惠崇春晚景古诗的诗意

惠崇春江晚景的诗意_惠崇春江晓景的古诗词

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《惠崇春江晚景的诗意》，推荐这些经典的古诗绝句。

惠崇春江晚景的诗意

《惠崇春江晚景》

作者：苏轼

原文：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

注释：

1、惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为晓景。诸多注本，有用晓景、有用晚景，此从《东坡全集》及清以前注本用晚景。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

诗意：

竹林外两三枝桃花初放，

赏析：

惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖（温度）、鸭先知（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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惠崇春江晚景古诗

《惠崇春江晚景》

宋苏轼

竹外桃花三两枝，

注释：

1、惠崇：北宋名僧能善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

译文：

竹林外两三枝桃花初放，

赏析：

惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖（温度）、鸭先知（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

春江晚景的诗意

《春江晚景》

作者：张九龄

原文：

江林多秀发，云日复相鲜。

注释：

1、秀发，枝叶繁茂，花朵盛开。语出《诗大雅生民》：实发实秀。

赏析：

张九龄喜欢清澹的景色，一般是色调素洁，如月光、白云、青山、淡水，他的笔下没有浓艳的景物。而且喜欢远远地观照，在远景中体味某种超然的情怀。胡应麟说曲江清而澹（《诗薮》外编卷四），确实抓住了他的特点。另外张九龄在被贬所作的诗基本上不悲伤，往往充满了对美和理想的憧憬，显示出一种潇洒飘逸的情趣。

《春江晚景》这首诗写旅途中春日的繁花佳气令人心醉。首联写景，江畔林木茂盛，花儿盛开；天上云朵落日相辉映。景象明丽。虽然化用谢灵运诗句，但是没有谢的玄气和故作高深，非常自然，仿佛信口吟来，令人感到亲切。

三四句用虚笔。征行逢此佳景，惊喜之情顿生。自觉春思渺然，赏心自得，其中佳趣，莫可言传。此两联只写情而景在其中。落句再补写春江景色，而眇然意自见。

尾联复写春江景色，日落西山，整个江面沐浴在夕阳的余晖中，水面泛着金光。飘落的花瓣伴着晚霞洒落在渡口的客船上，这样一幅绮丽迷人的景象，怎不让人赞叹。结句，以景物收束，余韵不尽，留下了美好的遐想。

胡震亨评论说，张诗结体简贵，选言清冷，如玉磬含风，晶盘盛露，故当于尘外置赏（《唐音癸签》卷五）。这种看法具有相当的普遍性。张九龄确可称为盛唐神韵诗派的开山作家，一出手就区别于六朝清远诗人，为后来的盛唐山水田园派树立了标范。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏惠崇春江晓景的古诗词。

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惠崇春江晚景古诗意思（惠崇春江晚景全文解析）

惠崇春江晚景之鸭戏图

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

唐诗宋词作为传统文化的巅峰之作，对于每个国人来说都是耳熟能详的。唐诗有李白宋词有苏轼，作为北宋最出名的网红，苏轼在诗、词、文、书、画方面的造诣都是非常的高。而他这首《惠崇春江晚景之鸭戏图》就入选到部编教材小学三年级下的语文课文。

《惠崇春江晚景二首》是1085年苏轼看到僧人惠崇画的两幅《春江晚景》而做的题画诗。诗中描绘得是画中春意来临所展示出来的桃花盛开绿色盎然，小动物们（鸭子和河豚）开始享受春天暖意的情景。诗中有画画中有诗，两相映衬的抒发了两位作者对春天的赞美和喜爱之情。而想要读懂这首清新舒畅的诗，就要从更深的角度去挖掘。

1085年，元丰八年四月，宋神宗驾崩，九岁的赵煦继位是为宋哲宗。因皇帝年龄较小，朝廷暂时由代表保守势力的高太后摄政。之后，新*化被废除恢复旧制，并开启了朝廷人员的大调整，启用司马光为首的旧党，打压王安石为首的*。

而同样的在1085年，也是苏轼最为折腾的一年。1084年苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。于1085年正月十五到达宿州（安徽宿州市），并作了一首《南乡子·宿州上元》词，“能使江东归老客”表达了东归修养不再仕途的愿望，并上书朝廷东归宜兴休养。然而，刚到宜兴没多久，就因为朝廷变动重新启用只能继续当官，上任登州（山东蓬莱）。

如果说上半年的苏轼是折腾憋屈回乡赋闲，那下半年对于他来说，则是复官升职忙碌快活的时间。刚到登州没多久，就又升官至礼部郎中，到汴京任职。从登州到汴京，一直升迁一路访友一段快乐，并为汴人尹白能够用墨画花，赋诗《墨花并叙》。

在汴京期间用连升*来说苏轼并不为过。以礼部郎中被召还朝的他，在中央半个月就升职为起居舍人，三个月后再升任中书舍人，而后又升任翰林学士、知制诰，知礼部贡举。回归中央系统，对于苏轼来说，如沐春风万事皆感顺意，正是在这种情况下，他看到惠崇的名画《春江晚景》，非常喜爱就写出了这首脍炙人口的名诗《惠崇春江晚景二首》。

画已经失传而诗却留存了下来，我们也只能通过诗来想象画的意境。这首诗成功地写出了早春时节的春江美景，由*及远，层次分明。整首诗读起来让人感觉到春暖花开的春色，生机勃勃的春意，清新舒畅的春风。

“竹外桃花三两枝”，映入眼帘的就是竹林，透过翠丽的竹林，看到了三两枝粉红色的桃花在争相绽放。最能说明春天的颜色就是绿色和红色，这个在诗中通过竹和桃完美的结合在一起了。万物回春，桃花怒放，春机无限。

“春江水暖鸭先知”，透过竹林和桃花，是一条美丽的江河，一群鸭子在江面上嬉戏游泳。一个“暖”字，道尽了春天回暖的气息，别的动物还在窝里过冬呢，鸭子却已经感受到了春天的到来，在江河里尽情戏耍。通过动物的敏感，来进一步阐释早春到来冰雪融化江水回暖的春意。诗人强幼安的诗句“山僧不解数甲子,一叶落知天下秋。”提炼叶落知秋的道理是一样的。

“蒌蒿满地芦芽短”，江河的两边已经长满了绿色的蒌蒿，芦苇也长出了鲜嫩的芦芽。再次通过蒌蒿和芦芽的生长，来进一步说明春天到来绿满画，春回大地万物生长的规律。

“正是河豚欲上时”，为了能够更好的衬托春天的到来，苏轼把想象中的河豚融入到了画的意境当中，“正是”、“欲上”这两个词就点明了，这个时间点正是河豚要逆流而上到咸淡水区域产卵的季节，并引人发想河豚成群嬉戏跳跃江面上的情景。

一幅春江晚景，苏轼以诗歌的形式把早春描绘得有声有色，引人入胜。而画里诗外，却也隐藏着苏轼另外的一番景象，我们来细细品一下。

《惠崇春江晚景》，如果你纯粹地把这首诗认为只是咏春就大错特错了。苏轼只是借用惠崇《春江晚景》的画作，来表达自己的想法，诗里诗外无不透露这苏轼的性格、心情和喜好。

苏轼是很擅长通过诗词来展现自己的性格的。在《定风波》中以“一蓑烟雨任*生。归去，也无风雨也无晴。”来显示自己的洒脱；在《念奴娇·赤壁怀古》中以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”来显示自己的豪放；在《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中以“一点浩然气，千里快哉风”来显示自己的超然。当然，也会在《水调歌头》中以“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”来显示自己的无奈。

在这首诗当中，苏轼更是将对早春的欢迎和喜悦显示的一览无遗。对于苏轼来说，这里面的早春含有三方面的含义：一是自己的政治生涯迎来了第二个春天，在汴京连升*，有机会实现自己的政治抱负；二是能够和三五好友在一起春花秋月吟诗作词，未尝不是人生一大快事；三是看到自己真正喜欢的绘画，忍不住做了一首题画诗。

神情洒脱意气奋发的苏轼通过这两首题画诗，来展示自己的心情和喜好。以喜迎早春的诗句，既向惠崇致敬，又抒发自己的志向，还引发了*源源不断的追捧，真是一举多得。

苏轼在《春江晚景鸭戏图》除了表现自己的春风得意外，还把自己生*喜欢的东西也都融合在里面了，简单的概括就是：佛、画、诗、吃。

苏轼和佛家一直都有密切的往来，流传最广的就是他和佛印的故事。惠崇作为宋朝初期最出名的僧人，写诗作画都非常的精通，肯定是苏轼最想结交的朋友。而在汴京的时候（另外有一种说法是这两首诗是苏轼在江阴所做），苏轼也得闲约上朋友一起去欣赏神交已久的画作，故而能够留下这千古名作。特别说明下，现在还在流传的关于苏轼和惠崇“心存牛粪还是如来”的戏语是不存在的，苏轼出生的时候惠崇已经圆寂20年了，所以这段话只能是苏轼自己的“梦话”了。

诗画本一家，有诗必有画，苏轼就曾经提出了：“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）和“诗中有画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）的说法。本身就是诗、词、画上都有出色的表现苏轼，看到惠崇的名作后就喜不自禁的为那两幅画题诗，这才是苏轼的所作所为。

而在这首诗里面最明显的就是吃了，作为美食家（吃货）的苏轼，怎么能不在自己的得意之作上留下和吃相关的东西呢。我们先来数落一下有哪些吃的：竹代表着竹笋，桃花代表着桃子，鸭子是很好地食材，而真正的美味就是河豚了。宋人严有翼在《艺苑雌黄》就提到“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮河豚是最好的。而这蒌蒿芦芽在诗的后两句就都有涉及了。所以说这首诗整篇都是在写吃的，你感觉到了吗？

《惠崇春江晚景》流传的很广，很多都是说这首诗是描写早春最好的诗歌之一，而忽略了文章所真正要表现的思想和用意。苏轼在这首诗歌里面既展示了惠崇画作的生动美妙，也展示了自己的春风得意，顺便把自己喜欢吃的菜品也展示出来。

一首好的诗歌，我们肯定要结合诗歌所在的历史朝代和创作时间，以及诗人的性格爱好去做分析，才能够更好的理解诗歌本身的意思。回到1085年，我们和苏轼一起站在惠崇的《春江晚景》旁，一起去看苏轼的提笔成诗挥墨成虹，一起去感受苏轼的豪放自如意气奋发。

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惠崇春江晚景的诗意

　　《惠崇春江晚景》

　　作者：苏轼

　　原文：

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　注释：

　　1、惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

　　2、蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”

　　3、芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　4、河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　5、上：指逆江而上。

　　诗意：

　　竹林外两三枝桃花初放，

　　鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。

　　河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，

　　而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　赏析：

　　惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。(m.ju.51tietu.net)有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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惠崇春江晚景的诗意_惠崇春江晓景的古诗词

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惠崇春江晚景的诗意

《惠崇春江晚景》

作者：苏轼

原文：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

注释：

1、惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为晓景。诸多注本，有用晓景、有用晚景，此从《东坡全集》及清以前注本用晚景。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

诗意：

竹林外两三枝桃花初放，

赏析：

惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖（温度）、鸭先知（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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《惠崇春江晚景》古诗原文

《惠崇春江晚景》古诗原文

　　河豚是看不到的,是馋嘴的苏轼在想:河豚该上来了,用蒌蒿和芦芽一炖,比东坡肉鲜多了。以下是小编整理的《惠崇春江晚景》古诗原文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　【原文】

　　《惠崇春江晚景》

　　作者：苏轼【宋代】

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　【译文】

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。

　　河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　【注释】

　　①惠崇：北宋大画家，建阳人。《图绘玉鉴》说他最会画鹅、鸭、鹭鸶(lù sī)等小动物。

　　②春江晚景：惠崇画了两幅《春江晚景》，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。

　　③蒌蒿(lóu hāo)：多年生草本植物，花淡黄，茎可以食。

　　④芦芽：即芦笋，多年生草本植物，生在浅水里。梅圣俞诗：“春洲生荻芽”，荻芽即芦芽。

　　⑤河豚(tún)：鱼名，味鲜美，但含有毒汁。

　　⑥欲上：想浮上来。春江水暖，河豚鱼就抢上水出游。

　　【诗人简介】

　　苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　【赏析】

　　这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的`视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了;这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

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苏轼《惠崇春江晚景二首》古诗赏析

苏轼《惠崇春江晚景二首》古诗赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的苏轼《惠崇春江晚景二首》古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　惠崇春江晚景二首

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句：

　　两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

　　遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

　　白话译文

　　其一

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，是芦苇也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　其二

　　大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。

　　赏析：

　　这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的'诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。

　　惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。

　　王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”

　　明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶?” 这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。

　　不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。

　　创作背景

　　《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。

　　作者简介

　　苏轼画像苏轼（1037～1101年），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063年）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文放纵不羁，雄浑豪迈，为“唐宋八大家”之一。

　　其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了很大的成就。

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惠崇春江晚景诗的意思是什么（惠崇春江晚景诗意解读）

苏轼的《惠崇春江晚景二首》非常有名，特别是第一首：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

可以说是家喻户晓，每个小孩子都会背诵的作品。

这首诗写了怎样的景象？看诗题就清楚了。《惠崇春江晚景二首》，有些版本作《春江晓景》，但是不论晓景还是晚景，肯定是在春天，江边的景色。至于为什么不知早晚呢？因为苏轼可能也不知道。

这是两首题画诗。写这两首诗的时间节点比较关键，是宋神宗元丰八年。这个点，长期贬谪在外的苏轼回到了京城。因为宋哲宗继位，高太后垂帘听政，司马光重掌大权，开始了对王安石变法的全盘否定以及对*的全盘清算。而早年苏轼因为反对王安石变法，被污以“乌台诗案”，差点被杀，并被贬黄州、汝州，自然在司马光眼中属于旧党肱骨。所以苏轼被召回京城，在朝半月，升为起居舍人。三个月后，升中书舍人。不久，再又升翰林学士、知制诰，知礼部贡举。几个月内连升*，仕途一片大好。

也就是在这个时间点上，苏轼才会有资格为惠崇的画题诗。当时惠崇已经过世*八十年，我们用脑子就能想到，一个*百年前有名的画家作品，得多大的面子才会让后世的文人在上面题诗？不久之后，苏轼看穿旧党本质，开始对旧党执政作出批判，渐渐不容于朝堂，成为新旧党都不待见的人物。

惠崇是什么人？惠崇是北宋初期著名的“九僧”中文采最高的人，也就是个和尚，但是会写诗，会画画，和宰相寇准关系还非常铁。九僧的诗风沿袭了晚唐诗的特色，关注山林、花鸟虫鱼，表达的是闲适、隐逸的心境，多用五言律诗，气格不高。可偏偏寇准写得一手好晚唐诗，加上身份特殊，成为了九僧诗团的宗主。这也是“太*盛世，和尚下山”说法的起源，僧人们的活动范围从山林转向朝堂，从陋巷转向街区。

九僧之所以出名，是和寇准交往甚密有关的。

惠崇是九僧中的领军人物，诗歌中佳句很多，更有本事的是一手好画工。《春江晚景》这幅画已经失传，但是能让苏轼这样的大文豪动笔赋诗，可见绝非泛泛之作。他的作品留下来不多，现在收藏在辽宁博物馆的《沙汀烟树图》就是国宝，我们大概能通过《沙汀烟树图》的画工和苏轼的题画诗二首来想象《春江晚景》的景色。

这就是文字不同于画的灵动性。画和照片类似，直观、细腻、所见即所得，而文字作品，则发于眼前，动则悠远，言在诗外，意在诗外。文字赋予人的想象力是远超一幅画作的，虽然好的画、艺术作品同样能给人想象空间，但是对于普通人来说，文字的能力更普及，更容易发散——这就是为什么人人能诗、人人能歌，却没几个能读懂后现代主义画作的原因。

说了这么多背景交待，实际上就是说，苏轼这两首诗写的景色，我们是无法通过观看来还原了，只有通过读他的文字来想象。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这是一首仄起入韵，押*水韵“四支”部的七绝。*仄格律在宋朝已经是诗人的教科书内容，不会有出律现象，相关知识本人专栏有详细讲解，我们这里就不多说了。

主要看内容。

“竹外桃花三两枝”。稀疏的竹林外，摇曳着几株桃花。这说明什么呢？这是早春，还没有桃李争芳，艳色如海的感觉。俗话说：“红配绿，看不足”，桃红配上竹绿，正是这种稀疏下的鲜艳让人知道了春意的来临，同时又避免了大面积颜色描写给人带来的艳俗感。

“春江水暖鸭先知”。这画上必然有水有鸭子。虽然名为《春江晚景》，也一定是有鸭子出现，苏轼才会提到。而鸭子感觉到春江水暖，这就绝对不是画能传达给观众的，是苏东坡的想像。鸭子戏水是画面，但是通过鸭子的触感为整首诗带来温暖的感觉，就是诗人的灵感，为整幅画的春水潋滟也增加了动感和思考。

至于有些人认为这是“不调查就没有发言权”的哲学思考，那还是算了吧。灵感的事情，虽然也是思考，但是我们不要把一首题画诗搞得那么无趣，人为拔高最致命。

“蒌蒿满地芦芽短”。河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽。这里还是画中景色描写，蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可以食用。惠崇的画里面自然能看出芦芽，但是河滩青草是不是蒌蒿呢？那可不一定。因为这是苏轼的诗，自然带入了苏东坡的味道。

苏东坡什么味道？好吃。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。面对这些新鲜可食的辅材，苏东坡的味蕾激活了。

“正是河豚欲上时。”河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。从蒌蒿，芦芽联想到河豚，正是吃货食客的清奇文雅思路。给一个普通人，可能会想到，但是很难用诗句表达这种口食之欲的联想，而一个对美食没有那么多讲究的文人，可能根本不会让思维往吃食方面去发散。

这就是苏轼的烟火文采，也是他深得老百姓喜爱的原因。既紧扣生活，又不失高雅。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

第二首的名气就小多了，但同样是不可多得的好诗。只不过因为头一首太合文人和普通老百姓的口味，所以很多人就忽略了第二首。其实从文学角度来说，这首比前首毫不逊色。

这还是一首仄起入韵的七绝，押*水韵“十一真”部。值得注意的是首句尾字“群”属*水韵“十二文”部，是邻韵。这就是我们常说的“孤雁出群格”，在格律规则中是允许的，并不是出律。

还是看内容，景色吧。

“两两归鸿欲破群”，这自然还是惠崇画中实景。这说明《春江晚景》的上半幅天空中画了北归鸿雁。第一首是写地上、江中，苏轼写到河豚，可能意犹未尽，吞了口口水，往上看到天空中还有景色，就有了这第二首。

这还不是普通的归雁，本该是排列得整齐的大雁，却有两只好像要掉队了。这就是画的细节描写，通过这种细节描写，我们很容易在脑海中想象出这幅画的样子。

为什么会掉队呢？

“依依还似北归人”，看样子它们就像当年我从杭州北归一样，对江南的美景依依不舍啊。这里就带入了个人感情。我们前面说到，他当时是在黄州、汝州飘迁之后奉旨进京，并飞速得到提拔。而苏轼对江南美景和美食的眷恋也就在这里面若隐若现。

“遥知朔漠多风雪”，继续解释为什么大雁留恋南方。即使远隔千里，也知道北方天寒地冻，风雪袭人。这里是不是指中央朝廷水深火热的党争呢？不得而知，但是苏轼不久就自请外放，离开了*中心。

“更待江南半月春”。让我在江南再多停留一会吧，优哉游哉，岂不快哉？

这第二首诗就只拣选了《春江晚景》中天空中的几只大雁作了细致描写和感情抒发，这种将大雁拟人手法的运用，使惠崇的画由*面变得立体，甚至活了起来，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。

总的来说，第一首有谐思，巧妙地描写了画的内容，而第二首拣选重点，融入感情，更隐藏了诗人的自身意志。所以这两首，还真是缺一不可，连贯起来，我们才能真正体会到苏轼看到惠崇的画，想起江南美景、美食的感触，以及期望尽早脱离风暴中心那种不能明言的心思。

当然，你也可以说他啥也没想。不过作为一个诗画都绝的文人娇子，想得多是必然的。

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