简单的湘中古诗插画手绘

雷锋头像手绘简笔画

雷锋头像手绘简笔画

　　往事回首，雷锋在我们脑海一直都存在，他的助人为乐的精神对后世潜移默化。也有人好奇他的为人怎样?是一个怎样的人?先和小编来欣赏这些雷锋头像铅笔画，相信你会有所收获的。

　　雷锋(1940年12月18日-1962年8月15日)，原名雷正兴，出生于湖南望城县，*人民*战士。1954年，雷锋加入*少年先锋队;1960年，参加*人民*;1960年11月，加入**。1962年8月15日，*战士雷锋因公殉职，年仅22岁。雷锋作为*人民*战士，曾立二等功一次、三等功两次。1963年3月5日，*亲笔题词“向雷*学*”，并把3月5日定为学雷锋纪念日。

　　人物事迹

　　团结友爱

　　雷锋经常把自己的藏书拿出来供大家学*，被人们称为“小小的雷锋图书馆”。他帮助同志学*知识，同班战友乔安山文化程度低，雷锋就手把手地教他认字，学算术。同班战友小周父亲得了重病，雷锋知道后，以小周的名义给家里写了信又寄去10元钱战友小韩在夜里的出车中棉裤被硫酸水烧了几个洞，雷锋值班回来发现后，把自己的帽子拆下来一针一针地为小韩补好裤子，轻轻地盖在他身上。 知道这个情况的乔安山说：“为了给你补裤子，雷锋半宿都没睡!”

　　特殊的星期天

　　一九六零年初夏的一个星期天，雷锋肚子疼得很厉害，他来到团部卫生连开了些药。开药回来后，见一个建筑工地上正热火朝天地进行施工，原来是给本溪路小学盖大楼。烧水棚旁有几辆空车，雷锋推起一辆就走，加入到运砖的行列中去。广播员小姐得知情况去采访他，问他为什么来，叫什么，哪个的。他说：“我是为社会主义建设添砖加瓦，我和大家一样，只要尽了自己的一点义务，也算是有一份力尽一份力。”没有留下自己的姓名就接着干活去了。广播员广播了有位*战士在休息日来帮忙的这件事，工人们受到鼓舞，一个个都更卖力的干起来，还与雷锋比赛。于是这天下午提前了两个小时完成了当天的任务。他干完活还上车取了军装不留姓名就走了，其实管理员爷爷看到雷锋的军装里夹了一封他替王大力捎的信，爷爷当雷锋是王大力，引起了一场误会。

　　雷锋精神

　　雷锋精神，是以雷锋的名字命名的、以雷锋的精神为基本内涵的、在实践中不断丰富和发展着的革命精神，其实质和核心是全心全意为人民服务，为了人民的事业无私奉献，它已经成为我们这个时代精神文明的同义语、先进文化的表征。周把雷锋精神全面而精辟地概括为“爱憎分明的阶级立场、言行一致的革命精神、公而忘私的*风格、奋不顾身的无产阶级斗志”。

　　2014年3月11日，出*十二届*二次会议*代表团全体会议，接见部分基层代表。他对某工兵团“雷锋连”指导员谢正谊说：“雷锋精神是永恒的，是社会主义核心价值观的生动体现。你们要做雷锋精神的种子，把雷锋精神广播在祖国大地上。”

　　当这个人一旦被树立成先进，作为典型的话，他会在最短的时间里面变成为不是人，如果这个人是个坏人，他可以在更短的时间里面变成不是人。当时不管你是好人、坏人，只要你出名了，你就不是人。大家看看雷锋，他更加的有血有肉 ，更加的亲切。他不仅是人，而且是一个很有意思，很可爱的.年轻人。更是一个优秀的战士，是我们学*的榜样。我对雷锋叔叔表示敬畏。我说的是神，是雷锋精神。整个*，整个民族，如果你去质疑雷锋精神的必要和不必要，这将会是一个民族的悲剧。

　　这个时代有无数英雄，任何一个国家，任何一个民族，任何历史阶段，是不可能没有英雄的。因为人类对英雄有着本质上的，基因里的一种英雄崇拜情结。所以，我们可以没有钱，我们可以穷，但是我们真的不能没有英雄。

　　我们要保卫雷锋精神。一个没有偶像的时代还是时代吗?一个没有偶像的青春还是青春吗?正确地选择你的偶像，就是正确的选择你的人生。

　　雷锋精神是新*成立以来无时无刻不熏陶鼓舞*人祖祖辈辈的做人法则，深入贯彻了以爱国主义为核心的团结统一爱好和*勤劳勇敢自强不息的伟大的民族精神，*梦的实现，需要雷锋精神才能在两个百年之际怦然落子。

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一年级绘画古诗简单114句

　　《清明》

　　（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　（唐）韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　（唐）张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《苏堤清明即事》

　　（宋）吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　《寒食上冢》

　　（宋）杨万里

　　迳直夫何细！桥危可免扶？

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

　　（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

　　兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？

　　《清江引清明日出游》

　　（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？

　　绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

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塞下曲唐卢纶古诗插画139句

冬天古诗配画图片大全

　　又到了一年的冬天，一场场风又与我们不期而遇。

　　《绝句》

　　唐·杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《逢雪宿芙蓉山主人》

　　唐·刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　《江雪》

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《问刘十九》

　　唐·白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　《梅花》

　　宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　《冬至夜怀湘灵》

　　唐·白居易

　　艳质无由见，寒衾不可亲。

　　何堪最长夜，俱作独眠人。

　　《别董大》

　　唐·高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　《塞下曲》

　　唐·卢纶

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

　　《冬夕》

　　唐·岑参

　　浩汗霜风刮天地，温泉火井无生意。

　　泽国龙蛇冻不伸，南山瘦柏消残翠。

　　《初冬夜饮》

　　唐·杜牧

　　淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。

　　砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干?

　　《冬夜送人》

　　唐·贾岛

　　*明走马上村桥，花落梅溪雪未消。

　　日短天寒愁送客，楚山无限路迢迢。

　　《穷冬曲江闲步》

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简述插画艺术在*面设计中的作用及意义

简述插画艺术在*面设计中的作用及意义

　　在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编为大家整理的简述插画艺术在*面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘 要：插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

　　关键词：插画艺术;*面设计;信息;传达;装饰;视觉

　　插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在*面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与*面设计领域的联系越来越紧密。在*面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的*面设计范畴内的理由。

　　在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而*面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到*面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于*面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

　　1 插画辅助*面设计设计(版式)传达信息

　　版式设计是整个*面设计的中心，也是运用得最为广泛的*面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。

　　2 插画帮助*面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

　　*面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈刺激，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与*面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的*面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。

　　3 插画提升*面设计(包装)的装饰美化效果

　　包装设计作为*面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯*面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本*淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉*了产品与年轻消费群体的距离。

　　4 插画为表目的*面设计补充艺术情感

　　插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而*面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到*面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让*面设计成为插画作品。让*面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予*面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。

　　总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的*面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。

　　参考文献：

　　[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.

　　[2] 肖蕾，江鸿，等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社，2008.

　　[3] 郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.

　　拓展：

　　学位论文答辩技巧

　　论文答辩一般程序

　　学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

　　在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

　　答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。

　　学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。

　　召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

　　对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。

　　论文答辩技巧

　　熟悉内容

　　参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

　　图表穿插

　　图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

　　语速适中

　　进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。

　　目光移动

　　毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

　　时间控制

　　一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

　　文明礼貌

　　在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。

　　论文答辩常见问题

　　1、自己为什么选择这个课题?

　　2、研究这个课题的意义和目的是什么?

　　3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

　　4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

　　5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

　　6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些?

　　7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻?

　　8、写作论文时立论的主要依据是什么?

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简单又好看的儿童节黑板报手绘图片

简单又好看的儿童节黑板报手绘图片

　　儿童节是人生第一节，从儿童节到青年节，从光棍节到情人节，从父亲节到母亲节，从重阳节到清明节，每一个里程碑，都是一颗童心。童言无忌，六一快乐!下面是小编给大家整理的简单又好看的儿童节黑板报手绘图片，希望对大家有所帮助!

　　简单又好看的儿童节黑板报手绘图片

　　简单又好看的儿童节黑板报内容1

　　六一到，快乐到，送你一只小兔兔，你要高兴亲亲他，你要恼了捶捶他，就是不要不理他，让他和你过六一，祝你儿童节快乐!亲爱的小朋友们，大家六一儿童节快乐哦，一起来欣赏一下儿童节手抄报吧。

　　儿童节手抄报内容——《记忆里的童年》

　　光阴逝如飞，转眼间，我已告别了绚丽多彩的童年，但童年伙伴的灿烂笑容我仍记忆犹新。

　　小夕是我童年时代推心置腹的好朋友，我们整天形影不离，算得上是好哥们儿。是他改变了我的生活，给我的生活带来了快乐。

　　小时候，我的性格比较内向，不喜欢玩玩闹闹，枯燥乏味的童年生活已使我感到厌倦，但自从认识了小夕之后，我对生活的观点大大改变了。他带我去外面玩，不厌其烦地告诉我各种有趣的东西，似乎是受到他的感染，内向的我变得开朗了许多，是他让我知道生活丰富多彩，只要多留心观察，就会发现生活如此美妙。

　　有一次，我同小夕去捉鱼，在一条小沟旁，他脱衣解帽，抡起裤腿，一话不说，便在沟里寻找目标，我在一旁望风，不一会儿，便捉到一筐鱼，我劝他离开，但他好像还没满足，把我的话当成“耳边风”。真是天有不测风云，出人意料的事情发生了，他的脚趾头不小心被玻璃划破了，鲜红的血不停地往外流出来，我看见他这样，吓出了一身冷汗，他却咬紧牙根，挤出一丝痛苦的微笑，告诉我他没事，便踉踉跄跄爬起来，艰难的走回家去了，我难以想象，当时他是怎样忍住疼痛的，仅仅一个微笑，就把一切痛苦都掩埋了。的确，人活在这世上，难免会有波折、困难，如果能以微笑面对生活中的各种困难，那么就会使痛苦减半，使人生更有价值。

　　光阴似箭，日月如梭，时间消磨了岁月，但它带不走我们这份浓厚的友谊，它将成为我记忆中的一部分。

　　简单又好看的儿童节黑板报内容2

　　一分钱一片的大头菜，还要到七里路外的小镇上去买，站在柜台外的我总是盼望售货员给一片大的!一分钱一个的水果糖，老板误把飞机(二分纸币)认作轮船(五分纸币)现在回想起来，二十一年前的那个六一节：简直是赚惨了。

　　读小学是和哥哥在同一学校，有时放了学会买上一块冰糕，然后你一口我一口两人打伙吃，那滋味，甜!分一小包的康康粉，有不同的水果味道，用一根小吸管吸食，是我儿时的最爱，当时父母说，“语文数学*均考上上分就带我坐火车去成都”。 结果我做到了

　　丁丁糖是我童年爱吃的小零食，在放学路上，让小贩敲下五分钱的丁丁糖，吃在嘴里甜甜的'软软的，直流口水。

　　童年，曾拾得一毛钱。买了一大堆杏子，叫上几个童伴，吃得牙都快酸掉了，却都在说：“很甜，很甜” 。

　　我们小时候今常用5分至一角钱就能买到一堆糊豆、或者是各种小吃。一角钱一根的长条形泡泡糖是我童年的最爱，几根同时扔进嘴嚼歪牙巴是最不过开心的事，不过常常吹破后巴在脸上扯都扯不脱!

　　指拇般大小的土豆串??阿婆叫卖着二分钱一串、当你买下一串边走边享受那:香香的、面面的、还能填饱肚皮的可爱土豆。它的形状是 :园园的，红红的，小小的 。它生长在乡间的田坎上，叫野地瓜。你吃过吗?

　　2分钱一杯的凉水，有红的、有黄的、有绿的，喝起冰甜、冰甜的。再来3分钱的大头菜丝一起吃那才叫爽!

　　两角钱一颗的大大泡泡糖是我的最爱，几个小伙伴坐在一起比赛谁的泡泡吹得大是最开心的事。

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手绘漫画工具的使用技巧

手绘漫画工具的使用技巧

　　学*手绘漫画可以培养一个人的气质和灵活的判断能力。那么你知道在学*手绘漫画的过程中，有哪些技巧吗?下面小编整理了手绘漫画工具的使用技巧，可根据个人情况，用做参考!

　　一、 在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将 硬币 等薄物粘贴在尺子的下面)时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏。

　　二、当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

　　三、如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

　　四、“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放*，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

　　五、在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

　　在表现手绘漫画时，工具的是最具有重要性的问题，因为它们关系着漫画中线条的应用和笔触的运用，甚至还关系着画面中人物与画面的质感提高，所以说漫画工具是作品与漫画家的绘制媒介，是漫画创作之路上必不可少的一部分。

　　1、画纸：一般来说，动画画家常用的纸有漫画专用的画纸、绘画纸、白纸板、水彩纸等等。而且纸张要求很高，要求纸张必须光滑、白色，具有一定的强度和吸水性，易于干燥后墨水，感觉良好，用橡皮擦后无毛，一般选择80克至100克A4或B5大小的白纸（如果使用透水台纸不能太厚，否则很难感觉到透光台的光杆，会给贴膜带来不便）。此外，正面和负面的纸张要区分正面和背面，正面纹理比较光滑，并且柔软度还要很高！

　　2、稿纸: 用来绘制草稿时，稿纸应该是无论绘制多少次，擦拭都不会过于模糊，纸张不易断裂，用笔蘸画线条也不会发晕，最好选择表面柔软光滑的草稿纸。

　　3、铅笔：铅笔一般用于绘图，笔尖千万不要太硬，否则会在纸上留下划痕，但是笔尖也不要太软，否则容易被橡皮弄脏画面，因此选择HB~4B铅笔为宜。（铅笔和自动铅笔的选择可以根据个人*惯确定。铅笔的线条更多样，而自动铅笔的线条更容易表达。）

　　4、彩色铅笔：彩色铅笔又称有色铅笔、彩铅，他是一种非常容易掌握的着色工具，有多种颜色，具有透明度和彩色，画出的效果轻盈、清新简单，大多使用方便。不管是哪种纸张都可以均匀的上色，成色光滑，而且笔芯还不易脱落。最重要的'是色彩丰富，彩色铅笔有单色系列（129种颜色）、12色系列、24色系列、48色系列、72色系列、96色系列等等。

　　5、橡皮：橡皮就是能够及时擦掉一些石墨或墨水的痕迹。说起橡皮大家都不陌生，我们上学时最常见的工具了，橡皮的分类也是非常丰富了，而且还有不同的形状和色彩，比如说我们经常用的普通的橡皮，然后还有绘画用的2B、4B、6B等型号的美术教育专用橡皮等等。

　　6、墨水：墨水可以配合蘸笔画线，也可以大面积黑画，墨水也可以用墨水代替。（在墨水的选择上，画图墨盒的墨水是比较好的选择，用墨水的时候要稍微稀释，否则会使笔尖上的墨水很难留在笔尖上凝固。）

　　7、彩色颜料：彩色颜料听名字就知道是用来上色的，彩色颜料和马克笔在绘制的过程中有着相同的重要性。但是，彩色颜料和马克笔在色彩的表现主要形式和上色的方法上是完全不同的，并且，两者上色后的质感也是决然不同的。

　　如果你的画面色彩需要表达厚重、浓郁的氛围感，那就需要用到彩色颜料，如果是需要轻盈活泼的色调，那就要用到马克笔这样的工具！

　　8、毛笔：刷子经常被用来上色，有时也可以用来代替浸渍刷子。

　　9、蘸水笔：蘸水笔有很多种种类。笔尖的大小和形状各不相同。我们可以根据图纸使用不同种类的蘸笔。

　　10、马克笔：马克笔是最重要的绘画工具之一是记号笔，它可以用来给线条画上色。（记号笔有很多品牌，每个品牌对应不同数量的颜色。选择记号笔时，你可以根据个人需要选择。）

　　11、网点纸：网点纸又称网纹纸，从材料上分为网纹纸和胶体网纹纸。网点纸普遍用于制作一些阴影效果，例如: 衣服，头发，天空，建筑物的阴影效果等等，它属于手绘漫画时能够常常用到的材料。

　　12、粉彩：通俗的讲，粉彩是漫画绘制时用来上色的颜料，在一般情况下，我们会把它制造成笔的形状，方便使用，所以粉彩又被称为“粉彩笔”或“色粉画笔”，有的时候也被称为干粉彩，是为了和油粉彩区别开来。

　　13、尺类：画漫画用的尺子有三种，直尺、三角尺、云尺。尺子也是最常见绘制工具了，直尺一般被用来绘制框线和绘制直线，三角尺子一般被用来*行线和直角边，如果是画曲线那么就要用到我们的云尺了。

　　铅笔：

　　主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人*惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

　　橡皮：

　　用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

　　尺子：

　　画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画*行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

　　墨汁：

　　需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

　　鸭嘴笔：

　　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

　　马克笔：

　　常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性、酒精性三种。

　　黑墨水：

　　画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

　　修正白(白颜色)：

　　用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

　　稿纸：

　　用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

　　网点纸：

　　用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

　　美工刀、笔刀和压网刀：

　　通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

　　毛笔：

　　既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

　　绘图笔：

　　绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

　　蘸水笔：

　　用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

　　笔杆：

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手绘表现技法有哪些

手绘表现技法有哪些

　　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!

　　1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

　　*年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。 马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

　　马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

　　水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练*，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压*用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

　　马克笔有两种表现形式：

　　(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色

　　(2)与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

　　2、水彩渲染技法

　　水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

　　水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及*，亮部与高光要预先留出。 大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

　　(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔*涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

　　(2)叠加法：图板*置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色*涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

　　(3)*涂法：图板略有斜度，大面积水*运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

　　水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。

　　3、彩色铅笔技法

　　彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。

　　我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。

　　4、水粉画技法

　　水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。

　　水粉表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。

　　(1)湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

　　(2)干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可*涂也可上下退晕，体现光色的变化。

　　5、色粉笔画技法

　　色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

　　6、喷笔画技法

　　喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学*，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。

　　喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化;表现曲面、球体明暗的自然过渡;表现光滑的地面及其倒景;对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手;对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。

　　喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：

　　(1)先浅后深、先喷大面、后绘细节;

　　(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一;

　　(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

　　(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。

　　由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。

　　7、材质表现

　　(1)强反光材料

　　金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐*整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。

　　(2)半反光材质

　　如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。

　　倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远*产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。

　　画倒影时注意物体在空间位置的远*不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。

　　(3)反光且透明的材料

　　这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。

　　(4)不反光不透明的材料

　　分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练*手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。

　　手绘画笔的表现技法

　　一、常用制图用品

　　1.绘图铅笔

　　它是画底稿，描深图线的一种用品。(笔芯的软硬，*教程已有)一般画底稿宜用H~3H，描图宜用B~HB。(建议：2B，这样不用老换笔了)

　　2.图纸

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建筑绘图手绘技巧及步骤

建筑绘图手绘技巧及步骤

　　建筑绘图是建筑师必须掌握的知识。下面是小编为大家带来的建筑绘图手绘技巧及步骤，欢迎阅读。

　　1、构图及入手

　　在画之前，注意力要集中（保持一个好心情最好！），先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图*衡且饱满即可；画出主体物的结构形态线（轮廓线和透视线），用线要干脆并留有余地（交叉线之间没必要完全接死）。

　　线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系（衔接关系、结构关系）下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

　　2、结构线与轮廓线

　　结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了；结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的；鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

　　在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦；一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

　　3、画面深化和调整

　　深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦；深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

　　马克笔上色部分

　　1、配色与入手

　　马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯；一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧！

　　2、铺整体色调

　　这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等；铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色（一个色系里的冷暖），前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点；同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点（正常天光情况下）。

　　这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

　　在这个环节小伙伴们不好的*惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线；又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的.呢。

　　3、深化及调整关系

　　这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

　　一般情况下，物体暗部偏冷（相对受光面来说），同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色（色相环180度和120度的颜色），这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

　　接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

　　【拓展】建筑绘图简介

　　图线规定

　　图线的宽度B，应根据图样的复杂程度和比例，按《房屋建筑制图统一标准》中(图线)的规定选用。绘制较简单的图样时，可采用两种线宽的线宽组，其线宽比宜为B:0.25B。

　　*面图画法

　　1*面图的方向宜与总图方向一致。*面图的长边宜与横式幅面图纸的长边一致。

　　2 在同一张图纸上绘制多于一层的*面图时，各层*面图宜按层数由低向高的顺序从左至右或从下至上布置。

　　3 除顶棚*面图外，各种*面图应按正投影法绘制。

　　4 建筑物*面图应在建筑物的门窗洞口处水*剖切俯视(屋顶*面图应在屋面以上俯视)，图内应包括剖切面及投影方向可见的建筑构造以及必要的尺寸、标高等，如需表示高窗、洞口、通气孔、槽、地沟及起重机等不可见部分，则应以虚线绘制。

　　5 建筑物*面图应注写房间的名称或编号。编号注写在直径为6MM细实线绘制的圆圈内，并在同张图纸上列出房间名称表。

　　6 *面较大的建筑物，可分区绘制*面图，但每张*面图均应绘制组合示意图。各区应分别用大写拉丁字母编号。在组合示意图中要提示的分区，应采用阴影线或填充的方式表示。

　　7 顶棚*面图宜用镜像投影法绘制。

　　8 为表示室内立面在*面图上的位置，应在*面图上用内视符号注明视点位置、方向及立面编号。符号中的圆圈应用细实线绘制，根据图面比例圆圈直径可选择8～12MM。立面编号宜用拉丁字母或*数字。

　　立面图画法

　　1 各种立面图应按正投影法绘制。

　　2建筑立面图应包括投影方向可见的建筑外轮廓线和墙面线脚、构配件、墙面做法及必要的尺寸和标高等。

　　3 室内立面图应包括投影方向可见的室内轮廓线和装修构造、门窗、构配件、墙面做法、固定家具、灯具、必要的尺寸和标高及需要表达的非固定家具、灯具、装饰物件等(室内立面图的顶棚轮廓线，可根据具体情况只表达吊*顶或同时表达吊*顶及结构顶棚)。

　　4 *面形状曲折的建筑物，可绘制展开立面图、展开室内立面图。圆形或多边形*面的建筑物，可分段展开绘制立面图、室内立面图，但均应在图名后加注“展开”二字。

　　5 较简单的对称式建筑物或对称的构配件等，在不影响构造处理和施工的情况下，立面图可绘制一半，并在对称轴线处画对称符号。

　　6 在建筑物立面图上，相同的门窗、阳台、外檐装修、构造做法等可在局部重点表示，绘出其完整图形，其余部分只画轮廓线。

　　7 在建筑物立面图上，外墙表面分格线应表示清楚。应用文字说明各部位所用面材及色彩。

　　8 有定位轴线的建筑物，宜根据两端定位轴线号编注立面图名称。无定位轴线的建筑物可按*面图各面的朝向确定名称。

　　9 建筑物室内立面图的名称，应根据*面图中内视符号的编号或字母确定。

　　剖面图画法

　　1 剖面图的剖切部位，应根据图纸的用途或设计深度，在*面图上选择能反映全貌、构造特征以及有代表性的部位剖切。

　　2 各种剖面图应按正投影法绘制。

　　3 建筑剖面图内应包括剖切面和投影方向可见的建筑构造、构配件以及必要的尺寸、标高等。

　　4剖切符号可用*数字、罗马数字或拉丁字母编号

　　5 画室内立面时，相应部位的墙体、楼地面的剖切面宜有所表示。必要时，占空间较大的设备管线、灯具等的剖切面，应在图纸上绘出。

　　不同比例画法

　　不同比例的*面图剖面图其抹灰层楼地面材料图例的省略画规定：

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插画心得体会范文

篇一：关于学*商业插画设计的实*报告　　关于学*商业插画设计的实训报告　　专业：xxxxx班级：xxxxx姓名：xx　　关键词：色彩搭配绘图板　　【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。

　　一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

　　在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲*的血缘关系。

商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。

商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。

　　商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：　　（一）直接传达消费需求　　（二）符合大众审美品位　　（三）夸张强化商品特性　　表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。

由于人类的消费*惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

哦，对了还有漫画。

多谢了

漫画的灵魂就在于作者能够让他想要表达的东西通过画面,剧情以及对人物的塑造使得读者产生一种漫画感觉这种漫画感觉不单单是读者的共鸣，也包括能让读者追着看下去的能力少女漫画的漫画感觉是一种心灵的舒畅使读者能够放松下来而少年漫画的漫画感觉则是使读者看到他们曾经幻想过的激烈又热血的生活漫画的灵魂即是漫画感觉这种感觉可通过画面，一两句震撼的语言，或是剧情来体现为什么《恐怖宠物店》这部漫画常常给我们一种空旷又荡气回肠的感觉

很简单因为秋乃茉莉在画面上经常运用以D伯爵45仰角视线去仰视天空使我们有这样一种感觉。

这就是通过画面来塑造漫画感觉而通过语言来塑造,CLAMP可谓是公认高手“樱花树下有死人。

”“犯罪的人都是因为寂寞吧。

”...像这些句子实在是太多了。

而说到剧情，就不得不提富坚义博这懒人画面差劲，人品又差，可是人家不正是因为掌握了通过剧情去塑造漫画感觉成功的吗

所以漫画的灵魂在于找到属于它们的漫画感觉通过一些小手段去充实只有这样读者才会认可

心得体会结构：1、先简要介绍你学*了什么；2、让你体会、感受较深的有哪些方面（本部分可就事论事，也可结合生活实例来谈，感受深的可详写，其他略写——注意：往往感受体会较多，要抓最深的来写，不必面面俱到

）3、结尾

1：当然没问题，好多大师都是业余的，只要有兴趣并且持之以恒的练*下去就没问题2：如果要用电脑画图这些软件是必须要学会的，当然如果传统手绘就不用，不管怎样，就好像画画最基础要会用笔一样，要学CG就要懂电脑绘画软件的各种操作效果，要画传统手绘也要明白不同笔的用处，不同颜料画纸的特性不是

3：现在当然还有手绘的，而且可以说手绘不好的人电脑绘图也好不到哪去，毕竟手绘是最基础的东西，只有手绘过关了才能熟练运用更多的绘画媒介达到自己的效果。

4：手绘板这个东西，只要画电脑插画是一定要用到的，当然矢量画不用手绘板也能画，只是还是有手绘板方便一些。

像你之前说的PS PT 还有其他绘图软件sai啦oc啦都是需要手绘板的。

5：插画最最最最基础的能力就是形体掌握，起码不能画出来的人都像史莱姆吧，再来就是色彩搭配，这是我个人的理解，现在很多插画家看彩图都挺好看的，其实提出线稿来看根本是魑魅魍魉，所以说上色很重要

当然我不提倡这种用色彩掩盖基本功的做法，只是说明色彩有多大的功效，还有很多刚刚接触CG的，明明基本功很好线条也很棒，但是上色之后就变成一陀恩恩（自动消音），所以再次说明色彩很重要啊~~6：比如游戏设计，动画，都是需要插画的啊，插画的等级证书是有，但是根本在业界内没多大用处，这行面试都是要看你的作品，只要画得好哪怕没证书也OK，除非你牛到在expose那样的全球大赏上连续露脸，你不用提出画作也有人找（你的画人家都在年鉴上见过了嘛~）最后总结，画画是个需要热情的行业，多画还要多想，需要你真正为了画出好作品而不断尝试，甚至有时候可以说是个自虐的过程，画画提高过程中总有看到自己的画严重不满意的时候，有时候我辛苦画完一张图，半夜就突然爬起来发神经改图，甚至还因为怎么看都不满意而半夜撞墙……（捂脸）画画的时候就是这样，越是追求更高一层就对自己的现状越不满意，所以其实是个挺闹心的过程（笑），但是也只有这样才能提高，如果有一天你看到自己的画作之后觉得简直是完美了，那你的进步也就到此为止了。

多开阔眼界，多学*大师的手法表现方式，多看不同文化中艺术的体现，甚至连电影啊建筑啊宗教什么的都会为画作带来灵感，一个插画师内涵越丰富文化知识越广博画面内容也就越值得起推敲……（我是不是跑题了）再来就是手一定要勤快，随身带着速写本，有NDSL的下个绘图软件随身带着，不停的画才是提高的王道，有段时间被老师逼着每天30张速写不算课堂上完成的，被压榨了六个月感觉简直是非人能完成的任务，然而六个月后再看最初的作品就会发现提高了很多很多~总之多尝试多练*多思考，一定一定不能偷懒

（好吧我又跑题了……）

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手绘宣传标语

　　1、自然海曼娜，时尚心绘画。

　　2、海娜印度手绘，技艺海纳百川。

　　3、领·印度手绘，秀·时尚品位。

　　4、海娜曼——艺塑流型之美。

　　5、绘新绘异，心心相印。

　　6、绘聚异域风情，纹集神秘色彩。

　　7、无痛无害，绘身绘色。

　　8、彩绘海娜曼，自然不一般。

　　9、手绘海娜曼，“绘”让你出彩。

　　10、海娜曼，让彩绘更时尚。

　　11、印度文明，与身相绘。

　　12、绘就时尚印记，尽享印度风情。

　　13、印度手绘，可以摩去的纹身。

　　14、自然彩绘，异域风情。

　　15、海娜曼手绘，荟萃异域风情。

　　16、秘制优雅，惊叹之美。

　　17、海娜曼，让生活更有风格。

　　18、手绘海娜曼，一品印度风。

　　19、炫印度繁纹，藏青春记忆。

　　20、彩绘艺术，唤醒生活。

　　21、绘出您内心的精彩——海曼娜。

　　22、神秘海娜曼，手绘享非凡。

　　23、妙手海娜曼，匠心印度风。

　　24、心有型，魅永恒——海曼娜。

　　25、秘制风情，体尚优雅。

　　26、简约时尚魅力，异域风情绘聚。

　　27、手绘细节，精致淑女。

　　28、精绘时尚异域，文化解读神秘。

　　29、绘新绘异，美饰美客。

　　30、魅力绽放，尽在海娜曼。

　　31、海曼娜——印度彩绘的秘密。

　　32、手绘异域风情，来自印度魅力。

　　33、海娜绘你我，异域曼生活。

　　34、海娜曼彩绘，看看也是享受。

　　35、过把纹身瘾，手绘海娜曼。

　　36、绘声绘色，**仄仄。

　　37、异域彩绘风尚，倾情印度新娘。

　　38、多彩人生，海娜描绘。

　　39、海娜曼，享受异域的手绘艺术。

　　40、海娜曼，用手绘诠释印度的美。

　　41、无痛绘精彩，时尚竞风流。

　　42、妙指生莲，异域天然。

　　43、无痛又无害，绘身更绘色。

　　44、妙笔生花，绘就山水相逢。

　　45、“绘”聚时尚，神采飞扬。

　　46、绘制感动，用心感悟。

　　47、动态的诗伴我行走——海娜曼。

　　48、神秘之彩绘，自然之馈赠。

　　49、印度精彩手绘，诠释异域之美。

　　50、海娜曼，关注源自出众。

　　51、绘新绘异神采，美饰美客手艺。

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