比喻嫦娥的古诗

古诗《嫦娥》赏析

古诗《嫦娥》赏析

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家收集的古诗《嫦娥》赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【作品简介】

　　《嫦娥》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　《嫦娥》一诗，极有特色。撇开那种朦胧多义的思想内涵不论，他提出了‘朝廷究竟应追求什么？’的大问题。我们追求的真幸福是什么？我们追求的真爱是什么？我们为人处事能光顾自己，内心安吗，处境安全吗？子曰：“放利而行，斯为祸《易》”。

　　【原文】

　　《嫦娥》

　　作者：李商隐

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　【注解】

　　1．嫦娥：古代神话中的月中仙女。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。嫦娥，训诂为‘藏我’。人生于大气压之中，生于社会之中，处处是压力，压力‘由人不由己’，谁也无法回避压力。一个有灵志的儒家弟子，都时刻牢记《诗》云“如切如磋！如琢如磨”；大丈夫生于天地之间，仰不愧于天、俯无愧于地，何必藏焉？

　　2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。

　　3．深：暗。

　　4．长河：银河。

　　5．长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。

　　6．碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　7．碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"

　　8．夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　【韵译】

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。

　　【诗作创作背景】

　　诗作创作背景，永远离不开作者本人的政治生活背景：作者终身处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。牛李党争是在宦官专权的日子里，唐朝朝廷的官员中反对宦官的大都遭到排挤打击。依附宦官的又分为两派——以牛僧孺为首领的牛党和以李德裕为首领的李党，这两派官员互相倾轧，争吵不休，从唐宪宗时期（805年）开始，到唐宣宗时期（８４６年）才结束，闹了将*４０年，历史上把这次朋党之争称为“牛李党争”。牛李党争的实质就是太监当权，本诗就是讽刺太监当权的黑暗、讽刺宪宗的皇权旁落。子曰：“邦有道，则仕；邦无道，则可卷而怀之。”《嫦娥》即是“邦无道，则可卷而怀之”这类诗的典型。

　　【评析】

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。更多唐诗欣赏敬请关注“站”的唐诗三百首栏目。

　　这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的`语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

　　【作者介绍】

　　李商隐（约公元813年～约公元858年）*唐代诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南子。原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今属河南）。初学古文。受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年（公元837年），以令狐绹之力中进士 。 次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤 ，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。

　　李商隐诗现存约600首 。其中政治诗感慨讽谕 ，颇有深度和广度。直接触及时政的诗很多，尤其是《行次西郊作一百韵》，从农村残破 、民不聊生的景象 ，追溯唐朝200年的治乱盛衰，风格接*杜诗。《 安定城楼 》和哭刘着诗4首则体现了其政治抱负和愤慨。其咏史诗托古讽今，成就很大 。这类诗往往讥刺前朝或本朝君王的荒唐误国，也有的则借咏史寄托自己怀才不遇的感慨。这类诗多用律绝，截取历史上特定场景加以铺染，具有以小见大、词微意深的艺术效果 。名作如《隋宫二首》、《南朝》。他的抒情诗感情深挚细腻，感伤气息很浓，如“夕阳无限好，只是*黄昏”（《登乐游原》）。李诗抒情，较少直抒胸臆，而特别致力于婉曲见意，其诗往往寄兴深微，余味无穷。但刻意求曲有时也带来晦涩难懂的弊病。他的咏物诗体物工切，摹写入微，能以典型特征的刻画和环境气氛的渲染，表达事物的内在神韵，寄寓作者的情怀。无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽。如“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首。也有的托喻友朋交往和身世感慨，如“待得郎来月已低”和“何处哀筝随急管”二首。还有一些诗寄兴难明。此外，有少数艳情篇什，轻薄浮艳。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。由于它们比较隐晦曲折，千百年来解说纷纭。李商隐诗歌的基本风格是情深词婉，能于秾丽中时带沉郁，流美中不失厚重，对后世的诗坛和词坛影响很深。其诗继承面较广。其七律成就最高，继承了杜甫精严顿挫的特点，又融合了齐梁诗的秾艳和六朝民歌的清丽，以及李贺诗的幻想象征手法 ；其词旨隐晦的作风受阮籍影响 ；一些长篇古风如《韩碑》接*韩愈的歌行；一些抒情写景小诗淡语天成，绰约多姿，不失盛唐绝句风味。李商隐是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整 ，用事精切 ，疏密相间 ，气韵自然 。名作《奠相国令狐公文 》、《 重祭外舅司徒公文 》、《 上河东公启》，情真意切，委婉动人。但其骈文多官场应酬文字 ，内容较贫乏。其散文现存较少。此外，还有一些意在讽世的杂文体短赋。有《李义山诗集》、《樊南文集》和《樊南文集补编》。

　　事迹见新、旧《唐书》本传，《唐才子传》，*人张采田《玉溪生年谱会笺》及岑仲勉专文《〈玉溪生年谱会笺 〉*质》。

　　【中英对照翻译】

　　嫦娥

　　李商隐

　　云母屏风烛影深， 长河渐落晓星沈。

　　嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。

　　TO THE MOON GODDESS

　　Li Shangyin

　　Now that a candle-shadow stands on the screen of carven marble

　　And the River of Heaven slants and the morning stars are low,

　　Are you sorry for having stolen the potion that has set you

　　Over purple seas and blue skies, to brood through the long nights?

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嫦娥古诗赏析（嫦娥古诗译文赏析）

嫦娥

唐·李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

译文：

在云母屏风中悄然独坐，残烛的光影幽深。长长的银河已逐渐斜落，晨星也渐渐地隐没低沉。

嫦娥也许会悔恨当年偷吃了不死的灵药，如今空对着青天碧海，一夜复一夜煎熬着孤寂的心。

注释：

【云母屏风】以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。

【长河】银河。

【灵药】指长生不死药。《淮南子·览冥训》载，后羿在西王母处求得不死的灵药，姮娥偷服后奔入月宫中。

【碧海青天】指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

【夜夜心】指嫦娥每晚都会感到孤单。

赏析：

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。

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嫦娥古诗的意思

　　《嫦娥》

　　唐·李商隐

　　云母屏风烛影深，

　　长江渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，

　　碧海青天夜夜心。

　　注解：

　　1、深：暗。

　　2、长河：银河。

　　3、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　4、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　韵译：

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，

　　银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，

　　如今独处碧海青天而夜夜寒心。

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嫦娥古诗原文

嫦娥古诗原文

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的嫦娥古诗原文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《嫦娥》

　　唐·李商隐

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　注解：

　　1、深：暗。

　　2、长河：银河。

　　3、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　4、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　诗词译文

　　透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，启明星已经沉没在黎明的曙光里。月宫里的嫦娥恐怕后悔偷吃了长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

　　鉴赏：

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘出室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着长夜不寐的人，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态之美，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，用一个“渐”字，暗示了时间的推移流逝。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的描写与刻画，但借助于环境氛围的渲染，把她孤清凄冷的情怀和不堪忍受寂寞包围的思绪展现的.淋漓尽致。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是那一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为拯救人类而吞下西王母送给后羿的长生药，飞奔到月宫，成了仙子。于是，不禁从心底涌出这样的揣度：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了长生药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了李商隐独特的现实人生感受，含有更丰富深刻的意蕴。在那黑暗污浊的现实包围中，他却在精神上力图摆脱尘俗，追求嫦娥式的高洁牺牲的高远境界，这种高处不胜寒的孤独处境是很令人敬佩的。清高与孤独是孪生姐妹，诗中表达出的这种既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤独寂寞的微妙而复杂的心理变化，全凭李商隐高深而富于含蕴的语言功底来成功表现的。这种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣，也恰恰是这首诗的典型意义。

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古诗嫦娥李商隐的意思（嫦娥古诗的注释和译文）

李商隐的秋月中，有他一生，永恒的思念

“若是晓珠终有定，一生长对水晶盘。”摘自李商隐《碧城三首》

实际上李商隐，写月亮的诗不计其数，往往藏在诗中的意境里，但凡经他的手，月亮和月色都显出别样的光彩。“沧海月明珠有泪”就这七个字就可以浩瀚深入成无尽深邃壮阔的画面，在留下来的400多首诗里，他至少有100多句，都带有月字，而每一句几乎都可以扩展成一幅画面。

但我今天是来解读他有确切标榜的写秋月的诗。也就是说以月亮为主题，一整首诗都是关于月亮的。这简直是大餐，看看诗人对秋月到底有怎样的情怀？

”池上与桥边，难忘复可怜。帘开最明夜，簟卷已凉天。

流处水花急，吐时云叶鲜。姮娥无粉黛，只是逞婵娟。“李商隐《月》

这实际是写初秋的月亮。这个时候处在夏季和秋季交替的时候，这个时候的晚上在户外活动，看到月光如水。那么你会问我，你怎么确定这是写的初秋的月亮呢？我不但能够确定是初秋，我还知道日子，这是写的7月15号的月亮。

就是站在初秋的庭院里，庭院里有小桥流水，一轮圆月从树间升起来，月亮圆润皎洁，非常可爱，又是成双照在水上，李商隐用了“难忘又可怜”五个字。他从前是见过这样的月亮的，所以叫难忘，他勾起了回忆的种种甜蜜和酸楚，甚至他自己也带一点蒙娜丽莎的笑容。这个”可怜“在上一次是用在什么时候？是碧城三首“对影闻声已可怜，玉池莲叶正田田。”这得是他和碧城仙女约会的那种百感交集，那时正是初夏，在黄昏，玉阳山上的荷花池，正无边无际开放，良辰美景，都是情生意动的注脚。

但这次他又用了“可怜”，这初秋的月亮让他回味着温度未散的爱情，还有玉阳山仿佛的月色吧。

“帘开最明月，簟卷已凉天。”

有人会说，这肯定是写的八月十五的月亮，但是八月十五的月亮已经是深秋，李商隐特地的说这是*子刚刚卷起的秋天，所以能够确定是七月十五中元夜的月亮。在唐朝，中元节是盛大的道教和皇家祈福的日子，鬼节是后来朝代民间流行添加的，中元节在唐朝有满满仙气，所以，对于有道仙情怀的李商隐来讲，中元节的月亮才是最大最明的。显然他现在已经不在玉阳山上，但中元节的月亮仍旧给他带来无尽记忆的回味。

“流处水花急，吐时云叶鲜。”

前一句是写的月色，照在潺潺溪水上，月光和水花交射的美，非常有动态感。那水花仿佛是因为月光的参与，特别的兴奋，从而有一种拟人的动态美。

后一句是写月亮从云层后面出来，仿佛是从口中流泻出的清光，让晚上的树叶敷上新鲜的光彩。这一句动中有静。

“姮娥无粉黛，只是逞婵娟。”

这个中间有两层意思，一种是指月光素净皎洁，没有丝毫粉黛气，却清光自然流泻，别有一种清丽出尘之美。第二种意思，是代表月亮的嫦娥显示自己的才华，她有本事将最美的月光散播到人间。

但是这个中间很有意思，这个要强的仙女再和谁斗呢，要像谁展现自己最美的一面呢？

但是这首诗写得美，因为写出了中元夜的月亮，仙气而泼辣，仿佛那水声是月光的声音，如同仙女银铃般的笑声。

李商隐的这首月亮和月光，就像森林仙境。初秋时节，冷暖宜人，月亮是嫦娥仙子的斗法。

但这里面并不是静止的，仿佛神话的美还有隐约的情节。他是在怀念那个面容圣洁而俏皮的仙姑吧，带着一点旖旎和不出口的欢喜。

“初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。

青娥素女俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”李商隐《霜月》

又一个月明之夜来临，李商隐惯用的技巧就是他不点明时间。但是在中国的农历上已经标注，寒露时节，大雁南飞。这个时候正是中秋，这才是写的八月十五的月亮。

李商隐为什么要独自的在高楼上去过八月十五？这其实和他颠沛的生*是相关的，他短短46岁的生涯里，有30多年都是奔波在外面，他在外面过中秋的次数，大过了团圆。但是李商隐的中秋节没有写团圆，却写的是嫦娥。

而且有一个非常独特的现象，李商隐的月亮几乎都是写的嫦娥和仙女，在这个团圆之日，他应该写相思和柔情啊，无论对爱情还是对家庭。

但是李商隐为我们勾勒了这样一幅画面，他站在百尺高楼之上，有秋天南行的大雁留下凄厉的回声。他站在最高的楼上看月亮。

那如霜的月亮挂在天中，仿佛可以看到广寒宫清冷的桂树。如此霜雪一样的月光里，他想象是青娥素女在月宫中寂寞斗法，将最皎洁最霜雪的月色洒向人间。

其实冷的不是嫦娥，是李商隐。在最靠*月亮的地方，他写下自己的冷，但是没有丝毫可怜自己的意思。是因为他知道，还有人比他冷，比他更不自由。

那个修道的仙女，在一场恋爱之后，两个人的生活并没有交集，她仍旧是被禁锢在道观中，空有美貌和青春的道姑，他仍旧是红尘颠沛的男人。彼此的相思相望，只存在心情和灵魂空间，不再有现实的归宿。但他还是用最冷的笔，写下最冷的他和她。她和一切被接受修道命运的宫女一样，广寒宫是她的宿命。守望她，也是他的宿命。无需质疑，她和他是有过约定的，每个月圆之夜，必是相思的日子。

”草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。

兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠。”李商隐《月夕》

这是哪一年的秋月？李商隐在湖边望月，浩大的湖水边是迢递的朱红的栏杆。这是他的碧水青天,但他马上想到了另外一个人。还有一个人是真正的如在广寒宫，那就是他的爱人。

他能够想象她无望的在修道的场所，看见这清冷月光的感想，年复一年，日复一日，极其仙美，却总会有最脆弱的时候，最断肠的日子。

“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。“他虽然是如此冷峻地写着嫦娥，但是他应该知道，一个人道路的选择可能并非由已。嫦娥固然是为了长生不老而死，但是没有任何婚姻自由和人生权利的宫女做道姑，在生存和爱情间，任何人的选择都是倍感艰难的吧。

“偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。

应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。“李商隐《月夜重寄宋华阳姊妹》

这一首诗历来被认为是破解李商隐感情的一个钥匙。又一个月明之夜，李商隐为什么要寄诗和信给宋华阳姊妹？可见他之前是寄过信的。这只能说在通信并不发达的唐朝，李商隐用这种方式维持着和心爱女子的联系。

这一封看起来可以公开的信，是说我离开了你们，那美丽的玉阳山，美丽的道观，锁着美丽的你们。而我本来是可以和你们在一起，欣赏这无边圣洁的月色的。

但是这封信暴露了李商隐所爱的人就在她们中间。他用这种方式告诉她，他一直牵挂她，在每个月明之夜。

”过水穿楼触处明，*带树远含清。

初生欲缺虚惆怅，未必圆时即有情。“李商隐《月》

这首诗通常会作为谜面，来打月亮。说月亮过水穿楼，说月宫*带树，说它缺的时候，非常的让人惆怅，可是它圆的时候，也未必是它有感情，它只是冷冷的照着人间，看着人间因它而起的悲欢离合。

虽然李商隐早年有过学道的经历，道家的典籍和神话传说，没有人写得比李商隐更加的深邃，但是李商隐是非常冷静的一个人，他并不相信有什么长生不老的神仙之术，而道家用于迷惑世人的月亮，被时间证明那不过是个没有感情的乐观存在。这首诗不仅质疑了月亮传说的真实性，也带着个人的悲伤。

至少李商隐的爱是锁在了没有感情的道教里。这里虽然没有写嫦娥，但是李商隐的每首月亮里，都有他爱人的身影和往事的余味。

有人说李商隐是不是一厢情愿？爱上了道姑，成为永恒的朱砂痣和白月光。但是我相信支持李商隐走下去的，并非是他的幻想，而是这个女子曾经给过李商隐真实的支撑，哪怕是他们婚姻无望分手之后。虽然通信和联系很难，当我相信李商隐和这位道姑之间，是保持的相当长时间的联系的。

这一首写冬天的月亮的诗词里，我看到了答案。

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嫦娥李商隐古诗（嫦娥奔月的诗词）

“嫦娥奔月”的故事在西汉时期就有了：美丽非凡的嫦娥是神射手后羿的妻子。一次，后羿从西王母那里弄到了不死之药，放在家里还没等吃呢，嫦娥成仙心切，趁着后羿不在家就给偷来吃了。嫦娥吃了药后，顿时变得身体轻健，飘飘然成为仙人，越飞越高，最后飞向了月亮，从此一个人住在了月宫里。

古代写嫦娥的诗非常多。嫦娥在月宫独自生活，她的寂寞是很多诗人关心的话题，做神仙就一定幸福吗？看唐代诗人李商隐的《嫦娥》是怎么写的：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

这可能是古代描写嫦娥最脍炙人口的诗篇了，看：嫦娥独坐月宫，长夜漫漫，烛光越来越淡,华贵的云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，银河渐渐落下，晨星慢慢隐去,放眼四望，只有碧海般广阔的蓝天，陪伴着她夜夜孤寂无眠的心灵。全诗语调沉痛而凄凉，表现了嫦娥独居月宫的深深寂寞和对服药飞天的无限悔恨。

明代诗人边贡在其《嫦娥》诗中写的也是同一种情感，但他把这种情感扩展到了“天上”与“人间”的对比：

月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀。

共在人间说天上，不知天上忆人间。

“攀”，这里是“摘取”的意思。前二句说嫦娥在清冷的月宫中，桂花年年盛开，她却只能自己攀折自己赏玩——面对美好的事物却无法与人分享，这是一件很残酷的事。后两句说，我们地上的凡夫俗子都异口同声地说天界好，哪里知道飞升成仙的嫦娥却在怀念人间的幸福。后两句诗用语*易，但蕴藉深沉，成为古诗中的名句。

有的诗人则从另外的角度立意，替后羿鸣不*：

嫦娥窃药出人间，藏在蟾宫不放还。

后羿遍寻无觅处，谁知天上却容奸。

这是唐代一位小诗人袁郊作的，题为《月》。诗说，嫦娥犯了偷窃罪，却安全地躲藏在月宫（蟾宫）里，后羿怎么找也找不到，都说老天公*，怎么也窝藏罪犯呢？

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