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影视画面构图基本规则
影视构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，小编以13种手法，为大家介绍影视画面构图基本规则。
1、均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而*衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图。
具有*衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5、X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉*惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10、小品式构图。
通过*摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的'一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11、向心式构图。
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12、垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13、对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
*画构图论文
在学*和工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编为大家收集的*画构图论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
关键词：
*画构图
构图，就是将形象在画面上组织起来，加以安排，加以艺术的条理化。
*画向来讲究构图，南齐谢赫“六法论”中提出的“经营位置”即是构图。
构图又名章法，或称布局，也称“置陈布势”。
《*画论》（周积寅著，2005年7月编，1版）中写道：“经营位置”在“六法”中极为重要，唐张彦远认为这是“画之总要”，明李日华说“大都画法以布局意象为第一”，清邹一桂也说“以六法言，学以经营为第一”。
*画的构图讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，*则取其质”，根据画面的需要，运用实际，呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置章法，并能巧妙地处理画面的空间，使无画处皆为妙境。
*画的构图有其特殊规律，因为*画在观察方法和表达方法的特殊性，加上本民族长期的风尚和人民的生活、欣赏、*惯直接关系到*画的构图，宋代郭熙提出了“三远论”即：*远、高远、深远。
清方薰《山静居画论》提出：“凡作画者多空心笔墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生发不已，时出新意，别开生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然缀辞徙工，不过陈言而已。”现代画家在构图上也提出了自己的见解。
如“展纸作画章法第一，位置经营如着围棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿乱迷；素纸也可以处落墨，切忌不可胡乱抒笔。”棋有棋路，画有画风，一笔失当如棋局败。
（王树村《民间画诀选辑章法》，见美术1961年第六期）构图中的线条在秦汉时期成为造型的主要手段，如画像石像砖、木版画、漆画、帛画、墓室壁画等，都是以线造型的。
《人物龙凤图》是毛笔在丝绢上勾画的，可以说是最早的白描人物构图作品，该画面人物造型简洁生动，墨线用笔流畅挺拔，线条纹饰经过精心刻画。
总体说这时期线条还较稚拙，不够成熟。
一、*画构图的特点
根据古代和现代画长期的经验积累，现在*的构图日趋明显和成熟，形成了具有自己特定的构图方式。
主要体现在以下几个方面：
1、取舍。
没有取，画不能立形，谈不到构图；没有舍，眉毛胡子一把抓，什么都画不上，即无宾主之分，又无轻重，大小的处理，便没有章法而言。
黄宾虹说：“对景画，要懂得舍字；追写物状，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人。”
2、定宾主之位。
一幅画，要有一个主体。
主体是画中最主要的形象。
有了主，还要有宾的陪伴（陪衬），陪伴便是宾。
元汤庄在《画鉴》中说：“画有宾有主，不可使宾胜主。”
3、立远*大小之形。
宾主既定，就要考虑形象因透视关系而产生大小不等的形状。
宋李成说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远*之形。”（《山水诀》）
4、取势与写势。
所谓“势”，“此是往来顺逆”，是一种形象的运动感。
在形象上，势有欲高者，有欲下者，有仰视，俯视，也有奔腾以跃之势。
顾恺之称构图为“置陈布势”，就说明了势在对象的表面，是对象生动而有节奏的形式感。
5、呼与应。
画中的“呼其应”，简言之便是画中的形象，得到前后左右的关联。
民间画画称“呼应”为“顾盼”。
呼应有画内呼应和画外呼应。
在绘画中，呼应不仅是内容，即在形式上也存在。
如墨与墨，色与色之间的呼应。
6、大空与小空。
*非常讲究空白，空白直接关系到形象在画面上的安排。
“挂一漏万”即说明了“留空白”在*画艺术表现上特殊聪明的办法。
7、黑与白，虚与实，两者既对立又统一。
清秦祖永《桐阳画诀》写道：“章法位置总要灵气往来，不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实，布景一定之法，有变化错综，各随人心。”
8、疏与密，松与紧。
画忌*，忘齐忌均。
有疏有密就打破*均，松与紧，一是指用笔用墨的松紧与紧凑；一是指形象在画面上密集与疏散。
9、繁简。
“繁中置简，静与生奇”。
（明沈周绂《江山渔色图》卷）
10、纵横与参差。
古诗《击壤歌》赏析
击壤歌
原文：
日出而作。
日入而息。
凿井而饮。
耕田而食。
帝力于我何有哉。
赏析
击壤歌是一首淳朴的民谣。据《帝王世纪》记载：“帝尧之世，天下大和，百姓无事。有八九十老人，击壤而歌。”这位八九十岁的老人所歌的歌词就是：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉?”也就是我们今天所看到的《击壤歌》。
这首民谣描绘的是在上古尧时代的太*盛世，人们过着无忧无虑的生活，太阳出来就开始干活，太阳落下就回家休息，开凿井泉就有水饮，耕种田地就有饭吃……这反映了农耕文化的显著特点，是劳动人民自食其力的.生活的真实写照。
对于这首歌谣的最后一句，“帝力于我何有哉”，“帝力”历来有两种解释。一种认为指“帝王的力量”，也就是说，人们的自给自足、衣食无忧的生活是靠自己的劳动得来的，而君王对此并没有什么作用，歌者反问：帝王的力量对我来说又有什么作用呢?当然，如此闲适安康的生活，并不是真的与帝王一点儿关系都没有，因此也有评论云：“能使民安其作息、饮食即帝力也。得末句翻空一宕，调便流逸。”另一种解释是把“帝力”解释为“天帝的力量”，从而突出了此歌谣反对“天命论”的色彩，歌者感叹：老天爷对我来说有什么用呢?
不管持哪一种解释，这首民歌的主题都是赞颂劳动，藐视“帝力”。
《击壤歌》也许是中*曲之祖。清人沈德潜《古诗源》注释说：“帝尧以前，*于荒渺。虽有《皇娥》、《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事*诬。故以《击壤歌》为始。”
温庭筠《郭处士击瓯歌》
温庭筠是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。下面是温庭筠的《郭处士击瓯歌》，和小编一起来看一下吧。
郭处士击瓯歌
作者：唐·温庭筠
佶栗金虬石潭古，勺陂潋滟幽修语。
湘君宝马上神云，碎佩丛铃满烟雨。
吾闻三十六宫花离离，软风吹春星斗稀。
玉晨冷磬破昏梦，天露未干香著衣。
兰钗委坠垂云发，小响丁当逐回雪。
晴碧烟滋重叠山，罗屏半掩桃花月。
太*天子驻云车，龙炉勃郁双蟠拏。
宫中*臣抱扇立，侍女低鬟落翠花。
乱珠触续正跳荡，倾头不觉金乌斜。
我亦为君长叹息，缄情远寄愁无色。
莫沾香梦绿杨丝。千里春风正无力。
【注释】
1、唐武宗时，郭道源取邢瓯、越贩十二，酌水作调以箸击之，其音妙于方响。见《文献通考·乐考》。
2、估栗:严寒。虬:无角龙。见《玉篇》。
3、激:全诗校:“一作淡。”
4、湘君:湘水男神。《楚辞·九歌》有《湘君》。相传舜死苍梧，二妃死于江湘间，是为湘君、湘夫人。
5、三十六宫:言宫殿之多。班固《西都赋》:“离宫别馆，三十六所。”离离:分披繁茂貌。《诗·黍离》:“彼黍离离，彼稷之苗。”
6、玉晨:宫观名。元稹《寄浙一西李大夫》:“最忆西楼人静后，玉晨钟磬两三声。”
7、天:全诗校:“一作木。”
8、云车:绘饰云彩的车。王建《宫词》:“太*天子朝元日，五色云车驾六龙。”
9、双蟠拏:香炉花纹，双龙蟠引其上。
10、扇:宫扇。
11、白居易《琵琶行》:“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
12、金乌:谓日。相传日中有三足乌，故名。
13、缄情:寄书于人，言思念之深。
14、北魏乐府《杨白花》:“春风一夜入闺阁，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆。”
【赏析】
唐时音乐正处于发展阶段，所以诗歌中关于音乐的诗也甚多。诸如白居易的《琵琶行》、韩退之的《听颖师弹琴》和李长吉的《李凭箜篌引》，皆称绝唱。温庭筠这首《郭处士击瓯歌》与它们并列，当毫无逊色。
郭处士，据《温飞卿诗集》补注说，即郭道源。唐武宗朝，以善击瓯名，率以邢(山西)瓯、越(浙江)瓯十二只，旋加减水其中，以箸击之。瓯，《洪武正韵》谓“今俗谓碗深者为瓯。”《正字通》说：“俗谓茶杯为瓯。”击瓯是民间的一种音乐，这在现在也还可见。由于它不是正规乐器，古所谓的“革金石丝竹土木匏”八音之内，就没有瓷或玻璃的*位。对于这种土乐器的演奏，比之于琵琶、箜篌，当然有更难好之处。那当然，描写起来也就相对地要更困难些的。
乐的诗句
1、夫唯捷径以窘；惟夫党人之偷乐兮
（先秦·屈原·《离骚》）
2、苦无丝竹衔杯乐
（宋·辛弃疾·《鹧鸪天》）
3、芳菲菲其弥章；民生各有所乐兮
（先秦·屈原·《离骚》）
4、聊假日以媮乐；陟升皇之赫戏兮
（先秦·屈原·《离骚》）
5、烹羊宰牛且为乐
（唐·李白·《将进酒》）
6、陈王昔时宴*乐
（唐·李白·《将进酒》）
7、锦城虽云乐
（唐·李白·《蜀道难》）
8、世间行乐亦如此
（唐·李白·《梦游天姥吟留别》）
9、且乐生前一杯酒
（唐·李白·《行路难》）
10、强乐还无味
（宋·柳永·《蝶恋花》）
唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人 ---河湟 杜牧
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。--忆秦娥 李白
避贤初罢相，乐圣且衔杯。--罢相作 李适之
乐幽心屡止，遵事迹犹遽。--东郊 韦应物
钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。--渔父 张志和
玳弦急管曲复终，乐极哀来月东出。--观公孙大娘弟子舞剑器行并序 杜甫
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。----将赴吴兴登乐游原 杜牧
乐毅倘再生，于今亦奔亡。--经乱离后天恩 李白
陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢虐。----将进酒 李白
乐的诗句1、夫唯捷径以窘；惟夫党人之偷乐兮（先秦·屈原·《离骚》）2、苦无丝竹衔杯乐（宋·辛弃疾·《鹧鸪天》）3、芳菲菲其弥章；民生各有所乐兮（先秦·屈原·《离骚》）4、聊假日以媮乐；陟升皇之赫戏兮（先秦·屈原·《离骚》）5、烹羊宰牛且为乐（唐·李白·《将进酒》）6、陈王昔时宴*乐（唐·李白·《将进酒》）7、锦城虽云乐（唐·李白·《蜀道难》）8、世间行乐亦如此（唐·李白·《梦游天姥吟留别》）9、且乐生前一杯酒（唐·李白·《行路难》）10、强乐还无味（宋·柳永·《蝶恋花》）。
1、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。--范仲淹《岳阳楼记》
2、禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游之乐，而不知太守之乐其乐。--欧阳修《醉翁亭记》
3、读书之乐何处寻？数点梅花天地心。--元 翁森《四时读书乐》
4、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。--李白《将进酒》
5、月既不解饮，影徒随我身.暂伴月将影，行乐须及春.
6、烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。--李白《将进酒》
7、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。--杜甫《闻官军收河南河北》
横构图与竖构图的差别
我们在拍照时，有横构图和竖构图两种方法，小编个人*惯横构图多一点。他们之间有什么不同呢?下面一起来看看吧!
横构图的运用
横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。可以运用横构图去拍摄运动中的物体，还可以拍摄宽阔的地*线、*静的海面、人物之间的交流等都可以在横构图画幅特有的稳定性中得到很好地表现。
横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水*线的造型力将被更加强化。
拍摄人像时，采用横构图的方法通常会让画面更加富有空间感。拍摄特写时，横构图能够很好地彰显人物的面部特征和神态。
利用横构图拍摄, 在拍摄半身人像时画面会留有一定的空间区域，增加画面的空间效果，让人看起来舒展。通常来说是在画面左边留出一定的空间，右侧则由人物的视线来“填充”，画面构图舒展和谐。横构图还是有利于协调人物和背景，表现出画面的.稳定感。
竖构图的运用
竖构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。摄影教程
竖构图还有利于表现*远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个*面上的延伸，突出远*层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。
在人像的拍摄中，竖构图运用的最为普遍，不论是什么样的背景，什么样的景别，竖构图用起来都很自然。竖构图是沿着形体延伸的方向来拍摄的，给人的感觉很舒服。
拍摄全身人像则以竖构图居多，但也有一些特殊的情况，比如人物横坐或者横躺着时，就要采用横构图进行拍摄，才会让画面更加和谐自然。
横构图与竖构图不同感
在人像摄影中，横竖构图要来回换着用，各有各的特征。横竖构图，其实有着很大的区别。横竖构图在画面的空间上是有着不同效果的，拍摄人物的时候，需要根据被摄者的姿势来选择使用那种构图比较合适。
当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力,水*的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求。
初夏，路旁的林一陰一树郁郁葱葱，蝉儿齐声歌唱，它们好像在夸耀自己的.季节。
1.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
2.燕园不可采莲，莲叶空自田田;无鱼戏在莲中，我亦难入莲间。
3.山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》
4.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——《小池》
5.梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。——杨万里《闲居初夏午睡起·其一》
6.小池残暑退，高树早凉归。——沈佺期《夏晚寓直省中》
7.绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——翁卷《乡村四月》
8.连雨不知春去，一晴方觉夏深。
9.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——《晓出净慈寺送林子方》
10.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运《游赤石进帆海》
11.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运游赤石进帆海》
12.明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月》
13.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
14.夜来南风起，小麦覆陇黄。
15.残云收夏暑，新雨带秋岚。——岑参《水亭送华阴王少府还县》
16.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》
17.纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。——陆游《初夏绝句》
18.老翁卖卜古城隅，兼写宜蚕保麦符。日日得钱惟买酒，不愁醉倒有儿扶。
19.松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。——戴叔伦《题稚川山秀》
20.小池残暑退，高树早凉归。
21.陆上百花竞芬芳，碧水潭泮默默香。不与桃李争春风，七月流火送清凉。
22.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
23.深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》
24.垂缕饮清露，流响出疏桐。——虞世南《蝉》
25.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》
26.丽景烛春余，清阴澄夏首。——王僧儒《侍宴》
27.梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起》
28.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》
29.树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
30.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》
31.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》
32.稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》
33.深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》
34.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
35.绿阴生昼静，孤花表春余。
36.日轮当午凝不去，万国如在洪炉中。
37.农夫方夏耘，安坐吾敢食。——戴复古《大热》
38.微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。
39.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》
40.梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起二首·其一》
41.谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
42.夜来南风起，小麦覆陇黄。——《观刈麦》
43.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——杨万里《小池》
44.小池残暑退，高树早凉归。
45.田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。——白居易《观刈麦》
46.残云收夏暑，新雨带秋岚。
47.糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。——杜甫《绝句漫兴》
48.长养薰风黎明吹，渐开荷芰落蔷薇。青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。
49.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》
50.晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——王安石《初夏即事》
朱自清的文章几乎都很有画面感。
比如说《春》里面的句子：“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。
牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。
雨是最寻常的，一下就是三两天。
可别恼。
看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。
傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和*的夜。
在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。
他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。
形容画面绝美的成语——如诗如画、美轮美奂。
美轮美奂 měi lún měi huàn 【解释】轮：高大；奂：众多。
形容房屋高大华丽。
【出处】《礼记·檀弓下》：“晋献文子成室，晋大夫发焉。
张老曰：‘美哉轮焉，美哉奂焉。
’” 【结构】联合式 【用法】联合式；作谓语、定语；形容房屋的高大和众多 【*义词】美奂美轮 【例句】茅盾《新疆风土杂忆》：“亦盛赞其房屋之美轮美奂，其子之多才多艺。
” 【英译】magnificent, sumptuous 【成语故事】晋文子赵武家里新落成一所房屋，晋国大夫张老去祝贺说：“美哉轮焉，美哉奂焉
歌于斯，哭于斯，聚国族于斯
”旁人十分惊讶。
晋文子接上：“武也得歌于斯，哭于斯，聚国族于斯，是全腰领以从先大夫于九原也
”人称晋文子善颂善祷。
形面绝美的成语——如诗如画、美美轮美奂měilúnměihuàn【解释】轮：高奂：众多。
形容房屋高大华丽。
【出处】《礼记·檀弓下》：“晋献文子成室，晋大夫发焉。
张老曰：‘美哉轮焉，美哉奂焉。
’”【结构】联合式【用法】联合式；作谓语、定语；形容房屋的高大和众多【*义词】美奂美轮【例句】茅盾《新疆风土杂忆》：“亦盛赞其房屋之美轮美奂，其子之多才多艺。
”【英译】magnificent,sumptuous【成语故事】晋文子赵武家里新落成一所房屋，晋国大夫张老去祝贺说：“美哉轮焉，美哉奂焉
歌于斯，哭于斯，聚国族于斯
”旁人十分惊讶。
晋文子接上：“武也得歌于斯，哭于斯，聚国族于斯，是全腰领以从先大夫于九原也
”人称晋文子善颂善祷。
形容回忆的句子1、回忆是一帧照片，一帧退色的老照片然凝望，不再，红颜不再，往事已苍老。
有泪落下来，落下来，有语无从说，无从说。
2、往事像落日映照的河面，我拣闪光的珍藏在心中，我拣有你的美好画面珍藏在心中最美丽的地方。
3、那些在美丽的传说中以晶莹姿态舒展的青春情感，最后将以分离的封缄作为终结，又或者，如同投错了地址的信笺，落在一个荒芜的地方，而每一笔记载下的句子，都带着温暖而美好的本意……4、我想要看到最温暖的阳光和最有力量的微笑，我想要听着樱桃小丸子和多啦A梦走向一个又一个美好的明天。
5、这些过往，我曾经拥有过。
构图的基本形式是什么
在绘画创作中，“构图”即指画面的结构。以下是小编为您带来的构图的基本形式，一起看看吧!
1、*视体构图
绘画由于受到环境、材料、工艺加工以及某些特定的形体的限制，一般立足于二维空间的表现，因为它不受格律的限制，不受画面表现空间的局限，适宜表现复杂的情景。它既不十分需要形象与周围环境间的三维空间关系，又不太需要形象自身的体量感。在*面范围内的空间占有，是它区别于其他艺术形式的一大特点。
浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中常见的组成部分。在古王国时期就早已奠定了基础。它们在表现形式上有着形式化的共性。在很多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称为浮雕壁画。
2、立视体构图
这种形式是由*视体构图演化而来，但比*视体构图在视觉上展开的领域更广阔。作画的时侯先把画面上的横、直、斜几个方向确定，即在棋盘格上，把要画的景物、人物等等按合理位置画上去，从大处着眼，小处着手，百里之景尽收眼底。这种构图法则有利于将画面里的物象完整地表现出来，物象之间不受遮挡，不重叠，既看到前面的物象，又能完整地看到后面的物象。这种构图体裁在古代波斯细密画中可以看到《帝王纪》，于1340年到1352年间绘制。保持着浓重的古波斯风格，人物排成一线，互不重叠。
3、综合体构图、自由体构图
这两种构图都是前面*视体构图、立视体构图经过画家灵活运用所得出的结果。
构图的基本处理手法：
均衡，多样统一是构图的基本法则。而在绘画过程中我们为了达到自己想要的效果，我们经常用的基本处理手法有主题突出法、层次丰富法、分割周密法、黑白讲究法、饱满完整法。这些都是我们在绘画中所应该注意并且运用的一些重要手法。如达·芬奇的《最后的晚餐》中：
1、透视线向主体人物—耶稣集中。
2、耶稣和四组人物为波浪形，表现耶稣所说的一句话引起的骚动。
3、耶稣呈三角形表示其内心的*静，而犹大的斜线代表其恐惧与不安。
4、耶稣和众门徒的明暗对比代表着一个正义，一个邪恶。
5、在众门徒惊讶的表面中，犹大的呆坐产生了强烈的对比。在达芬奇的《最后的晚餐》中体现了画家对这些构图基本法则的独特运用，使其达到了画面的均衡，多样统一。由此我们可以看出在绘画过程中，构图手法的运用对于一副画的重要性。
绘画属于视觉艺术，画家在所表现上应该关心自己画面中的视觉效果，既：构图在视觉上对观众可能产生的作用和效果，它的构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的.构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了支配性作用，吸引性的作用、鼓舞性的作用、明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面。由于人们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最直接的，所以在绘画作品形式美的所有因素中构图的美感是重要的基础。这就是构图在绘画中的重要地位。
摄影构图三个要点
导语：摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。我们在构图时，有几个点是需要注意的，下面我们来看看。
1、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的`对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到*衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
2、构图中的主次关系
拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:
·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
3、构图中“黄金分割”的运用
所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
黄金分割的作用：
·处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水*线、垂直线是否正确。
·处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。
·调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。
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