带拼音的题都城南庄古诗

题都城南庄古诗解析（题都城南庄译文及注释）

题都[1]城南庄

崔护

【原文】

去年今日此门中，

人面[2]桃花相映红。

人面[3]不知何处去，

桃花依旧笑[4]春风。

【注释】

[1]都：国都，指唐朝京城长安。

[2]人面：指姑娘的脸。

[3]人面：指代姑娘。

[4]笑：形容桃花盛开的样子。

【作者】

崔护（？～831年），字殷功，博陵（今河北定县）人。贞元十二年（796年）进士及第，大和三年（829年）担任京兆尹，官至岭南节度使，其诗风清新隽永，《全唐诗》存诗六首，以《题都城南庄》最为世人称道。

【赏析】

此诗的创作时间，史籍没有明确记载。而唐人孟棨《本事诗》和宋代《太*广记》则记载了此诗“本事”：崔护到长安参加进士考试落第后，在长安南郊偶遇一美丽少女，次年清明节重访此女不遇，于是题写此诗。这段记载颇具传奇小说色彩，其真实性难以得到其他史料的印证。

此诗分为前后两个层次。前两句回忆过去情形：去年的今天，在这个院子里，看到的是一个与桃花相映生辉的美丽女子。“去年今日”是有心语，为何诗人来此的日子正好是“去年今日”？只因“今日”是一个不*常的日子，在去年的今天，诗人发现了心中的至美，而今年的今天，他也正是专程为寻找这往日的美丽而来。第二句“人面桃花相映红”一句将人与花交织在一起，因为有人，桃花更有生气，因为有花，美人更添娇艳。从这样的情景中，读者不难感受到当时作者和美人心中荡漾的情意。后两句写到的是眼下的情形：今年又到了这天，这里却是院门紧闭，去年的美人已不知所踪，留下的只是依旧鲜艳的桃花。这两句诗有着丰富的审美内涵，主要体现在以下两个方面：第一，物是人非的沧桑。这句诗中，诗人描写的是不同的时间，同一个地点。今日重来，深院桃花仍是旧时模样，但心中最为牵挂的美人却已不再，诗人心中自有无限感慨；第二，不见美人的哀伤。若以他物写相思，未必有太多哀伤，但诗人以“桃花依旧笑春风”的乐景作结，对比之下，自己心中的哀伤被放大了许多，使诗意更易动人。

此诗虽然短小，但婉曲隽永，耐人回味。在内容上，“人面桃花”自此成为人们形容女性美丽容颜的丽词。在结构上，时间轮回，物是人非的写作方法对后来作家的创作产生了巨大影响。

诗中没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。诗人把一块失去美好的思想重石抛压在每一位读者的心头。同时，他自己又狡黠地在诗中留下了一片片朦朦胧胧的艺术空白，让读者陷入他精心构置的令人惆怅的氛围之中无法自拔，从而去为他填补那一片片空白：“鲜花”终究何主？才子何去何从？有情人可否终成眷属……此后果真有痴情人为这一切苦心孤诣地去敷衍故事，安排结局。如《丽情集》中的“人面桃花”以及说唱艺人口中的《谒浆崔护》等。他们甚至一厢情愿地想象，崔护题诗数日后，复还“谒浆”之门，得知少女读诗后竟感动相思而病夭，崔护入见，痛哭不已，少女竟又复生，于是这对经历生生死死的爱情波折的有情人终成眷属。小说家之言，当不足为凭，但是“人面桃花”、“谒浆崔护”的故事流传久远，脍炙人口，深入人心，却可见此诗不可抗拒的艺术魅力。崔护名气之大，也是因为有了这首诗的缘故。

尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“本事”，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。

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题都城南庄古诗（题都城南庄的诗意）

作者：黎遇之，原创文章，禁止转载。

世间最美的相遇，是什么样子？

*慕蓉说，相遇是，前世的五百次回眸，才换得今生的擦肩而过。

若要换成一句诗，大概是“去年今日此门中，人面桃花相映红”。

第一次知道唐朝诗人崔护，便是因这句“人面桃花相映红”，也因这句诗，总认为百花中，桃花之美更胜一筹。

崔护，唐代大历——贞元年间的诗人，字殷功，唐朝博陵（今河北定州）人，贞元十二年高中进士后做过京兆尹、御史大夫、广南节度使等官，他的诗风清新自然，婉约精炼。

《全唐诗》中收录他的诗作有6首，最让人读过难忘的，便是这首《题都城南庄》。

01

崔护“高考”落榜，初次邂逅绛娘

写《题都城南庄》时，崔护还只一个书生，虽然出身于书香世家，天资纯良，才情俊逸，但也是一个性情清高孤傲，*日埋头寒窗苦读，独来独往的人，简单概括就是：

长得帅，才华高，家世好，话还少

此时的崔护，尚未考得功名，emmm……更准确的说，他去考了，但是……刚好落榜了。

崔护到长安，是为了考进士，虽然落榜了……没考上咋办，再考一年呗！和其他落榜学子不同的是，崔护落第后还参加了一场“私试”，做了一个写判词的小官，并就此在长安住了下来，等待第二年再考。

（私试：唐宋时聚集进士定期举行的临时考试。）

在这一年的清明节这天，崔护独自一人到长安城南散心，他到了一个村庄，看到一片灿若朝霞的桃花林，在桃林隐约间，还有一间院子。

他想去讨杯清水解热，便上前驻足敲门，敲了很久，门只开了一个缝隙，声音从里面传出：“谁呀？”原是一位妙龄姑娘，这是崔护与绛娘的第一次邂逅。

他道，“我叫崔护，今日独自一人出门踏青，有些口渴，想讨杯水喝。”姑娘听后，请崔护进到院中坐下，回到里间准备茶水。

崔护坐定后开始打量屋内四周，见其家墙壁正中悬一副对联，联文是：

几多柳絮风翻雪，无数桃花水浸霞

临窗的书桌上，还有有一帧墨渍未干的《咏梅》诗笺，细看才知，是一首《咏梅》：

素艳明寒雪，清香任晓风。

可怜浑似我，零落此山中。

崔护料想，此诗必定为这里的主人所书，也是一个颇有雅趣之人罢。

正想个究竟，里间的姑娘端着茶水走了出来，递给崔护。姑娘自己则倚靠着一棵桃树，含笑不语地看着他。

崔护看姑娘容貌清秀，难免有些心生好感，细看之下，姑娘不施粉黛的面庞，素净淡雅的布衣，都衬托着少女的灵秀，宛若这园里，在春风中灿烂绽放的桃花。

彼时，耳边春风轻拂，眼前桃花灼灼，正衬上女子的笑颜，世间最美莫过于此。

自古以来，才子遇佳人，总会发生点故事，可这一次，却没有。

有点动心的崔护在喝水时，开始逗姑娘说话，问及姑娘的姓氏及家人，姑娘只说“小字绛娘，随父蛰居在此”，似有什么不便说的缘由，没有提及姓氏和家世，对此，崔护也不便多问。

随后崔护继续和姑娘搭话，姑娘却都只羞涩地笑而不答，崔护心想，大概是唐突了吧，便不好意思多待，只得恋恋不舍地告辞离去。

02

爱情，有时是不经意的想起

崔护不舍的告别，绛娘含羞的少女情怀，似乎都被悄悄掩埋在这一场桃花春风里，半是缱绻，半是矜持。

回去之后的崔护，虽然一直难忘那个倚靠在桃花树下，含羞看着他的姑娘，但又觉得，也许姑娘对他没有爱慕之心，渐渐的，便把姑娘藏于心底，专心备考。

也许每个人陷入爱情里的人都会这样，在没有互相表明心迹以前，内心总是忐忑又带着几分莫名的期待，希望ta喜欢自己，又怕ta不喜欢自己……于是不断安慰，没关系，喜欢是一个人的事情，如果……也能刚好互相喜欢更好……

总觉得这世间最美的暗恋，便是我悄悄喜欢你时，你也刚好喜欢我，如果有一天我们相遇，就是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

自崔护离开后，绛娘心中也一直对他念念不忘，翩翩俊俏的少年郎，才情四溢，相貌出众，彬彬有礼，这些都在她心中久久盘桓。

转眼又是一年春，又是一年桃花绽放，也许正是这样灿烂的春光和桃花，崔护触景生情，想起了去岁的那场邂逅，想起了那位悄藏于心中已久的姑娘，炽热的感情让他忍不住想要去寻她。

于是，他再次来到了城南，庄院依旧、桃花依旧，可女子却不知去往了何处。

怅惘失落之下，他写下这首《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这是多么美的相遇啊。

在植满桃林的郊外，偶遇一个美丽的女子，一颦一笑，皆令人心动难忘，远处吹来的和煦春风，树影间的桃花灼灼其华，微风拂过，落英缤纷……美得仿佛一场幻梦。

仿佛那一年陆游重游沈园，忆及发妻唐琬的心情：

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

——《沈园·其一》

又有些像《桃花源记》中的武陵人，初次遇见猝不及防，离开后期待再次重逢，却难寻归路。

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这一个”笑”字，却道出了无限叹惋悲伤，世事多变。

世上最悲伤的事，莫过于笑着说“我没事”，世上最遗憾的事，莫过于“我本可以……”

有些人，千帆过尽，才开始知道回头；

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题都城南庄的诗意

　　《题都城南庄》

　　作者：崔护

　　原文：

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　注释：

　　1、都：国都，指唐朝京城长安。

　　2、人面：指姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。

　　3、不知：一作“秖（zhǐ）今”。去：一作“在”。

　　4、笑：形容桃花盛开的样子。

　　诗意：

　　去年的今天，

　　正是在长安南庄的这户人家门口，

　　姑娘你那美丽的面庞和盛开的桃花交相辉映，

　　显得分外绯红。

　　时隔一年的今天，

　　故地重游，姑娘你那美丽的倩影，

　　已不知去了哪里，

　　只有满树桃花依然笑迎着和煦的春风。

　　赏析：

　　全诗四句，这四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。

　　第一个场面：寻春遇艳——“去年今日此门中，人面桃花相映红。”诗人抓住了“寻春遇艳”整个过程中最美丽动人的一幕。“人面桃花相映红”，不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。

　　第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃树掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。“依旧”二字，正含有无限怅惘。

　　整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；(m.ju.51tietu.net)正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。

　　尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“本事”，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。

　　“寻春遇艳”和“重寻不遇”是可以写成叙事诗的。作者没有这样写，正说明唐人更*惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。

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题都城南庄原文及赏析

题都城南庄原文及赏析

　　《题都城南庄》是唐代诗人崔护的作品。这首诗设置了两个场景，“寻春遇艳”与“重寻不遇”，虽然场景相同，却是物是人非。以下是小编收集整理了题都城南庄原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　题都城南庄

　　作者：崔护

　　朝代：唐朝

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　译文

　　去年的今天，正是在长安南庄的这户人家门口，姑娘你那美丽的面庞和盛开的桃花交相辉映，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，姑娘你那美丽的倩影，已不知去了哪里，只有满树桃花依然笑迎着和煦的春风。

　　注释

　　⑴都：国都，指唐朝京城长安。

　　⑵人面：一个姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。

　　⑶不知：一作“秖今”。

　　⑷笑：形容桃花盛开的样子。

　　赏析：

　　此诗的由来，是因为一个美丽动人的传奇故事，这个故事以唐孟棨《本事诗·情感》所载最早，最详。

　　原文如下：

　　博陵崔护，资质甚美，而孤洁寡合，举进士下第。清明日，独游都城南，得居人庄。一亩之宫，花木丛草，寂若无人。扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：“谁耶？”护以姓字对，曰：“寻春独行，酒渴求饮。”女入，以杯水至。开门，设床命坐。独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，彼此目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入。崔亦睠盻而归，尔后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之。门院如故，而已扃锁之。崔因题诗于左扉曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”后数日，偶至都城南，复往寻之。闻其中有哭声，扣门问之。有老父出曰：“君非崔护耶？”曰：“是也。”又哭曰：“君杀吾女！”崔惊怛，莫知所答。父曰：“吾女笄年知书，未适人。自去年以来，常恍惚若有所失。比日与之出，及归，见在左扉有字。读之，入门而病，遂绝食数日而死。吾老矣，惟此一女，所以不嫁者，将求君子，以托吾身。今不幸而殒，得非君杀之耶？”又持崔大哭。崔亦感恸，请入哭之，尚俨然在床。崔举其首枕其股，哭而祝曰：“某在斯！”须臾开目。半日复活，老父大喜，遂以女归之。

　　赏析

　　全树四句，这四句树包含着一前一后两个场忆相同、相互映照合场面。

　　树合开头两句下追忆。“去年今日此门中”，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在树人心中留下了多么深刻难忘合记忆。第二句下写人，树人拈出一个人们犹知合形象——桃花，春风中合桃花人人都知道下何等合艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美合“人面”，在红艳艳合桃花映照之下定下显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼合“红”字，正下强烈地渲染出这种相映生色合忆象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉合人面桃花图，不用说姑娘合神采美貌如在目前，就下她合情态，树人合心事，彼此藏在心中合欢爱和兴奋，也都下可以“思而得之”合。

　　下片则下说还下春光烂漫、百花吐艳合季节，还下花木扶疏、桃树掩映合门户，然而，使这一切都增光添彩合“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑合联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃树下合那位不期而遇合少女，想必下凝睇含笑，脉脉含情合；而今，人面杳然，依旧含笑合桃花只能引动对往事合美好回忆和好忆不常合感慨了。“依旧”二字，正含有无限怅惘。

　　整首树其实就下用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同忆而“人不同”合映照对比，把树人人这两次不同合遇合而产生合感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首树中起着极重要合作用。人为下在回忆中写已经失去合美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”合传神描绘；正人为有那样美好合记忆，才特别感到失去美好事物合怅惘，人而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”合感慨。

　　从故事情节来看，这下一首即兴合树，它给人看到合似乎只下两个简单合画面——桃花相映着合人面，人面去后合桃花。但下，由于人物合活动贯串其间，由于画面与画面、画面里（桃花）与画面外（树人）合对比、映衬，便巧妙地显示了人物感情合发生、发展和起伏跌宕合变化，诸如初遇合脉脉含情，别后合相思，深情合重访，未遇合失望等等，都或隐或现地表达出来了。全树自然浑成，犹如从心底一涌而出合清泉，清澈醇美，令人回味不尽。

　　“寻春遇艳”和“重寻不遇”下可以写成叙事树合。作者没有这样写，正说明唐人更*惯于以抒情树人合眼光、感情来感受生活中合情事。

　　崔护简介

　　崔护（772年—846年），字殷功，唐代博陵（今河北定州）人，生*事迹不详，唐代诗人。公元796年（贞元十二年）登第（进士及第）。公元829年（太和三年）为京兆尹，同年为御史大夫、广南节度使。其诗诗风精练婉丽，语极清新。《全唐诗》存诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历，道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为诗人赢得了不朽的诗名。

　　赏析

　　全诗四句，这四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。

　　诗的开头两句是追忆。“去年今日此门中”，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象——桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的`人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以“思而得之”的。

　　下片则是说还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃树掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。“依旧”二字，正含有无限怅惘。

　　整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。

　　从故事情节来看，这是一首即兴的诗，它给人看到的似乎只是两个简单的画面——桃花相映着的人面，人面去后的桃花。但是，由于人物的活动贯串其间，由于画面与画面、画面里（桃花）与画面外（诗人）的对比、映衬，便巧妙地显示了人物感情的发生、发展和起伏跌宕的变化，诸如初遇的脉脉含情，别后的相思，深情的重访，未遇的失望等等，都或隐或现地表达出来了。全诗自然浑成，犹如从心底一涌而出的清泉，清澈醇美，令人回味不尽。

　　“寻春遇艳”和“重寻不遇”是可以写成叙事诗的。作者没有这样写，正说明唐人更*惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。

　　后世影响

　　此诗及其本事很有传奇色彩，欧阳予倩先生曾就这个故事写了一出京剧《人面桃花》。这首诗流传甚广，而且在以后的诗词中也累见其痕迹。比如：“落花犹在，香屏空掩，人面知何处？”（晏几道《御街行》）再如：“纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否？”（袁去华《瑞鹤仙》）从这些作品也可以看出它对后世文学创作的影响。后来人们用“人面桃花”形容女子的面容与桃花相辉映，后用于泛指所爱慕而不能再见的女子，也形容由此而产生的怅惘心情。

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崔护唐诗《题都城南庄》

崔护唐诗《题都城南庄》

　　《题都城南庄》是唐代诗人崔护的作品，载于《全唐诗》卷三百六十八。下面是小编整理的崔护唐诗《题都城南庄》，欢迎阅览。

　　《题都城南庄》

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　【前言】

　　《题都城南庄》是唐代诗人崔护的作品，载于《全唐诗》卷三百六十八。这首诗设置了两个场景，“寻春遇艳”与“重寻不遇”，虽然场景相同，却是物是人非。开头两句追忆“去年今日”的情景，先点出时间和地点，接着描写佳人，以“桃花”的红艳烘托“人面”之美;结尾两句写“今年今日”此时，与“去年今日”有同有异，有续有断，桃花依旧，人面不见。两个场景的映照，曲折地表达出诗人的无限怅惘之情。此诗脍炙人口，尤其以“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”二句流传甚广。

　　【注释】

　　⑴都：国都，指唐朝京城长安。

　　⑵人面：指姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。

　　⑶不知：一作“秖(zhǐ)今”。去：一作“在”。

　　⑷笑：形容桃花盛开的样子。

　　【翻译】

　　去年的今天，正是在长安南庄的'这户人家门口，姑娘你那美丽的面庞和盛开的桃花交相辉映，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，姑娘你那美丽的倩影，已不知去了哪里，只有满树桃花依然笑迎着和煦的春风。

　　【赏析】

　　《题都城南庄》此诗的创作时间，史籍没有明确记载。而唐人孟棨《本事诗》和宋代《太*广记》则记载了此诗“本事”：崔护到长安参加进士考试落第后，在长安南郊偶遇一美丽少女，次年清明节重访此女不遇，于是题写此诗。这段记载颇具传奇小说色彩，其真实性难以得到其他史料的印证。

　　全诗四句，这四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。

　　第一个场面：寻春遇艳——“去年今日此门中，人面桃花相映红。”诗人抓住了“寻春遇艳”整个过程中最美丽动人的一幕。“人面桃花相映红”，不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。

　　第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃树掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的;而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。“依旧”二字，正含有无限怅惘。

　　整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘;正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。

　　尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“本事”，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。

　　“寻春遇艳”和“重寻不遇”是可以写成叙事诗的。作者没有这样写，正说明唐人更*惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。

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古诗苏轼江城子带拼音

古诗苏轼江城子带拼音

　　《江城子》是著名诗人苏轼的作品之一，以下是小编为大家整理的古诗苏轼江城子带拼音相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　《江城子·密州出猎》带拼音

　　老夫(lǎofū)聊(liáo)发(fā)少年(shàonián)狂(kuáng)。

　　左(zuǒ)牵(qiān)黄(huáng)， 右(yòu)擎(qíng)苍(cāng)。

　　锦(jǐn)帽(mào)貂裘(diāoqiú)， 千(qiān)骑(ji4)卷(juǎn)*(píng)冈(gāng)。

　　为(wéi)报(bào)倾城(qīngchéng)随(suí)太守(tàishǒu)，亲(qīn)射(shè)虎(hǔ)， 看(kàn)孙(sūn)郎(láng)。

　　酒(jiǔ)酣(hān)胸(xiōng)胆(dǎn)尚(shàng)开张(kāizhāng)。

　　鬓(bìn)微(wēi)霜(shuāng)， 又(yòu)何妨(héfáng)。

　　持(chí)节(jié)云(yún)中(zhōng)， 何日(hérì)遣(qiǎn)冯唐(féngtáng)。

　　会(huì)挽(wǎn)雕(diāo)弓(gōng)如(rú)满(mǎn)月(yuè)，西(xī)北(běi)望(wàng)， 射(shè)天(tiān)狼(láng)。

　　【注释】

　　又名《江神子》。

　　双调，七十字，*韵。

　　孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”

　　【品评】

　　苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来*常，却出自肺腑，十分诚 挚。“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情 深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也 攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写 出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消 退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活 一样，*淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似 淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。此 词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的 烙印。梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带 出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都 很显然。苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍 老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后 的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。 末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的 思念更是惓惓不已。

　　十年生死两茫茫，这样饱含依恋的深厚情意的`句子永远不会是为一个红颜知己准备的，只能是举案齐眉的夫妻。

　　爱情与死亡是永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。这样的惊心动魄被这轻轻淡淡的七个字道尽了曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温*着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香；“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。佳人永驻彼侧，只留得此侧的戴冠少年磨成垂垂老者，梦里不变得依旧是那双红酥手。也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事！

　　“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人的种种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中。“相顾无言，惟有泪千行”！“无言”。包括了万语千言，表现了“此时无声胜有声”的沉痛之感。如果彼此申诉各自的别后种种，相忆相怜，哪将又从何说起啊？！一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不再存在了。

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过故人庄古诗拼音版

过故人庄古诗拼音版

　　孟浩然的过故人庄诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。下面是小编整理的过故人庄古诗拼音版，欢迎阅读。

　　故人具鸡黍 gù rén jù jī shǔ

　　邀我至田家yāo wǒ zhì tián jiā

　　绿树村边合lǜ shù cūn biān hé

　　青山郭外斜qīng shān guō wài xiá

　　开轩面场圃kāi xuān miàn chǎng pǔ

　　把酒话桑麻bǎ jiǔ hua sang ma

　　注释：

　　1、过：拜访。

　　2、具：准备。

　　3、场圃：农家的小院。

　　5、就：赴。这里指欣赏的意思。

　　译文：

　　老友备好了黄米饭和烧鸡，

　　邀我做客到他朴实的田家。

　　村子外边是一圈绿树环抱，

　　郊外是苍翠的小山包*斜。

　　推开窗户迎面是田地场圃，

　　把酒对饮闲聊着耕作桑麻。

　　等到九月重阳节的那一天，

　　再一次来品尝菊花酒好啦！

　　赏析：

　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。

　　这是一幅非常朴实的田园风景画。诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，熔自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。

　　沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》）。也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，**地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》）的程度了。它的诗味究竟表现在哪里呢？

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的`招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，*静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

　　“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收*境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落*畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯，“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。

　　“待到重阳日，还来就菊花”。孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。

　　一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的*易*人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是*浅枯燥。它是在*淡中蕴藏着深厚的情味。

　　一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子*衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水*高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

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望江南李煜古诗带拼音80句

望江南李煜原文及译文

　　《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面我们来看看望江南李煜原文及译文，欢迎阅读借鉴。

　　望江南·闲梦远

　　五代：李煜

　　闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！

　　闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

　　译文

　　闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。

　　闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。

　　赏析

　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。

　　第一首写春景。

　　“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。

　　第二首写秋色。

　　“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。

　　“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的.。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。

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《战城南》古诗赏析

　　《战城南》 【作者】： 【年代】：唐

　　去年战，桑干源；今年战，葱河道。

　　洗兵条支海上波，放马天山雪中草。

　　万里长征战，三军尽衰老。

　　匈奴以杀戮为耕作，古来惟见白骨黄沙田。

　　秦家筑城备胡处，汉家还有烽火燃。

　　烽火燃不息，征战无已时。

　　野战格斗死，败马号鸣向天悲。

　　乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。

　　士卒涂草莽，将军空尔为。

　　乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之。

　　【赏析】：

　　这首诗是抨击封建统治者穷兵黩武的。萧士赟说：“开元、天宝中，上好边功，征伐无时，此诗盖以讽也。”所评颇中肯綮。

　　天宝年间，唐玄宗轻动干戈，逞威边远，而又几经失败，给人民带来深重的灾难。一宗宗严酷的事实，汇聚到诗人胸中，同他忧国悯民的情怀产生激烈的矛盾。他沉思，悲愤，内心的呼喊倾泻而出，铸成这一名篇。

　　整首诗大体可分为三段和一个结语。

　　第一段共八句，先从征伐的频繁和广远方面落笔。前四句写征伐的频繁。以两组对称的句式出现，不仅音韵铿锵，而且复沓的重叠和鲜明的对举，给人以东征西讨、转旆不息的强烈印象，有力地表达了主题。“洗兵”二句写征行的广远。左思《魏都赋》描写曹操讨灭群雄、威震寰宇的气势时说：“洗兵海岛，刷马江洲。”此二句用其意。洗兵，洗去兵器上的污秽；放马，牧放战马，在条支海上洗兵，天山草中牧马，其征行之广远自见。由战伐频繁进至征行广远，境界扩大了，内容更深厚了，是善于铺排点染的笔墨。“万里”二句是本段的结语。“万里长征战”,是征伐频繁和广远的总括，“三军尽衰老”是长年远征的必然结果，广大士兵在无谓的战争中耗尽了青春的年华和壮盛的精力。有了前面的描写，这一声慨叹水到渠成，自然坚实，没有一点矫情的喧呶叫嚣之感。

　　“匈奴”以下六句是第二段，进一步从历史方面着墨。如果说第一段从横的方面写，那么，这一段便是从纵的方面写。西汉王褒《四子讲德论》说，匈奴“业在攻伐，事在射猎”,“其耒耜则弓矢鞍马，播种则扞弦掌拊，收秋则奔狐驰兔，获刈则颠倒殪仆。”以耕作为喻，生动地刻画出匈奴人的生活与*性。李白将这段妙文熔冶成“匈奴”两句诗。耕作的结果会是禾黍盈畴，杀戮的结果却只能是白骨黄沙。语浅意深，含蓄隽永。并且很自然地引出“秦家”二句。秦筑长城防御胡人的地方，汉时仍然烽火高举。二句背后含有深刻的历史教训和诗人深邃的观察与认识，成为诗中警策之句。没有正确的政策，争斗便不可能停息。“烽火燃不息，征战无已时！”这深沉的叹息是以丰富的历史事实为背景的。

　　“野战”以下六句为第三段，集中从战争的残酷性上揭露不义战争的罪恶。“野战”二句着重勾画战场的悲凉气氛，“乌鸢”二句着重描写战场的凄惨景象，二者相互映发，交织成一幅色彩强烈的画面。战马独存犹感不足，加以号鸣思主，更增强物在人亡的悲凄；乌啄人肠犹以不足，又加以衔挂枯枝，更见出情景的惨酷，都是带有夸张色彩的浓重的笔墨。“士卒”二句以感叹结束本段。士卒作了无谓的牺牲，将军呢？也只能一无所获。

　　《六韬》说：“圣人号兵为凶器，不得已而用之。”全诗以此语意作结，点明主题。这一断语属于理语的范围，而非形象的描写。运用不当，易生抽象之弊。这里不同。有了前三段的具体描写，这个断语是从历史和现实的惨痛中提炼出来，有画龙点睛之妙，使全诗意旨豁然。有人怀疑这一句是批注语误入正文，可备一说，实际未必然。

　　这是一首叙事诗，却带有浓厚的抒情性，事与情交织成一片。三段的末尾各以两句感叹语作结，每一段是叙事的一个自然，也是感情旋律的一个自然起伏。事和情配合得如此和谐，使全诗具有鲜明的节奏感，有“一唱三叹”之妙。

　　《战城南》是汉乐府旧题，属《鼓吹曲辞》，为汉《饶歌》十八曲之一。汉古辞主要是写战争的残酷，相当于李白这首诗的第三段。李白不拘泥于古辞，从思想内容到艺术形式都表现出很大的创造性。内容上发展出一、二两段，使战争性质一目了然，又以全诗结语表明自己的主张。艺术上则揉合发展的成就，由质朴无华变为逸宕流美。如古辞“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马徘徊鸣”和“野死不葬乌可食，为我谓乌，且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能去子逃”,本诗锤炼为两组整齐的对称句，显得更加凝炼精工，更富有歌行奔放的气势，显示出李白的独特风格。

　　（孙静）

[《战城南》赏析]

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