。——冯梦龙

　　5、读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。——朱熹

　　6、人生在勤，不索何获。——张衡

　　7、书到用时方恨少，事非经过不知难。——陆游

　　8、一日不书，百事荒芜。——李诩

　　9、立身以立学为先，立学以读书为本。——欧阳修

　　10、千里之行，始于足下。——老子

　　11、富贵必从勤苦得，读书本意在元元。——陆游《读书》

　　12、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈

　　13、少壮不努力，老大徒伤悲。——《汉乐府·长歌行》

　　14、非学无以广才，非志无以成学。——诸葛亮

　　15、读书破万卷，下笔如有神。——杜甫

　　16、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅

　　17、书读百遍，其义自见。——陈寿

　　18、士欲宣其义，必先读其书。——王符

　　19、敏而好学，不耻下问。——孔子

　　20、夫所以读书学问，本欲开心明目，利于行耳。——颜之推

　　21、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子

　　22、书痴者文必工，艺痴者技必良。——蒲松龄

　　23、读书之乐乐陶陶，起并明月霜天高。——朱熹

　　24、读书勤乃有，不勤腹中虚。——韩愈

　　25、好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。——陶渊明

　　26、读书如行路，历险毋惶恐。——《清诗铎·读书》

　　27、勤能补拙是良训，一分耕耘一分才。——华罗庚

　　28、读书谓已多，抚事知不足。——王安石

　　29、读书百遍，其义自见。——《三国志》

　　30、读书志在圣贤，为官心存君国。——朱用纯

　　31、发奋识遍天下字，立志读尽人间书。——苏轼

　　32、三日不读，口生荆棘；三日不弹，手生荆棘。——清·朱舜水《答野节问》

　　33、读书有三到：谓心到，眼到，口到。——朱熹

　　34、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子

　　35、读书如行路，历险毋惶恐。——《清诗铎·读书》

　　36、旧书不厌百回读，熟读精思子自知。——苏轼

　　37、非学无以广才，非志无以成学。——诸葛亮

　　38、立志宜思真品格，读书须尽苦功夫。——阮元

　　39、书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。——于谦

　　40、书犹药也，善读之可以医愚。——刘向

　　41、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙《唐诗三百首序》

　　42、盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。——陶渊明

　　43、外物之味，久则可厌；读书之味，愈久愈深。——程颢

　　44、读书欲精不欲博，用心欲专不欲杂。——黄庭坚

　　45、千里之行，始于足下。——老子

　　46、勉之期不止，多获由力耘。——欧阳修

　　47、人心如良苗，得养乃兹长；苗以泉水灌，心以理义养。一日不读书，胸臆无佳想。一月不读书，耳目失清爽。——《读书有所见作》

　　48、劳于读书，逸于作文。——程端礼

　　49、读书不趁早，后来徒悔懊。——《清诗铎·趁早歌》

　　50、外物之味，久则可厌；读书之味，愈久愈深。——程颐

　　51、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子

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适合立夏读的古诗词

适合立夏读的古诗词

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，广义的`古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的适合立夏读的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、《立夏前二日作》

　　宋.陆游

　　晨起披衣出草堂，轩窗已自喜微凉。

　　余春只有二三日，烂醉恨无千百场。

　　芳草自随征路远，游丝不及客愁长。

　　残红一片无寻处，分付年华与蜜房。

　　2、《立夏日忆京师诸弟》

　　【唐代】韦应物

　　改序念芳辰，烦襟倦日永。

　　夏木已成阴，公门昼恒静。

　　长风始飘阁，叠云才吐岭。

　　坐想离居人，还当惜徂景。

　　3、《立夏》

　　【宋代】陆游

　　赤帜插城扉，东君整驾归。

　　泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。

　　槐柳阴初密，帘栊暑尚微。

　　日斜汤沐罢，熟练试单衣。

　　4、《立夏五首》（其一）

　　【宋代】方回

　　吾家正对*山，南向宜添屋数间。

　　百岁十分已过八，只消无事守穷闲。

　　5、《乡中每以寒食立夏之间省坟客夔适逢此时凄然》

　　宋·陆游

　　手持绿酒酹苍苔，今岁何由疋马来。

　　清泪不随春雨断，孤吟欲和暮猿哀。

　　皂貂破弊归心切，白发凄凉老境催。

　　誓墓只思长不出，松门日日手亲开。

　　6、《山中立夏用坐客韵》

　　宋·文天祥

　　归来泉石国，日月共溪翁。

　　夏气重渊底，春光万象中。

　　穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

　　一阵弦声好，人间解愠风。

　　7、《四月十三日立夏呈安这》

　　【宋代】司马光

　　留春春不住，昨夜的然归。

　　欢趣何妨少，闲游勿怪稀。

　　林莺欣有吒，丛蝶怅无依。

　　窗下忘怀客，高眠正掩扉。

　　8、《初夏即事》

　　【宋代】王安石

　　石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。

　　晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。

　　9、《三月晦日偶题》

　　【宋代】秦观

　　节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

　　芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

　　10、《暑旱苦热》

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