峰的古诗思构图

摄影构图与绘画构图的同与异

摄影构图与绘画构图的同与异

　　摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成像特征和摄影造型手段，下面小编为大家带来摄影构图与绘画构图的同与异，希望大家喜欢！

　　一，基本一致的部分。

　　1.在一个二维框架内通过点线面的搭配与聚散，表现一个或多个超二维，或者多维空间;以此来记录某种内容或思想，一个主题或者片段。

　　纽约的街头车水马龙，一排排的士等待着红灯变绿。故事中的男女主角有某种互动缠绕但又暧昧不明的情愫。女孩儿正欲前行但又蓦然回首的动作，以及男孩的等待，略略前倾的姿势，以飘绕的烟丝将二者串联起来，从而打通了左右画面，由此体现浩大纷扰的空间中特定的情绪瞬间。

　　2.通过形象来反映一定的时间性， 新闻性质的纪实摄影*乎绘画中的速写。

　　3. 通过画面构成，体现与传达某种情绪和氛围。

　　当时的我不断地徘徊于虚无与不知何去何从的无措的烦恼里。因而创作此画时，画作上部留出大片的空白，脸的眼睛与头顶则干脆被削掉，脸下半部深深地嵌于被交错复杂的电线割裂了点天空中。通过画面部件的排列与布局，传达出一种低落与迷茫的情绪。

　　4. 借以形象和色彩，造型等，唤起观众心底的共鸣。

　　二，各自优势。

　　1. 从传统审美角度来讲，摄影受既定的时空制约，而绘画更能有超时空、无中生有的想象力，更似建筑中的蓝图。它不一定体现现实中存在的东西，可以是创作者对不完美现实的一种回应。

　　2. 摄影有更多技术层面的要求，通过摄取对象及就镜头的选择，后期数码操作或在暗房中的调试，如变形，变色，淡出，淡入，叠印，缩小和扩大某部分等等达到预想效果。像在法餐中形形色色排满一整桌的餐具，吃鱼的时候有鱼刀，吃肉的时候有肉刀，不同对象有不同的应对方式并且不可混合。绘画的工具较为简单，而正是由于工具的简单，像中餐的筷子一般，灵活变通，不受诸多外界因素控制;也正是由于工具的简单，这对创作者要求的难度就更高，因为他们必须由心而发带动工具去描绘，才能达到摄影媒介利用诸多工具形成的效果。

　　3. 如今的摄影有snapshot，也就是所谓的快摄，随着摄影工具越来越完善和发达，似乎每一个随意拍摄的瞬间都能成为一幅摄影作品。绘画的速写素材更类似于snapshot。而一幅绘画的创作虽然前期需要诸多的速写素材，但速写素材毕竟不能称为传统意义上的绘画作品，艺术家需要经过多层调试，综合采取不同的素材，辟弃一些多余的和不必要的，以及技艺上的不断磨练，在多次协调下，也就是创作者自身感悟和个人特质与素材、创作技巧三者的不断调配中，一幅绘画作品才能大功告成。现当代艺术往往讲究所谓的“即*挥毫”，如果创作者自身没有较好的技巧与心灵的修养，其“作品”只能沦为一场作秀。

　　三，绘画构图如何运用在摄影上。

　　什么是构图?视觉艺术的形式在*画中讲的是经营位置，西方绘画是讲求设计的。它包含两个重要因素：

　　1. 以线和形的调配带出结构，如建筑，道路，河流的线条和外形，人物外轮廓等。

　　2. 颜色，面，质地等，带出的是内涵，比如描述性的：河水的清澈或浑浊，羊肠小道与沥青高速公路，水泥建筑和木质吊脚楼等，这些词组背后传递的信息是截然不同的。

　　从*的角度来看，通过结构与质地二者的巧妙结合，可激起观众的审美感情。而从摄影器材本身的限制来说，它要求线，形，色，面，一次性进入画面构图，比绘画的难度大。

　　四，绘画构图的一般法则。

　　1. 线

　　a) *衡线：安稳，*静，深远，悠扬。

　　冬日是苍凉和深远的，用*衡线构成十二月的基调再适合不过。画面以一张朝向远方望去若隐若现的脸象征对新生的期许。

　　b) 对角线：动荡，扩张，抒发，颤栗。

　　故事情节正进行到松鼠型机器人与一个神秘人相遇继而脑洞大开的一幕。画面用仰视的角度构图，桥廊栏杆和主要人物以及代表奔放思绪的线条形成Z形的对角线，试图勾勒出小机器人忐忑内心与纠结、神秘人推动之后情节发展的重要性。

　　c) 弧线：运动，渐进，起伏，连绵。

　　《一个有着漂亮眼睛的男人》 布考斯基诗歌绘本

　　诗歌描述到一群孩子常常去有着许多金鱼的池塘旁喂鱼的片段。在设计该页插图时，我将池塘中的金鱼(法语里称其为poisson rouge“红鱼”)处理成不同类型裁切成弧状鱼形的纸张相叠的样子，继而再用许多白线勾勒以表数量庞大的鱼群，尔后干脆将池塘也弄成鱼的形状，将不同材质的纸张叠加，以示涟漪相继的湖泊波纹，好似“红鱼们”唱出歌声，回音直接同化了池塘轮廓似的。弧形排列的文字像是一颗颗被喂入鱼中的面包，在构图及细节上同样大幅度使用弧线，让画面从而有了包容宽慰的静谧之感。

　　d) 垂直线：力量，简约，坚定，庄严。

　　此时，主人公徜徉在昏黄破败的博物馆长阶旁，内心惆怅。于是我以大笔画的垂直线条排列于画面，用高大瘆人的罗马柱体现，也因视角关系稍稍扭曲有着庞大体型的建筑物，象征幽暗深不可测的博物馆内幕对主人公心理照成的压力。而前景是摇摆不定、随风向建筑物呈对抗状态的芦苇，以示主人公犹疑不决的心理状态。

　　2，色与面

　　色彩是一门学问。人的眼睛对颜色的感知来自自然光线的微妙变化，西方古典油画，*青绿山水，敦煌壁画，大多采用自然界本身固有的颜色及形体的雕塑性或大小块面的切割与分配来构成画面。19世纪由于自然科学中光学的奠定与进展，从印象派开始，西方的绘画多采用点彩或小色块的撞击从而造成画面强烈的节奏与对比效果。色彩的搭配有基本色配色、对比色配色和综合色配色三大类别，不同颜色的调配可形成不同画面效果的节奏与情绪感染力。

　　色彩的情绪感染力：

　　由于人无法跳出自身的主观性，色彩能迅速触及人的心灵，不同的色彩给人以不同的情绪和联想。并且，不同文化背景色彩的象征意义是不同的，这里采用的是西方意义上色彩的象征及其抒情性。

　　红：火热，激昂，情色。

　　蓝：宁静，理智。

　　黄：光明，信心。

　　橙：丰收，喜悦。

　　绿：青春，嫉妒，成长。

　　紫：神秘，尊贵。

　　白：贞洁，朴素。

　　黑：凝重，死亡。

　　吉普赛女郎卡门追求自我的浪漫情怀。人物张扬的个性以大面积的艳红跃然纸上，背景白和黑交接，暗示她无奈的命运。卡门爱流浪的天性与纸皮箱的.用途及亲民特质非常贴*，于是我直接以一整块纸皮箱纸片作画。布局上为了体现人物顶天立地的高亢，特意契合其身型将纸张裁切成长方形。

　　五，绘画摄影化与摄影绘画化。

　　本雅明的《论摄影》曾详细叙述过绘画与摄影的区别，以及摄影术大规模的突进导致的“灵晕”(即“本真”)的丧失等一系列深奥的哲学问题。事实上西方艺术史上摄影工艺与绘画从来不存在明显的割裂，早在文艺复兴时期，艺术家们就频繁使用暗房技术来辅助油画创作，本不是什么秘密。而19世纪末20世纪初，西方曾风行过摄影绘画化，朦胧化，印象派化等，以弥补摄影作品里由于过强的技术性而导致“灵晕”丧失等不足。如今传统油画的创作者往往不直接描绘自然中对象，反而转录照片，可视为技术的胜利。

　　六、扩展阅读。

　　摄影构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

　　夜晚湖泊摄影构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在*传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或*面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

　　构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水*的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

　　构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

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横构图与竖构图的差别

横构图与竖构图的差别

　　我们在拍照时，有横构图和竖构图两种方法，小编个人*惯横构图多一点。他们之间有什么不同呢?下面一起来看看吧!

　　横构图的运用

　　横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。可以运用横构图去拍摄运动中的物体，还可以拍摄宽阔的地*线、*静的海面、人物之间的交流等都可以在横构图画幅特有的稳定性中得到很好地表现。

　　横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水*线的造型力将被更加强化。

　　拍摄人像时，采用横构图的方法通常会让画面更加富有空间感。拍摄特写时，横构图能够很好地彰显人物的面部特征和神态。

　　利用横构图拍摄, 在拍摄半身人像时画面会留有一定的空间区域，增加画面的空间效果，让人看起来舒展。通常来说是在画面左边留出一定的空间，右侧则由人物的视线来“填充”，画面构图舒展和谐。横构图还是有利于协调人物和背景，表现出画面的.稳定感。

　　竖构图的运用

　　竖构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。摄影教程

　　竖构图还有利于表现*远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个*面上的延伸，突出远*层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。

　　在人像的拍摄中，竖构图运用的最为普遍，不论是什么样的背景，什么样的景别，竖构图用起来都很自然。竖构图是沿着形体延伸的方向来拍摄的，给人的感觉很舒服。

　　拍摄全身人像则以竖构图居多，但也有一些特殊的情况，比如人物横坐或者横躺着时，就要采用横构图进行拍摄，才会让画面更加和谐自然。

　　横构图与竖构图不同感

　　在人像摄影中，横竖构图要来回换着用，各有各的特征。横竖构图，其实有着很大的区别。横竖构图在画面的空间上是有着不同效果的，拍摄人物的时候，需要根据被摄者的姿势来选择使用那种构图比较合适。

　　当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力,水*的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求。

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插花花艺的构思立意与构图特征

插花花艺的构思立意与构图特征

　　插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面。下面小编带着大家一起来了解一下插花花艺的构思立意与构图特征吧！

　　构思

　　构思在艺术创作中有着重要地位和意义，有了构思就能有目的有针对性的进行创作，能使作品的内涵美和意境美得很好的表现。有了丰富细致而新颖的构思，就能为作品的成功奠定可靠的基础。插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面，这同样是一个连续酝酿和思考的过程，也是作者精神劳动付出的过程，决不是无目的无方向无主题思想和文化内涵的花材的随意组合和单纯造型的表现。

　　立意

　　立意即是打定主意确定作品表达的中心思想和情趣，这是作品内涵美的体现，是艺术创作的灵魂，与构图造型共同构成艺术创作的两大核心内容。

　　(一)意在笔先，成竹在胸

　　此法指在动手创作之前，已有了明确的目的和主题思想，需要进一步思考的是如何表达这一题目和主题思想，即采用什么样的构图形式，选取哪些花材、容器;运用怎样的技巧，如何融入个人的情感等，经过反复的考虑酝酿提炼，方能胸有成竹，有的放矢的开展创作活动，所以构思和立意往往是决定采取何种艺术形式和技巧的前提，如果没有构思就会盲目乱插，为插而插，不知要表达什么主题和情趣，这种缺乏思想内涵的作品就像没有灵魂一样，苍白无力。正如我国清代名画家沈宗蹇所言：“凡作一图，若不先立主见，漫为填充，东添西凑，使一局物色，各不相顾。最是大病”。这对初学插花人是很好的启示。

　　主题立意也有两种形式：一是别人给定的题目或主题思想，如国内外常举办的插花花艺展览和大赛中的命题作品，都是由主办单位事先确定公布的，参展参赛人员只需要按给定的题目和主题思想进行思考，如何表现而已，这种命题作品因为先有了明确的方向和主题，创作时就有了一定的目标和范围，关键是如何表现得切题，构图如何新颖生动。此种形式适合初学者选用。如奥运颁奖花束的设计与制作，首先考虑如何代表举办国人民向各国获奖键儿的热烈祝贺之情，体现奥运精神及举办国的传统文化。另外考虑实用、安全问题，这样才能表现得切题。另一种形式则是自由命题作品的创作，由作者自行确定题目和主题思想，完全根据作者的兴趣、爱好与擅长进行构思立意自由发挥，有充分的创作空间，易表现个性特色，此形式是有创作经验者乐以选定的。

　　(二)临场发挥、即兴创作

　　事先不知道创作的要求和题目，无法先构思立意，只能因时因地见机行事，临时快速思考动手插制 。在创作中逐渐完成主题思想的表现与造型的塑造，这也是“见景生情，有感而发“的创作方法。但是此法必须建立在有娴熟技巧和丰富的创作经验的基础上，才能才思并涌，随时将生活实践中的积累及时恰当的表现在作品中。

　　构图

　　在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象，而且还非常直观的表现出作品的风格特点和意境，所以构图不是简单的花材组合，造型不是自然花材的简单再现或单纯的模仿，而是要通过构图造型再现花材自然美的内在秩序和诗情画意的艺术境界，实质上是借用花材抒发人的意志和愿望，也就是“借花明志”“寓性于花”所以从深层次上讲，构图也是反映作者情怀和意趣的主要步骤，是作者抒情的媒介。因此，通过构图完成艺术形象的塑造，不仅要有熟练的技巧与坚实的构图理论知识和法则，而且更需要作者有深厚的艺术素养，丰富的想象力以及饱满的创作激情，将构思“物化”为造型，把情意融入造型之中，方能到达如*传统造型艺术中所追求以形传神，形神皆备的最高境界，成为高品位的艺术品。

　　构图美的标准

　　一、高低错落

　　花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势;前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。

　　二、疏密有致

　　花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。

　　三、虚实结合

　　所谓虚即空无、空白、空灵、无白，而实则是有、实在、结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在*传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想像的空间和余地。*绘画中的“无画处皆成妙境”以及*古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的体现。巧妙地把黑和白，虚和实放在一起共存，甚至让他们互相转化，使画面既有强烈的虚实对比，又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插，即实中有虚、虚中有实，以创造生动含蓄的意境美。

　　插花花艺创作中也常用此法，虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛，如花为实、叶为虚;主体花为实、填充花为虚;造型表层的花为实、内在的花为虚;花材密集者为实、稀疏者为虚;有形之景为实、无形之处为虚等等，可以根据构图的需要选择运用，如在一片红色团块状花朵(红月季、红香石竹等)间的深处插上少许细碎的白色填充花材(满天星或孔雀草等)就可以使造型有虚实、层次感和远*的空间感，又如在造型的.适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合在一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间里展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。

　　四、俯仰呼应

　　是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对;上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体感和均衡感。

　　五、上轻下重

　　这是保证作品均衡稳定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的，所以在引力下，在高处的物体重于低处的物体，因此构图中在空间位置上，应当使低处的物体大些重些，应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围，而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保持上下、内外的均衡，保证作品的均衡稳定，符合物理重力对心理重力所产生的影响，以获得视觉心理上的*衡，也符合物理力的杠杆原理。

　　拓展：插花花艺构图技巧

　　自然式构图技巧，为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。

　　1、起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。

　　植物的生长都是从一点出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。

　　2、光源一致，势态协调。

　　植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。

　　3、花数宜单不宜双。

　　双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。常识大全

　　4、形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。

　　若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是*传统插花的技法之一。

　　5、要留有空白。

　　白出余韵，留空白是*美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白。

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艺术插花构图及构图造型的特点和规律

艺术插花构图及构图造型的特点和规律

　　在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象。下面小编带着大家一起来了解一下艺术插花构图及构图造型的特点和规律吧！

　　艺术插花构图

　　艺术的形式美和思想美是构成艺术品生命力和魅力的两个不可缺少的有机构成部分。构图造型是表现艺术形式美的主要要素，也是造型艺术的主要审美特性。能否创造优美动人的造型，对于造型艺术的创作有举足轻重的影响。

　　构图即为布置、布局或安排等意，在*画论中称“置陈布势”或称“经营位置”，这些称谓的基本概念和中心思想都是讲如何创造形式如何安排艺术形象的，也就是如何根据已确定好的立意和主题思想将各种素材进行合理巧妙的布置、组合一起构成一个优美生动的艺术形象，而完成此艺术形象的构成既是构图。由此可知构图不但是形式美的直接表现，而且是立意构思的载体，是立意构思形象化的过程与完美体现。

　　在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象，而且还非常直观的表现出作品的风格特点和意境，所以构图不是简单的花材组合，造型不是自然花材的简单再现或单纯的模仿，而是要通过构图造型再现花材自然美的内在秩序和诗情画意的艺术境界，实质上是借用花材抒发人的意志和愿望，也就是“借花明志”“寓性于花”所以从深层次上讲，构图也是反映作者情怀和意趣的主要步骤，是作者抒情的媒介。因此，通过构图完成艺术形象的塑造，不仅要有熟练的技巧与坚实的构图理论知识和法则，而且更需要作者有深厚的艺术素养，丰富的想象力以及饱满的创作激情，将构思“物化”为造型，把情意融入造型之中，方能到达如*传统造型艺术中所追求以形传神，形神皆备的最高境界，成为高品位的艺术品。

　　艺术插花中的造型

　　形状即指物体的外形轮廓，在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓。在插花花艺术中则指作品造型的式样，即构图的'形式。客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，可以得知它们都有共同的本质规律和共有特性即这些形状都是由点、线、面和体所构成，所以通常将点、线、面和体称为形状即造型构成的四要素。

　　在插花花艺构图中，我们可以将各种不同的花材抽象为点、线、面和体四种要素理解它们各自的地位和作用;团块状和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鹤望兰等可视为点的要素;线状花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多种木本花枝可视为线的要素;一些大而扁*的叶片或苞片等如龟背竹、绿萝、红鹤芋等视为面的要素，而体要素则可理解为花材占据的空间为实体而花材之间的空隙处则为虚体。它们在构图中不仅有各自的地位和作用，而且还有各自的特点和规律，熟悉掌握这些特点和规律是创造艺术形象的基本知识。

　　点

　　在造型艺术中属最小最简单的要素，点在空间具有独立的位置，有一定的体积和形状，并与周围保持一定距离能充分显示个性但无方向性，其表现力常因其数量位置和排列状况而形成多种视觉感知，构图中心的点可产生内聚力，易产生集中稳定感，远离中心向上的点，易产生上升感，远离中心向下则产生下垂感，偏离中心向外斜产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。

　　线

　　是点移动的轨迹从静止走向运动的痕迹。在空间具有一定的位置和长度，也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线，这些不同形态的线，具有不同的表现力，可产生不同的视觉感受。

　　直线：点向一个固定方向移动而形成的线。有粗细之分，一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感，可以表现严肃、端庄和进取的情态。

　　曲线：点不断变化方向的移动所形成的线。具活泼流畅的特点，具明快与弹性的感觉，宜表现柔和优美的情态。

　　折线：点在变化方向的移动中，持续保持短暂的定向距离的线，即由短直线所组成的线，富变化感和力度感。

　　波折线：亦称蛇形线。有相反的长度对等的起伏曲线所组成的线。富运动感与节奏感，宜表现生动活泼的情态。

　　线在艺术造型中尤其是在*传统艺术中成为构图的重要因素，得到广泛应用，如*的绘画、书法和*传统插花等都是通过线条的各种线形与态势(曲直、立卧、粗细、*行、交叉等)表现柔美、秀雅、洒脱、华丽等多种丰富的情态，线不仅可以表现造型的质感与肌理，而且还可以通过线的虚实，疏密和强弱的组合表现造型的空间感;通过线的穿插、重叠和藏露表现造型的层次感;通过其长短变化与转折等表现造型的节奏和韵律感，所以离开线便无法造型。在*传统插花中，线状花材如唐菖蒲、红瑞木、蛇鞭菊等可视为线的代表，它们不仅可构成造型的骨架(外形轮廓)而且常借用各种线的力度、内涵和韵律等美感的表现抒发性情、传情达意。

　　面

　　是线移动的轨迹，也是由点或线的延伸和扩展所形成。面有一定的形状且变化丰富，不同的面形对人可产生不同的心理影响：

　　直线几何形面形：由规则的直线、折线所构成。它们方向一定，形状简单，明确，具有秩序的机械的理性形态。如三角形、方形、菱形等它们可以传达出*稳理智和严肃的情绪

　　曲线几何形面形：基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成，如S形、新月形、螺旋形、旋涡形等，它们既简单又复杂，既自由又规则，属于不规则富于变化的感性形态。

　　体

　　有面的转折或交接所构成。可分为直线几何形面构成的三维的几何体造型，如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等以及由曲线几何形面所构成的三维自由体，造型如S型、新月型等两大类。它们都广泛应用于各门类艺术造型中成为造型艺术形式美的客观基础。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。

　　拓展：插花艺术构图基本形式

　　(一)几何形构图的基本形式

　　1对称式几何形构图形式

　　2不对称式几何形构图形式

　　(二)非几何形构图的基本形式(亦称线形构图或三大主枝构图形式

　　插花作品构图的比例尺度

　　构图的比例尺度主要包括：花材与花器之间，花材与花材之间以及作品与整体环境之间的大小、体量、长短、宽窄等之间的比例关系，这些都是保证造型整体稳定感和美感的主要因素。

　　著名的黄金分割原理，是19世纪德国美学家蔡辛克发现的。认为最美的长方形的比例是：a:b=(a+b):a即a为长边，b为短边，当a=1时，b=0.8;当a=5时，b=3;当a=8时，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成为最佳的比例关系，在插花花艺的构图中也同样得到广泛的应用。

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小学生必背古诗思乡

　　既如刀一般使得离人断肠，又如绸一般成为缠绵心间的温柔。这甜蜜而又痛苦的乡愁，成了多少人驶向远方的方舟!

　　《人日思归》

　　隋·薛道衡

　　入春才七日，离家已二年。

　　人归落雁后，思发在花前。

　　《登黄鹤楼》

　　唐·崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　《山中》

　　唐·

　　长江悲已滞，万里念将归。

　　况属高风晚，山山黄叶飞。

　　《渡荆门送别》

　　唐·

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜，云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　《春夜洛城闻笛》

　　唐·李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　《春望》

　　唐·

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　《回乡偶书二首·其一》

　　唐·贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《夜雨寄北》

　　唐·

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《》

　　唐·

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，

　　古道西风瘦马。

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描写月亮的古诗思乡

　　举头望明月，低头思故乡，很多有关于月亮的描写带有思乡的意味，有一种奇妙的联系。

　　中秋月

　　(宋)苏轼

　　暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘,

　　此生此夜不长好,明月明年何处看.

　　《中秋》

　　(唐)李朴

　　皓魄当空宝镜升,云间仙籁寂无声;

　　*分秋色一轮满,长伴云衢千里明;

　　狡兔空从弦外落,妖蟆休向眼前生;

　　灵槎拟约同携手,更待银河彻底清.

　　《八月十五夜玩月》

　　(唐)刘禹锡

　　天将今夜月,一遍洗寰瀛.

　　暑退九霄净,秋澄万景清.

　　星辰让光彩,风露发晶英.

　　能变人间世,攸然是玉京.

　　《》

　　(宋)苏东坡

　　丙辰中秋,欢饮达旦.大醉,作此篇,兼怀子由.

　　明月几时有?把酒问青天.

　　不知天上宫阙,今夕是何年?

　　我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,

　　高处不胜寒!起舞弄清影,何似在人间?

　　转朱阁,低绮户,照无眠.

　　不应有恨,何事长向别时圆?

　　人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.

　　但愿人长久,千里共婵娟.

　　中秋月

　　(宋)苏轼

　　暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘,

　　此生此夜不长好,明月明年何处看.

　　《太常引》

　　(宋)辛弃疾

　　一轮秋影转金波,飞镜又重磨.

　　把酒问姮娥：被白发欺人奈何!

　　乘风好去,长空万里,

　　直下看山河.斫去桂婆娑.人道是清光更多.

　　台湾民谣：

　　《中秋旅思》

　　孤影看分雁,千金念弊貂;故乡秋忆月,异国夜惊潮.

　　手未攀丹桂,以犹卷缘蕉;登楼悲作赋,西望海天遥.

　　《月夜思乡》

　　星稀月冷逸银河,万籁无声自啸歌;

　　何处关山家万里,夜来枨触客愁多.

　　《煎熬》

　　夜深沉,明月高挂天正中,寂无声;睡眼朦胧,

　　恍若梦中;生卧徘徊以不宁,故国家园萦脑中;

　　苦煎熬,归去成空,如焚王衷.

　　拓展阅读：描写月亮的诗

　　1、《宿建德江》

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小汽车的结构图解

小汽车的结构图解

　　汽车一般由发动机、底盘、车身和电气设备等四个基本部分组成。下面是小编整理的小汽车的结构图解，欢迎阅览。

　　小汽车的结构图解

　　机动车总体构造常识

　　1、汽车主要由发动机、底盘、车身和电气设备四部分组成。

　　2、发动机冷却水不能进行循环时，将会使发动机温度过高。汽车机油压力表指示的压力是发动机主油道中的机油压力。发动机润滑系的主要作用是润滑。发动机的动力是经离合器、变速器、传动轴，传给驱动车轮。

　　3、制动踏板是行车制动器的操纵装置，用以减速或停车。汽车制动时，如果前轮单侧制动器起作用，将会引起汽车跑偏，极易发生事故。

　　4、转向盘是操纵汽车行驶方向的装置，用以控制转向轮实现车辆的转向。

　　5、离合器踏板是离合器的操纵装置，用以控制发动机与传动系动力的*稳接合或彻底分离，便于起步和换挡。

　　6、加速踏板是控制发动机节气门或喷油泵柱塞的装置，用以控制发动机转速。

　　7、变速器操纵杆是变速器的操纵装置，用于改变车辆的行驶速度、转矩和方向。

　　8、点火系由蓄电池、点火开关、点火线圈、容电器、分电器和火花塞等组成。

　　汽车主要安全装置常识

　　1、车速里程表由车速表和里程表两部分组成，车速表指示行驶速度。

　　2、机油压力表是用来指示发动机运转时润滑系主油道的润滑油压力。

　　3、座椅安全头枕的主要作用是车辆发生追尾事故时保护颈椎。调节座椅头枕高度，使头枕中心与头*齐。驾驶人调整座椅时，应调整到能将离合器踏板和制动踏板轻松踏到底的位置。

　　4、驾驶车辆上道路行驶前，应系好安全带，其主要目的是在车辆发生碰撞或紧急制动时，有效保护身体。装有安全气囊的车辆在行驶中，前排乘员应当系好安全带。

　　5、出车前应检查机动车的转向机构、轮胎、照明信号和制动等装置是否完好。

　　车辆日常检查和维护基本知识

　　1、汽车日常维护以清洗、补给和检查为主要内容。

　　2、行车前的检查有驾驶室内检查、发动机舱检查、车辆外部检查、轮胎检查。

　　3、行车前发动机舱的.检查包括玻璃清洗液、机油、冷却液、蓄电池液、制动液、风扇传动带等项目。发动机舱的日常检查与维护的项目有机油、冷却液、制动液量。检查发动机机油时，应把车停在*坦的地方，在发动机冷车起动之前或熄火30分钟后进行。

　　4、汽车转向盘的最大自由转动量不得超过30度。

　　5、行驶途中停车时，应检查各部位有无漏水、漏油、漏气三漏现象。

　　6、车辆日常维护时，应保持轮胎气压正常，检查轮胎外表有无破损，并清除胎纹间杂物。轮胎气压高于或低于标准均会导致爆胎。使用已经有裂纹或损伤的轮胎行驶，容易引起爆胎。检查轮胎时，从轮胎表面到沟槽底部的橡胶厚度应不低于1。6毫米，否则应更换轮胎。专用备胎只能在发生爆胎或者轮胎漏气时临时使用，不能作为正常轮胎长期使用。

　　汽车的基本构造

　　一、汽车发动机：发动机是汽车的动力装置。由2大机构5大系组成：曲柄连杆机构；配气机构；燃料供给系；冷却系；润滑系；点火系；起动系。

　　1。冷却系：一般由水箱、水泵、散热器、风扇、节温器、水温表和放水开关组成。汽车发动机采用两种冷却方式，即空气冷却和水冷却。一般汽车发动机多采用水冷却。

　　2。润滑系：发动机润滑系由机油泵、集滤器、机油滤清器、油道、限压阀、机油表、感压塞及油尺等组成。

　　3。燃料系：汽油机燃料系由汽油箱、汽油表、汽油管、汽油滤清器、汽油泵、化油器、空气滤清器、进排气歧管等组成。

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构图的基本类型有哪些

构图的基本类型有哪些

　　构图在绘画创作中起到十分重要的作用，而在绘画创作中构图是有一定规律的。以下是小编为您带来的构图的基本类型，一起看看吧!

　　1、对称式构图

　　对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有*衡、稳定、相对的特点。比如拉斐尔的画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色长袍的男性长者是教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子是圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。整个画面给人带来神圣、肃穆的感觉。

　　2、均衡式构图

　　均衡式构图，给人以宁静和*稳感，均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相*形状、数《雅典学院》量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用*重远轻、*大远小、深重浅轻等透视规律和视觉*惯的艺术均衡。当然均衡式构图中也包括对称式构图的均衡。比如拉斐尔全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。他们在自由热烈地讨论，好像在举行学术典礼一般。画面中央分别是亚里士多德和柏拉图，其左右两边的学者在构图安排上不是完全对称的，但是很均衡。

　　3、*行构图

　　*行构图是指画面形式以水*线为基本格式，在视觉上形成主体特征，并产生稳定、*静的构图形式。通常表现深远宽阔。宁静*和的景物气氛的构图，如风景中的田野。大海。草原等，往往较多地采用或强调横向动势方向的构图，如美国画家彼德G。霍尔布鲁克的作品《哈里斯湾的黄昏》，在*缓恬静中取得动势，给人一种无限广阔的联想。

　　4、垂直构图

　　垂直构图是以垂直形态为主体特征，在视觉生产生严肃。庄重以及纵向趋势扩张的构图形式。当我们试图表现景物的高度、海拔、深远以达到上下空间的延伸，如建筑、山脉、河流，运用垂直构图的表现形式最为直接有效。比如在人体画中，单独站立的人体会显得单调、呆板。如果在构图的背景中加入*行、斜线行或弧形的背景，会使画面的气氛活跃起来，从而更有效的烘托主体。

　　5、斜线形构图

　　斜线形构图是以斜线或斜线交叉形态为主体特征，产生多种视觉变化的构图形式。斜线在视觉上给人的直观感受是不稳定和心理上的不安定，不仅如此，斜线形的动势线与其他*行线、曲线或垂直线交叉时，其构图的表现力都得到了进一步的体现，都变的活跃起来，如德加的作品《舞台上的舞女》。

　　6、曲线形构图

　　绘画中的曲线意味着有想象力的变化和发展，以及感受过程的完美、圆满。曲线型构图包含了如S形、波浪形、弧形、圆形等构图，极其类似的与*行、垂直、斜线形相互交叉的构图，这是绘画构图过程中变化最丰富、活跃，也是最为复杂的构图。如法国印象派画家德加的作品《浴盆》。

　　【拓展】构图的基本形式

　　1、*视体构图

　　绘画由于受到环境、材料、工艺加工以及某些特定的形体的限制，一般立足于二维空间的表现，因为它不受格律的限制，不受画面表现空间的局限，适宜表现复杂的情景。它既不十分需要形象与周围环境间的三维空间关系，又不太需要形象自身的体量感。在*面范围内的`空间占有，是它区别于其他艺术形式的一大特点。

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中常见的组成部分。在古王国时期就早已奠定了基础。它们在表现形式上有着形式化的共性。在很多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称为浮雕壁画。

　　2、立视体构图

　　这种形式是由*视体构图演化而来，但比*视体构图在视觉上展开的领域更广阔。作画的时侯先把画面上的横、直、斜几个方向确定，即在棋盘格上，把要画的景物、人物等等按合理位置画上去，从大处着眼，小处着手，百里之景尽收眼底。这种构图法则有利于将画面里的物象完整地表现出来，物象之间不受遮挡，不重叠，既看到前面的物象，又能完整地看到后面的物象。这种构图体裁在古代波斯细密画中可以看到《帝王纪》，于1340年到1352年间绘制。保持着浓重的古波斯风格，人物排成一线，互不重叠。

　　3、综合体构图、自由体构图

　　这两种构图都是前面*视体构图、立视体构图经过画家灵活运用所得出的结果。

　　构图的基本处理手法：

　　均衡，多样统一是构图的基本法则。而在绘画过程中我们为了达到自己想要的效果，我们经常用的基本处理手法有主题突出法、层次丰富法、分割周密法、黑白讲究法、饱满完整法。这些都是我们在绘画中所应该注意并且运用的一些重要手法。如达·芬奇的《最后的晚餐》中：1、透视线向主体人物—耶稣集中。2、耶稣和四组人物为波浪形，表现耶稣所说的一句话引起的骚动。3、耶稣呈三角形表示其内心的*静，而犹大的斜线代表其恐惧与不安。4、耶稣和众门徒的明暗对比代表着一个正义，一个邪恶。5、在众门徒惊讶的表面中，犹大的呆坐产生了强烈的对比。在达芬奇的《最后的晚餐》中体现了画家对这些构图基本法则的独特运用，使其达到了画面的均衡，多样统一。由此我们可以看出在绘画过程中，构图手法的运用对于一副画的重要性。

　　绘画属于视觉艺术，画家在所表现上应该关心自己画面中的视觉效果，既：构图在视觉上对观众可能产生的作用和效果，它的构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了支配性作用，吸引性的作用、鼓舞性的作用、明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面。由于人们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最直接的，所以在绘画作品形式美的所有因素中构图的美感是重要的基础。这就是构图在绘画中的重要地位。

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摄影构图三个要点

摄影构图三个要点

　　导语：摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。我们在构图时，有几个点是需要注意的，下面我们来看看。

　　1、对称和均衡在画面中的运用

　　对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

　　因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的`对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到*衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

　　2、构图中的主次关系

　　拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

　　·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。

　　·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

　　3、构图中“黄金分割”的运用

　　所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

　　黄金分割的作用：

　　·处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水*线、垂直线是否正确。

　　·处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

　　·调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

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七年级木兰诗思维导图

七年级木兰诗思维导图

　　七年级木兰诗思维导图

　　教学目标：

　　1、 初步了解南朝民歌的特点和修辞特点。

　　2、 学会诵读和背诵这首古诗。

　　3、 培养探究能力

　　教学重点

　　讨论和探究问题，养成利用各种渠道解决问题的能力。

　　情感、态度和价值观目标：

　　1、感受木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神。

　　2、培养主动探究的精神，享受探究问题的乐趣。

　　教学用时：两课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入

　　问：中国（古今中外）有哪些著名的巾帼英雄？

　　参考备案：穆桂英、刘胡兰、秋瑾、*、撒切尔夫人、

　　二、简介背景

　　欣赏京剧、豫剧、动画片、邮票等简单片段，激发兴趣。

　　兴趣是最好的老师，良好的兴趣可以转化为学*的动力。观察学生对学*是否感兴趣可以先看学生的注意力是否集中到学*的活动内容中，再看学生对学*的内容和方式是否感到兴奋、愉悦，然后看学生是否具有进一步学*的愿望。一个好的活动内容和方式，常常使一些学生在完成了正规的活动内容之后，还想继续进行。

　　三、配乐朗读

　　达到整体感知的目的，也为背诵打下基础。

　　四、复述故事

　　进一步感知课文，也为下面的探究服务。

　　第二课时

　　一主动发现问题，寻找探究点

　　问题（包括老师提出的启发性问题）展开讨论，讨论的形式可以灵活多样。

　　探究点参考备案：

　　1、南朝民歌的修辞运用（或特点）

　　2、从《木兰诗》中*古代女子的服饰

　　3、从《木兰诗》中“爷”的称呼*古代的称呼与地位

　　4、中国古代几次的女扮男装出征的巾帼英雄

　　5、我对木兰的看法

　　6、诗歌的凝练的语言分析

　　7、木兰为什么不当官？（古代女子的三从四德）

　　8、中国古代著名女子研究（要做名女人，从正道上讲，须合于立德、立功、立字三标准。班昭、孟光是为以立德闻名；花木兰、梁红玉是为以立功出名；李清照、朱淑贞是以立字闻世。）

　　9、中外影视作品对木兰形象塑造的差异。

　　二学生合作探究

　　主要指学生能否围绕着探究点，通过探索活动（可以是实践活动、小组讨论、看教科书、看录像等多种形式），向教科书、教师、同学大胆质疑问难、提出见解

　　培养学生具有良好的行为*惯，遵守活动规则，会倾听、理解别人的'发言，主动自觉的与别人合作，共同完成学*任务。

　　三流探究成果

　　指通过探究活动，学生与老师、学生与学生之间可以对共同关心的某些问题达成共识，可以对某些问题做出合理的解释，也可以通过动脑、动手解决某些问题或寻找到解决问题的有效办法、途径。

　　四自由诵读课文，直至背诵。

　　五布置作业

　　建议：以《木兰诗》为例，第八周的这堂课是否可以上成学生合作探究活动课（第六个教学过程），或探究结果汇报课（第七个教学过程）。

　　教后记：这首诗写的是花木兰替父从军的故事，充满了传奇色彩。千百年来，花木兰这一巾帼英雄的形象家喻户晓，深受人们的喜爱。学生在学*的时候可以抓住全诗明朗刚健、质朴生动，具有浓郁的民族情味的特点，背诵起来也是朗朗上口，不是那么的枯燥。

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