院溪沙秦观的古诗

秦观 鹊桥仙_七夕古诗秦观

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《秦观 鹊桥仙》，推荐这些经典的古诗绝句。

《鹊桥仙》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，

赏析：

这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，巧与恨，则将七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。迢迢暗度，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。一相逢与无数的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉；佳期则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待；语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其忍顾的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。

小编推荐

《鹊桥仙七夕》

作者：苏轼

原文：

缑山仙子，高情云渺，

客槎曾犯，银河微浪，

注释：

1、缑山：即缑氏山，在今河南偃师县南四十里，《列仙传》王子晋见桓良曰告我家七月七日，待我于缑氏山头，果乘白鹤驻山巅，望之不到，举手谢时人而去。

赏析：

这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说曲终觉天风海雨逼人。一般写七夕银河，总是盈盈一水间，脉脉不得语之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

《鹊桥仙华灯纵博》

作者：陆游

原文：

华灯纵博，雕鞍驰射，

轻舟八尺，低篷三扇，

翻译：

在华丽的明灯下与同僚纵情棋戏，

八尺轻舟，三扇的乌篷船，

赏析：

这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情赌博，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。

不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？此时更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不*，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。

下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置他于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置他八尺之躯，谁又稀罕官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不*之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不*之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。

这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，苹洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不*之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮*是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不*静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。

这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。

《鹊桥仙己酉山行书所见》

作者：辛弃疾

松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？

东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。

赏析：

与上首《西江月》一样，这首词也是辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于淳熙十六年己酉（1189），当时他已五十岁了。

辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？写的是他*时在带湖附*山冈上游览、栖息的生活。词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问几度句中特别点出一个闲字，实际上，不是作者闲情逸致的闲，对作者来说，是很可伤的。我们知道，辛弃疾决不是贪闲而是怕闲的人，闲是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。正如陆游《病起》诗所说的：志士凄凉闲处老，他自己的《临江仙》词说的：老去浑身无着处，天教只住山林。接下来，作者写道：醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。所以要写他的闲和醉，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。

不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。这首词的下片，正是表现了这种感情。东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。

总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。

《鹊桥仙七夕》

作者：范成大

原文：

双星良夜，耕慵织懒，

相逢草草，争如休见，

注释：

1、传说牛郎耕田，织女纺织。今以七夕良会，故工作都懒了。卢仝《月蚀》：痴牛与騃女，不肯勤农桑，徒劳含淫思，旦夕遥相望。

赏析：

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秦观《浣溪沙》赏析

秦观《浣溪沙》赏析

　　大家对秦观的《浣溪沙》应该都非常熟悉吧，那么你有深入的了解过其内涵吗？下面是小编为大家整理的秦观《浣溪沙》赏析，欢迎阅读！

　　诗人简介

　　秦观（1049-1100）字少游、太虚，别号邗沟居士，高邮（今属江苏）人。少有才名，研*经史，喜读兵书。熙宁十年（1077），往谒苏轼于徐州，次年作《黄楼赋》，苏轼以为“有屈、宋姿”。元丰八年进士及第，授定海主簿，调蔡州教授。元祐三年（1088），应制科，进策论，除宣教郎、太学博士，校正秘书省书籍。六年，迁秘书省正字。预修《神宗实录》。时黄庭坚、晁补之、张耒亦京师，观与同游苏轼之门，人称“苏门四学士”。绍圣元年（094），坐元祐党籍，出为杭州通判，再贬监处州（今浙江丽水）酒税。三年又因写佛书削秩徙郴州（今属湖南）。明年，编管横州（今广西横县）。元符元年（1098）再贬雷州（今广东海康）。徽宗即位，复宣德郎，允北归，途中卒于藤州（今广西藤县），年五十二。《宋史》、《东都事略》有传。存《淮海集》四十卷，另有《淮海词》单刻本。其诗、词、文皆工，而以词著称。词属婉约派，内容多写男女情爱，颇多伤感之作。

　　浣溪沙

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

　　自飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂续钩。

　　词作鉴赏

　　这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。

　　“漠漠轻寒上小楼”起调很轻，恍如风送清歌，悠然而来，让人不知不觉中入境。漠漠者，弥漫、轻淡也。李白《菩萨蛮》云：“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。”韩愈《同水部张员外曲江春游寄白二十二舍人》诗云：“漠漠轻阴晚自开，*映楼台。”皆其意。轻寒者，薄寒也，有别于严寒和料峭春寒。无边的薄薄春寒无声无息地侵入了小楼，这是通过居住楼中的人物感受写出来的，故词虽未正面写人，而人宛然兹。时届暮春，冷从何来呢？“晓阴无赖似穷秋。”原来是一大早起来就阴霾不开，所以天气冷得象秋天一般。穷秋者，九月也。南朝鲍照《白歌》云：“穷秋九月荷叶黄，北风驱雁天雨霜。”唐人韩偓《惜春》诗亦云：“节过清明却似秋。”词境似之。春阴寒薄，不能不使人感到抑郁，因诅咒之曰“无赖”。无赖者，令人讨厌、无可奈何之憎语也。

　　南朝徐陵《乌栖曲》云：“唯憎无赖汝南鸡，天河未落犹争啼。”以无赖喻节序，亦见于杜甫诗，如《绝句漫兴九首》之一云：“无赖春色到江亭。”此词云景色“无赖”，正是人物心情无聊之反映。“小楼”，“晓阴”，时间地点写景和抒情中自然而然地交代得清清楚楚。接下来“淡烟流水画屏幽”一句，则专写室内之景。词人枯坐小楼，畏寒不出，举目四顾，唯见画屏上一幅《淡烟流水图》，迷蒙淡远。楼外天色阴沉，室内光景清幽，于是一股淡淡的春愁很自然地流露出来。

　　从前片意脉来看，主人公小楼中坐久，不堪寂寞，于是出而眺望外景。过片“自飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，写望中所见所感，境界略*唐人崔橹《过华清宫》诗所写的”湿云如梦雨如尘“。此处作者以纤细的笔触把不可捉摸的情绪描绘为清幽可感的艺术境界。今人沈祖棼《宋词赏析》分析这两句时，说：”它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’，‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的'事物。……但词人这里却反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，也同样很新奇。“确如此言，这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

　　此词构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品。作者善于借助于气氛的渲染和环境的烘托，展现人物复杂、细腻的心灵世界，从而使读者通过环境和心灵的契合，情与景的交融，体味到一种淡淡的忧伤。

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秦观：浣溪沙

　　《浣溪沙》

　　秦观

　　漠漠轻寒上小楼，

　　晓阴无赖似穷秋。

　　淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，

　　无边丝雨细如愁，

　　宝帘闲挂小银钩。

　　注释：

　　1、漠漠：像轻清寒一样的冷漠。

　　2、轻寒：阴天，有些冷。

　　3、晓阴：早晨天阴着。

　　4、无赖：词人厌恶之语。

　　5、穷秋：秋天走到了尽头。

　　6、淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。

　　7、幽：意境悠远。

　　8、自在：自由自在。

　　9、丝雨：细雨。

　　10、宝帘：缀着珠宝的帘子。

　　11、闲挂：很随意地挂着。

　　翻译：

　　在春寒料峭的天气里独自登上小楼，

　　早上的天阴着好像是在深秋。

　　屋内画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。

　　天上自由自在飘飞的花瓣轻得好象夜里的美梦，

　　天空中飘洒的雨丝细得好像心中的忧愁。

　　走回室内，随意用小银钩把帘子挂起。

　　赏析：

　　此词描写了一幅晚春拂晓清寒景象。上片以总摄方式写“晓阴穷秋”的景象。“漠漠”形容清晨时烟雾丝雨、柳絮飞花交织成的淡淡迷蒙的画面。“晓阴无赖”乃楼中人发出的怨恼：真是无奈呀！清晨阴冷竟像深秋，暗示出时节正当寒食清明之际。“淡烟”写楼中人在晓阴轻寒中突然发现眼前景物之美：白蒙蒙的淡淡烟雾，清潺潺流淌的碧水像一幅清幽、淡逸的画境。下片承“画屏幽”而选取“飞花”“丝雨”富有动态性的细节意象精描细绘画境之清幽与楼中人似梦如怨的情怀。“自在”乃形容柳絮与落红顺其自然地飘然而落，倏忽而去，有如缥缈的春梦一样轻柔、空盈。最后以“闲挂”二字透出楼中人的空虚、闲寂的神情与心绪，与前面的景物描写融成一片。这首词以清丽优美的语言描绘了一位相思女子的精小的楼阁和她闲淡的精神世界，这两者全容纳在寥寥三十几字的小令之中，却作得仿佛一件精美玲珑的艺术盆景，令人久久欣赏把玩。

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鹊桥仙秦观古诗赏析

鹊桥仙秦观古诗赏析

　　在学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鹊桥仙秦观古诗赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　整体赏析

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。接着写织女渡银河。

　　《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的.高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　总观全词，每片前三句皆为写景抒情，后两句均作议论。这些议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。一是因为有前三句作精彩的铺垫，令后两句的议论自然流出，尤觉深沉真挚。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕开，融汇情、理，醒明本旨。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　鹊桥仙⑴

　　纤云弄巧⑵，飞星传恨⑶，银汉迢迢暗度⑷。金风玉露一相逢⑸，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑹。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑺。

　　词句注释

　　⑴鹊桥仙：词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”等。双调五十六字，上下片各两仄韵，一韵到底。上下片首两句要求对仗。

　　⑵纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　⑶飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　⑷银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　⑸金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

　　⑹忍顾：怎忍回头看。

　　⑺朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

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秦观的诗有哪些（关于秦观的古诗大全）

秦观是宋代重要的一位词人，

他擅于描摹清幽冷寂的情境，

表达凄凉孤寂的情感。

不论是“漠漠清寒上小楼”

还是“雾失楼台，月迷津渡”

都能体现这个特点。

今天，我们来读秦观的十首诗词，

感受他的孤寂与悲伤。

《鹊桥仙》

【宋代】秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

隐娘说：这首词诵出了古今爱情之绝唱：两个人若是彼此相爱至死不渝，又何必奢求朝朝暮暮的庸俗相伴呢？语言上自然流畅通俗易懂，感情上又含蓄深沉余味无穷。

最重要的是，他为时人与*提供了对爱情的全新阐释，亦即不但在意境上令爱情格局更阔达、深远，而且将精神恋爱提升到前所未有的高度。

《八六子·倚危亭》

【宋】秦观

倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。

念柳外青骢别后，

水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷。

夜月一帘幽梦，春风十里柔情。

怎奈向、欢娱渐随流水，

素弦声断，翠绡香减，

那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。

正销凝。黄鹂又啼数声。

隐娘说：此词表达作者与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。

《踏莎行·郴州旅舍》

【宋】秦观

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

隐娘说：这首《踏莎行》是秦观的名作。“雾失楼台，月迷津渡”，互文生义，历来为人赞誉。绍圣四年，秦观因党争被贬谪，远走郴州，精神上十分痛苦。

这首词写客次旅舍的感慨：上片写谪居中寂寞凄冷的环境；下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。

《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

【宋】秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，

宝帘闲挂小银钩。

隐娘说：这首小词清新温软，似一个温柔的女子，在诉说那淡淡的忧愁，美感十足。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，宁静、幽迷的气氛让人着迷。

《满庭芳·山抹微云》

【宋】秦观

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得、青楼薄幸名存。

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“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”--秦观《浣溪沙》翻译赏析

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有关古诗三月晦日偶题秦观赏析

有关古诗三月晦日偶题秦观赏析

　　在学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的有关古诗三月晦日偶题秦观赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　三月晦日偶题

　　节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

　　芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

　　赏析

　　秦观的《三月晦日偶题》，富有哲理，蕴含“理趣”。“三月晦日”，即暮春三月的最后一天，过了这天，意味着时令进入夏季。春去的伤感，对于情感敏锐的人而言，不言而喻。但这首诗，却反其道而行之，写出了新意。“节物相催”，是自然规律，非人力所能为。因为新陈代谢，是自然运行的铁的规律！但那些“痴心儿女”却想“挽留春”，不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。为诗的后两句翻出新意，做了充分的铺垫。

　　后两句，反振一笔，如异峰突起，醒人耳目。繁华似锦（“芳菲”）的春天归去，又有什么值得留恋的呢？那“阴阴”的“夏木”同样“可人”呢！诗人的乐观、豪放、豁达，跃然纸上！

　　作者简介

　　秦观（1049—1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

　　秦观，北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年（1078年）作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年（1084年）秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。他后来于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年）苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“*”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。

　　其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生*详见《宋史·文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。

　　未仕期

　　秦观在未仕期间，大多在故乡高邮居家耕读，为科举做准备。然而亦时常游历于江淮吴楚之间，徜徉于山光水色之中。 在这段期间秦观的主要出游地有二：一为神宗熙宁九年（1076年），秦观同孙莘老、参寥子游访漳南老人于历阳惠济院，浴汤泉，游龙洞山。又往乌江拜谒项羽墓，极尽山水名胜。此次出游共赋得诗词三十余首，并作《汤泉赋》一篇，以记途踪。二为神宗元丰二年（1079年），秦观前往越州省亲，适逢苏轼自徐州徙往湖州，于是便乘苏轼官船一同南下。途经无锡，与苏轼同游惠山，又经吴兴，泊西观音院，同访诸寺。端午过后，遂别苏轼赴越，中秋时，与参寥子、辩才法师同游龙井，其后又与郡守程公辟游玩鉴湖、拜谒禹庙，相得甚欢。直至岁末年关家书催归，秦观始依依不舍的乘船北上。写下著名的《满庭芳》（山抹微云）来描述离别情意，透露出对此段漫游岁月美好的缱绻不舍。

　　“学而优则仕”是天下读书人的梦想，秦观亦不例外，然而秦观的科举征途却屡遭挫折。神宗元丰元年（1078年）秦观第一次参加科举应试，却是抱着满满的期望换来落第的命运，于是他便马上“杜门却扫，日以诗书自娱” ，可见这一失败，对他而言，是精神上的'打击。神宗元丰四年（1081年）秦观再次应试，却依旧名落孙山。科举的接连失利，使得秦观心境更加忧愁悲郁，认清了“风俗莫荣於儒，材能咸耻乎未仕” 的社会现实。因此只好改变态度，学*时文并向时人投献诗文，望获举荐。“功夫终不负有心人”，秦观在神宗元丰八年（1085年）参加第三次科举考试，终于成功考取进士，踏上其同样屡遭挫折的十年仕宦之途。

　　入仕期

　　朋党倾轧是北宋政治上的大难题，更是令朝廷不安的一大乱源。秦观入仕之时，适逢北宋朋党斗争日益激烈之际。秦观于此亦身不由己地陷入了这场政治漩涡之中，无法自拔。 元丰八年（1085年），秦观登科以后，任定海主簿及蔡州教授。因其亲附苏轼，被视为“旧党”，从此党争的迫害便从未间断。元祐二年（1087年）苏轼、鲜于侁，共以“贤良方正”荐秦观于朝，无奈却被人以“莫须有”的罪名加以诬告。元祐五年（1090年）方由范引纯引荐，得以回京任秘书省正字。元祐六年又因“洛党”贾易诋其"不检"而罢去正字。接二连三的政治迫害，使得秦观大受打击，对政治开始灰心，且有退隐之意。元祐七年（1092年），秦观授左宣德郎，又由秘书省正字，左迁国院编修官，参修《神宗实录》，甚得恩宠。数月之间，拔擢连连。此三年亦为秦观仕宦期间最顺遂的时候。宦达未久，元祐九年（1094年）太皇太后高氏崩逝，哲宗亲政。“*”之人相继还朝，“旧党”之人则连遭罢黜，秦观历时七年的贬谪生涯从此开始。

　　贬谪期

　　太皇太后高氏崩逝，哲宗亲政。政局瞬变，“旧党”出京。秦观作为“旧党”核心人物，亦在所难免。 秦观首先被贬为杭州通判，因御史刘拯告他重修《神宗实录》时，随意增损，诋毁先帝。因而在前往杭州途中又贬至处州任监酒税。在处州任职之时，秦观学佛以遣愁闷，常与佛寺僧人谈佛聊禅，并为僧人抄写经文。他的词作《千秋岁》在回忆当年盛会时，抒发了很深的感慨与愁情：水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。

　　无奈小人诬陷，状告秦观私撰佛书，便又因此获罪。《宋史·文苑传》云："使者承风望指，伺候过失，既而无所得。则以谒告写佛书为罪，削秩徙郴州"。削秩是将所有的官职同封号除掉，是宋朝对士大夫最严重的惩罚。贬黜*时，秦观心情悲怅，早已绝了希冀，便作《踏莎行》词。虽将《千秋岁》的直抒换为比兴，没有“愁如海”之类的字眼，然而内心深处却依然郁结难解： 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

　　秦观方至郴州又移至横州编管，元符元年（1098年），移迁雷州编管。眼望离京师越来越远，归乡无期，秦观自赋挽词。此词道尽心中凄苦，叫人心生悲惋。 元符三年（1100年）哲宗驾崩，徽宗即位，向太后临朝。政坛局势变动，迁臣多被召回。秦观也复命宣德郎，放还横州。当年五月行至藤州，出游光华亭，索水欲饮，水至，笑视而卒。张文潜曾作《祭秦少游文》云：“呜呼！官不过正字，年不登下寿。间关忧患，横得骂诟。窜身瘴海，卒仆荒陋。”道尽了秦观坎坷一生，句句痛彻心扉。一代文人，命运竟是如此的坎坷曲折，最后竟死在荒蛮之地，令人无限感慨。

　　婚姻家庭

　　秦观的正妻叫徐文美，而非传说中的苏小妹。这是他自己在为岳父写的文章里交代的。他的岳父是高邮一位姓徐的富商，因为有点钱，捐了一个主簿的官当，生了三个女儿，分别叫徐文美、徐文英、徐文柔。秦观在《徐君主簿行状》一文末尾说：“徐君女三人，尝叹曰：子当读书，女必嫁士人。以文美妻余，如其志云。”

　　关于其妻就是点了一下名字而已，在秦观的诗文中提及不多。例如《临江仙》：

　　髻子偎人娇不整，眼儿失睡微重。寻思模样早心忪。断肠携手，何事太匆匆。

　　不忍残红犹在臂，翻疑梦里相逢。遥怜南埭上孤篷。夕阳流水，红满泪痕中。

　　再如《满庭芳·茶词》：

　　北苑研膏，方圭圆璧，名动万里京关。碎身粉骨，功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，香泉溅乳，金缕鹧鸪斑。 相如方病酒，一觞一咏，宾有群贤。便扶起灯前，醉玉颓山。搜揽胸中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寝，相对小妆残。

　　末句以相如文君来比喻秦观夫妇，说明两人感情还是很深厚的，但徐文美大概不是秦观最钟爱的女子。有人统计，秦观留传下来的四百多首诗词，约四分之一为“爱情诗”，而其中的主人公绝大多数是青楼歌女。钱钟书在《宋诗选注》的序里说秦观的诗是“公然的爱情”。《茹溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》说了秦观的一件风流事。秦观在绍兴的时候，由当地最高长官太守接待，住高级宾馆蓬莱阁。一日，在*上看中一个歌妓，于是赋《满庭芳》，开头一句是“山抹微云”，后来就是“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存”了。此词流传甚广，苏轼曾戏称秦观为“山抹微云秦学士”。

　　明代的蒋一葵在《尧山堂外纪》中则透露了秦观的另两次艳事。“秦少游在蔡州，与营妓楼婉字东玉者甚密”，他专为情人写了一首《水龙吟》，还费心地将楼东玉的名字写进去，“小楼连苑横空”、“玉佩丁东别后”就是谜面。而“花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，照人依旧”是说他们幽会情景的。秦观还有过一位叫陶心儿的情人，他曾赠一首《南歌子》给这位名妓，末句的“天外一钩残月，带三星”，就是为陶心儿的“心”字打的哑谜。

　　才情都用在歌女身上，是不是有点“浪费”？以至于黄庭坚都看不过去了，写了一首诗劝告他，其中有“才难不易得，志大略细谨”的句子，秦观看了很不高兴。

　　传统的诗词鉴赏，分析秦观时，总是定性为写“歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感”，但这并不适合解读秦观的所有爱情词。拿他的经典名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来说，就并没有牵连到什么仕途失意的身世之感。相反，如果结合他放浪的情感经历来看，完全可以大胆地假设，这只是秦少游安慰痴情女子的托词，或者说摆脱一段旧恋情的美丽借口。

　　文学贡献

　　秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。

　　黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗似小词”，若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。

　　不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体；从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。

　　秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。

　　在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又*添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”（陈延焯《白雨斋词话》）。

　　他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生*身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。

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纳凉古诗全文翻译（古诗纳凉秦观全文翻译）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

孩子每天学*一首古诗词，领略中国古诗的精妙，继承中国的优良文化和传统。开阔与提高孩子的眼界。

纳凉

宋•秦观

携杖来追柳外凉，

画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，

风定莲池自在香。

《纳凉》是一首描写景物的短诗。从字面上看，可以说没有反映什么社会生活内容。但是，透过诗句的表面，却隐约地表现出：诗人渴望远离的是炙手可热的官场社会，这就是他刻意追求一个理想中的清凉世界的原因。秦观是一个有用世之志的诗人。他对官场的奔竞倾夺表示厌弃，力求远避，此诗表达的就是这种感情。这种把创作念图隐藏在诗句背后的写法，读者应着意体会。

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秦观的诗词哪首最有名（秦观的千古名句）

秦观，北宋词人，字少游，一字太虚，号邗沟居士，*称其淮海先生。今江苏扬州人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，后遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。被尊为婉约派一代词宗，苏轼曾戏呼其为“山抹微云君”。 他是北宋文学史上的一位重要作家，以婉约词著称，其词风含蓄清丽，朦胧凄清。金朝元好问评价秦观词作的突出特点是：美，美得如同“有情芍药含春泪”！我个人十分喜欢的经典名句有:“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

今天温*《鹊桥仙· 纤云弄巧》，原文如下:

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

我不用古诗词赏析的原文原话，而用自己的语言，来解释一下大致意思:天空中的云彩，十分纤薄，十分轻盈，变幻莫测，多姿多彩。牛郎星和织女星，相隔遥远，只能靠流星雨，来传递着相思的愁怨。一条宽阔而遥远的银河，阻断了牛郎和织女相会的路径，只有到了七夕这天夜晚，才能通过鹊桥，悄悄地渡过。也只有到了秋风白露季节，而且唯有七夕那一天，二人才能实现一年一度的相会。这难得的短暂相聚，十分珍贵，十分珍惜，与尘世间那些长相厮守，却貌合神离的夫妻相比，那绝对是完胜。

久别重逢，说不完的相思，道不尽的恩爱，情意缠绵，一腔柔情，像涓涓细流，绵绵不断。在这个美好时刻，所有的一切，那么美妙，那么缥缈，那么虚幻，如同在梦里一样。相见时难别亦难，欢聚时刻，总是那么短暂，再次分别，在所难免，离别的那一刻，绝不能回头，一旦看到那鹊桥路，就无法忍受别离的痛苦。但是，只要两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

问世间情为何物，直教人生死相许。归纳一下，世间的爱情无非几种结局。一种是执子之手与子偕老，一辈子恩恩*，夫唱妇随，荣辱与共，同甘共苦，不离不弃，长相厮守，这无疑是皆大欢喜的上上签，可这样的爱情应该是十分少见的，真有的话，堪称典范。一种是爱而不得，抱憾终身，心宽些的，把爱藏在心底，浪漫些的，把思念寄给明月，那放不下的，则会整日郁郁寡欢，以身殉情，这种爱情无疑是下下签。一种爱情就是修成正果，朝夕相对，但随着时间的推移，柴米油盐酱醋茶，开门七件事，缺一不可，事业和生活的双重压力，加上繁华世界的诱惑，渐生口舌之争，进而发展到恶语相向，互生憎恶，甚至互相伤害，所谓爱情，早已抛到九霄云外，这种爱情当属下签。最后一种就是牛郎织女式的爱情，一年只能相会一次，但他们的爱情，却是千万年不变，他们永远会在农历七月初七的那天夜里相会，这才是世间最深挚的爱情，这种有缺憾的爱情，算是中签吧，来之不易，弥足珍贵。

2020年11月20号晚

今天复*秦观的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》，原文如下:

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

这首词的大意是:春寒料峭，天气阴冷，一派冷漠孤寂，独自登上小楼。阴冷的早晨，十分令人生厌，好象是到了深秋季节的天气。屋内的画屏上，轻烟淡淡，流水潺潺，意境悠远，跃然纸上。窗外，如梦般轻盈灵动的花瓣，正自由自在的飘舞。那无边无际的丝丝细雨，好比此刻晨起时心头间的愁绪。看看眼前，缀着珠宝的帘子，被随意的挂在小银钩上。那清淡的哀愁，绵长的驻留于眉头心间。

下面简要探讨一下这首词的创作背景。“伤春”是古代诗词的一大主题，在对季节变换惋惜的背后，实则隐藏着对时光与年华逝去的感叹，对生命与爱情，乃至一切美好事物，其短暂易逝的一种悲哀。秦观早年虽英气勃发，但在新旧两党斗争中，他连遭打击，先是屡困京洛，后又远谪南荒，难免给他带来绵绵苦痛。这首词的创作年份，少有史料记载，目下已难确考，但联系他的坎坷身世，这首词大概也是他以诗寄情，借伤春来抒发自己的淡淡忧伤哀愁。

秦观的这首词，语言精美，比喻新奇，构思精巧，意境优美，但更关键的是词中那种动人的情致。“自在飞花轻似梦”，自由飘飞的花，看似与梦不着边际，但是花与轻有关，而梦也与轻密切相关，花是轻的，梦也轻的，一个轻字把二者恰如其分地关联在一起。“无边丝雨细如愁”，春天的细雨，貌似和愁也没有什么关系，可是雨和细有关，和丝或像丝一样的东西有关。古人常以丝喻愁。而秦观在这里用丝雨来形容愁绪，也就水到渠成。两句叠加在一起，透出一种空灵的富有诗意的美，让人沉醉其中，难以自拔。整体来看，无论是“轻寒”、“晓阴”，还是“淡烟流水”、“飞花”、“丝雨”、“小银钩”，这首词描绘的都是*淡无奇的景致，可秦观透过发自内心深处细腻入微的体会，把自己淡淡的忧伤、浅浅的闲愁带入，立刻就让这*淡之语生出了熠熠光辉，且很容易引起人们的情感共鸣。正所谓:淡语有味，浅语有致。可见其功力之深之厚。

2021年元月21号晚

今天复*秦观的《八六子·倚危亭》，原文如下:

倚危亭，恨如芳草 ，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷 ，夜月一帘幽梦，春风十里柔情 。怎奈向 、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝 ，黄鹂 又啼数声。

这首词的大意是:我独自靠在高高的亭子上，临亭远眺。那怨情就像春草，刚刚被铲尽清理，不知不觉又已长出来，依旧郁郁葱葱。一想到，在那柳树下，我骑着青白相间的骏马，与你依依惜别的场景。一想到，在那小河边，与红袖佳人分别的情形。我就止不住的掩泪欲涕，独自偷偷地悲伤不已。

佳人，上天为何赐你如此美貌？让我深深陷入无力自拔？当年，在月光柔和夜里，我们共同醉入一帘幽梦。温柔的春风，吹拂着你我，柔情无限。真是无可奈何，往日的欢乐，都逐渐伴随着流水远去。离别在即，绿纱巾上的香味，渐渐淡去，再也听不到你那悦耳的琴声。如今已到了暮春时令，也到了分手的时候，片片残红，在夜色中飞扬。点点细雨，已*尾声，下着下着又晴了，雾气一片迷迷蒙蒙。往事一幕一幕，我的愁思正浓。忽然，又传来黄鹂的啼叫声，一声接着一声。

至于这首词的创作背景，此词写于北宋元丰三年，那年，秦观三十二岁，还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。在这种处境下，回想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。

纵观秦观的这首《八六子·倚危亭》，是一首怀人之作，表达了秦观与曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。从艺术手法上看，整首词缠绵悱恻，柔婉含蓄，融情于景，情景交融，抒发了对那位佳人的深深怀想和思念，鲜明地体现了秦观婉约词情韵兼胜的风格特征。

这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观善用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳，意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自在其中，最终，通过凄迷、朦胧的意境，来传达自己伤感、迷惘的意绪。

这首词的语言清新自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。秦观的词之所以能有如此高超的语言成就，一方面是因为他工于炼字。另一方面，则是由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。最为经典的，当属“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。据说，这两句是化用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。不管模仿也好，化用也罢，后世普遍公认秦观这两句的妙处，远胜过杜牧的诗句。由此可见，秦观继承前人语言是有创造性的，惟有创造方能显其生命力。 现代诗中也有“春风十里不如你”的佳句，依稀可见秦观的影子。

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