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《竹石》
作者：郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
作者简介：
郑燮（1693—1765），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称“扬州八怪”。
注释：
1、竹石：扎根在石缝中的竹子。人是着名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。
2、咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里。
3、咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。
4、立根：扎根，生根。
5、原：本来，原本。
6、破岩：破裂的岩石。
7、磨：折磨，挫折。
8、击：打击。
9、坚劲：坚韧、刚劲。
10、任：任凭。
11、尔：你。
译文：
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住，仍然坚韧挺拔，顽强地生存着。
赏析：
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但
写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何*势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了*的情怀。
关于题画诗词
《丹崖翠壑图》
远上青山千万重，丹崖翠壑杳难通。
松风送瀑来天际，花气和云出洞中。
渔艇几时来到此，秦人何处定相逢。
春光易老花易落，流水年年空向东。
【评说】
这是一首自题七律诗。《丹崖翠壑图》绘前后两景，中间有一片湖水，是王蒙作品中比较少见的“一河*”式布局，与王蒙*时的繁密画风迥异。自题诗的首联是描绘图中的后景的：远处青山蓊郁，重重叠叠，只是隔着层层丹崖翠壑，杳远难通，令人难以企及。“松风”一联描绘画中前景。前景有两株高大挺拔的松树，松树旁还开着一些不知名的花草，显示出一派*和宁静的气象。松风送来的瀑布声和花气，在画幅上无法表达，都是画外景，由想象得之。“渔艇”一联写中间的`一片湖水。画中有一文人端坐于湖边的岩石上，身旁有一古琴，身后有一童子，他们正在耐心地等待着湖面上驶来小艇，载他们去那世外桃源，和隐居山林的高人相逢。从中可看出王蒙画中常有的隐逸山林的意趣。诗的最后以慨叹人生好景不长，时光易逝作结，进一步体现了王蒙追求隐居生活的思想。王蒙的这幅画景致简洁，视野开阔，与他向往*静自由的隐居生活的心境相吻合。
《题画兰》诗词鉴赏
诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面为大家带来了《题画兰》诗词鉴赏，欢迎大家参考！
题画兰
清·郑燮郑板桥
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
【解释】
身在千山顶上头,突岩深缝妙香稠：这是说兰花的生长环境，在山顶，岩峰等等这种人迹罕至之处，兰花开着，并散发着奇妙的香气。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留：这是说兰花的幽洁，不是没有脚下的浮云喧闹，但是任浮云来去，来的时候兰花无意知会，去的时候也无意挽留。
【评析】
全诗是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡薄的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。书法了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。作者简介
清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时*，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年七十三岁。
清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的.主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。
思想感情
诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡泊的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。抒发了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。
全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。
作者简介
郑燮（1693年~1765年），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称”扬州八怪“。有《板桥全集》。
《竹石》古诗全文
《竹石》是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。下面是小编整理的《竹石》古诗全文，希望对你有帮助。
竹石
郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
词句解释：
咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里。
咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。
立根：扎根，生根。
原：本来,原本。
破岩：破裂的岩石。
磨：折磨，挫折。磨砺、磨难、困难”
击：打击。
坚劲：坚”是“坚强不屈、坚韧不拔”。坚劲：坚定强劲。 “劲” 读作“jìng
任：任凭。
尔：你。
古诗大意：
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住，仍然坚韧挺拔，顽强地生存着。
古诗赏析：
诗的第一句“咬定青山不放松”先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。
紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。
有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”体现了诗里的竹子有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几根普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的`生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。
这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
关于写梅花的诗句：题画梅
《题画梅》原文
挥毫落纸墨痕新，
几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，
家家门巷尽成春。
《题画梅》作者简介
李方膺1695～1755，中国清代画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。通州今江苏南通人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，*辑有《梅花楼 诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
《题画梅》简介
李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。
李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。
李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面;他的.性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，题画梅中这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。
1、忘了那些藏着梦想的每段忧伤，遇到你之后是怎样乘着风浪找到了方向。
2、幸福，如履薄冰，收起天真的笑脸，学会长大！
3、一辈子就那么几个人真正的对我好，我死都不会忘。
4、剪碎往事，剪到伤心处；抛弃尘俗，抛到悲伤处。
5、人生如同一张纸，纸上谱写人生旳只有莪们自己。
6、当一个人谁都不爱的时候，就可以爱上身边的任何一个人。
7、别爱得太苦，两个错的人分手也许能创造四个人的幸福。
8、不要妄想试图改变谁，因为谁也改变不了谁，只有，他愿不愿意为你改变。
9、没见过爱情的真面目，就不会懂得它的独一性。
10、我不知道我对你有多重要。至少，我知道你对我很重要。
11、曾经的海枯石烂，终究抵不过一句好聚好散。
12、多希望我只是个孩子，给颗糖就笑，摔倒了就哭。不用伪装到面目全非，不用压抑自己的心情。
13、梦回长亭，一场空，佳人何处寻芳踪。九转回廊，多情伤，残宣入卷指尤凉。
14、是我错的太离谱，还是现实颠倒了黑白。
15、想听见你说的任何字眼，会温暖这颗心忘了疲倦。
16、我只是个普通人，渴了会喝水，困了会想睡，痛了大概也会放手吧。
17、即使有一千个人从我身边经过，我依然能够轻松的认出你来，因为其他的人踏着的是地，而你却踏着我的心。
18、总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。
19、时间不是问题，虚拟不是距离，只要你的一句珍惜，我愿舍弃一切，追逐你的足迹，然后我们久伴不离。
20、不要去预见烦恼或担心可能永远不会发生的事情。置身于明媚的阳光之中吧。
21、我不是坚强的人，但我知道该坚强的时候，装也得装出坚强。
22、羞涩的暗恋，什么时候酿成悠久的苦茶。
23、一个人生活，可以很快乐！可是，只有一个人，便不能说是幸福。
24、有时候来这里、只是为了找一份和自己相似的心情。
25、当我卸下伪装走到你面前，才发现，我就是一个笑话。
26、我曾经真心待过你，可你何曾真心待过我。
27、转身之间，我看到了自己路灯下的倒影，是那么的凄凉。
28、虽然涐知道你的承诺，只是虚幻的山盟海誓，但涐还宁愿自欺欺人的相信。
29、他总以为我不在乎，可他没见过我为他流过的泪。
30、当风筝厌恶了天空，能否就会义无返顾的坠入大海。
31、越结束越空洞，选择的是你们，结束的是我，空洞的也是我。
32、痛是理所当然，当我们在为爱而惨，当你说勉为其难，不如我们现在好好的散。
33、如果，你给我的和给别人的一样，那我宁愿不要了。
34、有那么个名字装在心里，有些话就这么腐烂在心里。
35、不要活在别人的嘴里和眼里，生气一分钟就少快乐了秒。
36、一个人的小生活、一个人的小随意、一个人的好心情。
37、我羡慕过很多人，因为他们的陪伴够久够真。
38、有时候，爱情可以让人很幸福，也可以让人很痛苦。
39、转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。
40、假装，你的视而不见，原来一直是我的一厢情愿。
41、如果不曾相识，我是否可以挽留那一直守护我身边的人。
42、我和你注定只能是繁华过后的孤灯，在苍茫的背影下写满了无奈的忧伤。
43、咬住嘴唇，努力告诉自己不要哭直到把嘴唇咬破，还是哭了出来。
44、有时候，即使拼尽全力，事情却仍不会按你想的那样发展。
45、成绩，我追了你十几年无怨无悔，只求你在分数出来那天爱我一次。
46、快乐时，听的是音乐。难过时，开始懂了歌词。
47、你总责怪自己给我的东西太少，我却总抱怨你给我的东西太多。
48、我说如果有一天我离开了你，你一定要坚强，还要保护好自己。
49、你的名字加我的名字，是世界上最美的诗。
50、青春像一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。
51、旧时光里的旧容颜，亲爱的，我已勾勒不出你的模样。
郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。
相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。
如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。
而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。
总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。
因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：
这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。
这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。
当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。
即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。
更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。
《题画·碧水丹山映杖藜》
作者：沈周
碧水丹山映杖藜，
夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，
飞入乱云深处啼。
翻译：
碧绿的水，
殷红的山，映衬着老夫的拐杖，
夕阳落下，在小桥的西边。
老夫低吟着，不经意地惊起了溪鸟，
它们飞入乱云的深处啼呜着。
赏析：
这首题画诗描写溪边晚景。28个字既写出了静态的溪水、小桥、山峰、夕阳以及拄着拐杖的老翁，又写出了溪鸟惊飞的动作和老翁低吟、溪鸟啼呜的声音，把静止无声的画写活了。
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