晏殊的踏莎行古诗

晏殊《踏莎行》宋词赏析

晏殊《踏莎行》宋词赏析

　　踏莎行 晏殊

　　细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。

　　日高深院静无人，时时海燕双飞去。

　　带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。

　　垂杨只解惹春风，何曾系得行人住！

　　鉴赏：

　　此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。

　　起笔细草愁烟，幽花怯露，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。愁字和怯二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用愁来表达草烟霭中的感受，用怯来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。晏殊另一首《蝶恋花》之槛菊愁烟兰泣露句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。

　　凭栏总是销魂处，收束前两个四字短句，细草愁烟，幽花怯露正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就消魂，足见他情意之幽微深婉。日高深院静无人，时时海燕双飞去为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。静无人是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。日高深院之静，衬托着人的寂寥。海燕双飞反衬出人的孤独。时时海燕双飞去意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。

　　过片带缓罗衣，香残蕙炷，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的带缓罗衣，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。香残蕙炷之蕙是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。残即一段段烧残。炷指香炷，即一炷香的炷。香残蕙炷写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千迴百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出带缓罗衣，香残蕙炷，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。

　　接着天长不禁迢迢路一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。不禁是不能阻拦。天长与迢迢路，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。不禁二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接带缓罗衣的思念与香残蕙炷的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句垂杨只能惹春风，何曾系得行人住以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。

　　全词通过写景抒写离愁、思念和慨叹，充满了凄凉悲伤的感情色彩。上片写的是室外之景，草愁花怯，都染上了这种色调：海燕双飞去。己暗逗怀人之意。下片写的是室内之景，蕙炷残，衣带缓，进一步渲染离愁。结二句方借埋怨垂杨点明是思念远方的行人。李调元《雨村词话》中说：晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？’又‘东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’。等句是也。反复用之，各尽其致。这段话，恰切地点出了此词的艺术特色所。

　　晏殊这个人是我除李白外最崇拜的一位诗人。最让我佩服的是他十四岁就以神童入试，赐进士出身。他还是北宋婉约词宗师。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，有一百三十余首，风格含蓄婉丽，多表现诗酒生活河悠闲情致。

　　在晏殊的代表作中，我尤爱《蝶恋花》。此词分为上片和下片。上片采用移情于情的手法。通过一些意象，来表达出自己的情感。还采用了拟人的手法，写秋菊在寒烟的笼罩中似含忧愁，兰草上沾着寒露，似在饮泣。意象喻女主人公的`品格，注入主人公的感情，描写出主人公哀愁、凄婉的情感。通过燕子的双飞，从侧面衬托出主人公的孤独与寂寞。与下片的“独”字相对应。下片写登楼远望抒发悲寂的情感。“凋”字体现了自然的显著变化给作者带来强烈的感受，“尽”字以空间的形式，写狭小院庭的忧愁转向了广阔的天际。

　　全词情致婉约又辽阔高远，两种情致更好地表达了离愁别恨的主题。

　　词中意象都体现主人公忧愁悲凉的情感，一一对应。晏殊《蝶恋花》真是一首千古佳词。值得细细去品味，读其诗，让人有一种身临其境的感觉。

　　介绍：

　　晏殊从小聪明好学，5岁就能创作有“神童”之称。景德元年（1004年），江南按抚张知白听说这件事，将他以神童的身份推荐。次年，14岁的晏殊和来自各地的数千名考生同时入殿参加考试，晏殊的神色毫不胆摄，用笔很快完成了答卷。受到真宗的嘉赏，赐同进士出身。宰相寇准说道：“晏殊是外地人”皇帝回答道：“张九龄难道不是外地人吗？”过了两天，又要进行诗、赋、论的考试，晏殊上奏说道“我曾经做过这些题，请用别的题来测试我。”他的真诚与才华更受到真宗的赞赏，授其秘书省正事，留秘阁读书深造。他学*勤奋，交友持重，深得直使馆陈彭年的器重。三年，召试中书，任太常寺奉礼郎。

　　宦海沉浮

　　大中祥符元年（1008年）任光禄寺丞，他父亲去世，他回到临川（今江西抚州）服丧，服丧期未了就被召回任职，跟从皇上到太清官祭祀。皇上令他编修宝训，做了同判太常礼院。不久，母亲去世，他请求等服期结束后再任职。皇上没有允许。又被调任为太常寺丞，被提升为左正言、直史馆，做了升王府记室参军，掌书写笺。年中时，迁升为户部员外郎，做了太子舍人，不久又做了知制诰、判集贤院。过了很长时间，做了翰林学士，迁升为左庶子。皇上每次向晏殊询问事情，都是用方寸小字把所问的内容写在小纸片上给他。晏殊把自己的建议写好后，连同那个小纸片都装在一起呈给皇上，皇上对他的谨慎严密很欣赏。

　　乾兴元年（1022年），年仅12岁的仁宗继位，刘太后听政。宰相丁谓、枢密使曹利用想独揽大权，朝中众官议论纷纷，束手无策。晏殊提出“垂帘听政”的建议，得到大臣们的支持。为此，迁右谏议大夫兼侍读学士、加给事中，后任礼部侍郎知审官院、郊礼仪仗使、迁枢密副使。因反对张耆升任枢密使，违反了刘太后的旨意，加之在玉清宫怒以朝笏撞折侍从的门牙，被御史弹劾。

　　创办教育

　　天圣五年（1027年），以刑部侍郎贬知宣州，后改知应天府。在此期间，他极重视书院的发展，大力扶持应天府书院，力邀范仲淹到书院讲学，培养了大批人才。该书院（又称“睢阳书院”）与白鹿洞、石鼓、岳麓合称宋初四大书院。这是自五代以来，学校屡遭禁废后，由晏殊开创大办教育之先河。庆历三年在宰相任上时，又与枢密副使范仲淹一起，倡导州、县立学和改革教学内容，官学设教授。自此，京师至郡县，都设有官学。这就是有名的“庆历兴学”。

　　扭转战局

　　明道元年（1032年），晏殊升任参知政事（副宰相）加尚书左丞。第二年因谏阻太后“服衮冕以谒太庙”，贬知亳州、陈州。五年后召任刑部尚书兼御史中丞，复为三司使。时值李元昊称帝，建立西夏国，并出兵陕西一带，而宋将屡屡败退。晏殊全面分析当时的军事形势，从失利中找原因，针对存在的问题，奏请仁宗后，办了四件加强军备的大事：撤消内臣监军，使军队统帅有权决定军中大事；召募、训练弓箭手，以备作战之用；清理宫中长期积压的财物，资助边关军饷；追回被各司侵占的物资，充实国库。由此，宋军很快*定了西夏的进犯。

　　晚年生活

　　庆历二年（1042年），晏殊官拜宰相，以枢密使加*章事。第二年，以检校太尉刑部尚书同*章事，晋中书门下*章事，集贤殿学士，兼枢密使。庆历四年（1044年），因撰修李宸妃墓志等事，遭孙甫、蔡襄弹劾，贬为工部尚书知颖州，后又以礼部、刑部尚书知陈州、许州。60岁时以户部尚书、观文殿大学士知永兴军节度使（今陕西西安）。后调到河南府，官衔被转到兵部。至和元年（1054）六月，晏殊因病请求回京城医治，待病好以后，再出京任职，仁宗特意把他留下来，让他为自己讲经释义，让他五天到自己这里来一次，按宰相的规格对待他。过了一年，晏殊的病情加重了，仁宗想前去看他。晏殊知道后就立刻派人捎信给仁宗，信中说：“我老了又重病在身，不能做事了，不值得被陛下您担心了。”不久即于至和二年正月二十八日（1055年2月27日）去世。仁宗虽然亲自前去哀悼，但仍因没能在他卧病时来看望他感到遗憾，特地二天没有上朝。赠给晏殊司空（三公之一）兼侍中（官名，门下*官）的官爵，赐谥号为“元献”，在碑文的首款篆写了“旧学之碑”四个字。[3]

　　晏殊虽多年身居要位，却*易*人。他唯贤是举，范仲淹、孔道辅、王安石等均出自其门下；韩琦、富弼、欧阳修等皆经他栽培、荐引，都得到重用。韩琦连任仁宗、英宗、神宗三朝宰相；富弼身为晏殊女婿，但殊举贤不避亲，晏殊为宰相时，富弼为枢密副使，后官拜宰相。

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晏殊：踏莎行·其一

　　《踏莎行·其一》

　　晏殊

　　祖*离歌，

　　长亭别宴，

　　香尘已隔犹回面。

　　居人匹马映林嘶，

　　行人去棹依波转。

　　画阁魂消，高楼目断，

　　斜阳只送*波远。

　　无穷无尽是离愁，

　　天涯地角寻思遍。

　　赏析：

　　这首词抒写送别之后的依依不合和登高望远的无限思念，融情于景，含蕴深婉。上片写饯别的分手，隔尘回首，马嘶不行，船转不进，烘托出双方的难合难分。下片写居者念行者，登楼远望，一片*波，引出无尽离愁。“香尘已隔犹回面”句，传神地描摹了送别归去，作者步步回顾、步步留恋的情状。“斜阳只送*波远”句，分别怨斜阳不解留人，反随着行舟渐行渐远，也从水面渐渐消隐，却说得极婉转，极富情致。煞拍浓愁密意倾口而出，说尽离思份量。

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晏殊：踏莎行·其二

　　《踏莎行·其二》

　　晏殊

　　小径红稀，芳郊绿遍，

　　高台树色阴阴见。

　　春风不解禁杨花，

　　蒙蒙乱扑行人面。

　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，

　　炉香静逐游丝转。

　　一场愁梦酒醒时，

　　斜阳却照深深院。

　　赏析：

　　小词写春光流逝所触发的淡淡轻愁。上片展示花谢春残、绿叶荫森的郊原风光，为主人布设外景。过片承上启下，笔触转向室内。炉香袅袅，宛如游丝回环，气氛阒寂幽静。煞拍倒点时序，见出主人独对炉香、闲愁萦绕，正当梦醒酒消之后，此时残阳斜照、院落幽深，则主人孤寂无聊、惆怅莫名之意绪，愈加不言而明。全篇不着实字，以景见情，烘染出寥落的心态。全词语言清丽，不雕凿，却神情俱得，精微有致。如“翠叶藏莺，朱帘隔燕”二句，寓动于静；“炉香静逐游丝转”一句，动中更觉寂静，在这一派寂静中，透现出幽淡的愁思和哀情来；“斜阳”一句，传神地描写了主人公深怀不露的愁情。

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“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”--晏殊《踏莎行》翻译赏析

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踏莎行古诗全词翻译赏析

踏莎行古诗全词翻译赏析

　　踏莎行·候馆梅残

　　候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危栏倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　注释

　　⑴候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”

　　⑵草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遥远的样子。

　　⑷寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

　　⑸盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

　　⑹危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

　　⑺*芜：*坦地向前延伸的草地。芜，草地。

　　参考译文

　　客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

　　寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。*坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外

　　赏析：

　　《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本*外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。

　　在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。

　　上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的`人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

　　下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫*危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

　　最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

　　此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。

　　艺术手法

　　这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。

　　以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

　　寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。

　　化虚为实，巧于设喻，同样是本篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。

　　逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。

　　整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。

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踏莎行晏殊阅读答案翻译赏析

踏莎行晏殊阅读答案翻译赏析

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欧阳修《踏莎行》赏析

欧阳修《踏莎行》赏析

　　在学*、工作乃至生活中，大家肯定对各类诗句都很熟悉吧，诗句饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那什么样的诗句才是经典的呢？以下是小编整理的欧阳修《踏莎行》赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　原文：

　　踏莎行

　　欧阳修

　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危阑倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　踏莎行翻译：

　　客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

　　寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。*坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

　　踏莎行字词解释：

　　⑴候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”

　　⑵草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遥远的样子。

　　⑷寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。

　　⑸盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

　　⑹危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。

　　⑺*芜：*坦地向前延伸的`草地。芜，草地。

　　踏莎行背景：无

　　踏莎行赏析：

　　这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地想思，一种情怀，全篇的主即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽*芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。

　　个人资料：

　　欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

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欧阳修踏莎行赏析翻译（踏莎行诗文内容及释义）

一直很喜欢古典文学，其中尤为钟爱宋词。读宋词就像唱歌一样，让人心情愉悦。

宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。

今天就来欣赏这首词《踏莎行》

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫*危阑倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。

词的大意是：驿站的梅花已经凋零，溪桥旁的柳树也垂下又细又嫩的枝条。游子迎着春风、踏着芳草扬鞭远行。遥遥征途伴着无尽的离愁，就像那春江之水，迢迢不断。柔肠寸寸痛断，粉泪盈盈流淌。不要登楼凭栏远望。草地的尽头是春山，而游子却在那重重春山之外。

全词分上、下两片，上片写游子，下片写思妇。

上片是远行游子征途中的所见所感。开篇就是一幅明丽的春景图：驿馆旁的梅花已经零落，而溪桥边的春柳则发出了嫩绿的新枝，暖风吹拂着散发着芳香的青草，游子摇缰催马，行驶在美好的春光中。

景色如此之好，但游子却无心欣赏，因为这芳草、这杨柳、这落梅无不触动他的离愁。这离愁随着相隔路程的越远，离别时间的越久而越积越多，就像那春江之水，无穷无尽。

上片的前三句，词人选取了富有“离别”意象的梅、柳、草，既表现春天的景色，也寄寓了离人的伤怀，实景虚用，虚实结合，耐人寻味。后两句见景设喻，自然合理，形象生动，意境堪比李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，因而成了千古传颂的名句。

词的下片，词人抛开游子，变换角度，转写思妇。游子远行，思念着家里，而家里的思妇也同样思念着远人。她愁肠百结，寸寸欲断；泪水盈盈，流满双腮。

但她再相思难过，也不能登高远望，因为倚楼凭阑，看到的只是那杂草繁茂的原野，原野的尽头才是那绵绵的青山，而她念着的人，还在更远的青山之外。

思妇登高，目光为春山所阻，而思念却追随征人到海角天涯，目光有限，相思无限，情意深长而又哀婉欲绝。

欧阳修的这首《踏莎行》以乐写愁，虚实相融，设喻巧妙，且从男、女两个角度写离思，这都是本词的艺术特色。而一首58字的小令，就有两大千古名句，足见文忠公的笔力。

希望大家在一个风和日丽的午后，读一读宋词，感受一下古人对大自然的理解，领悟古人想留下的故事，是一种美的享受。

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吴文英：踏莎行

　　《踏莎行》

　　吴文英

　　润玉笼绡，

　　檀樱倚扇，

　　绣圈犹带脂香浅。

　　榴心空叠舞裙红，

　　艾枝应压愁鬟乱。

　　午梦千山，

　　窗阴一箭，

　　香瘢新褪红丝腕。

　　隔江人在雨声中，

　　晚风菰叶生秋怨。

　　赏析：

　　本篇为端午节感梦之作。上片虽为梦境所见，却几疑真见其人，至过片才点明“午梦”，这也是吴文英感梦词惯用手法。上片写苏州姬妾午睡之美态。上片一句一态，五层铺叙，从形、色、香、态、情诸侧面勾画出一幅端午美人午睡图，而“空”，“愁”二字则透露出苏州姬妾离异后的孤寂无聊，无心歌舞，也无绪梳妆和对词人依然怀有相思旧情，曲折地显现出词人失掉苏州姬妾后的眷恋和伤感。下片写梦醒哀怨。“午梦”二句写正午梦入千山远寻苏州姬妾。“香瘢”句插补梦境中腕系红丝，斑痕新褪之状。“隔江”二句写雨声、风声、落叶声，意境空灵，又如梦一般飘忽，流露出依然羁旅漂泊的悲秋一样的悲怨与幽恨。

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