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姑苏怀古诗意
《姑苏怀古》为唐代诗人许浑所作，表现诗人对人生短促、历史无情，自然永恒的感慨之情。为大家整理姑《姑苏怀古》的诗意及鉴赏，欢迎欣赏！
姑苏怀古
作者：许浑
宫馆余基辍棹过，黍苗无限独悲歌。
荒台麋鹿争新草，空苑岛凫占浅莎。
吴岫雨来虚槛冷，楚江风急远帆多。
可怜国破忠臣死，日月东流生白波
译文
行舟经过姑苏古城，舍舟登岸，凭吊古台，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。
争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟在四周栖息游荡。
山雨将至时，登台凭槛，一切都那么凄凉，楚江上面在风雨中的远帆更是让人心下情绪低落。
吴越战争时候，忠臣伍子胥惨遭杀害，吴国也被灭国，真是令人唏嘘不已，急风吹帆的大江，在滔滔白波中向东而去，消失在天际。
诗歌鉴赏
姑苏，即姑苏山，在今江苏苏州市，春秋吴王阖庐始于山上建台，在其子夫差时竣工，人称姑苏台，其台横亘五里，夫差曾在台上备宫妓千人，又造春宵宫，为长夜之饮，越国攻吴，吴太子友战败而焚之。*常借吟咏姑苏台来抒发对吴越争霸历史的感喟。此诗就是许浑舟行经过姑苏，登台吊古所作。
首联叙登台。上句以*叙之笔直接点题，“宫馆余基”指姑苏陈迹。“辍棹过”言舍舟登岸，凭吊古台。下句“黍苗”承“宫馆余基”来，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。“黍苗”二字实写眼前景色，又暗中脱化《诗经·黍离》诗意，借古人亡国之哀思，表现自己对人世沧桑的感慨。“独”字传神，将独来吊古那种惆怅情绪写得极真。“悲歌”即含黍离之悲意。这一联以叙事起，以情语接，用一“悲”字奠定全诗感情基调，语言*淡而富有深韵，已然将读者引入浓厚的思古气氛中。
颔联以赋笔铺写姑苏台遗址景象，但景中意蕴深藏。一边是人去台空的荒凉阒静，另一边则是争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟。这一联遣词用字极为考究：野鹿、凫鸥性极警觉，在此栖游，可见荒台空苑之静寂；新草、浅莎，当春始发，正见出春机盎然之状。动词“争”、“占”，绘出了自然界旺盛的生命活力。工整的对仗，显示出诗人匠心独到之处，这里并置着的人事意象和自然意象，通过精确而富于表现力的形容词与动词的修饰连接，把历史陈迹的死寂与自然生命的生机统一于有机的画面中，形成强烈的生和死的比差，活生生地逼出人们心中历史无情、自然永恒的悲情。这一联以表面的赋法铺写，包裹着深沉的内核，诗人充分利用了律诗对偶的特点，以各个意象间强大的张力，造成形象大于思想的艺术效果，以空外传音的方式，暗示出作者吊古的情绪。
颈联使用比兴手法表现诗人对历史和现实的感受。“吴岫雨来”、“楚江风急”看似实写眼中景色，然而“吴”、“楚”字面，可以引发历史联想，惊风飘絮，雨打浮萍既为国破家亡象征意象，亦可被认为其意味着“山雨欲来风满楼”的晚唐政治现状，似此似彼，亦此亦彼，彼此难分。“虚槛冷”是山雨将至时，诗人登台凭槛的思绪，是眼前天气变化造成的，同时它又是诗人怀古而产生的，对时局和个人前途的寒颤情绪。风雨中的远帆，是诗人眺望中所见，亦可视为他在怀古中体悟出的回避乱世、远身避祸的道理、事实上，诗人“自有还家计，南湖二顷田”（《夜归丁卯桥村舍》）的想法，正是有感于乱世产生的`。
诗的中间两联写景，是诗人对传统诗歌赋、比、兴手法的熟炼运用，又见出他对七律这一体裁的得心应手，可谓左右逢源，佳句迭出。
尾联照应篇首，抒发诗人历史无情、自然永恒的感慨之情。“忠臣”，指伍子胥，吴越战争时，夫差败越，越王勾践求和，子胥力谏吴王不可应允，吴王夫差不从，且偏信伯嚭谗言，迫子胥自杀，弃尸江中，后来越国果然击败吴国。“可怜”句，是诗人对伍子胥悲剧命运的哀悯感叹。孔子面对滚滚流水，曾发出过“逝者如斯夫，不舍昼夜”的感慨，急风吹帆的大江，在滔滔白波中向东而去，消失在天际。人生短促、历史无情，自然永恒，使诗人思绪万端。
此诗以叙事起，以绘景结，中间两联以写实和象征兼用之笔承转首尾，使通篇圆转流畅，同时又以“独悲”二字统领全诗，在整个意境空间中灌注伤今悲古的悲怆凄凉之气，与其五律诗的“高华雄浑”形成迥然不同的风格，这种风格为*极推崇，宋人范晞文说：“用物而不为物所赘，写情而不为情所牵，李、杜之后，当学者许浑而已。”（《对床夜语》）可见许浑七律，在唐朝诗人中，是占有很高地位的，此诗亦可以证明这一点
作者简介
许浑，晚唐最具影响力的诗人之一，七五律尤佳，*拟之与诗圣杜甫齐名，更有“许浑千首诗，杜甫一生愁”之语。
许浑（约791～约858），字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆（今湖北安陆），寓居润州（今江苏镇江）。武后朝宰相许圉师六世孙。文宗大和六年（832）进士及第，先后任当涂、太*令，因病免。大中年间入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归润州丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆*体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调*仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。
姑苏印象(组诗)
1.
艄公的船桨，划动在
横竖弯钩的象形文字上
河流苍劲的笔触
勾画出姑苏的城镇
是谁，轻轻地一撇
完成了一幅气势恢弘的
书法大作，船桨如墨
扬起丝绸般的柔情
去拥抱，黄浦江的朵朵浪花
2.
千年的银杏
依然守候在
青砖铺砌的路口
守望着万盛米行门前
熙熙攘攘的人流
保圣寺的烟火，缭绕不息
钟灵毓秀的书香
闪烁无数圣迹的睿智灵光
不知陆龟蒙乘坐哪只帆船
重返故地，从此长眠不走
为何半壁罗汉，依旧慈眉善目
在此停留，安然驻足
这就是水乡的神奇魅力
叶圣陶的教鞭
挥扬的不只是
《多收了三五斗》的民众酸楚
还有荡气回肠的激扬文字
一代师表的风范
存留的何止是
学堂遗址前那几棵花木
3.
青蓝花衣的船娘
摇出的阵阵涟漪
拍击起
漂流在河面的诗韵
无边的清风明月
悄悄地爬上了
河岸上的'一面面照壁
门前那绿莹莹的流水
只有小舟，才能犁开
一道道欢声笑语
灵动的水乡风情
在今夕何夕的恍惚画面中
交相辉映，忽远忽*
◎木渎怀古
塞满河流的圆木
在太湖的一个港湾
整整停留了三载
从此，一个叫木渎的小镇
《姑苏怀古》的全诗翻译赏析
宫馆余基辍棹过，黍苗无限独悲歌。
荒台麋鹿争新草，空苑岛凫占浅莎。
吴岫雨来虚槛冷，楚江风急远帆多。
可怜国破忠臣死，日月东流生白波。
注释
①宫馆余基：指姑苏陈迹。
②倚棹过：言舍舟登岸，凭吊古台。
③黍苗：禾黍
④忠臣：指伍子胥。
参考译文
行舟经过姑苏古城，舍舟登岸，凭吊古台，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟在四周栖息游荡。山雨将至时，登台凭槛，一切都那么凄凉，楚江上面在风雨中的远帆更是让人心下情绪低落。吴越战争时候，忠臣伍子胥惨遭杀害，吴国也被灭国，真是令人唏嘘不已，急风吹帆的大江，在滔滔白波中向东而去，消失在天际。人生短促、历史无情，自然永恒。
【赏 析】
《姑苏怀古》为唐代诗人许浑所作，诗人运用了比兴手法，描写了姑苏古城残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生的衰败之景，表现诗人对人生短促、历史无情，自然永恒的感慨之情。
姑苏，即姑苏山，在今江苏苏州市，春秋吴王阖庐始于山上建台，在其子夫差时竣工，人称姑苏台，其台横亘五里，夫差曾在台上备宫妓千人，又造春宵宫，为长夜之饮，越国攻吴，吴太子友战败而焚之。*常借吟咏姑苏台来抒发对吴越争霸历史的感喟。此诗就是许浑舟行经过姑苏，登台吊古所作。
首联叙登台。上句以*叙之笔直接点题，“宫馆余基”指姑苏陈迹。“辍棹过”言舍舟登岸，凭吊古台。下句“黍苗”承“宫馆余基”来，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。“黍苗”二字实写眼前景色，又暗中脱化《诗经·黍离》诗意，借古人亡国之哀思，表现自己对人世沧桑的感慨。“独”字传神，将独来吊古那种惆怅情绪写得极真。“悲歌”即含黍离之悲意。这一联以叙事起，以情语接，用一“悲”字奠定全诗感情基调，语言*淡而富有深韵，已然将读者引入浓厚的思古气氛中。
颔联以赋笔铺写姑苏台遗址景象，但景中意蕴深藏。一边是人去台空的荒凉阒静，另一边则是争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟。这一联遣词用字极为考究：野鹿、凫鸥性极警觉，在此栖游，可见荒台空苑之静寂；新草、浅莎，当春始发，正见出春机盎然之状。动词“争”、“占”，绘出了自然界旺盛的生命活力。工整的对仗，显示出诗人匠心独到之处，这里并置着的人事意象和自然意象，通过精确而富于表现力的形容词与动词的修饰连接，把历史陈迹的死寂与自然生命的生机统一于有机的画面中，形成强烈的生和死的比差，活生生地逼出人们心中历史无情、自然永恒的悲情。这一联以表面的赋法铺写，包裹着深沉的内核，诗人充分利用了律诗对偶的特点，以各个意象间强大的张力，造成形象大于思想的艺术效果，以空外传音的方式，暗示出作者吊古的情绪。
颈联使用比兴手法表现诗人对历史和现实的感受。“吴岫雨来”、“楚江风急”看似实写眼中景色，然而“吴”、“楚”字面，可以引发历史联想，惊风飘絮，雨打浮萍既为国破家亡象征意象，亦可被认为其意味着“山雨欲来风满楼”的晚唐政治现状，似此似彼，亦此亦彼，彼此难分。“虚槛冷”是山雨将至时，诗人登台凭槛的.思绪，是眼前天气变化造成的，同时它又是诗人怀古而产生的，对时局和个人前途的寒颤情绪。风雨中的远帆，是诗人眺望中所见，亦可视为他在怀古中体悟出的回避乱世、远身避祸的道理、事实上，诗人“自有还家计，南湖二顷田”（《夜归丁卯桥村舍》）的想法，正是有感于乱世产生的。
诗的中间两联写景，是诗人对传统诗歌赋、比、兴手法的熟炼运用，又见出他对七律这一体裁的得心应手，可谓左右逢源，佳句迭出。
尾联照应篇首，抒发诗人历史无情、自然永恒的感慨之情。“忠臣”，指伍子胥，吴越战争时，夫差败越，越王勾践求和，子胥力谏吴王不可应允，吴王夫差不从，且偏信伯嚭谗言，迫子胥自杀，弃尸江中，后来越国果然击败吴国。“可怜”句，是诗人对伍子胥悲剧命运的哀悯感叹。孔子面对滚滚流水，曾发出过“逝者如斯夫，不舍昼夜”的感慨，急风吹帆的大江，在滔滔白波中向东而去，消失在天际。人生短促、历史无情，自然永恒，使诗人思绪万端。
此诗以叙事起，以绘景结，中间两联以写实和象征兼用之笔承转首尾，使通篇圆转流畅，同时又以“独悲”二字统领全诗，在整个意境空间中灌注伤今悲古的悲怆凄凉之气，与其五律诗的“高华雄浑”形成迥然不同的风格，这种风格为*极推崇，宋人范晞文说：“用物而不为物所赘，写情而不为情所牵，李、杜之后，当学者许浑而已。”（《对床夜语》）可见许浑七律，在唐朝诗人中，是占有很高地位的，此诗亦可以证明这一点。
姑苏看水阅读理解
在日复一日的学*、工作生活中，我们经常接触到阅读答案，借助阅读答案我们可以更快速地掌握解题方法和解题技巧。什么样的阅读答案才能有效帮助到我们呢？以下是小编为大家整理的姑苏看水阅读理解和答案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
街上的地面是湿漉漉的，屋里的被褥用手一摸，也有些莫名的潮意，。在这个秋末。北方早已是艳阳高照，这里却到处被一层水的薄纱笼罩，像一个戴着纱巾的女人，怕风吹日晒弄粗了脸。
但是，如果你住下了，就慢慢地体会到它的好，体会别它的造化：水，简直就是这里无所不在的魂魄。
你走在苏州的路上。会发现始终是被水包围着。
在古城里，河道被大桥和小桥所连缀，与错道或*行或交错，使城市变成水的棋盘。条条水巷，岸边的石条，被河水浸润得不辨颜色，远远的就像一本本文事斑驳的古书叠摞着，河有多长，这书的岸就有多长。至于古老的护城河，据说从伍子胥在这里选址建了吴都，两千五百年来。就从末改变过它的液光粼粼的壮阔？
在城外，车子不论是在高速路上疾驰，还是在乡野间小路上盘桓。，你一抬眼；就能看到水。有时是在苍瓦粉墙的农舍间闪出一片波光，更多的则是从你目光所及的辽远处，一直铺展到你的*前，或如沧海烟云，或如映空巨镜，横亘眼前，不管你的车开得多快。它总是不离你的视野。
这是姑苏冰。给人的第一印象。
可是，当你回过神采细细品味这个城市的时候。你又能看到不同的水。在古街的老屋，临窗而坐，当阳光从屋后的河面散漫地折射在房顶，你手把着一杯茶，嗅着杯里的清香。你就开始更深地体会这里的水。
当年白居易做苏州刺史，曾写下“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”的诗句，足见这里的葱笼与繁盛。但是这个自古来的商贾云集之地，城外稻香鱼肥的沃野和市内万舻充塞的河道。没有一处不是被水所承栽和滋润的。一代又一代人的劳作，使水在这儿变得温柔，它顺从地流进流出。带来满城的舞榭歌台和园林胜迹。逐渐的，这水的温柔也就浸润到人的气质里。姑苏人讲话的吴音，就如同评弹和昆曲，姑苏人接人待物的举止也少见粗俗。这不能不说是姑苏水的好处。
人类历史上，水向来是文明的先决条件，姑苏之水就是这样造化出了吴文明和吴文化。不能想象，没有姑苏的水，会是什么样子？没有姑苏水。也就没有了花窗照影的浪沧亭。没有了夏日临荷的拙政团，更没有了江枫渔火的《枫桥夜泊》。当然，首先是没有了“可以复衣天下”的丝锦之饶。据说，因为姑苏的桑树*水而植。其叶肥嫩，故苏丝极柔且高产，才用它织出了名冠天下的绸缎。网狮园边至今还在的清朝织造署旧址和苏州丝绸博物馆里精美绝伦的双面苏绣。就是姑苏之水物质和精神双重价值的佐证。
水带来了富裕，也才能带来灵气。带来姑苏人灿烂与张扬的精神世界。就像姑苏水，可以给你泡出香喷喷的碧螺春。也可以给你酿出辣烈烈的三白酒。范仲淹、唐伯虎、文征明、金圣叹、陆文夫，只要点一点这些灿若星辰的名字。就不难看出姑苏之水的`灵性。
但姑苏水也有坎坷的时候。苏州北郊，有尚湖，静卧虞山南麓。这片水，相传由姜太公在此钓鱼而得名，芦黄荻白、池杉挺翠的湖畔，还能找到当年的唐寅系舟处，山水间散落着曹孟朴、翁同龢、黄公望、王石谷、瞿景淳，乃至钱谦益和柳如是的墓碑。凄凄芳草和茂茂青竹，掩不住后人凭吊的足迹。但在“人定胜天”的日子里，一湖碧波竟被抽干，“以粮为纲”，垦成农田。从此，干涸的秧田，应对着当空的烈日，这里的人也只能成为匍匐在地上的工具。
“云本无心水自闲”。今天站在退耕还湖后的尚湖边，品味白居易写姑苏之水的这一句诗时。别有一番滋味。谁说云水无心？姑苏之水，在它的温柔里面，分明也还掺着一股执倔与刚韧！
水与人：人与水，也许就是这么有意无意地相处着。但你来过苏州，对水。会有一种肌肤之亲的感觉，并且觉得这里，是天底下，人与水，水与人，浓情蜜意的一个所在。
16、通观全文，用简洁的语言概括姑苏水的特点。（4分）
17、文中第三段说“如果你住下了，就会慢慢体会到它的好，体会到它的造化”，请结合全文，说说姑苏水的造化体现在哪些方面？（6分）
18、文章为什么说姑苏“是天底下，人与水，水与人，浓情蜜意的一个所在”？（4分）
19、文章在表现手法方面有哪些特色？试举例简析。（4分）
姑苏看水阅读答案
参考答案
16、水多（广）；温柔；有灵性；执倔（刚韧） （4分）
17、①带给姑苏稻香鱼肥、丝锦之饶、商贾云集的繁华和富裕。
②浸润出姑苏人温柔、脱俗的气质和灿烂、张扬、执倔（刚韧）的精神。
③造化出姑苏名园胜迹、评弹昆曲、文人墨客等光辉灿烂的吴文明和吴文化。（每点2分，共6分）
18、姑苏水与人的关系非常密切。水养育了姑苏人，并造就了姑苏人水一样的性格；人与水有过相似的命运，都曾经坎坷、不幸，但都不失掉刚韧的精神。 （4分）
19、①欲扬先抑。文章在歌颂姑苏水、姑苏人和姑苏文化，这是扬，但在开头却说对江南水有些惧怕，是抑，为下文扬作了铺垫。
②对比。开头将南北不同的秋景对比，突出姑苏的妩媚。
③拟人。全文赋予姑苏水人的气质和精神，使文章显得生动、形象，在厚实的文化积淀中透出灵气。
④借物抒情。借水赞美姑苏人及其创造的文化。（答对两点即可，4分）
物道君语：
春夏秋冬，苏州的四季，总是风情万种。
有时候有时候，没有什么理由，忽然，就想去苏州了。
一座姑苏城，半部江南诗。
苏州，苏州，是中国人梦中的后花园。
“这里的流水太清，这里的桃花太艳，这里的弹唱有点撩人。这里的小食太甜，这里的女人太俏，这里的茶馆太多，这里的书肆太密……”
你让我说你什么好，苏州？只怪你过分美丽。
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苏州，是一座水做的城。她的眉目，是一湾碧水。
诗人杜荀鹤说：
君到姑苏见，人家尽枕河。
古宫闲地少，水港小桥多。
夜市卖菱藕，春船载绮罗。
遥知未眠月，乡思在渔歌。
“人家尽枕河”，穿过小桥流水，粉墙黛瓦错落而至，如一幅中国山水长卷。
船桨摇摆，晃晃荡荡推开水波，江南是前生相见的缘，苏州是今生的梦。
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不知何处吹来的风，花香扑簌簌洒了一身，你我宛如画中人。
最美是飘着小雨的时候，天上的水，与人间的水，连绵成苏州的眉目清明，含情脉脉一水间。
撑着一把小伞，悠悠走过打湿的青石小巷。小巷幽深曲折，如戏台上的水袖，温柔地将你双眼闭了起来。
苏州的城啊，就是水做的一幅画啊。造物主的袖子一泼，便是一幅水墨丹青，眉目如画。
图片2｜不学无术的胖胖同学 ©
理想的生活是什么样子？我想，大抵是苏州园林的模样，门外是红尘闹市，门内是桃源仙境。
“一扇花窗，框起唐诗的皎皎明月。一汀水榭，流动宋词的花光水影。几叠湖石，堆就出江山如此多娇。九曲回廊，通向清幽的百花深处。”
拙政园的香洲，种满一池清莲，清心明志。“绝怜人境无车马，信有山林在市城。”浮沉半世，只想有一处悠然自得的心。
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狮子园是佛在人间的净土，每一块太湖石形如狮子，或坐或卧，或酣睡或怒吼。见山，观石，一路行走，一种修行，“人道我居城市里，我疑身在万山中。”
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最爱留园，窈窕可爱。绕水一周，如走过四时之景。春天的春风池馆，风吹百草香。夏天的涵碧山房，莲叶甜甜。秋天的闻木樨香轩，桂子飘香。冬天的可亭，慢煮江山，独钓寒雪。
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曾遇见一位苏州老人，他说：“这一面墙最好的观赏时候，是下午三四点，树影会落在墙面正中，今天刚好天气不错，阳光会把墙打得格外亮，和树影的对比更分明。”
“不到园林，怎知春色如许？”若非常常慢游园林，怎知这般曼妙？苏州人太懂得风淡云轻间的浪漫。
园林，便是苏州的骨肉，玲珑有致，拴住了苏州人，也留住了每一个过客的心。
《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
注释：
1、枫桥：在今苏州市阊门外。
2、夜泊：夜间把船停靠在岸边。
3、乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。
4、霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。
5、江枫：一般解释作「江边枫树」，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人主张指「江村桥」和「枫桥」，「枫桥」在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名「封桥」，因为张继的《枫桥夜泊》一诗，后来才改为「枫桥」。
6、渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。
7、对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。
8、姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。
9、寒山寺：在枫桥附*，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，*本人运走，下落不明。
10、夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的*惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻*地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。
月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船(m.ju.51tietu.net)。
这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附*的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。*凡的桥，*凡的树，*凡的水，*凡的寺，*凡的钟，经过诗*术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。
苏轼的古诗精选
在*时的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的'现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的苏轼的古诗精选，仅供参考，欢迎大家阅读。
苏轼对社会看法和对人生思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理现象抱着“一肚皮不入时宜”态度，始终把批判现实作为诗歌重要主题。更可贵是，苏轼对社会批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉批判意识。
苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常生活内容和自然景物都蕴含着深刻道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生感受也已转化为理性反思。尤为难能可贵是，诗中哲理是通过生动、鲜明艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。
深刻人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达态度，这在苏诗中有充分体现。苏轼在逆境中诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉一面，但苏轼更多诗则表现了对苦难傲视和对痛苦超越。
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧掌握达到了得心应手纯熟境界，并以翻新出奇精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗表现能力是惊人，在苏轼笔下几乎没有不能入诗题材。
以“元祐”诗坛为代表北宋后期是宋诗鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材广泛、形式多样和情思内蕴深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃。更重要是，苏轼具有较强艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌过程中作出了巨大贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人超越，成为最受后代广大读者欢迎宋代诗人。
六月二十七日望湖楼醉书
宋代：苏轼
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
前赤壁赋
宋代：苏轼
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。（冯 通：凭）
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”（共适 一作：共食）
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首
宋代：苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
赠刘景文
宋代：苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。（最是 一作：正是）
浣溪沙·簌簌衣巾落枣花
宋代：苏轼
徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。（缲 通：缫）
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
阳关曲·中秋月
宋代：苏轼
中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
卜算子·黄州定慧院寓居作
宋代：苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。（时见 一作：谁见）
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
宋代：苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
望江南·超然台作
宋代：苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
小学苏轼的古诗
对于苏轼的诗歌，在小学的教学中大家还记得哪些吗？接下来小编搜集了小学苏轼的古诗，仅供大家参考，希望帮助到大家。
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
译文：
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。
一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
赏析：
这一首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。
苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，苏轼的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在苏轼看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。
古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。
荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。（潇潇一作：萧萧）
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
译文：
游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。
谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！
赏析:
东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这一首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。
上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。
环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”
人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处苏轼反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。
横看成岭侧成峰，远*高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
译文:
从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。说明了一个道理：当局者迷，旁观者清。
赏析:
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头的两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后面两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的`片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗和李白《望庐山瀑布》同样著名。但是两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这一首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。
诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和*处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了苏轼深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文:
在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
赏析:
在一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。
这一首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！
然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。
这一首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这一首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了苏轼喜爱西湖。
分别是最无奈的事情，可是人生长途，离别又是最正常不过的事情。或许是为了感情，或许是为了事业，或许是为了仕途，人们都不得不面对各种各样的离别，而在唐代，因为交通并不发达，时空的转换远没有现代这么方便，往往每一次分别，都可能是永远的诀别，每一次分别，都显得格外值得纪念。
（高适像和《别董大》诗书法）
正因此，在唐诗的国度时，有大量描写分别的诗。分别是痛苦的事情，因此，这些诗里多的是凄凉哀婉的内容，写不尽的低徊缠绵，道不尽的留恋迟疑。有折柳惜别的，有牵衣不舍的，但也有比较特别的分别诗，却是雄壮慷慨的，比如是王维的《渭城曲》，经典的句子是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”初读气势豪迈，其实还多是留恋，再喝一杯吧，出了阳关，再也没有其他的老朋友了。这种调子符合文人，王维写出这样的句子正常；还有另一组有气势的，就是高适的《别董大》，这是二首诗，高适是游过燕赵到过边塞的人，他是真正的疏阔之人，所以他的话更慷慨，襟怀更宽阔，今天我们就来读这两首诗，全诗如下：
其一：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。其二：六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。
这是一组二首诗，其中的第一首是课本诗（选入教材其实已足见其精彩），上中学的时候学过。第二首弱一些。合二首在一起，有几个需要做的注释：
（千里黄云白日曛）
1、董大：据各本注释，说是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手，名字叫董庭兰，音乐家，之所以叫他董大，是因为他在所有的兄弟中排名第一，故称“董大”。2、翮：这个字念hé，指的是鸟类双翅中的正羽，用它来代指鸟的两翼，其实就是禽鸟羽毛中间最受力的硬管。飘飖（yáo）：指的是飘动。合在一起：六翮飘飖，比喻人像鸟儿一样用劲了翅膀梢的力量四处奔波而无结果。
（董大弹琴图）
先说第一首。“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”北方的冬日，越是到了暴雪将来，天空往往是黄红之色，这是自然的天气现象，也是亲到北地的人才有的亲身所见，因此高适说：千里黄云。太阳或许还挂在天上，因为暴雪将要到来，太阳在西沉时显得昏黄模糊。白日曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄模糊不清的景色。在猎猎的北风狂吹之中，空中遥见只只断雁，而大雪，已经纷纷扬扬地落了下来。这是分离的愁惨天气，那天空中离了群的大雁，不正是诗人和友人的化身吗？日暮天寒，断雁声声，寒云低锁，暮雪飘飞，在这样的场景之下，我们就要分别了，这是多么悲伤的事情啊。
但是诗人不写悲伤，他对友人说：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”不要担心此次远游遇不到知己，天下没有人不认识你啊，这当然是安慰，你是这个天下的名人，你走到哪里都能遇到知音的。用这种方法告慰远去的游子，实在是太合适了，虽然别意凄凄，但用心良苦，非情感深挚不能如此。我们把这一句与王维的“西出阳关无故人”一比较，就见情怀差别，一则是凄别，一则是壮别。或许正因为是知音，诗人说话才这样的朴质而豪爽；或许也正因为是知音，才用这样的话来安慰远去的友人。这两句是这首诗的诗核，也正因为这两句，这首诗才广为传诵。
（诗意图）
第二首算是第一首的背景被充，交待的是此时董大的个人状况，“六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”这两首诗作于唐玄宗天宝六年（就是747年），董庭兰早年是给事中（一种官职，无固定的等级，但常待皇帝左右，每日上朝）房琯的门客，此时房琯已封漳南县男，有爵位在身，于是做为门客的董大生活虽不算生活富足，但足够安定，每日可调琴作乐，在宴乐之时结交天下名士。根本不用担心生活着落问题，这一年，唐玄宗改温泉宫为华清宫，并在华清宫周围建造百官官署，命房琯主持修缮事宜。工程未完，房琯因受李适之、韦坚等人的牵连，贬为宜春郡太守，随着房琯被贬出朝，董大也不得不离开长安，离开主人的董大除了琴乐，一无所长，生活成了问题，这一年的冬天，高适和董庭兰相会于睢阳（故址在今河南省商丘县南），写了这两首诗。对于董大来说，自己的人生是用尽了全身每个毛孔的力量奋斗了十余年了（据说董大早年不肯读书，他到处游荡，甚至做了乞丐，向人讨饭。他的才能就是琴艺，当时能做的事情非常有限。）却贫贱到“相逢无酒钱”的境地，遇到了多年之前的旧友，连喝酒的钱都拿不出来，这是何等的哀伤，又是何等的无可奈何啊。
董大确实是名人，是艺术家，当时众多的诗人都与他有交往，并在诗中描写了他的琴艺，最为著名的就是李颀的《听董大弹胡笳声》，诗中对他的出色琴技进行的详尽生动的描述，比白居易《琵琶行》对于音乐的描写要精彩得多。董大编写的谱集，当时的善赞大夫李翱也曾为他作序。但这些名声，对于董大并没有什么实际的帮助，此一去，天涯路远，前途渺渺，未来是不确定的，他特别需要高适给他以经济上的帮助。
（诗意图）
可惜的是高适此时也穷困潦倒，44岁的高适只是躬耕自足，勉强混个温饱（高适两年之后才中进士做了官）。他没有别的办法帮到董大，所能给的也只是一腔自信以及文*术家特有的骄傲，他能做的就是把这份骄傲与自信传递给董大：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”不知道当时的董大，读完这两句，是不是对未来的人生，有了些许的自信。
君到姑苏见这首古诗是谁写的
君到姑苏见古诗的作者是谁
古诗君到姑苏见的作者是谁
君到姑苏见的古诗
姑苏城的古诗
写江姑苏的古诗
姑苏的诗句
姑苏诗句
古诗里的姑苏是苏州吗
姑苏的诗句古诗
姑苏的古诗词
古诗中写姑苏的
姑苏游船的古诗
带姑苏的诗句
古诗里的姑苏是哪里
深秋的姑苏古诗
姑苏夜曲的古诗
姑苏游记的古诗
描写姑苏的古诗
姑苏风情的古诗
写姑苏的五言古诗
有没有叫姑苏的古诗
古诗中带有姑苏的
古诗中的姑苏指的是哪
赞美姑苏的古诗
云梦和姑苏的古诗
关于姑苏的诗句
古诗中的姑苏意象
描写姑苏的诗句
形容姑苏诗句
