长君行古诗的诗意

长歌行古诗意思

长歌行古诗意思

　　在生活、工作和学*中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的长歌行古诗意思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　简析

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，好像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，好像一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光好像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的.生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就好像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就好像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但是读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但是却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

[阅读全文]...

长歌行的古诗意思

长歌行的古诗意思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的长歌行的古诗意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　长歌行

　　两汉：佚名

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　意思

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”这首诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华（huā）：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　赏析

　　这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，好像一位充满青春活力的少年。作者由园中葵的'蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。作者用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光好像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就好像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就好像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。

　　全诗由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着作者思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没有自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。

　　调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

[阅读全文]...

长歌行古诗及诗意

长歌行古诗及诗意

　　在日常学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的长歌行古诗及诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　诗意

　　全诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，借助朝露易晞、花叶秋落、流水东去不归来，发生了时光易逝、生命短暂的浩叹，鼓励人们紧紧抓住随时间飞逝的生命，奋发努力趁少壮年华有所作为。

　　原文

　　长歌行

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　译文

　　园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　创作背景

　　古代乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的'诗歌作品，内容丰富，题材广泛。此诗是汉古代乐府诗的一首。长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　赏析

　　这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。

　　大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

[阅读全文]...

长歌行汉乐府的古诗诗意

长歌行汉乐府的古诗诗意

　　《长歌行》是一首*古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。下面是小编搜集整理的长歌行汉乐府古诗诗意。欢迎阅读及参考！

　　长歌行

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释

　　（1）长歌行：汉乐府曲题。这首选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　（2）葵：“葵”作为蔬菜名，指*国古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　（3）朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　（4）”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。布：布施，给予。德泽：恩惠。

　　（5）秋节：秋季。

　　（6）焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。华（huā）：同“花”。衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　（7）百川：大河流。

　　（8）少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　（9）老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　诗意

　　中心思想：这首诗是触景生情之作，表达了诗人劝导世人要珍惜人生，不要虚度光阴之情。

　　赏析

　　本诗的前六句，揭示出春荣秋枯这个自然规律。这六句诗，主要写自然界植物花草的荣枯变化，以托物起兴的方法，为过度到珍惜时光作铺垫。

　　七、八句用生动巧妙的比喻，来揭示时光就像流水一样不会倒转，人老了就不会再年轻这一客观规律，从而突出人应珍惜宝贵时光这一中心意思。比喻贴切，蕴含着深刻的哲理，使诗句具有很强的逻辑力量。最后两句则进一步指出，一个人要有所作为，有所发明创造，就应该从青年起努力学*，不断扩充自己的知识，否则便会虚度岁月，一事无成而空自悲叹！这两句诗是古代诗人从实践中总结出来的人生格言，对于今天的广大青少年，仍具有积极的教育意义。

　　全诗看起来*淡，都是些当时年间的口头用语，但仔细体味，就会觉得意味深长，乃是在*浅的语句中寄寓着不*凡的内容，词浅意深，淡而多味。读过之后，很受启发。

　　简评：

　　这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的`春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！

　　生命是场幻觉，一切均如梦如露亦如电，你需要判断的仅仅在于，这次经历是否是“美好”的。当我每做一件事情的时候，我便问自己，你感觉它是美好的吗？

　　如果是，那就去做吧。

[阅读全文]...

长歌行汉乐府古诗意思（长歌行汉乐府古诗意思简短）

《长歌行》

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。

少壮不努力，老大徒伤悲。

解译：

菜园里生长着郁郁葱葱的葵花，叶上的晨露待阳光一照就干了。温暧的春天向大地布满恩泽，万物都呈现出一派繁荣生机。我时常当心瑟瑟的秋天来到，便要红花凋谢，绿叶枯萎了。

百条江河奔腾着向东流入大海，何日才能重向西流呢？要是在青春年少时不奋发努力，那么，等到年老时只能后悔而悲哀了。

《长歌行》是一首汉乐府民歌，这首诗不同于汉代其他的文人哀叹人生的短促，鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

“长歌”适宜表达深沉的感情，这首诗娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，因而全诗含蕴细腻，余味无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于读者反复吟诵。

[阅读全文]...

古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

[阅读全文]...

《长歌行》诗意及赏析

《长歌行》诗意及赏析

　　《长歌行》是北宋文人郭茂倩（1041－1099）编纂的《乐府诗集》中的一首五言古诗。下面是小编为你带来的 《长歌行》诗意及赏析，欢迎阅读。

　　长歌行

　　汉乐府

　　青青园中葵，

　　朝露待日晞。

　　阳春布德泽，

　　万物生光辉。

　　常恐秋节至，

　　焜黄华叶衰。

　　百川东到海，

　　何时复西归？

　　少壮不努力，

　　老大徒伤悲。

　　[作品简介]

　　汉乐府“乐府”原是古代掌管音乐的官署。秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣与乐曲。魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的'叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。其形式有五言，七言与杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。

　　[注释]

　　此诗选自汉乐府。乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。本诗是其中的一首。

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：古代的一种蔬菜。

　　晞：晒干。

　　阳春：就是春天，是阳光与露水充足的时候。

　　布：散布，洒满。

　　德泽：恩泽。

　　秋节：秋季。节，时节，节令。

　　焜黄：枯黄。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作。

　　百川：无数条江河。川，河流。

　　徒：徒然，白白地。

　　[译文]

　　园中的葵菜呵郁郁葱葱，

　　晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，

　　万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，

　　树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，

　　何时才能重新返回西境。

　　少年人如果不及时努力，

　　到老来只能是悔恨一生。

　　[赏析]

　　这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天非常快地到来，深知秋风凋百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　[简评]

　　这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！

　　拓展阅读：

　　读《长歌行》有感

　　我读了《长歌行》这一首诗之后，心里忐忑不安。这是因为我时常把时间白白地浪费到电视上、聊天上、玩耍上等，根本就不知道时间是多么宝贵的。

　　在诗中有一句“少壮不努力，老大徒伤悲”的句子，这句话说的没错。日子慢慢地过去了，人也慢慢变得衰老起来。转眼间，我不知不觉地由幼儿变成少年，然后再变成老人。到那时候，我会感到空虚，感到寂寞，感到悲哀。回想幼年的时候：日子从玩耍里过去；日子从电视的屏幕里过去；日子从洗澡时过去；日子从睡觉时过去；日子从逛街里过去；等我老时我当然会感觉到它从我眼前过去。

　　我现在想把时间留在这一刻里，但是怎可能挽留得住呢?时间的流逝，如果我再让时间流过,就会使我变成一个没知识，没文化，没地位的人，使我头发变得白苍苍，使我逐渐衰老……再多再多的事我也不敢想象了。我现在只知道：珍惜时间，就等于珍惜生命。

　　我再不会像以前一样，浪费一天的时间了。因为我知道了：少年时应该好好地学*，不应该等老了才伤心后悔。因为这时已错误失去机会了，你不能再回到过去了。

[阅读全文]...

长歌行古诗原文及翻译（长歌行注释及诗意赏析）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

孩子每天学*一首古诗词，领略中国古诗的精妙，继承中国的优良文化和传统。开阔与提高孩子的眼界、胸怀和品格！

长歌行

汉 · 汉乐府

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲。

这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

[阅读全文]...

清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。

[阅读全文]...