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描写舞蹈的优美古诗
在**淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的.描写舞蹈的优美古诗，希望能够帮助到大家。
水龙吟 ——吕同老
素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。
甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。
欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。
只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。
月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。
共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。
采莲舞
蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。
争似人间，一曲采莲新传。
柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。
无奈天阶，早已催班转。
却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
霓裳羽衣舞歌和微之——白居易
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。
上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
高句骊——李白
金花折风帽，白马小迟回。
翩翩舞广袖，似鸟海东来。
观公孙大娘弟子舞剑器行——杜甫
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。
3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。
4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。
7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。
8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。
9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。
10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。
11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。
12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。
13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。
15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。
1、《田使君美人舞如莲花北鋋歌》
唐代：岑参
美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。
高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。
2、《胡旋女》
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
办取舞裙歌扇，赏春只怕春寒。
再见君时妾十五，且为君作霓裳舞。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
手舞石上月，膝横花间琴。
随分杯盘，等闲歌舞。
过雨西风，数叶井梧愁舞。
君看白发诵经者，半是宫中歌舞人。
且莫把孤愁，说与当时歌舞。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
不信楼楼杨柳月，玉人歌舞未曾归。
起舞不辞无气力，爱君吹玉笛。
起舞弄清影，何似在人间。
唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。
堂前春解舞，东风卷得均匀。
凤声箫动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。
方干
直缘多艺用心劳，心路玲珑格调高。
舞袖低徊真蛱蝶，朱唇深浅假樱桃。
粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。
才会雨云须别去，语惭不及琵琶槽。
舞蹈的诗句
舞蹈是古人用来助兴的产物。下面小编给大家带来舞蹈的诗句。希望能够帮到大家。
《曹十九舞绿钿》——唐·元稹
急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖参差列。騕褭柳牵丝，炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。
《长沙九日登东楼观舞》——唐·李群玉
其一：南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。
其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
《玉女舞霓裳》——唐·李太玄
舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。
《陈·后庭舞》——唐·孙元晏
嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。后庭一曲从教舞，舞破江山君未知。
《歌舞》——唐·李商隐
遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。
《和咏舞诗》——南北朝·庾信
洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。
《胡旋女—戒**也》——唐·白居易
胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天维转，五十年来制不禁。胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。
《田使君美人舞如莲花北鋋歌(此曲本出北同城)》——唐·岑参
美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合。忽作出塞入塞声，白草胡沙寒飒飒。翻身入破如有神，前见后见*新。始知诸曲不可比，采莲落梅徒聒耳。世人学舞只是舞，恣态岂能得如此。
《舞》——唐·李峤
妙伎游金谷，佳人满石城。霞衣*上转，花岫雪前朝。仪凤谐清曲，回鸾应雅声。非君一愿重，谁赏素腰轻。
《舞》——唐·张祜
荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。
《咏舞》——唐·萧德言
低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。
《咏舞》——唐·杨希道
二八如同雪，三春类早花。分行向烛转，一种逐风斜。
《咏舞》——唐·虞世南
繁弦奏渌水，长袖转回鸾。一双俱应节，还似镜中看。
《咏舞诗》——南北朝·萧衍
腕弱复低举。身轻由回纵。可谓写自欢。方与心期共。
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。——白居易《霓裳羽衣歌》)
跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》
楼台新邸第，歌舞小婵娟。急破催摇曳，罗衫半脱肩。——薛能《柘枝词》
铜壶滴漏初尽，高阁鸡鸣半空。催启五门金锁，犹垂三殿帘栊。阶前御柳摇绿，仗下宫花散红。鸳瓦数行晓日，鸾旗百尺春风。侍臣舞蹈重拜，圣寿南山永同。——唐·冯延巳《寿山曲》
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天》
金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。——李白《高句骊》
管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。——何逊《咏舞妓诗》
期运集。惟皇膺宝符。龙跃清汉渚。凤起方城隅。讴歌共适夏。狱讼两违朱。二仪启嘉祚。千载犹旦暮。舞蹈流帝功。金玉昭王度。——南北朝·沈约《梁鼓吹曲期运集》
从风回绮袖，映日转花钿。 同情依促柱，共影赴危弦。——王暕《咏舞诗》
情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。
蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。——《采莲舞》
舞蹈编导作业之舞蹈结构
在年少学*的日子里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以理解为考试时会涉及到的知识，也就是大纲的分支。哪些知识点能够真正帮助到我们呢？以下是小编整理的舞蹈编导作业之舞蹈结构，欢迎大家分享。
一位暗恋者的独白
情绪类舞蹈,以现代舞演绎
歌曲: Without you
引子：感谢你，让我拥有那首歌和那段记载着我们的最好的时光。(回忆当初)
开端：漂浮在轻浮的空气中，自由如潮般涌入胸膛。我们最终分开了，没有计较谁对谁错。(自由型舞蹈)
发展：后来我开始有想你了，悄悄的开始于我不经意之中，陌生人一个小小的动作，却像你的手抚过我的脖颈。我想如果，我希望那只是有时，只存在于不经意。(开始迷恋以前的她，后悔当初没好好珍惜，错过后落寞的感觉)
高潮 ：那天我梦到了你，依旧像初见时的美好，打闹、嬉笑，我甚至有种幻觉，我们还是恋人。只 是，有个人出现在了你的身边，没有言语，一切都已经足够了。(表现为她开心，欣慰，自己知足，幸福，但又有些可惜，因为那个人不是我)
结尾：梦醒之后，久久不愿睁眼。现实之中我们已经变得越来越陌生，擦肩而过，默念一声好久 不 见，再也不回头。 既然我们不能相濡以沫，不如相忘于江湖。张开双手，去拥抱那存在于一 阳光之中的幸福。(感叹现实的悲凉，勇敢面对了现实，释怀了这段感情，知足者常乐的心态)
舞蹈编导的创作思想和结构
舞蹈编导，是舞蹈事业前进和发展的核心。这个核心的主要机能，就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象，通过活生生的“动感世界”传达高尚而美的思想品德。那么这种思想是如何而发的呢’她的“根”和“源”在哪里’观察生活、体验生活、创作生活是舞蹈编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。我们知道任何一种艺术作品，她的成功与否取决于她的“个性”与“共性”的客观存在。“个性”是创作者用艺术审视的眼光来创作形象的集中反映；而“共性”则是人们对艺术作品认可的一种共同的基本要求。这个基本要求，我想也就是广大人民群众的基本审美。只有创作出这样具有广大人民所需求的基本审美的形象，我们的作品才有可能是成功的。
一、舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象
形象是任何一个艺术作品思想内含的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的“中枢”表现，编导通过这个“中枢”的表现，来充分地展示自己的思想内含。行为的出现是人本能的情感反映，情感则是人的精神载体。因此，在舞蹈的创作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，这才有可能被广大人民群众所接受。
舞蹈创作思想在编导者来看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我们知道，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。是由舞蹈的单一动作逐渐的组合成句子，我们称它为“舞句”，把这些“舞句”在一定的空间里和时间里不断的演变，使之成为舞蹈之段落，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人们能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是我们所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情况下，所表达的作品内容，都是紧密地和作品主题结合在一起的，它不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义“舞蹈形象”之时鲜明地讲：“舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作，在表达作品内容和主题时要形象鲜明，在把握舞蹈形象时还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务”。根据贾作光先生的鲜见，就我区舞蹈创作，特别是*年产生的一些优秀作品，以形象设计为例，谈一下我个人的观点。
女子独舞《乳香飘》在形象的塑造和把握中就较好地表现了一位蒙古族女性的美。突出了时代精神，完成感情表达的任务，显现了作品内容所赋予的鲜明形象。在舞蹈动作的大胆创新中，将手捧奶碗创造为下胸腰放碗的高难度造型动作，使舞蹈迅速地流动起表现来，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈结束时采用了极其大胆的偏位头部顶碗，以女性特有的曲线美(三道弯) ，快速的旋转，体现出那种强有力的高难技巧，给观者一种从未见到过的视觉冲击，一睹蒙古族舞蹈艺术与众不同的`个性和形象美。舞蹈技巧淋漓尽致地体现、突出了编舞者表现的人――乳之间的特殊情感，大手笔地树立了蒙古族女性的形象，显现出《乳香飘》的主题风采。舞蹈《乳香飘》的成功，主要表现在她的可视性。无论是民族风格，还是舞蹈的个性特点，都以一种极强的全新感觉出现在观众面前。由于舞蹈是视觉艺术，她辐射给人们的信息，是那种独特的、真情的、活着的、有血有肉的刺激，让你感到心跳，一种活生生的美浮现在你的眼前，感受和联想不约而同的不断撞击，使你产生欲动的心里。这些无疑是舞蹈固有的艺术带给人们的感观。这种舞蹈形象，带着鲜明的个性、新颖的视觉、丰厚的内容闯进人的心里，引起你无限的遐想当然，如同《乳香飘》这样的优秀舞蹈作品还有很多很多。如男子独舞《琴声》、《米力嘎》，女子独舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中较好地融注了民族的精神和时代的精神。通过以上例子，我可以说，把握民族的精神气质，汇入时代的精神风貌，是编导创作的首要任务之一，也就是说，抓住核心要素，牢牢地围绕着这个“核心”，才有可能创作出广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形象和作品。
二、舞蹈创作要从生活出发，充分体现舞蹈动态美的特征
艺术创作――生活是第一源泉，这是一条千真万确的真理。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为，是看的着摸的住，活动的雕塑艺术，她有着人们直接感受、撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我坚信舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。就比如一块纯粹的玉石，要经过精美而细腻的雕刻，才能显现出它的价值。舞蹈编导的专业职能非常明确：应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式感受转化为动作式感受(的重要手段，这些都是针对舞蹈编导而提出的特殊要求。舞蹈创作绝不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中这就是舞蹈编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；但与此同时，在这双“动作感”的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。
当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力’ 我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。比如对蒙古族的“马舞”，脚下动作是至关重要的关键所在，这一部分的表现是蒙古舞的特点之一。“马步”的训练是多的数不胜数。《蒙古族舞蹈基本训练教程》中，第十二章“马步”训练就多达二十几种，每一种都有独特的造型和训练价值，尤其是“走马步”的内容非常的细化，基本分类三种：
一、浩恩召饶’似绵羊走动式的走马；
二、乌森召绕’ 似流水式的走马 ；
三、陶尔布特召绕’ 陶尔布特舞中的走马。这些步伐都形象地展现了蒙古族的性格，无论是似绵羊走动；还是流云似水；奔腾跳跃都在强有力的节奏动势中，显现出鲜明的风格特色和粗犷无比的马背韵律。我想这些舞蹈动作的形成，客观地反映了生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能，就是要有准确的“摹仿能力”。
舞蹈是由哪些结构组成的？
舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造。是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈和舞剧作品的结构形式,主要有以下几种：
①传统式结构,又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。
③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。*似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。在结构作品时，还应注意：
①要服从表现主题、塑造人物形象的需要；
②要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；
③要尊重和适应民族的艺术欣赏*惯。
舞蹈的结构
一、概述
结构是作品内部中各局部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的参体，其本身也具有一定的观赏价值。我们可以把结构的定义和功能理解为使作品内容表达流畅自然，因为它体现着整体对于各局部的合理分配，即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使得表现形式和谐统一。
结构在一定程度上也会受到作品体裁、样式的制约。作品结构的确定一定要考虑到同作品的体裁及样式的和谐统一。构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。
结构同音乐的曲式之间也存在着互相依存、互相选择协调的关系，甚至有些作品本身就是以选择一首乐曲作为创作的基础。那么，这种作品构思的过程就要求作者选择适合于音乐作品形象表现的题材内容并且尊重乐曲原有的曲式结核来设定舞蹈作品的结构，在下面介绍各类结构方式时还要讲到。
舞蹈艺术是直观艺术，占有一定的时间和空间，舞蹈的动作、语言、画面调度等等与作为听觉和时间艺术的音乐相融合，共同表现作品的内涵。音乐的强度、乐器的色彩与旋律及舞蹈的样式、形象、情调相融合，共同营造作品的氛围和艺术表现。因此，舞蹈和音乐在作品中是密不可分的，在空间和时间上是一体的，而结构正是对空间和时间的组织和排列。这种时空组织得恰当才能使要表达的作品内容伸展自如、多姿多彩，引导观赏者到一个兴味无穷的天地中去。
作品结构的设定为后续各创作阶段提供了一个定型的框架和一张作品实施的蓝图，同时编导的构思也取得了阶段性的成果，为艺术创作的诸部门合作提供了基础，是吸引合作者自愿投人并激发创作热情共同为之奋斗的目标。
二、结构方式
下面我们根据*舞蹈艺术几十年的创作和发展，简要介绍各种不同的结构方式。
诗画式结构，一般称为情绪舞
这种诗画式的结构方式应用十分广泛，绝大多数作品都使用此法，因为这种结构方式突出了舞蹈的形式美，而且大量存在于民族、民间所流传的表演形式中，
也就是说这种结构方式特别有利于展示舞蹈的美，有利于发挥舞蹈的抒情优势。古今中外的舞蹈，各地方、各民族的舞蹈艺术，大多是以这种结构来展示的。这种结构的包容性极强，在各种环境下、各种人的生活*俗、风土人情、喜庆会典、感情的表达和宣泄中，我们都可以运用这种结构予以充分表达。另外，这种结构方式的欣赏功能广泛，它的变化、对比、延伸、回归均自然地符合欣赏者的心理要求，既有风格上的统一贯穿又有轻重缓急的对比变化。俗语说“文如看山不喜*”，艺术品如果没有变化和对比就很难成为完美的富有观赏价值的作品，也谈不上结构的意义及方式了。
之所以说是诗画结构，是因为从诗画乐舞的渊源上看，古代的乐舞本来是诗、乐、舞、歌为一体的，它们在结构表现上本来就有着千丝万缕的内在联系，比如曲式上的两段体、三段体、回旋曲式、变奏曲式同舞蹈的结构可以说是密不可分的。我们曾对某地的一次舞蹈汇演的节目作过调查和分析，几乎百分之八十的作品都是A-B-A‘的三段体，很自然地符合音乐的三段体曲式，或者再加上很短的引子和尾段。另外，还有不少的作品追求文学诗情画意的情调，况且有的作品本身就是由诗而乐，由乐而舞转化而来的，例如，《春江花月夜》。像《荷花舞》、《采桑晚归》、《雀之灵》、《小溪·江河·大海》等等就更充满着诗情画意。诗的借物抒情、比兴的托物言志在舞蹈中得到了深刻、细腻的表达。这些用简单的情绪二字很难概括，所以称之为诗画式结构。
舞蹈啦啦队成套动作编排分析
拉拉队是以团队的形式出现，并结合舞蹈、口号、舞伴特技，配合音乐、服装、队型变化及标示物品（如彩球、口号板、喇叭与旗帜）等要素，遵守比赛规则中对性别、人数、时间限制、安全规则等规定进行比赛的运动，称之为竞技拉拉队，亦可称为拉拉队。下面是小编帮大家整理的舞蹈啦啦队成套动作编排分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1 前言
舞蹈啦啦队是一个新兴的运动项目,它是融各种舞蹈动作于一体并结合音乐、道具和口号而进行的一种表演形式。进入*后,它越来越受到媒体的关注和人们的喜爱。*学生健美操艺术体操协会更是大力提倡和开展舞蹈啦啦队,不要求动作难度,以舞蹈动作为主,赋予舞蹈啦啦队的编排更大的空间,以进行个性化的发挥。本论文旨在揭示舞蹈啦啦队的发展趋势，以更高标准去要求啦啦队,提倡编排大胆创新,内容更新颖、更有吸引力,力争推出有*本土特色的舞蹈啦啦队,对舞蹈啦啦队的编排具有实际的参考意义。
2 文献综述
2.1啦啦队的概述
啦啦队又称为啦啦操,是在音乐的伴奏下，为比赛助威、声援、加油或调节紧张对抗的比赛气氛、提高比赛的观赏性的团队性体育运动，它以徒手或手持道具的舞蹈或技巧为主要表现形式，集中体现青春、活力、健康、向上的团队精神、以追求团队荣誉为最高境界。啦啦队旨在体现团队意识与集体主义精神，反映朝气蓬勃的精神面貌,具有特定的文化背景与鼓动意义。
2.2啦啦队的起源和发展
啦啦队是源于美国的一种艺术形式。在早期的部落社会里，为激励部落中外出打猎的战士，通常会举行仪式，通过族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士凯旋归来，这被认为是啦啦队的起源。
西元1880年，美国学校风行美式足球，帮这种竞赛运动加油的啦啦队应运而生。我们今天所熟知的场边啦啦队创始于西元1898年的冬天，美国历史上第一位啦啦队长尊尼·康贝尔站在观众面前，指挥队员为母校明尼苏达大学呐喊出脍炙人口并沿用至今的口号。美国早期的啦啦队由各大专院校的男生组成，直到第一次世界大战后，纯男生的啦啦队结构得以改变，女生开始加入啦啦队的行列，随着女生的日渐活跃，扩音器、纸制彩球、体操动作也纳入了啦啦队之中，使啦啦队表演内容更加生动活泼。1978年，世界啦啦队基金会组织举办了首届美国大学生啦啦操比赛。1980年，啦啦操不仅只是为娱乐和比赛加油，而且开始了专业性的比赛。美国举办了首届全美啦啦操大赛，标志着啦啦队运动进入了竞技比赛的行列，并把啦啦队运动划分为技巧啦啦队和舞蹈啦啦队两大类，使得啦啦队运动具有更高的观赏价值。啦啦队发展成竞赛的方式，掀起了全美莘莘学子积极参与的热潮，并带领其他东西方国家争相模仿，从而使啦啦队发展成为世界性的运动。
1999年，*第一支专业舞蹈啦啦队——由汪慧峰和黄月红创办的“NaNa Team”在上海成立，成为公认的*CBA冠军啦啦队。随后，他们又成立了上海呐呐文化传播有限公司，致力于传播*的啦啦队文化和精神，发展*的啦啦队产业。2001年，*大学生健美操艺术体操协会将技巧啦啦队从美国引进到国内，这标志着啦啦操正式进入*。同年，该协会在广州举办了首届全国大学生啦啦队大赛，获得空前的成功，使*亿万青少年也可以享受啦啦队运动带来的无限乐趣。从此，啦啦队运动全面在*展开。2004年,*大学生体育协会、*学生健美操艺术体操协会正式将啦啦操列为体育竞赛的教学内容，同时正式推出*学生啦啦操专业评判员等级资格制度。*学生啦啦队运动水*得到了迅速提高，并在越来越多的学校中得以开展。
2.3 啦啦队的类型及特点
现代啦啦队是以团队形式出现，结合舞蹈、口号、舞伴特技、技巧、轿子抛、叠罗汉、跳跃等动作技术，配合音乐、服装、队型变化及标示物品等要素，遵守比赛规则中对性别、人数、时间限制、安全规则等规定进行比赛的运动，又名竞技啦啦队。竞技啦啦队分为技巧啦啦队和舞蹈啦啦队两种。其中技巧啦啦队包括男女混合组、全女子组和舞伴特技;舞蹈啦啦队则包括花球、高踢腿、爵士和道具四个组别。
技巧啦啦队多以高超的难度技术为主要表现形式，通过队员间的默契配合完美呈现，突出难度技巧中的跳跃、翻腾、叠罗汉、抛接，并融合舞蹈、健美操、口号与道具等等。
舞蹈啦啦队则以其朝气、活力、热情等显著特点，成为体育运动比赛助威中最常见的一种舞蹈形式。它常以团队表演形式出现，融合了健美操以及多种舞蹈元素，动作变化快、音乐动感十足、口号鼓动性强、团队精神突出、富有时代气息。因此经常出现在国际性体育竞技赛场上，目的是通过特有的肢体语言、夸张的表情带动赛场气氛、鼓舞士气。这种表演形式不仅能够带动观众，为队员加油助威，也符合职业赛事为观众表演的传统。
2.4 啦啦队编排方面研究的现状
啦啦操是最炫的时尚运动。无论是美国NBA或是*CBA，都会有这么一群啦啦队在场上倾情奉献。她们将阳光与笑容.活力与动感带给大家，她们热力四射的舞蹈能感染在座的每一位观众。啦啦队的存在让今天的体育赛事更具有观赏性。蚁哲芸在"浅析CUBA啦啦操的编排"中提出,在我国篮球联赛中，啦啦队表演的主旨是健康向上、活力动感。啦啦队在不同比赛场次中有不同的动作编排，服装和发型也随之变化。同时，啦啦队表演不是简单的蹦蹦跳跳，它要求表演者有一定的舞蹈和体操基础，具有相当的技术难度。一般每场会准备20到30个节目,节目并非千篇一律。
赵秋爽、周卫在“啦啦队的音乐和动作的选编初探”中写到,目前在欧美一些国家的啦啦队包括竞技啦啦队和舞蹈啦啦队,比赛项目的设置也是分为竞技啦啦队和舞蹈啦啦队比赛。“*大体协”在我国高校中大力提倡和开展的是舞蹈啦啦队,比赛所遵循的比赛规则是在参照世界啦啦队联盟规则的基础上,结合我国高校的具体情况而制定的,不提倡动作难度,以舞蹈动作为主,赋予啦啦队的动作编排具有更大的自由空间进行个性化的发挥。当然在动作的设计上如果更好的体现时间和空间的利用则会获得较好的动作编排分。
余艳、杨红在“我国高校舞蹈啦啦操比赛调查与分析”的文章中提到,我国高校舞蹈啦啦队表演的难度较小,而且表现力不够,以至于观赏性较差、舞蹈的美感不强。主要体现在训练的方法、编排的动作、音乐的选配、运动员的表现力上存在一定的差距。因此,要想从整体上提高我国高校舞蹈啦啦操队的水*,根据自身的特点并学*国外高水*的队伍对提高我国高校舞蹈啦啦队的水*至关重要。
3 研究方法
3.1 文献资料法
查阅相关的文献资料，包括啦啦操、健美操、舞蹈等。
3.2 访谈法
通过与国内专家及专业老师直接交流,了解当前舞蹈啦啦队的开展和编排情况。
3.3 观察分析法
对北京奥运会体育展示现场表演啦啦队选拔比赛、CBA及NBA篮球宝贝表演展示的现场录象进行分析。
3.4 实践法
通过参与北京奥运会体育展示现场表演啦啦队选拔比赛和CBA篮球宝贝的表演和编排,结合自身实践中的体会,对当前舞蹈啦啦操成套动作编排设计等进行分析研究。
4 研究结果与分析
4.1 舞蹈啦啦队的编排
4.1.1 舞蹈啦啦队的编排特点
舞蹈啦啦队是一种带有艺术性的体育活动。能够活跃赛场气氛,作为表演项目,则具有娱乐表演性。
舞蹈啦啦队成套动作必须体现出适合体育比赛现场的鼓动性和感染力,起到为比赛选手加油、调节赛场气氛、与观众互动的作用。传统的舞蹈是在有一定高度的舞台上跳,啦啦队则不同,观众在上,演员在下,如何营造视觉的冲击力,是决定能否挑起观众热情的关键。因此,在编排舞蹈啦啦队时要具备以下几个鲜明的特点:(1)啦啦队的舞蹈形式要富于激情和感染力;(2)成套动作夸张新颖,有亮点动作或是造型;(3)搭配亮丽的服饰和道具,都可以使啦啦队的编排达到好的展示效果。
由于舞蹈啦啦队综合了音乐、舞蹈、健美操等项目的特点，因此在编排时应体现该项目的艺术性及表现力，使人们在从事这项活动的同时会感到身心的一种娱悦，优美的动作加之音乐的配合也能给观者带来美的感受。把啦啦队的精华与艺术手段有机的结合，可以创编出艺术效果极佳的表演作品，不但给人们带来赏心悦目的效果,同时对该项目本身也起到了提高和带动的作用。啦啦队这一运动形式非常适合奥运会体育展示现场表演的要求。奥运会是竞技体育的大盛会,同时也是啦啦操的大盛会。如果在奥运上表演的啦啦队可以融入*传统文化的元素,相信奥运会能够成为促使啦啦队进入一个发展的新纪元的舞台。
4.1.2 舞蹈啦啦队的编排原则
4.1.2.1 针对性
在舞蹈啦啦队动作编排过程中,针对不同类型的比赛或是表演项目,根据规则或要求等方面进行编排,才能更有针对性地发挥舞蹈啦啦队的特点和优势。现代啦啦队主要分为两种编排形式:
一种是针对舞蹈啦啦队的专业性比赛。啦啦队的正规比赛必须遵守特定的比赛规程。可以根据比赛的要求事项,发挥各队所长,进行体现各队优势和实力的具有创造性的编排。一般对成套动作、音乐、道具服饰等有特殊要求,以充分体现比赛的规范性和公*性。
一种针对表演的活动。如今,啦啦队也逐渐成为一种文化。在很多竞技场上,我们都能看到舞蹈啦啦队的身影。这是舞蹈啦啦队与其他项目有机结合的形式之一,也是啦啦队运动与其他项目的不同之处。
针对表演形式的舞蹈啦啦队,比如“篮球宝贝”,在规则上没有太多的限制和要求,通常根据赛时和赛事情况,编排开场与中节休息的两个大节目和暂停间歇的多个小节目,要求表现形式多样、动作编排夸张有吸引力，能体现赛事的观赏性。
4.1.2.2 舞蹈啦啦队形式多元化
啦啦队之所以能够成为一项独立的体育运动及表演项目，在于它有有别于其他运动项目的独特个性。它是体育与以人的肢体动作为主要表现手段的舞蹈艺术相结合的产物。随着啦啦队运动的不断发展,舞蹈形式多元化的趋势逐渐明显,而不再只停留在单纯的一两种形式上。越来越多的舞蹈元素融入啦啦操,被加以运用和创新,通过内容新颖的舞蹈形式,啦啦操独特的艺术魅力得以充分展现。
4.1.2.3 追求创新意识,更具艺术性
在借鉴*和世界各国体育文化和舞蹈文化基础上，丰富啦啦操语汇对于创编者进行创作有莫大的帮助。在学*和借鉴外国的体育文化和舞蹈文化时，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。编创时切忌把舞蹈动作生硬地组合在一起，倘若运用外来的一些动作，必须适当地做些发展和改变，使其融合在啦啦操项目风格和韵律之中。在舞蹈啦啦队创作中，必须根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的动作。
创编是啦啦队的灵魂，是啦啦队主要特点的体现，也是成套动作的关键亮点。创新是体育运动的目标，也是啦啦队不断追求的目标。只有在编排上不断创新，才能让舞蹈动作更具生命力及艺术价值。作为一种综合舞蹈，舞蹈啦啦队由很多元素组成，要在烘托赛场气氛、昂扬运动员战斗的'热情。舞蹈啦啦队的舞蹈不同于各民族的瑰秀,不是孔雀舞，也不是篝火舞;不是优美的踢踏，也不是明快的弗拉门戈，它融合、集中了爵士、拉丁舞、民族舞、现代舞等众多不同风格种类的舞蹈元素，辅以道具的使用,具备独有的感召力。
4.1.3 编排中的三个重要因素
4.1.3.1教练员、队员因素
(1)教练员的因素
教练员是编排中的主导者,主要负责成套动作的编排与训练。在大多数啦啦队中,教练员兼队员这样的情况也不足以为奇,这类人被称为"啦啦队队长"。在训练的过程中，队长既要充当教练、也要充当队员的角色。这不仅能够更好地了解队员的情况,还有利于带动团队的凝聚力与合作意识，编排的效果也会更好。创新是舞蹈啦啦操的生命力所在,教练员的创新意识直接影响着啦啦队的训练水*。仅在成套动作上予以创新还远远不够,教练员需要在训练中做到不断创新,抛弃以往陈旧的训练模式,凭借自身对啦啦队的独特见解,制定出适合队员的具有创新意识的训练内容。例如:在训练的准备活动中,放弃*惯性的基本步伐和手臂的活动方式,选择让队员随着音乐的旋律自由活动身体,将身体动作与意识感觉都投入到音乐当中,发挥自己的想象力进行即兴活动。这不仅可以充分活动身体的各个关节,也有助于提高队员对音乐的感悟能力,使队员们也都能根据舞蹈啦啦队独有的风格特点,协助教练员进行创造性的编排。
(2)队员的因素
一套成功的啦啦队编排，同样需要队员高质量的完美完成。首先是队员的自信：啦啦队的成员可以不是专业的运动员,可以不需要高超的技术能力或是舞蹈水*，但是她们一定需要热情的感染力和奋发向上的精神魅力,并且热爱这项运动;其次是队员对音乐的感受能力：在生活中多听音乐，通过熏陶不断提高欣赏音乐的素质，并在运动中使动作的节奏感加强，用身体去感受音乐，将身体的节奏融于音乐的节奏中，特别注意动作随音乐的转化不被人察觉，通过啦啦操动作与音乐的完美结合，将操的主题思想表现出来;最后是动作的统一性和准确性：动作的统一整齐,不仅能够体现啦啦队队员的相互默契，也充分展示了啦啦队中团结合作的运动精神,动作的准确到位,除了能展现啦啦队完美的艺术内涵之外,还能够更好地表达创编者的意图,使整套动作更加生动、富有活力。
蒙古舞蹈的种类以及特点
蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。下面是小编分享的蒙古舞蹈的种类以及特点，欢迎大家阅读！
蒙古族是*北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。
蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：
一是盅碗舞。
盅碗舞一般为女性独舞，一般是舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。
二是安代舞。
安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。
姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃等等，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。
三是查玛。
查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由*们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。
科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。
人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。
在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成，多以单人、双人、四人的形式表演。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段;亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现;亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感;小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。
某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。
四是科尔沁“博”舞。
“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，现在仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。
博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。
科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的`刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等;行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。
著名的传统舞蹈有《安代舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》等。当代创作舞有《鹰》、《马刀舞》、《驯马舞》、《奔腾》、《**员舞》、《鄂尔多斯婚礼舞》、《牧民的喜悦》等。
由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。
蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族色彩。
蒙古族舞蹈的种类
1、安代
2、顶碗舞
3、角斗
一、太*鼓舞
太*鼓，系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。
二、灯舞、盅碗舞
灯舞、盅碗舞是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。
三、达力根巴雅尔
在鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式，名日“达力根巴雅尔”。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太*。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。
四、宗教舞蹈查玛
“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 是蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同黄教传入，至今已有四百年的历史。 并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。
五、安代舞
在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。依据*俗，早期的'安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。
六、筷子舞
“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。
七、育呼尔舞
流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。
蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族*俗的舞蹈，亦有特色。
蒙古族舞蹈产生于民间，其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。
蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。
蒙古族民间流传的舞蹈。两**替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈奔放。
舞蹈串词
串词，又叫串连词，串联词，主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。
主持词要把握好吸引观众、导入主题、创设情境等环节以吸引观众。随着*在不断地进步，越来越多的场合都需要用到主持人，你所见过的主持词应该是什么样的？下面是小编整理的有关舞蹈的串词主持词（精选20篇），希望对大家有所帮助。
男：让我们再一次以热烈的掌声，对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢!
男：这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。
女：这是在全体干部职工面对电力体制改革新任务时弹奏的最新篇章。
男：好，“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。
女：首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈-------军中姐妹》。
甲：孩提时就有一个梦想，梦想心随白云飞扬;
乙：孩提时就有一个渴望，渴望肩能生出翅膀。
丙：像蝴蝶一样穿梭，陶醉于花的芬芳;
丁：像海燕一样呐喊，勇敢的搏击风浪。
甲：在大地的怀抱中，跳动的音符圆了我儿时的梦幻;
乙：在闪亮的聚光灯下，飞旋的舞步成就我青春的渴望。
丙：尊敬的各位
丁：十分欢迎各位，以及到场的所有观众朋友们。
甲：经过同学们一个多月的辛苦排练，我们
乙：虽然我们不是专业的舞蹈团队，但我们有一个非常负责任的老师，-老师有时即使生病也坚持与我们一起排练，在她的的辛勤指导下我们取得了很大的进步，我班辅导员张芷婧老师虽然身体不便，也仍然时刻关心本次晚会的进展。
丙：我系
丁：我们按照校
甲：今晚，就让我们一起在这里载歌载舞，
乙：今晚，就让我们一起在这里让理想之舟扬帆远航。
丙：茉莉原产于印度，叶色翠绿，花朵洁白，香气浓郁，满园花开也开不过它，
丁：下面请欣赏舞蹈《花茉莉》表演：邹红红马青梅王文桢
甲：下面有请大家欣赏歌舞串烧《茶山情歌美人吟暗香》演唱者付贝贝杜翔宇表演李爽、秦怡、邹红红、聂广义等
乙：大家都知道，爵士舞是一种急促和动感的节奏型舞蹈，它不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的那么内敛，它的本质就是自由的表现，活泼并且张扬;
丙：是的，接下来将为您呈现的就是爵士舞风格的舞蹈《action》，编舞：陈书会表演：杨婉君柳士燕桂银雪等，
丁：中华56个民族都是能歌善舞的民族，作为第一大民族的汉族当然也不例外，下面请欣赏由王文桢
甲：它眯着双眼?它点着脚尖?屋顶上的瓦片是它的琴键。
请欣赏刘小琳小朋友给我们带来的独舞《波斯猫》。瞧?它正一步一步向我们走来了
乙：《女兵》是根据东北抗日联军女战士冷云等烈士英雄史实创作的舞蹈作品。编导用革命现实主义的创作方法，把生活的真实转化为艺术的真实，生动地再现了“中华圣女”抗日民族女英雄的光辉形象。
丙：请欣赏由-老师指导，邹红红等表演的舞蹈《女兵》。
丁：《青春舞曲》是一首短小精悍的新疆舞曲，并且深受中外人民喜爱。踏着节拍，让我们年青的心一起跳跃，让青春的理想一起飞扬。下面请欣赏由桂银雪编舞杨婉君秦怡等表演的舞蹈——《青春舞曲》。
甲：下面有请欣赏由10级音乐学男生带来的现代舞insomnia
乙：说到云南呢，人们自然会想到好吃的过桥米线，还有西双版纳的美丽的孔雀大象。不过要说云南的特点是什么，我想很少有人知道在云南省会昆明就有一个非常有地域性特点的民族歌舞，那就是花灯。花灯呢，有非常多的调子，有螃蟹调，-调，赶集调，那么接下来请欣赏由刘瑞倩编舞，韩珍珍，马雪燕，胡洪涛，冯石岩等表演的舞蹈《小乖乖螃蟹调》
1丙：花朵的红色是热情的色彩,它强烈、奔放、激动,令人
丁：子娟，你知道最*非常火的舞蹈吗?
甲：当然，骑马舞
丁：嗯，对，加上神曲《江南style》深具感染力的音乐节奏，让全世界都为之疯狂，如今已俨然成为全世界的style
甲：接下来，让我们一起来欣赏邹红红王薇薇胡亚洲杨高岭等为我们带来江南style舞蹈。指导：聂广义王文桢
乙：北宋学者周敦颐写过一
13、丙：少女如春花，蓓蕾动心怀，花儿绽放时，春绿深似海，下面有请大家欣赏由崔晓刘莎莎田进霞编舞，贺子娟徐一萍房晓矗等表演的舞蹈《花开时节》
14、丁：古人云：台上一分钟，台下十年功，让我们一起走进我们优秀的舞蹈演员的日常的基本功训练。
结束语
甲：青春是一首诗，诗行里写满对未来的向往;
乙：青春是一幅画，每一种颜色都蕴含七彩光芒。
丙：青春，意味着无尽的活力，
丁：青春，让生命之火烈烈张扬。
甲：在母校这片热土上，我们尽展青春的亮丽，
乙：在师长关切的眼光中，我们迎风展翅翱翔。
丙：亲爱的母校，是您让我的羽翼逐渐丰满，
幼儿舞蹈编排小技巧
幼儿园教师在幼儿园演出时，还是*时的授课过程中，往往最苦恼的就是教孩子们舞蹈，尤其是每到排练节目时就头大，说起来简单做起来，难倒英雄豪杰。那么怎么编排比较好?下面一起来看看小编为大家分享的幼儿舞蹈编排小技巧，相信你一定会思路打开的!
幼儿舞蹈编排注意事项
1：动作简单但是有情趣
3-6岁的幼儿神经中枢的发育及肢体动作的发展还不完善，所以动作尽可能的简单，动作简单，孩子容易学会，这对初学舞蹈的幼儿老蒋不会产生厌倦和恐惧的心理。有情趣当然要让幼儿在跳舞时产生兴趣，首先喜欢跳
2：舞蹈最好有一定的故事情节
舞蹈这个概念对于3-6岁的幼儿来讲并不是很清晰，更多的是一种游戏，要让她们对舞蹈的故事有想法，这样她们才能真正的去表达她们理解的舞蹈动作，舞出她们的感情。
3：音乐欢快、节奏鲜明
幼儿对音乐的欣赏还比较简单，她们比较喜欢活泼的曲子，这对她们排练舞蹈来讲也更容易接受。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染加入动作，可以通过听觉神经对动作神经的一种刺激。从而训练他们的节奏感和舞感。
幼儿舞蹈排练注意事项
1：要设计和组织动作
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。动作最好从她们的生活来，并且符合舞蹈主题
2：队形的排列和变化队形不可太复杂
一定要简单明了，但又生动形象可以是横线前进、竖线推进，圆圈，简单常见的，尽量少用斜线
3：有条件就让孩子们参与舞蹈动作的创编
孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法和主张。作为教育者，我们不能牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间、机会，让他们去参与和发挥。这样孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。
4：排练时间要短
排练时间要短，他们的年级做什么事情都不能太久时间，容易打消他们的兴趣一般控制在30分钟-60分钟左右
5：排练中使用的道具一定要安全且制作精细道具对于他们是增添他们对舞蹈的兴趣。所以从一开始排练就要准备好道具。道具一定要安全，不要出现安全隐患。
幼儿舞蹈的编排与排练
一、小班舞蹈的创编
(一) 动作简单且有一定的情趣
小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的`配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
(二)舞蹈要有一定的情节内容
舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。
(三)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。
(四)让孩子们参与舞蹈动作的创编
孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。
二、小班舞蹈的排练。
(一)舞蹈的排练时间要短。
小班幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学*的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学*兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学*，起到事半功倍的效果
(二) 排练时要讲究策略、排练舞蹈。
我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。
1、 把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的
内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。
2、 排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，
心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
(三) 排练中使用的道具要制作精细。
道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。
幼儿舞蹈唐诗联唱
唐诗联唱-儿童歌曲
床前明月光
疑是地上霜
举头望明月
低头思故乡
床前明月光
疑是地上霜
举头望明月
低头思故乡
锄禾日当午
汗滴禾下土
谁知盘中餐
粒粒皆幸苦
锄禾日当午
汗滴禾下土
谁知盘中餐
粒粒皆幸苦
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
红豆生南国
春来发几枝
劝君多采些
此物最相思
红豆生南国
春来发几枝
劝君多采些
此物最相思
劝君多采些
此物最相思
由古诗编成的舞蹈
由古诗改编的幼儿舞蹈
古诗改编的舞蹈单人
由古诗编成的流行歌
最火古诗歌改编的舞蹈
可以编出来舞蹈的古诗
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古诗舞蹈的
古诗的舞蹈
古诗词改编的舞蹈幼儿
古诗词歌曲改编的舞蹈
舞蹈优美的成语
适合编成手指舞的古诗
画的古诗舞蹈
以古诗为题的舞蹈
酒的古诗舞蹈
山行的古诗的舞蹈
有古诗编成的歌
古诗新唱的舞蹈
有关古诗的舞蹈
古诗悯农的舞蹈
鹅鹅古诗的舞蹈
可以表舞蹈的古诗
含有舞蹈的古诗
舞蹈的诗词
舞蹈的诗句
古诗编成的书
把古诗编成的歌
歌是古诗编成的
古诗舞蹈简单的
