咏竹古诗的诗意

咏柳古诗的诗意是什么

咏柳古诗的诗意是什么

　　《咏柳》是盛唐时期诗人贺知章写的一首七言绝句此诗是一首咏物诗。下面小编为你整理了咏柳古诗的诗意，希望能帮到你！

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用时并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　诗句译文

　　高高的柳树长满了翠绿的.新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

　　鉴赏

　　第一下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是“碧玉”二字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜時”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句诗把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　名家点评

　　明钟惺《唐诗归》：“奇露语开却中晚。”

　　明黄周星《唐诗快》：“尖巧语，却非由雕琢所得。”

　　清黄叔灿《唐诗笺注》：“赋物入妙，语意温柔。”

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

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古诗咏柳诗意

古诗咏柳诗意

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。　在现实生活或工作学*中，大家对诗句都不陌生吧，下面是小编精心整理的古诗咏柳诗意，欢迎大家分享。

　　古诗咏柳诗意

　　这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

　　咏柳

　　原文

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：指碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：指装饰，打扮。

　　一树：指满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：是指用丝编成的绳带。这里指像是丝带一样的柳条。

　　裁：指裁剪。

　　似：如同，好像。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像是万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶就是谁的巧手裁剪出来的呢？原来就是那二月里温暖的春风，它就像是一把灵巧的剪刀。

　　赏析

　　第一句写树，将树拟人化，让人读时能感觉出柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。这里的“碧玉”应该是有两层含义：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和古代的妙龄少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是少女身上垂坠的绿色丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的.纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　作者贺知章

　　贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州（今绍兴）永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。

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咏竹王安石的诗意

咏竹王安石的诗意

　　古往今来，咏竹诗是祖国竹文化的重要组成部分。竹林是诗歌的源泉，许多著名诗人均热爱竹林，承受竹林的恩泽，写下丰富多彩的咏竹诗，流传我国诗坛。下面由小编为大家整理的咏竹王安石的诗意，希望可以帮助到大家！

　　咏竹

　　人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。

　　曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。

　　注释

　　①直节：谓守正不阿的操守。宋岳飞《驻兵新淦题伏魔寺壁》诗：“胆气堂堂贯斗牛，誓将直节报君仇。”

　　②蒿藜：蒿和藜。泛指杂草；野草。唐·杜甫《无家别》诗：“寂寞天宝后，园庐但蒿藜”清余怀《<板桥杂记>序》：“蒿藜满眼，楼管劫灰，美人尘土。”

　　意思

　　人们钟爱竹子是因为它直而且有节，且出生就很清瘦，就算老了竹子也随着年龄的增长变得越来越坚硬，越来越刚强，深受人们的赞美。

　　竹子和蒿草蒺藜等一样受到雨露的滋润，但是最后竹子变得如松柏一样傲然挺立，即使在寒冬依然坚挺。

　　赏析

　　《咏竹》这首作品是一首典型的托物言志诗，诗人对于竹子高度颂扬，颂扬其刚正不阿，颂扬其就算在寒冬也勇于与严寒抗争，不畏惧风雨亦不畏惧霜寒，从而表达了诗人不折不挠的坚韧精神与宏伟博大的`政治抱负。

　　古往今来，咏竹作品不在少数，竹子也成为了诗坛中的风云物，文人骚客分别对争相赞叹其气节。而王安石的《咏竹》却一波三折，一个不一样的咏竹诗映入眼帘。先描写其先天不足，后来还描写了后天环境的恶劣，但是竹子没有被这些因素所压倒，它勇于反抗，最终成大器。

　　这首咏竹不像往来作品，与松竹梅三友出现，而是通过这种形式展现一个不一样的竹。

　　王安石的教育思想

　　王安石的教育思想与现在国家的教育方针可谓有着异曲同工之妙。先来看看王安石的教育思想精髓所在。

　　一王安石特别重视教育的作用，注重后天的学*与培养，所以他在任官期间，扩办学校，注重教育与人才的培养。在教育方面，施行改革，反对死记硬背，倡导自主学*，这种教育方式无疑是进步和革新的。所以这种主张一经提出就遭到了保守派的强烈反对，这些保守派是儒学者，从小受到了儒家经典的毒害，对于这种创新性的学*思维和方式是他们所不能理解的。

　　二王安石注重人才的培养，王安石的思维模式无疑是先进的，人才才是国家之栋梁，一个国家的兴衰与人才有着很大的关联。社会的进步都需要优秀的人才进行铺垫，这也是现在国家所面临与需要解决的一大难题。国家要发展，就必须要有大量的创新型人才，而这人才是通过教育培养出来的，足以看出教育的重要性。也就是说王安石抓住了国家发展的根本。

　　三教学内容的实用性。在封建社会，所有人都是死记硬背四书五经，可谓是纸上谈兵，而王安石的教育思想则是让学生们学文学武，全方面发展，对学*内容上也有实用性的规定，让学者们将来能学以致用。

　　从王安石的教育思想看现代，王安石的教育思想就是现在的教育方针，可以说王安石在千年前就意识到教育的重要性及需要怎么做，他引导人们改革需要创新思维，需要有务实的态度，需要有执着的精神，这也是王安石的教育思想给我们现代的启示。

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咏柳古诗的意思全解（咏柳的诗意解释）

每天一首古诗词，腹有诗书气自华。古诗词学*方法：读诗文、解诗题、明诗意、知诗人、悟诗情，这五个方法也是学*古诗词的5个阶段，层层递进。“读诗文”即要熟读诗词原文；“解诗题”即了解诗歌标题的意思，很多古诗从标题中就能知道作者要表达的情感；“明诗意”是要了解整首诗的意思；“知诗人”是要了解作者的，或作者创作这首诗的背景；“悟诗情”指领会诗歌所要表达的情感（思念、理想、社会现实、风景等）。《咏柳》.

咏 柳

唐 贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

注 释

碧玉：青绿色的玉石，诗中碧玉指春天嫩绿的柳叶

妆： 装饰，打扮

一树: 满树

绦： 丝带

似： 好像，如同

白话译文

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

诗人介绍

贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。

作品赏析

这是一首描写柳树的咏物诗，从整体到局部，细腻地描绘了柳树的特征。通过对柳的赞美，进一步歌颂春天，赞美春天的创造力。

《咏柳》这首诗的描写非常生动，特别是对春风的刻画更是形象逼真，你知道为什么吗？原来，“比喻”在其中起了很大的作用。作者把柳树比作“碧玉”，把柳枝比作“绿丝绦”，由此引出疑问“谁裁出”，最后，把无形的春风想象成“剪刀”，一环扣一环地展现出春的创造力。

思 考：

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咏柳贺知章的诗意（咏柳古诗的诗意分析）

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

這是贺知章的一首咏物诗，以早春的楊柳为抒发对像，楊柳的形象美在于那曼长披拂的枝柳。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，片片下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态，這是任何一個人都可以欣赏的。在古典诗中，借用這种形像来形容和比喻美女苗条的身材及婀娜的腰枝，也是读者所经常看到的。

這首诗作者别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始亮相登場，楊柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，這千条不缕的垂丝，也随之而变成了美女的裙带。上句的“高”字，衬托着美人婷婷玉立的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中不见“楊柳”和“腰枝”字样，然而這個早春的垂柳以及柳树化身的美人，却让诗人写活了。《南史》中记载，刘俊之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把這些楊柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可愛”。在這里诗人把柳条写成“绿丝绦”，可能就是借用（暗用）這個关于楊柳的典故，但此处借用是看不出一点痕迹的。“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，随后又引出了“谁裁出”，最后那视之无形的“春风，”也被用“似剪刀”形像化地描绘出来。這剪刀裁制出了嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，是自然活力的像征，是春天给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，使读者看出了诗*术构思的一系列的过程。诗中所表现出的一连串的形象，是环环相扣的，非常自然浑成一体的。中华民族，自古以来美女辈出，柳，为什么要用碧玉来比喻呢？這有两层涵意，一颜色相当，碧乃绿也，柳叶的颜色也是绿的，由此可见，“碧”与下句中的“绿”是互相互补的。二是碧玉這個人在民众的头脑中永远是年轻时的印象。提到碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”這首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古典诗词中，几乎成了年轻美女的泛称。用碧玉来喻柳，人们就会联想到美女的年轻，还没有到容颜苍老的地步；這柳也不是早春的嫩柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”、“二月春风”又是有联系的。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，這里深深地抓住了垂柳的生成特征，在诗人眼中，它似美女化身。高高的树干，就像她婷婷玉立的风姿，下垂的柳条就像裙摆上的丝带。在這，人柳浑然一体，人亦柳，柳亦人。而“碧玉”在此也有双关之意，即字面上与柳树的翠色相稳合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”相呼应，這是早春的垂柳，还没有到春秋之际亭亭如盖，树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。在诗人贺知章之前，有谁想过春风似剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为古今咏物诗中的经典之作。此诗作者借柳树喻春风，把春风又写作成剪刀，说其是美的创造者，赞其为春天的剪裁者一点不为过。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。作者巧妙的将比喻和比拟两种手法成功的融入到诗中，实乃诗中精妙所在。因此《唐诗笺注》中有“赋物入妙，语意温柔”這精辟的总结。[主要资料来源于唐诗三百首详解]

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咏柳贺知章的诗意（古诗咏柳全文解释）

自古以来，柳树作为自然中的典型景物，一直为诗人所青睐。譬如，在我国最早的诗歌总集《诗经》中，就有“昔我往矣，杨柳依依”的记载。而随着诗歌在唐代的兴盛，咏柳诗逐渐成了诗人创作的一大题材。

但唐代的咏柳诗，似乎又总是笼罩着一层伤感的意味。诸如“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”、“青青一树伤心色，曾入几人离恨中”、“自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人”等，数不胜数。

这是因为古代有折柳送别的*俗，且在唐代发展到了顶峰。当然，唐代关于柳色美景的诗歌，也是发展到了顶峰。如本文要向大家分享的《咏柳》一诗，便是关于柳色美景的千古名篇。

《咏柳》出自唐代诗人贺知章之手，是贺知章创作的一首七言绝句。作为一首咏物诗，《咏柳》中的柳树，就好像是一位经过梳妆打扮得亭亭玉立的美人，具有无限的美感。

值得一提的是，贺知章在《咏柳》一诗中，酣畅淋漓地描绘了柳枝的婀娜多姿和迷人意态，却全篇不着一个柳字。另外，贺知章在诗中更是别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，使之更耐人寻味了起来。下面我们便来具体看看贺知章的这首《咏柳》：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

首先，诗的开篇“碧玉妆成一树高”，是贺知章对柳树的整体形象描写。因为贺知章这里采用了“碧玉”来形容柳树，所以它就很容易让人想象是一位经过梳妆打扮得亭亭玉立的美人。正如南朝萧绎在《采莲赋》中所说的“碧玉小家女”那样。

次句“万条垂下绿丝绦”，则是对柳条的细节描写。即柳树上垂垂下坠的柳条，就好像是那位楚楚动人的美女身上，轻轻飘动的绿色丝织裙带一样。可见从“碧玉”到“绿丝绦”，贺知章都旨在把眼前的这棵柳树，与质朴美丽的少女联系在一起。

至于贺知章这样描写的目的，自然是为了更好地展现柳树的生机勃勃，以及赋予诗歌语言更好的美感。然后，我们再看诗的结尾两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，即柳树这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，因为它就像一把灵巧的剪刀。

显然，诗的结尾主要是对柳叶的描写。我们都知道春风本是无形之物，也是无情之物，但是贺知章将它别出心裁地比喻为“剪刀”，春风的形象就立体、可见了起来。同时，春风也多情了起来，所以才会不辞辛苦，剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给春天增上一抹绿色。

纵观《咏柳》这首诗，它是一首结构独具匠心，语言清新优美的咏物诗。虽然它只有短短四句二十八字，但是字里行间我们可以感受到春柳的勃勃生机以及婀娜多姿的形体。总的来说，柳树作为自然中的典型景物，可谓美妙绝伦，惊艳了整个春天

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竹里馆古诗意思解释（竹里馆全诗翻译赏析）

这心里深处的欢畅，这情绪境界的壮旷，任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏。

独自一人在深山老林中，对着月亮弹琴高歌，这是个人的行为艺术吗？或许很多人看来是这样的，但若是读懂了王维的《竹里馆》，就会知道这只是他的一种人生的选择，一种对自己喜爱的坚持，月下独弹，弹的是自己的心境，自己的人生态度：内心世界丰盈，将让我们在这个冷酷的世界里，找到一份属于自己的心旷神怡。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

独自一人坐在幽静的竹林之中，一边弹琴一边高歌长啸，抒发自己内心的情绪。在深山老林中的这些行为将无人知晓，只有一轮明月静静地照耀着我，陪伴着我。这首《竹里馆》是王维在辋川隐居的时所写，当时的王维，基本上已经是半官半隐居的状态了，他的生活中，早就放下了世俗的琐事，一心追求内心世界的安宁和丰富。

竹里馆书法

诗的前面两句，写的是他的行为，夜深人静时，独自一人前往竹林深处，弹奏一曲自己喜欢的曲子，高声地歌唱，长啸。读着这两句诗，我的脑海中，很自然地浮现出了一副画面，密密麻麻的竹林里，有一处石台，石台的上面，王维独自一人跪坐在琴弦的面前，拨动琴弦，伴着琴声歌唱，王维的这两句诗，便是一副深林独奏图。

竹林里

诗的后面两句，看似在写景，但在我看来，更是在写他的心态。半夜时分，竹林深处，又怎么会有人在乎他在做什么呢？王维说没有人知道，只有明月照耀着自己，陪伴着自己。按王维诗中的意思，他根本不在乎自己的行为有没有人认可和欣赏，他所在乎的，只有自己的内心，我自己内心世界满足了，精神世界丰盈了，我又何必顾忌其他人的想法呢？我不必为一些我不在乎的事情所烦恼，这样的生活，足矣。

内心世界

内心世界丰盈的人，会和普通人有什么不同？

总记得在《肖申克的救赎》中，安迪被关一个月的禁闭后被放出来，人们问他要如何度过漫长的黑夜时，他说，有莫扎特陪着我。在我看来，这便是内心世界丰盈的人，在面对这个冷酷世界的风雨时，最强大的回应。我在我的世界，满足，幸福，快乐，世界自以为是的打压和欺辱，对于这些人而言，不过是大风轻拂，丝毫没有影响，他横由他横，清风拂山岗，他强由他强，明月照大江。

肖申克的救赎

鲁迅先生笔下的阿Q，他的精神胜利法。 当时也好，现在也好，很多人都很不屑，觉得很搞笑，不过是自欺欺人，但是换个角度看，又何尝不是在自己的精神世界里面营造一个良好的感觉，让自己更好地面对这个艰苦的世界呢？丰富的内心世界，让阿Q在他那个悲惨的人生中，得到了一丝安慰。

精神世界丰富的人不会压抑

有一个丰盈的内心世界，将帮助我们更好的生活。就好像有的人喜欢钓鱼，有的人喜欢读书，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢旅游，当人沉浸于自己内心世界并得到满足的时候，外界遇到了的困难和挫折，或许都变得不那么的重要了，对于生活中的蝇营狗苟，也不会那么的计较得失，整个人会变得更有境界。

生活，不止眼前的苟且，还有诗和远方。而诗词和远方，根源上来看，不就是内心世界的丰盈吗？

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竹里馆的诗意

　　《竹里馆》

　　作者：王维

　　原文：

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　注释：

　　1、竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　2、幽篁（huáng）：幽深的竹林。

　　3、啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

　　4、深林：指“幽篁”。

　　5、相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

　　6、长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　诗意：

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹琴一边对天唱歌。

　　深林中没有人与我作伴，

　　只有天上的明月来相照。

　　赏析：

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。这是一首写隐者的闲适生活以及情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。(m.ju.51tietu.net)它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，着手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“着手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

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古诗与舍弟华藏院忞君亭咏竹

古诗与舍弟华藏院忞君亭咏竹

　　古诗与舍弟华藏院忞君亭咏竹，是一首七言律，作者是宋代非常著名的诗人王安石，内容主要是歌咏竹子，下面是小编整理的古诗与舍弟华藏院忞君亭咏竹相关资料，欢迎大家参考！

　　与舍弟华藏院忞君亭咏竹原文：

　　作者：王安石

　　一迳森然四座凉，残阴余韵去何长。

　　人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。

　　曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。

　　烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。

　　与舍弟华藏院忞君亭咏竹翻译

　　一条小路周围竹丛浓密显得寂静萧疏，这里在座的人都感到十分凉爽。残落的.阴凉时间并不是很长。人们怜惜竹子的直节生来就劲挺，我自己认为有高超的才能，老了也更加刚直不阿。曾经和蒿藜一起经历雨露，最终随着松柏经历到冰霜。烦请你能够爱惜那些根株还在的竹子，要乞求乐官学*凤凰。

　　与舍弟华藏院忞君亭咏竹注音：

　　yī jìng sēn rán sì zuò liáng ，cán yīn yú yùn qù hé zhǎng 。

　　rén lián zhí jiē shēng lái shòu ，zì xǔ gāo cái lǎo gèng gāng 。

　　céng yǔ hāo lí tóng yǔ lù ，zhōng suí sōng bǎi dào bīng shuāng 。

　　fán jun1 xī qǔ gēn zhū zài ，yù qǐ líng lún xué fèng huáng 。

　　与舍弟华藏院忞君亭咏竹赏析：

　　古往今来，咏竹诗是祖国竹文化的重要组成部分。竹林是诗歌的源泉，许多著名诗人均热爱竹林，承受竹林的恩泽。写下丰富多彩的咏竹诗，流传我国诗坛。

　　个人资料：

　　王安石（10211086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人。1042年（庆历二年）进士。1058年（嘉祐三年）上万言书，提出变法主张。1069年（宋神宗熙宁二年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下*章事。1074年（熙宁七年）罢相，次年复任宰相；1076年（熙宁九年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》、《尚书》、《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为唐宋八大家之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》、《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》，*辑有《周官新义》、《诗义钩沉》等。

　　《与舍弟华藏院忞君亭咏竹》注释

　　⑴森然：竹丛浓密貌。

　　⑵直节：直干有节。唐人钱起《裴侍郎湘川回，以青竹筒相遗，因而赠之》：“楚竹青玉润，从来湘水阴。缄书取直节，君子知虚心。”徐夤《山阴故事》：“爱竹只应怜直节，书裙多是为奇童。”

　　⑶伶伦：相传为黄帝时人，乐器的发明者。《汉书·律历志》：“黄帝使伶纶，自大夏之西，昆仑之阴，取竹之解谷生，其窍厚均者，断两节间而吹之，以为黄钟之音。制十二篇(筒)，以听凤之鸣，其雄鸣为六，雌鸣亦六。比黄钟之音，而皆可以生之，是为律本。”柳宗元《清水驿丛竹天水赵云余手种一十二茎》：“只应更使伶伦见，写尽雌雄双凤鸣。”

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