晏殊的踏莎行古诗

晏殊《踏莎行》宋词赏析

晏殊《踏莎行》宋词赏析

　　踏莎行 晏殊

　　细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。

　　日高深院静无人，时时海燕双飞去。

　　带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。

　　垂杨只解惹春风，何曾系得行人住！

　　鉴赏：

　　此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。

　　起笔细草愁烟，幽花怯露，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。愁字和怯二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用愁来表达草烟霭中的感受，用怯来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。晏殊另一首《蝶恋花》之槛菊愁烟兰泣露句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。

　　凭栏总是销魂处，收束前两个四字短句，细草愁烟，幽花怯露正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就消魂，足见他情意之幽微深婉。日高深院静无人，时时海燕双飞去为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。静无人是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。日高深院之静，衬托着人的寂寥。海燕双飞反衬出人的孤独。时时海燕双飞去意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。

　　过片带缓罗衣，香残蕙炷，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的带缓罗衣，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。香残蕙炷之蕙是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。残即一段段烧残。炷指香炷，即一炷香的炷。香残蕙炷写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千迴百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出带缓罗衣，香残蕙炷，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。

　　接着天长不禁迢迢路一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。不禁是不能阻拦。天长与迢迢路，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。不禁二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接带缓罗衣的思念与香残蕙炷的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句垂杨只能惹春风，何曾系得行人住以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。

　　全词通过写景抒写离愁、思念和慨叹，充满了凄凉悲伤的感情色彩。上片写的是室外之景，草愁花怯，都染上了这种色调：海燕双飞去。己暗逗怀人之意。下片写的是室内之景，蕙炷残，衣带缓，进一步渲染离愁。结二句方借埋怨垂杨点明是思念远方的行人。李调元《雨村词话》中说：晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？’又‘东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’。等句是也。反复用之，各尽其致。这段话，恰切地点出了此词的艺术特色所。

　　晏殊这个人是我除李白外最崇拜的一位诗人。最让我佩服的是他十四岁就以神童入试，赐进士出身。他还是北宋婉约词宗师。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，有一百三十余首，风格含蓄婉丽，多表现诗酒生活河悠闲情致。

　　在晏殊的代表作中，我尤爱《蝶恋花》。此词分为上片和下片。上片采用移情于情的手法。通过一些意象，来表达出自己的情感。还采用了拟人的手法，写秋菊在寒烟的笼罩中似含忧愁，兰草上沾着寒露，似在饮泣。意象喻女主人公的`品格，注入主人公的感情，描写出主人公哀愁、凄婉的情感。通过燕子的双飞，从侧面衬托出主人公的孤独与寂寞。与下片的“独”字相对应。下片写登楼远望抒发悲寂的情感。“凋”字体现了自然的显著变化给作者带来强烈的感受，“尽”字以空间的形式，写狭小院庭的忧愁转向了广阔的天际。

　　全词情致婉约又辽阔高远，两种情致更好地表达了离愁别恨的主题。

　　词中意象都体现主人公忧愁悲凉的情感，一一对应。晏殊《蝶恋花》真是一首千古佳词。值得细细去品味，读其诗，让人有一种身临其境的感觉。

　　介绍：

　　晏殊从小聪明好学，5岁就能创作有“神童”之称。景德元年（1004年），江南按抚张知白听说这件事，将他以神童的身份推荐。次年，14岁的晏殊和来自各地的数千名考生同时入殿参加考试，晏殊的神色毫不胆摄，用笔很快完成了答卷。受到真宗的嘉赏，赐同进士出身。宰相寇准说道：“晏殊是外地人”皇帝回答道：“张九龄难道不是外地人吗？”过了两天，又要进行诗、赋、论的考试，晏殊上奏说道“我曾经做过这些题，请用别的题来测试我。”他的真诚与才华更受到真宗的赞赏，授其秘书省正事，留秘阁读书深造。他学*勤奋，交友持重，深得直使馆陈彭年的器重。三年，召试中书，任太常寺奉礼郎。

　　宦海沉浮

　　大中祥符元年（1008年）任光禄寺丞，他父亲去世，他回到临川（今江西抚州）服丧，服丧期未了就被召回任职，跟从皇上到太清官祭祀。皇上令他编修宝训，做了同判太常礼院。不久，母亲去世，他请求等服期结束后再任职。皇上没有允许。又被调任为太常寺丞，被提升为左正言、直史馆，做了升王府记室参军，掌书写笺。年中时，迁升为户部员外郎，做了太子舍人，不久又做了知制诰、判集贤院。过了很长时间，做了翰林学士，迁升为左庶子。皇上每次向晏殊询问事情，都是用方寸小字把所问的内容写在小纸片上给他。晏殊把自己的建议写好后，连同那个小纸片都装在一起呈给皇上，皇上对他的谨慎严密很欣赏。

　　乾兴元年（1022年），年仅12岁的仁宗继位，刘太后听政。宰相丁谓、枢密使曹利用想独揽大权，朝中众官议论纷纷，束手无策。晏殊提出“垂帘听政”的建议，得到大臣们的支持。为此，迁右谏议大夫兼侍读学士、加给事中，后任礼部侍郎知审官院、郊礼仪仗使、迁枢密副使。因反对张耆升任枢密使，违反了刘太后的旨意，加之在玉清宫怒以朝笏撞折侍从的门牙，被御史弹劾。

　　创办教育

　　天圣五年（1027年），以刑部侍郎贬知宣州，后改知应天府。在此期间，他极重视书院的发展，大力扶持应天府书院，力邀范仲淹到书院讲学，培养了大批人才。该书院（又称“睢阳书院”）与白鹿洞、石鼓、岳麓合称宋初四大书院。这是自五代以来，学校屡遭禁废后，由晏殊开创大办教育之先河。庆历三年在宰相任上时，又与枢密副使范仲淹一起，倡导州、县立学和改革教学内容，官学设教授。自此，京师至郡县，都设有官学。这就是有名的“庆历兴学”。

　　扭转战局

　　明道元年（1032年），晏殊升任参知政事（副宰相）加尚书左丞。第二年因谏阻太后“服衮冕以谒太庙”，贬知亳州、陈州。五年后召任刑部尚书兼御史中丞，复为三司使。时值李元昊称帝，建立西夏国，并出兵陕西一带，而宋将屡屡败退。晏殊全面分析当时的军事形势，从失利中找原因，针对存在的问题，奏请仁宗后，办了四件加强军备的大事：撤消内臣监军，使军队统帅有权决定军中大事；召募、训练弓箭手，以备作战之用；清理宫中长期积压的财物，资助边关军饷；追回被各司侵占的物资，充实国库。由此，宋军很快*定了西夏的进犯。

　　晚年生活

　　庆历二年（1042年），晏殊官拜宰相，以枢密使加*章事。第二年，以检校太尉刑部尚书同*章事，晋中书门下*章事，集贤殿学士，兼枢密使。庆历四年（1044年），因撰修李宸妃墓志等事，遭孙甫、蔡襄弹劾，贬为工部尚书知颖州，后又以礼部、刑部尚书知陈州、许州。60岁时以户部尚书、观文殿大学士知永兴军节度使（今陕西西安）。后调到河南府，官衔被转到兵部。至和元年（1054）六月，晏殊因病请求回京城医治，待病好以后，再出京任职，仁宗特意把他留下来，让他为自己讲经释义，让他五天到自己这里来一次，按宰相的规格对待他。过了一年，晏殊的病情加重了，仁宗想前去看他。晏殊知道后就立刻派人捎信给仁宗，信中说：“我老了又重病在身，不能做事了，不值得被陛下您担心了。”不久即于至和二年正月二十八日（1055年2月27日）去世。仁宗虽然亲自前去哀悼，但仍因没能在他卧病时来看望他感到遗憾，特地二天没有上朝。赠给晏殊司空（三公之一）兼侍中（官名，门下*官）的官爵，赐谥号为“元献”，在碑文的首款篆写了“旧学之碑”四个字。[3]

　　晏殊虽多年身居要位，却*易*人。他唯贤是举，范仲淹、孔道辅、王安石等均出自其门下；韩琦、富弼、欧阳修等皆经他栽培、荐引，都得到重用。韩琦连任仁宗、英宗、神宗三朝宰相；富弼身为晏殊女婿，但殊举贤不避亲，晏殊为宰相时，富弼为枢密副使，后官拜宰相。

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晏殊：踏莎行·其一

　　《踏莎行·其一》

　　晏殊

　　祖*离歌，

　　长亭别宴，

　　香尘已隔犹回面。

　　居人匹马映林嘶，

　　行人去棹依波转。

　　画阁魂消，高楼目断，

　　斜阳只送*波远。

　　无穷无尽是离愁，

　　天涯地角寻思遍。

　　赏析：

　　这首词抒写送别之后的依依不合和登高望远的无限思念，融情于景，含蕴深婉。上片写饯别的分手，隔尘回首，马嘶不行，船转不进，烘托出双方的难合难分。下片写居者念行者，登楼远望，一片*波，引出无尽离愁。“香尘已隔犹回面”句，传神地描摹了送别归去，作者步步回顾、步步留恋的情状。“斜阳只送*波远”句，分别怨斜阳不解留人，反随着行舟渐行渐远，也从水面渐渐消隐，却说得极婉转，极富情致。煞拍浓愁密意倾口而出，说尽离思份量。

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晏殊：踏莎行·其二

　　《踏莎行·其二》

　　晏殊

　　小径红稀，芳郊绿遍，

　　高台树色阴阴见。

　　春风不解禁杨花，

　　蒙蒙乱扑行人面。

　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，

　　炉香静逐游丝转。

　　一场愁梦酒醒时，

　　斜阳却照深深院。

　　赏析：

　　小词写春光流逝所触发的淡淡轻愁。上片展示花谢春残、绿叶荫森的郊原风光，为主人布设外景。过片承上启下，笔触转向室内。炉香袅袅，宛如游丝回环，气氛阒寂幽静。煞拍倒点时序，见出主人独对炉香、闲愁萦绕，正当梦醒酒消之后，此时残阳斜照、院落幽深，则主人孤寂无聊、惆怅莫名之意绪，愈加不言而明。全篇不着实字，以景见情，烘染出寥落的心态。全词语言清丽，不雕凿，却神情俱得，精微有致。如“翠叶藏莺，朱帘隔燕”二句，寓动于静；“炉香静逐游丝转”一句，动中更觉寂静，在这一派寂静中，透现出幽淡的愁思和哀情来；“斜阳”一句，传神地描写了主人公深怀不露的愁情。

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“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”--晏殊《踏莎行》翻译赏析

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晏殊《踏莎行》全词翻译赏析

晏殊《踏莎行》全词翻译赏析

　　《踏莎行》，词牌名，又名“踏雪行”、“踏云行”、“柳长春”、“惜余春”、“转调踏莎行”、“喜朝天”等。下面是小编精心整理的晏殊《踏莎行》全词翻译赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　踏莎行

　　晏殊

　　小径红稀①，芳郊绿遍②，高台树色阴阴见③。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。

　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转④。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

　　[注释]

　　①红稀：花儿稀少。

　　②绿遍：草多而茂。

　　③阴阴见(xiàn):显露出浓绿树荫。

　　④游丝：欲散未散的香炉轻烟。

　　翻译：

　　小径红花渐落稀疏，而芳草却将郊野绿遍，看树色中的高高楼台，隐隐约约可见。春风不解人意，咋不把杨花给我留住，却让它迷蒙乱飞舞，任其扑打行人的面部。

　　青翠的树叶丛中，藏有黄莺儿在唱歌，红色的帘幕隔外，有燕子在梁间呢喃咕咕，炉香升腾一缕缕，静静地追逐游丝而旋转。饮过闷酒做一场愁梦，醒来时，斜阳已经照在庭院深处。

　　【译文】

　　小路边的红花日见稀少，郊野却被萋萋芳草绿遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。

　　翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外边，静静的炉香随着游丝旋转。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。

　　【评点】

　　这首词描绘的是晚春景象，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤，是一首伤春词。

　　词的上半部分写郊外的春景。词人的画笔从*处到远处，从低处到高处，层次分明地为我们勾勒了一幅春天的图景：*处，幽幽小路，点点红花;远处，漫漫绿草，茫茫天际;低处，亭台楼阁并立;高处，排排绿树幽森。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，这样的景色暗示着春已将暮。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”通过飘飞的杨花，更是点明时间和节气。在这里，肆意飞舞的杨花不再是单纯的自然景象，而是饱含了词人的思想和情感，它们铺天盖地，把行人搅扰得不得安宁，让行人的心中更添忧愁。一方面，词人是在告诉我们，美好的年华已然过去，为下文作了铺垫。其实这些景物本是无情的，只是人太多情了，个中凄凉，怎不让人伤怀?另一方面，词人又刻意点明杨花具有顽强的生命力。它们无拘无束地漫天飞舞，似乎丝毫不知疲倦。从整体上来看，上片虽然写的是暮春的景色，但词人丝毫没有表现出常见的颓废情调。

　　词的下半部分写身边的春景。“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转”，由外而内、由远而*，把田野到庭院的暮春景色勾画出来。前两句一外一内，过渡自然妥帖，把上下文有机地联系在一起。其中“藏”、“隔”两个字用得尤妙，尽现树木的茂盛和庭院的幽寂。“炉香”句则把视角转换到室内。“逐”、“转”传神地写出了炉香缭绕上升的一系列变化，看起来似乎是在描写动态的景物，其实，词人正是通过这些动态，来反衬此时屋里的寂静，同时也是在写自己的愁闷心情。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”宕开一笔，写自己梦醒酒消的时候，已经是日暮时分了，并由此说明，自己之前所绘之景都是梦境，而这梦境正是由浓浓春愁而引起的，于是词人不由得发出了寂寥凄凉的感慨。

　　这首词清幽委婉，*而不淡，含而不露，意境深远。

　　[简析]

　　这是一首写暮春闲愁的作品，上阕写暮春景色，蕴含淡淡的闲愁，将大自然春之气息表现的淋漓尽致，下阕进一步对愁怨作铺垫。全词以写景为主，以意象的清晰、主旨的朦胧而显示其深美而含蓄的魅力。

　　踏莎行①

　　晏殊

　　祖*离歌②，长亭别宴，香尘已隔犹回面③。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转④。

　　画阁魂消，高楼目断，斜阳只送*波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

　　[注释]

　　①踏莎行：又名《喜朝天》、《柳长春》、《芳心苦》、《惜余春》、《踏雪行》等。

　　②祖*：古代出行时设筵*以祭路神，称作祖*，后泛指饯行酒*。

　　③香尘：落花满地，旋碾作尘，尘土也带花香，故称香尘。

　　④棹：木桨，指代木船。

　　翻译：

　　饯行的宴唱着离别的歌，那是长亭摆下分别的*宴。(之后我们依依惜别，)落满花瓣的路上飞起尘埃，隔断了我的视线，我仍然念念不舍频频回望。我孤单的马在树林的隐映中嘶鸣，无奈离人的船随波转旋。

　　画阁里我魂已消散，独倚高楼极目望穿，见斜阳只知*波送远，不知留人念眷，离愁无穷无尽，既使我把天涯地角寻思找个遍，(也难解我的忧伤和思念。)

　　【译文】

　　饯行酒*上唱完离别的悲歌，亭中散了离别的饮宴，香尘遮住了视线，离人仍频频回首。送行人的马隔着树林嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。

　　画阁上我黯然魂消，上高楼望断天涯，夕阳下只见江波无边无垠。世间无穷无尽的是离愁，我的心要飞到天涯地角寻他个遍。

　　【评点】

　　本篇白描临别频频回首依依不舍和独倚高楼望断天涯的情景，抒写送别和别后无限思念的深情。

　　上片写饯行的情景，表现双方难舍难分的情意。“祖*离歌，长亭别宴”写饯别，古人出行前须祭祀路神，故将饯别酒宴称之为“祖*”;“长亭”是古时送别的地方;“离歌”与“别宴”指的是同一事，“祖*”与“别宴”也是同一个意思，词人如此重复描写，是为了渲染分别，突出送别的场面。“香尘已隔犹回面”写的是两人刚分别时的情景：落花满地，连尘土都染上了芬芳的栖息，它遮住了视线，但离人仍频频回首。“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转”，分别从送行者与远行者两方面写离别：“居人”的`马好像也懂得主人的不舍，隔着树林仰天嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。“马嘶”、“棹转”侧面烘托出两人别情之深。

　　下片描写送行者对行者的思念，登楼远眺，引出无尽的哀愁，表达了缠绵无尽的相思之情。“画阁魂消，高楼目断”， “居人”登上画阁却黯然魂消，上了高楼望断天涯，却看不见“行人”的小船，只看到“斜阳只送*波远”，离恨之情更增。此两句与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》所言“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”意境相同。“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”承接上句的“*波远”，写出“居人”的思绪，他站在那里，看着眼前的碧波，油然而生的离愁使他联想到世间无穷无尽的离愁，于是肆意放纵自己的想象，让心随着渺渺*波而去，绕遍天涯地角寻他个遍。“天涯地角”将相思之情抒写到极致，含蕴无尽，表达出缱绻缠绵的深情。

　　全词融情于景，情境如画，向读者勾勒出一幅春江送别图，令人有身临其境之感，语言含蓄婉转、*易而意旨深曲。

　　[赏析]

　　此词咏别情。从饯行的酒筵破题，再写长亭离恨。“香尘”句以细节的生动，突出“行人”的深情。接着“居人”、“行人”一个对仗句式，描绘出匆匆离别的一幅感人画图：匹马映林嘶鸣，行船漾波远去。马嘶声久久在林中回荡，江面上余波涟漪渐渐向四周消散，离别的情思，别后的寂寥使人难耐……下阕集中写“居人”的苦苦思念。一人呆坐空寂画阁，无法排解别愁的折磨。出阁登上高楼眺望，看到的只是夕阳和江波……这离愁就像流逝的江水无穷无尽，无法排遣。

　　踏莎行·小径红稀

　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。(蒙 通：濛)

　　翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

　　译文

　　小路边的红花日渐稀少，郊野却被萋萋芳草占遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。

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踏莎行古诗全词翻译赏析

踏莎行古诗全词翻译赏析

　　踏莎行·候馆梅残

　　候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危栏倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　注释

　　⑴候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”

　　⑵草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遥远的样子。

　　⑷寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

　　⑸盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

　　⑹危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

　　⑺*芜：*坦地向前延伸的草地。芜，草地。

　　参考译文

　　客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

　　寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。*坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外

　　赏析：

　　《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本*外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。

　　在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

　　上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的`人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

　　下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫*危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

　　最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

　　此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。

　　艺术手法

　　这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。

　　以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

　　寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。

　　化虚为实，巧于设喻，同样是本篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。

　　逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。

　　整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。

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欧阳修《踏莎行》赏析

欧阳修《踏莎行》赏析

　　在学*、工作乃至生活中，大家肯定对各类诗句都很熟悉吧，诗句饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那什么样的诗句才是经典的呢？以下是小编整理的欧阳修《踏莎行》赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　原文：

　　踏莎行

　　欧阳修

　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危阑倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　踏莎行翻译：

　　客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

　　寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。*坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

　　踏莎行字词解释：

　　⑴候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”

　　⑵草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遥远的样子。

　　⑷寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

　　⑸盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

　　⑹危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

　　⑺*芜：*坦地向前延伸的`草地。芜，草地。

　　踏莎行背景：无

　　踏莎行赏析：

　　这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地想思，一种情怀，全篇的主即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽*芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。

　　个人资料：

　　欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

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《踏莎行》注释

踏莎行原文：

　　梅压宫妆，柳横眉黛。都将留得春光在。弄琴台上忽相逢，吹箫月下曾相待。海燕春归，江鸿秋迈。到头总是恩和爱。佳期约在白云间，一团和气春如海。

　　踏莎行注释：

　　【一团和气】一团祥和之气。后多用以形容态度十分和蔼。《二程外书》卷十二：“明道先生坐如泥塑人，接人则浑是一团和气。”《水浒传》第八一回：“此人极是仁慈宽厚，待人接物，一团和气。”老舍《四世同堂》一：“他的脸上永远是一团和气，鼻子上几乎老拧起一旋笑纹。”

　　2.今亦指无原则地与人和气相处，常含贬意。*《反对自由主义》：“自由主义有各种表现……或者轻描淡写地说一顿，不作倾底解决，保持一团和气。”

整理：zhl201610

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秦观《踏莎行》

踏莎行

　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

　　驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

　　注释

　　①津渡：渡口。

　　②可堪：那堪。

　　③驿寄梅花：陆凯在《赠范晔诗》中有“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”

　　④鱼传尺素：《古诗》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

　　⑤幸自：本自，本来是。

　　⑥为谁：为什么。

　　译文

　　雾迷蒙，楼台依稀难辨，

　　月色朦胧，渡口也隐匿不见。

　　望尽天涯，理想中的桃花源，无处觅寻。

　　怎能忍受得了独居在孤寂的客馆，春寒料峭，

　　斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！

　　远方的友人的音信，寄来了温暖的关心和嘱咐，

　　却*添了我深深的别恨离愁。

　　郴江啊，你就绕着你的郴山流得了，

　　为什么偏偏要流到潇湘去呢？

　　背景

　　此词为作者绍圣四年（1097）作者因坐党籍连遭贬谪于郴州旅店所写。表达了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。

　　绍圣四年，作者因新旧党争先贬杭州通判，再贬监州酒税，后又被罗织罪名贬谪郴州，削去所有官爵和俸禄；又贬横州，此词作于离郴前，写客次旅舍的感慨。

　　元佑六年七月，苏轼受到贾易的弹劾。秦观从苏轼处得知自己亦附带被劾，便立刻去找有关台谏官员疏通。秦观的失态使得苏轼兄弟的政治操行遭到政敌的攻讦，而苏轼与秦观的关系也因此发生了微妙的变化。有人认为，这首《踏莎行》的下阕，很可能是秦观在流放岁月中，通过同为苏门友人的黄庭坚，向苏轼所作的曲折表白。

　　赏析

　　上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让*味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道！然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思；斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”（《人间词话》）前人多病其“斜阳”后再着一“暮”字，以为重累。其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感*彩。

　　下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。“驿寄梅花，鱼传尺素。”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程，添其此恨绵绵。故于第三句急转，“砌成此恨无重数。”一切安慰均无济于事。离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。恨谁？恨什么？身处逆境的词人没有明说。联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快？但他忧谗畏讥，不能说透。于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢？关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”（胡云翼《宋词选》）或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢？”（《唐宋词鉴赏辞典》）见仁见智。依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊！正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。”（《唐宋词十七讲》）与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！”自书于扇面以志不忘。是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！”（《花草蒙拾》）

　　综上所述，这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结饮誉词坛。激赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的王国维（静安），以东坡赏其后二语为“皮相”。持论未免偏颇。深味末二句“郴江”之问，其气格、意蕴，毫不愧色于“可堪”二句。所谓东坡“皮相”之赏，亦可谓“解人正不易得”。

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吴文英：踏莎行

　　《踏莎行》

　　吴文英

　　润玉笼绡，

　　檀樱倚扇，

　　绣圈犹带脂香浅。

　　榴心空叠舞裙红，

　　艾枝应压愁鬟乱。

　　午梦千山，

　　窗阴一箭，

　　香瘢新褪红丝腕。

　　隔江人在雨声中，

　　晚风菰叶生秋怨。

　　赏析：

　　本篇为端午节感梦之作。上片虽为梦境所见，却几疑真见其人，至过片才点明“午梦”，这也是吴文英感梦词惯用手法。上片写苏州姬妾午睡之美态。上片一句一态，五层铺叙，从形、色、香、态、情诸侧面勾画出一幅端午美人午睡图，而“空”，“愁”二字则透露出苏州姬妾离异后的孤寂无聊，无心歌舞，也无绪梳妆和对词人依然怀有相思旧情，曲折地显现出词人失掉苏州姬妾后的眷恋和伤感。下片写梦醒哀怨。“午梦”二句写正午梦入千山远寻苏州姬妾。“香瘢”句插补梦境中腕系红丝，斑痕新褪之状。“隔江”二句写雨声、风声、落叶声，意境空灵，又如梦一般飘忽，流露出依然羁旅漂泊的悲秋一样的悲怨与幽恨。

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