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描写舞蹈的优美古诗
在**淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的.描写舞蹈的优美古诗，希望能够帮助到大家。
水龙吟 ——吕同老
素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。
甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。
欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。
只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。
月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。
共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。
采莲舞
蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。
争似人间，一曲采莲新传。
柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。
无奈天阶，早已催班转。
却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
霓裳羽衣舞歌和微之——白居易
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。
上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
高句骊——李白
金花折风帽，白马小迟回。
翩翩舞广袖，似鸟海东来。
观公孙大娘弟子舞剑器行——杜甫
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。
3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。
4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。
7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。
8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。
9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。
10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。
11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。
12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。
13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。
15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。
1、《田使君美人舞如莲花北鋋歌》
唐代：岑参
美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。
高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。
2、《胡旋女》
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
办取舞裙歌扇，赏春只怕春寒。
再见君时妾十五，且为君作霓裳舞。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
手舞石上月，膝横花间琴。
随分杯盘，等闲歌舞。
过雨西风，数叶井梧愁舞。
君看白发诵经者，半是宫中歌舞人。
且莫把孤愁，说与当时歌舞。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
不信楼楼杨柳月，玉人歌舞未曾归。
起舞不辞无气力，爱君吹玉笛。
起舞弄清影，何似在人间。
唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。
堂前春解舞，东风卷得均匀。
凤声箫动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。
方干
直缘多艺用心劳，心路玲珑格调高。
舞袖低徊真蛱蝶，朱唇深浅假樱桃。
粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。
才会雨云须别去，语惭不及琵琶槽。
舞蹈的诗句
舞蹈是古人用来助兴的产物。下面小编给大家带来舞蹈的诗句。希望能够帮到大家。
《曹十九舞绿钿》——唐·元稹
急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖参差列。騕褭柳牵丝，炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。
《长沙九日登东楼观舞》——唐·李群玉
其一：南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。
其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
《玉女舞霓裳》——唐·李太玄
舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。
《陈·后庭舞》——唐·孙元晏
嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。后庭一曲从教舞，舞破江山君未知。
《歌舞》——唐·李商隐
遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。
《和咏舞诗》——南北朝·庾信
洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。
《胡旋女—戒**也》——唐·白居易
胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天维转，五十年来制不禁。胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。
《田使君美人舞如莲花北鋋歌(此曲本出北同城)》——唐·岑参
美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合。忽作出塞入塞声，白草胡沙寒飒飒。翻身入破如有神，前见后见*新。始知诸曲不可比，采莲落梅徒聒耳。世人学舞只是舞，恣态岂能得如此。
《舞》——唐·李峤
妙伎游金谷，佳人满石城。霞衣*上转，花岫雪前朝。仪凤谐清曲，回鸾应雅声。非君一愿重，谁赏素腰轻。
《舞》——唐·张祜
荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。
《咏舞》——唐·萧德言
低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。
《咏舞》——唐·杨希道
二八如同雪，三春类早花。分行向烛转，一种逐风斜。
《咏舞》——唐·虞世南
繁弦奏渌水，长袖转回鸾。一双俱应节，还似镜中看。
《咏舞诗》——南北朝·萧衍
腕弱复低举。身轻由回纵。可谓写自欢。方与心期共。
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。——白居易《霓裳羽衣歌》)
跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》
楼台新邸第，歌舞小婵娟。急破催摇曳，罗衫半脱肩。——薛能《柘枝词》
铜壶滴漏初尽，高阁鸡鸣半空。催启五门金锁，犹垂三殿帘栊。阶前御柳摇绿，仗下宫花散红。鸳瓦数行晓日，鸾旗百尺春风。侍臣舞蹈重拜，圣寿南山永同。——唐·冯延巳《寿山曲》
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天》
金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。——李白《高句骊》
管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。——何逊《咏舞妓诗》
期运集。惟皇膺宝符。龙跃清汉渚。凤起方城隅。讴歌共适夏。狱讼两违朱。二仪启嘉祚。千载犹旦暮。舞蹈流帝功。金玉昭王度。——南北朝·沈约《梁鼓吹曲期运集》
从风回绮袖，映日转花钿。 同情依促柱，共影赴危弦。——王暕《咏舞诗》
情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。
蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。——《采莲舞》
yinyue《倾尽天下》、《为龙》、《伶仃谣》、《白衣》、《枯叶之蝶》、《风起天阑》、《红颜》、《醉仙歌》、《闻战》、《再逢明月照九洲》《雨碎江南》、《长相思》、《乱红》、《踏古》、《枉凝眉》玄觞---千秋月别西楚将晃儿---华胥梦音频怪物----枯叶之蝶winky诗----历书江山河图-----且试天下玄觞-------妻书小诗----菁华浮梦苍狐----风华录墨明棋妙----清明上河图弦雾----月夜梦回FINALe ---只如初见晃儿-----天真 晃儿 音频怪物-------醉仙歌安年------束竹令轻薄の假相-----纨绔晃儿-----梦回醉暖河图-----寒衣调童丽：月满西楼、烟花三月、春江花月夜、梦江南、六月茉莉、西湖春董贞：相思引、情醉、美人浴黄思婷：自由、情缘青燕子：花非花许嵩：半城烟沙、断桥残雪、庐州月后弦：昆明湖 、若相惜、唐宋元明清储兰兰：江雪 仙剑问情 萧人凤 痴心等待 郑秀文流光飞舞 陈淑桦 蜀绣 李宇春 胭脂泪（聊斋3插曲）--罗永娟梅雨帘--段玫梅倾尽天下--群星昆明湖--后弦花甲--后弦悔过诗--张敬轩岁堤春晓--罗志祥花恋蝶--南拳妈妈风雪梧桐--南拳妈妈 醉青楼--范逸臣画中仙--金莎 长相思-SHE青衣--马天宇青花瓷--周杰伦兰亭序--周杰伦 琵琶语--林海 纯音乐琵琶怨--纯音乐踏古--纯音乐 倩女幽魂--古筝画心--古筝 wudao相思引 爱莲说，梅表姐，扇舞丹青，逼上梁山，水墨孤鹤，乡愁无边，孔乙己，我欲乘风归去，桃夭，胭脂扣，贵妃醉酒，水乡清音，茉莉情怀，玉步摇，一片绿叶，中国结，丽人行，花非花 ” 较为详细的：序号 节目名称 1《嵩山晨曲》 2 《鱼儿》 3 《拓》 4 《龙飞凤舞》 5 《汉宫秋月》 6 《梦与鸟飞》 7 《问道武当》 8 《且吟春语》 9 《兰陵王入阵曲》 10《秦淮河上》 11 《桃花扇随想》 12 《采桑》 1 《芳春行》 2 《伤秋》 3 《月影霓裳》 4 《月满春江》 5 《小城之春》 6 《日出》 7 《洛神》 8《在水一方》 9 《乡愁无边》 10 《春逝》 1 《小薇·小薇》 2 《海上花》 3 《流光花影》 4 《红豆》 5 《红玉丹心》 6 《姽婳将军》 7 《唐人三彩》 8 《罗敷行》mv
1.忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香…… 翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞。
2.笛声渐急，她的身姿亦舞动的越来越快，如玉的素手婉转流连，裙裾飘飞，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，整个人犹如隔雾之花，朦胧飘渺，闪动着美丽的色彩，却又是如此的遥不可及…… 你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。
幼儿舞蹈串词（一） 1、一样的梦想，一样的追求，让我们在这样一个团结和-谐、积极向上的集体中手牵手，心连心唱起欢乐的歌，互相祝福互相激励，共同祝愿我们的未来更美好。
请欣赏大三班全体小朋友带来的集体操《手牵手》。
2、今天是我们全体小朋友共同的节日，大家欢聚一堂来欣赏我们小朋友的才艺表演。
首先有请大二班洪文娟等小朋友带来的舞蹈《中国娃娃不想不想你》。
幼儿舞蹈串词（二） 一、现代舞：《自由飞翔》4：10 王莹：今天是个特别的日子，让我们插上理想的翅膀，在蔚蓝的天空下自由翱翔。
请欣赏现代舞：《自由飞翔》表演者：一年级全体男生。
下一个节目：《公共汽车》请小班小朋友作好准备。
二、集体舞：《公共汽车》2：00小班 刘俊：小朋友们，公共汽车来啦，快上车吧
请欣赏小班表演的集体舞《公共汽车》。
下一个节目舞蹈：《洋娃娃的舞会》请中班小朋友作好准备。
三、精品舞：《洋娃娃的舞会》3：35中班(m.fwsir.com) 王莹：大大的眼睛会说话，可爱的洋娃娃们也迫不急待地要出场了。
请欣赏中班精品舞：《洋娃娃的舞会》。
下一个节目三句半《欢欢喜欢庆六一》，请一年级作好准备。
幼儿舞蹈串词（三） 男：让我们再一次以热烈的掌声，对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢! 男：这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。
女：这是在全体干部职工面对电力体制改革新任务时弹奏的最新篇章。
男：好，“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。
女：首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈-------军中姐妹》
不知道LZ是要独舞还是群舞的。
若是男子群舞，推荐舞蹈《孤鸿》若是女子群舞，推荐舞蹈《书味芬芳》若是男女的群舞，推荐《太极无极》和《国风》男子独舞，推荐《书韵》女子独舞，推荐《爱莲说》唔，建议LZ看下这些舞蹈视频，若是有需要哪一个的音乐，可以再联系我其实符合百鬼夜行超的曲子，个人觉得《床前明月光》不错，只是这个有人唱
我们都是这个孤独尘世里的人，愿你洗去浮华，事与愿遂。
愿你青春，初心不染。
古典舞节目串词【篇一：舞蹈节目串词】舞蹈节目串词大家晚上好!《舞蹈节目串词》正文开始开场舞蹈：《神采飞扬》主持人上场女：现场的各位前辈，各位小朋友们，男、女合：大家晚上好!女：圣火点燃激-情，奥运梦想成真，伴随礼花的绽放，奥运的旋律在中华大地上传响!男：一曲“神采飞扬”既表达了我们郝穴阳光舞蹈艺术团的奥运激-情，也拉开了今夜我们良宵共渡的序幕。
女：朋友们，我们“阳光舞蹈艺术团”是经中国舞蹈家协会批准的教学会员基地，有北京舞蹈学院中国舞高级资格教师2名，中国舞蹈家协会注册教师3名。
干净、明亮的练功房，编排新颖的中国舞，金光闪闪的考级证，健康健美的小舞星正吸引着越来越多的家长、小朋友的参与激-情。
男：“阳光艺术团”的宗旨是：让孩子们在快乐中成长，让孩子们在快乐中舞蹈，让孩子们成为快乐的小舞星。
我们的教师编排并演出的舞蹈在全国屡获大奖，我们的学员一个个考级成功，我们的小朋友屡屡被中国舞蹈家协会评为快乐小舞星。
女：今宵我们的激-情将同奥运一起释放，我们的阳光将同辉月亮。
男：今宵，我们将以优美的舞姿展示形象，回馈社会的滋养，阳光的成长，成功离不开各级领导的关爱和家长小朋友的亲睐。
首先，我们还是以热烈的掌声有请(讲话领导)为阳光祝福，为晚会致辞。
(领导讲话)2、《竹林深处》女：“远上上海少博赛，竹林深处是傣家”，阳光艺术团的一群傣家小朋友，在上海国际少儿舞蹈大赛中荣获金奖，他们是阳光的自豪，
1、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。——白居易《霓裳羽衣歌》）
2、跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》
3、楼台新邸第，歌舞小婵娟。急破催摇曳，罗衫半脱肩。——薛能《柘枝词》
4、铜壶滴漏初尽，高阁鸡鸣半空。催启五门金锁，犹垂三殿帘栊。阶前御柳摇绿，仗下宫花散红。鸳瓦数行晓日，鸾旗百尺春风。侍臣舞蹈重拜，圣寿南山永同。——唐·冯延巳《寿山曲》
5、彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天》
6、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。——李白《高句骊》
7、管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。——何逊《咏舞妓诗》
8、期运集。惟皇膺宝符。龙跃清汉渚。凤起方城隅。讴歌共适夏。狱讼两违朱。二仪启嘉祚。千载犹旦暮。舞蹈流帝功。金玉昭王度。——南北朝·沈约《梁鼓吹曲期运集》
9、从风回绮袖，映日转花钿。 同情依促柱，共影赴危弦。(m.ju.51tietu.net)——王暕《咏舞诗》
10、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。
11、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。——《采莲舞》
浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感
在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈创作舞蹈美感的论文范文，供大家阅读参考。
[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学*。
[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美
“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱;不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水*，并具备一定的审美能力。
在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。
一、结构美
舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”;另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都*淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。
二、语言美
众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。
舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构(即‘核’与‘形’)的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。
三、构图美
舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线(不断变化流动的舞蹈路线或队形)和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较*缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。
四、整体美
舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的`感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等!演员的表演是否到位?舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品!所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。
那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢?我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水*、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来;那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学*舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。
总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学*和研究。
拓展
舞蹈的边缘化，可能是所有正处于边缘化的艺术当中，最为严重的之一。
我是从小学*芭蕾的学生，此刻已经有十多年舞龄，也一向在做芭蕾舞的宣传与普及工作。我处在一个温馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我们无偿进行芭蕾的教学，另一方面我们做一些芭蕾演出，亲自上马，以对芭蕾艺术做上一些宣传。
这次教课的对象是五年级至初二的学生，还有几个已经在工作的成年人。在为期16天的体验课程结束之后，我得知，舞蹈课给她们的最大感触就是，他们学会了开始主动感觉自己的肌肉与骨骼。在以往，膝盖，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受伤的时候才会去感受它们的状态是什么样的，但是在上课时，她们主动地去感觉身上的各个部位就应如何运作。
芭蕾训练是十分枯燥的，为了让学生们对课程更加感兴趣，我们编排了具搞笑味性的音乐组合。短短一个半小时的课，需要备课很久很久。
有时候不需要给自己设置太多的条条框框，只要把音乐打开，身体任意地晃动，就是一件很有意思的事情。这时候我们在忙碌压抑的生活之中寻得了一份安宁。
而做些芭蕾主题的演出，则发动了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾变奏、现代芭蕾芭蕾基训三个部分。芭蕾基训是芭蕾学*者在日常课堂上所需要的训练资料，变奏是最为常见的古典芭蕾在舞台上的剧目展示，现代芭蕾是芭蕾走向世界、与其他舞种和艺术形式不断融合的例子。这样设计演出资料，是经过了仔细思考的。我们采用表演加讲解的方式，给大众讲解最基本的舞蹈常识，以及芭蕾舞演员用脚尖站立的秘密。
在这个高雅艺术不断边缘化的这天，芭蕾面临着更多的困境：长期循序渐进的训练和枯燥的基本功练*，急功*利的家长，外行的误解与偏见，芭蕾艺术本身的高门槛高要求，都让它在国内面临着窘境。从业余普及到大学招生，芭蕾都面临着其他舞种*乎垄断性的.压力。
充斥在各大网站、学校汇演上的，是所谓的韩舞、宅舞，这些毫无技术含量流于表面的舞蹈，在必须程度上显示出大众在舞蹈艺术上的严重知识匮乏。
究其原因，在众多舞蹈之中，芭蕾是最科学化、体系化、最难学成的一种。人们更期望自己的孩子在舞蹈训练中早些开花，却又不愿吃苦。而真正学会一门艺术，需要的是沉浸。
舞蹈是每个人都能明白的语言，能够开发人的心智。不幸的是，在现代社会，很少有人在乎思考。这就是为什么古典芭蕾太过于持续精英形象。而我们的目标是为每个人都打开舞蹈的大门。
而问题不仅仅仅在于外在原因。
“芭蕾务必摆脱其‘精英形象’，寻求更广大的观众群，并从电影和音乐剧中找到最好的导演。”——乌克兰古典芭蕾舞圈内最著名、最直率的明星舞者谢尔盖·鲍鲁宁说。
这样的一句话点出了芭蕾在未来不得不走的一条正确道路。也将是我们不断努力的方向。
舞蹈的电影
相信热爱舞蹈的人都不会错过任何和舞蹈有关的东西，下面就由小编为大家推荐几部关于舞蹈的电影，希望大家喜欢!
《中央舞台》
系列本片由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄。飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。
《舞梦成真》
讲述美国一个小镇的姑娘，为了实现自己当舞蹈家的梦想，她离开家乡来到芝加哥，通过一番挫折和努力，最后如愿考入舞蹈学院的故事。这是一部美国激励片，虽然故事情节简单，但是总能给我们带来一些新的感受，体会到美国式的文化，他们充满激情，有个性，敢爱敢恨，愿意表露自己的真实感情，现实但又具有真情，为了自己的梦想敢于去拼搏，对比他们而言，感觉到自己的渴望而无味。影片中酒吧开场的一段音乐，暧昧得很有情调。
《甜心辣舞》
这是一部风格明显的青春励志影片——最华丽的舞蹈与奋斗相守。整部影片贯穿着Hip-hop的歌舞风格，有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。无论从故事情节还是表现手法上来看，这部影片都不同于那些简单的励志电影，影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人，不断突破自己的一个成长励志故事。
《浮生若舞》
这是对芭蕾舞世界的一次*距离的观察，没有膜拜，只有再现;这是对舞蹈演员生活的一次原生态描写，不仅*实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。
《雨中曲》
该片不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及*。主角是性感的珍·哈根，有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由吉恩·凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但却用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一体的电影大宴。
《歌剧魅影》
(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
《红菱艳》
讲述爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊的经历。其中最著名的对话是舞蹈团团莱蒙托夫问佩吉：“你为什么要跳舞?”佩吉答：“就像你为什么活着。”本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄影片，1948年在英国上映后立即引起轰动，所有人都惊异与舞蹈、音乐与电影表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。另有*同名京剧剧目。
《玩美舞娘》
《玩美舞娘》是Nabil Ayouch导演的一部关于爱情、梦想和肚皮舞的浪漫爱情片。影片横跨北美和北非两大洲拍摄，全片风光醉人、画面美不胜收。本片由法国、加拿大出资联合拍摄，并以英语和*语等原音呈现，充满了异国风情和国际临场感。电影成功塑造了两个国籍、年龄不同的肚皮舞娘，透过她们对爱情与梦想的追求，精准点出了东西文化上的差异性;也透过彼此的了解，缩短了人与人之间的距离。
《出水芙蓉》
这部影片的剧情相信不少人已了如指掌。其实剧情本身并无出色之处，使其成为传世经典的，还是那些规模壮阔的歌舞场面：露天剧院中几十架钢琴同时演奏李斯特的”匈牙利狂想曲第二号”;令人难忘的爵士小号独奏及乐队合奏;音乐家混入女子大学里，被迫去上形体课时在柴科夫斯基的 “胡桃夹子” 之”花之圆舞曲” 的音乐中满头大汗地跳芭蕾，还有最后壮观的水上芭蕾表演……这一切都是人们牢记本片的原因。
《歌舞青春》
系列一部带有喜剧色彩的音乐剧影片，我们“似曾相识”的青春。该片是美国一部获得艾美奖的电视电影，它于2006年1月20日发行，也是迪士尼频道最成功的原创电影。鉴于该电影的成功，迪斯尼公司又陆续推出了歌舞青春2(2007年)和歌舞青春3(2008年)。另有同名乐剧，影片等。
《歌舞大电影》
影片是一部戏仿和恶搞的电影，是达米恩·韦恩斯的导演处女作，同时它又是一部名副其实的韦恩斯家族影片，主创职位都被韦恩斯家族包了。故事讲的.是一个白人女孩想学跳街舞，期间发生了种种稀奇古怪的状况。绝对一部恶搞的喜剧，一部让人笑到肚子发疼的电影。
《精舞门》
系列《精舞门》1、2系列是国内舞蹈电影题材中较好的影片。片中*十套舞蹈，更是融入了通臂拳、醉拳、蛇拳、猴棍等多种传统武术，完美地将传统的*功夫巧妙融合在最具时尚气息的街舞之中。
《跳出去》
一部喜剧电影，周星驰参与监制。主角张雨绮学舞蹈出身，剧中她的锁舞、机械舞、霹雳舞等各种类型的舞技都掌握自如。该片讲述一个朴实的农村少女彩凤离开家园来到充满憧憬的大都会的故事。在戏内，彩凤日间在工厂内打工，夜间做清洁工作，坚持追逐跳出自我的理想。她的个人际遇却为她带来了翻天覆地的人生。
《爱君如梦》
刘南生(刘德华饰)——社交舞教师，温文尔雅，英俊潇洒，舞艺精堪之余，更待人亲善。一套舞蹈哲学，令不少学生重拾自信。在这个缺乏自信的年代，南生简直就是苦海明灯，一代良师，但只限活于舞台上。然而多年以后，南生不知不觉亦欺骗了自己，渐渐忘记了舞蹈的意义，甚至自己的人生意义……直至一天，南生遇上了阿金,人生从此转变。
《红天鹅》
*成立不久，百废待兴。*第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫格指导和训练下，开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色，但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练，出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》，成为新*第一只舞台上的白天鹅。
《浪漫樱花》
《浪漫樱花》是由马楚成执导，郭富城、张柏芝、恬妞、韩雪等人主演。该片演绎了上海某舞蹈中心的舞蹈老师王锦胜，由于天生的严重色盲，被迫只能生活在一个灰色世界当中，加上曾经有过的一段感情创伤，令他对爱情相望而却步，直到遇上了混进宣传队伍中的乐儿，生命顿时“多彩”起来。
《斗爱》
原名：舞动心灵。是国内首部以拉丁舞为题材的电影，影片将舞蹈与爱情和人性紧密融合，讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的艰苦历程，可谓一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。本片由张挺导演编剧，钟汉良、爱戴、孙田莉子主演。另有彭柳荣的最新连载小说。
《舞出我人生》
系列《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由Eketahuna LLC、顶峰娱乐、试金石影片出品;博伟电影公司、SPI International公司发行。现已上映5部：2006年上映第一部、2008年第二部、2010年第三部、2012年第三部、2014年第五部，每部主角不同，都是比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。影片曾获第9届青少年选择奖(获奖)、青少年选择奖-最佳剧情电影(提名)。
《黑天鹅》
2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临*，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。该片剧情非常饱满，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。
《谈谈谈情 跳跳舞》
这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作拿去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了“谈谈情”，空余下“跳跳舞”。
《跳出我天地》
讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。小比利的成功也是本片的成功，这是一部彻头彻尾的俗套片，但非常感人，影片没有玩弄任何技巧，它所借助的唯一手段就是真诚。两位主演情感饱满，不带一丝做作。
蒙古族舞蹈表演的风格
蒙古族舞蹈表演艺术非常繁荣而且自成体系，在舞蹈风格的辨识度上远高于其他民族的舞蹈。下面是小编分享的蒙古族舞蹈表演的风格，欢迎大家阅读！
蒙古是我国人口众多且文化特色浓郁的少数民族之一，蒙古舞更是蒙古族文化艺术思想和生活特征、场景的完美融合。通过对蒙古舞风格的把握，可以为人们欣赏蒙古舞的艺术美带来更加深刻的认知。认真了解蒙古舞蹈表演的风格，对于了解蒙古民族的历史文化渊源、了解蒙古族的群体性格特点和文化风俗意义重大。
一、热情豪放的风格
蒙古族的热情好客是众所周知的，这一点在蒙古待人接物的各个细节都有很好的表现，不过其最突出的表现还是在舞蹈方
面。蒙古舞的豪放风格在“安代舞”中体现的最为强烈。在我国黑龙江地区、蒙古地区和辽宁地区普遍流行这种舞蹈，多个人一起表演，在技巧上并没有多大难度，游客的参与度非常高，是蒙古族民众用来招待游客的常见舞蹈形式，最能够体现蒙古族豪放热情的待人风俗。
二、优雅柔和的风格
蒙古族的舞蹈也并非全部都是热情豪放的风格，在一些特定的舞蹈中，更多地展现出来的是一种柔和优雅的内涵。比如蒙古族中的“盅碗舞”，在鄂尔多斯等地区大为盛行。这种舞蹈讲究动作的随意性，能够比较轻松地根据场内的气氛来做调节，具有比较灵活的舞蹈动作和形式，因此也更容易充分地表现舞蹈者的舞蹈功底和才华，是一种在节奏上较为轻松、随意的舞蹈方式，在历史上曾经被作为祭祀和祝贺的主要舞蹈形式。
三、敏捷机智的风格
蒙古民族的生活环境，千百年来的生活*惯和*俗等都决定了这个民族的骁勇善战。而在身体反应、头脑反应方面的机智、敏捷和灵活可以说是这种民族特点的最佳体现。蒙古族的“牛头虎舞”，就是一种再现牛虎争斗场景的舞蹈，它讲究的是动作的迅速、敏捷，反应的快速，灵活，充分表现出了野兽争斗场景的激烈和生动。舞蹈者的表演越机智、敏锐，表现出来的舞蹈艺术感染力越强烈，是一种非常具有民族文化特征的舞蹈形式。
四、粗犷不羁的风格
粗犷不羁，这是游牧民族特有的风格。长期在草原上生活的蒙古族，在与大自然抗争，与牲畜做伴和与其他部落进行争斗的过程中，粗犷不羁的性情得以凸显。在蒙古舞蹈中，以蒙古摔跤最能够体现这种粗犷的风格。在蒙古摔跤舞蹈中，一个人饰演两个角色，用木偶的形式将摔跤舞表现出来，通过夸张的动作可以获得非常生动的表演效果，非常灵活地彰显了蒙古族那种粗犷豪放的舞蹈风情。这种粗犷之中有着浓烈的情感和热情，并不是粗野和无礼，非常能够体现草原生活的热烈昂扬，让人观之印象深刻。
五、愉快乐观的风格
蒙古民众在与大自然抗争、与艰苦生活环境抗争的过程中很容易遭遇各种各样的挫折，这也历练了他们无所畏惧、乐观向上的民族性情。在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作中，舞蹈者一边唱歌一边用筷子敲打身体各个部位，从而营造出一种非常明快、乐观、活泼的舞蹈气氛，让每一个参观舞蹈的人都能跟随着舞蹈和音乐的节奏享受那种欢快淋漓的'感觉。这种愉快乐观的风格很容易感染大家，让人们见识到草原民族在面对生活的时候有比我们想象中更好的精神状态。
蒙古舞是一种风格迥异而特色鲜明的舞蹈形式，其中根据舞蹈要表现的内容不同、舞蹈创立的背景不同、舞蹈表演的场合不同，其具体的风格也会有所不同。对蒙古舞的欣赏和认知要建立在充分了解舞蹈背景环境的基础上进行，这才能确保对蒙古舞的正确认知。
蒙古族舞蹈的形成背景
蒙古族舞蹈将自然环境、社会环境完美的结合在一起，是特定社会环境中表现出的生活生产方式。所谓一方水土养一方人，蒙古族顽强坚韧、沉淀着民族性格。草原和天空的辽阔就造就了蒙古族人性格豁达的一面，去留随意。
民族舞蹈的形成与民族的审美风格有着千丝万缕的关联，在蒙古族的舞蹈中含有很多模拟飞禽走兽的舞蹈如《勇士顿踏》等。早期生产力非常低下，蒙古族生产非常的不稳定，因此蒙古族精神有着非常强烈的英雄主义、尊重生命等特点。在长久的蒙古族的生长中，以草原森林为主，在长途迁徙的过程中，人的生命非常脆弱，因此蒙古族人认为每一个生命都需要被呵护。
蒙古族舞蹈舞台表演风格特征的把握
蒙古族舞蹈在*的舞蹈表现艺术中风格迥异而特色鲜明，只有充分认识到蒙古舞的创作背景等，才能更好的把握蒙古族舞台表演风格特征，蒙古族舞蹈舞台表演风格具有一些特征需要把握好。
（一）热情豪放和优雅柔和的风格
热情豪放几乎是蒙古族舞蹈的精神支柱，人们众所周知蒙古人热情好客，在这点的表现中完美的表现在了待人接物中的各个方面中，尤其是在舞蹈的表现中更加明显，很多舞蹈都体现出了热情豪放的风格，如在“安代舞”中豪放风格表现的最为强烈。热情豪放的舞蹈在我国的黑龙江地区、辽宁地区等流行的舞蹈中是普遍存在的，在比较严技巧上可以说并没有很大的难度，很多游玩的人也很乐意参与到舞蹈中，这是蒙古族民众来招待来客的最主要的舞蹈形式，充分体现了蒙古族舞蹈热情豪放的表演风格。
在蒙古族舞蹈中，虽然很多都体现出了热情豪放的特点，但是也存在不少的舞蹈具有非常明显的柔和优雅的内涵，如在“盅碗舞”的舞蹈中，这种舞蹈在鄂尔多斯等地区非常流行，这种舞蹈在表演中具有比较灵活的舞蹈动作以及形式等，因此舞蹈者在表演中更能表现出舞蹈功底和才华，舞蹈方式更加轻松随意，在历史中主要是以祭祀和祝贺的形式存在。
（二）敏捷机智和粗犷不羁的表演风格
蒙古族民族受到生活环境以及社会环境的影响，人们的生活*惯以及风俗等决定了蒙古族民族具有骁勇善战，这点在前文已经提到，蒙古民族显著的表现特点在于身体反应、敏捷性以及头脑反应灵活等，这点在蒙古族的舞蹈中有很大的体现，如在蒙古族的“牛头虎舞”中，表现牛虎争斗场景的舞蹈，在表演中讲究的是动作迅猛、反应灵活，舞蹈意识感染力表现非常强烈，具有非常强烈的民族气息。
游牧民族所特有的特点还有一个便是粗犷不羁，在恶略的环境下，蒙古民族长期生活在草原中，与大自然相抗争，还会存在起其他民族相争斗的情况，因此在民族特点中有非常明显的粗犷不羁的性情，在蒙古族舞蹈中，这种性格特点的表现主要是通过摔跤舞蹈进行表现，摔跤舞通过木偶的形式来进行表现，采用夸张的风做获取更加生动的表演效果，表现蒙古人人民的粗犷豪放和热情。
（三）具有明显的愉快乐观的风格
蒙古族民族人民长期与自然环境相抗争，在这个过程中会遇到各种各样的挫折和磨难，因此就造就了蒙古人民的无搜畏惧、积极向上的精神，在蒙古族舞蹈中很多都能看到人们乐观向上的特点，如在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作，表演人员一边唱歌一边敲打筷子，舞蹈气氛非常的明快、乐观、活泼，每个参观舞蹈的人员都能够随着舞蹈和音乐感受到表演的欢快，很容易感染到其他参观人员，人们能够充分认识到蒙古族舞蹈所具有的良好的精神状态。
舞蹈论文
在各领域中，许多人都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？以下是小编精心整理的舞蹈论文，希望对大家有所帮助。
摘要：
对于大学舞蹈教育工作者而言，舞蹈教学中节奏意识的培养决定着教学目的是否能达到。培养节奏意识，才能将舞蹈思维与舞蹈动作相连接，增强对舞蹈节奏意识的感知，才能提高学生舞蹈水*。然而目前大学舞蹈教学中对节奏的把握尚未完善，导致学生在学*时相对来说有些困难。因此本文就节奏意识地培养展开论述。
关键词：
大学；舞蹈；节奏
使舞蹈蕴藏着灵魂。掌握节奏，将动作与音乐完美融合，展现出刚柔兼具的舞姿。大学舞蹈教育者要在日常生活中将节奏意识训练深入学生心中，通过对节奏的把握，跟随音乐不断变化动作，将音乐通过舞姿完美地表达。
一、舞蹈节奏基本含义
将一段无序的节拍通过不同的模式进行组合，将长短不同且重复的部分进行整合，将音乐旋律中长短、强弱变化突出便为音乐的节奏。而舞蹈根随音乐节奏变换不同的动作便是舞蹈节奏，人们根据音乐节奏做出相对应的反应与动作。节奏在每个学生的行为中形成了不同的风格。所谓“节奏于个体，乃人之性格；节奏于艺术，乃作品之风格”。动作与节奏相伴而生，节奏源于生活，而生活中又充满了节奏。因此，生活中的某些动作成为了舞蹈动作的来源，加之艺术进行处理，将动作韵律化、情感化，赋予其灵魂，便使舞蹈有了节奏，有了生命。
二、培养舞蹈节奏意识的重要意义
（一）发现生活、提高美感
舞蹈节奏源于生活，舞动动作随节奏而生，把握节奏的韵律跟随节奏衍生动作是令人心情愉悦的。因此，不断提高节奏意识，能够提高*舞者在日常生活中发现美、感受美的能力，丰富学生对生活的客观世界的认识，在日常生活中发现舞蹈动作的来源。例如：晾衣服时伸手的动作，洗衣服时弯腰的动作，以及伸懒腰时双手举过头顶脚尖向上抬的拉伸动作等，都能够从中探寻美的来源，创作舞蹈的动作，并发现生活中美的事情。
（二）发展肢体运动，锻炼身体协调与*衡
舞蹈节奏意识的培养需要不断地联系动作，因此，加强节奏意识培养，也能够锻炼学生发展肢体运动，从而锻炼身体的协调能力与*衡能力。而肢体运动来源与生活活动，生活中处处存在节奏。由此生活活动加强肢体运动，而肢体运动又能够增强舞蹈节奏意识，三者之间联系密切，相互作用。
（三）培养综合素质人才、德智体美全面发展
节奏意识的培养对舞蹈者的气质、形象以及审美都将带来积极地作用，给学生协调意识与动作配合带了很大地帮助，有利于其心身健康，全面发展。动作与音乐节奏相配合能够激发学生大脑迅速运转的能力与空间想象的能力，有利于其智力的开发，培养美创造美的能力。从而培养出德、智、体、美全面发展的综合素质人才。
三、节奏意识在舞蹈教学中的应用
舞蹈教学需要动作与音乐的完美配合才能展现出爆发力强、视觉冲击震撼的舞蹈。同时也要把握音乐所要表达的情感，只有深入理解其中内涵才能将自己的感情融入进去，从而舞出带有灵魂的步子。同时，节奏意识的培养不能急于求成，需要在不断的积累与训练中培养，在日常生活中善于发现，而教师也要经过不懈的努力，无论何时何地都要将节奏意识潜移默化地传授给学生。
（一）加强对音乐节奏的把握、增强节奏感
舞蹈节奏源于音乐节奏，因此若想提高舞蹈节奏的把握需要加强对音乐节奏的训练，增强对音乐作品的理解，从而创造出丰富的人物形象。增加音乐作品的鉴赏需要教师与学生共同努力，音乐鉴赏是高尚的，是艺术的，通过对音乐的鉴赏增加自身见识与理解能力，把握音乐中的节奏感并运用到舞步中。借助音乐作品练*舞姿，通过舞姿解读音乐作品，将二者紧密联系共同运用而推进舞蹈节奏意识的锻炼。例如：汪峰的《北京、北京》这首音乐，首先仔细聆听其节奏变化，感受歌曲中北京、北京逐渐降低的音调，而“当我走在这里的每一条街”这句歌词又慷慨激昂，节奏稍快，“我的心似乎从来都不能*静”逐渐将节奏放慢。整首歌曲的节奏时快时慢却保持了*稳的步调，无大喜大悲、无高低起伏。因此可将舞蹈动作保持在一定的.节拍内，类似钟摆左右晃动却从不走偏。教师引导学生将基础舞步在脑海内刻画。然后再放第二遍，根据歌曲创作背景感受音乐内涵。《北京北京》这部作品是汪峰希望回到当年摇滚风格中去，希望能用成名作出品时的状态再次放眼这座自己生长的城市，具有引起大多数人共鸣的东*在歌曲中，能够被歌曲中的情绪所感染。这部作品不仅是汪峰写给自己的，也是写给每一个在北京生活过的人。“除了发动机的轰鸣声和电气之音”、“我似乎听到了它的烛骨般的心跳”，个人认为这两句将生活在北京的人们孤独刺骨的感觉表现的淋漓尽致。因此，在这两句歌词的舞蹈动作中应该加入双手环抱自己，头向下低的动作，以表达孤独、寂寞、难过的含义。“我在这活着、也在这死去”、“我这里祈祷、我在这里迷惘”这两句歌词表达了困境中破茧成蝶的努力，与生活奔波不知所去的迷茫。在这里应将这种希望与迷茫、颓废与重新振作的情感抒发出来，跪在地上双手向上托举的动作，随后向右前方伸手并倒在地上。如此以表达内心对未来充满激情却不堪现实地打击向生活俯首称臣。
（二）加强动作节奏训练
在培养节奏意识的训练中，要着重通过动作来感受舞蹈节奏的存在，通过音乐节奏的快慢、声音的大小等变化带来不同的音乐感受。单纯依靠音乐或动作都不能增强节奏的训练，需要将二者结合体会音乐节奏并通过节奏表达出来。在教学过程中根据生活中的声音、快节奏的音乐、优美的音乐所带来的节奏变化培养学生节奏感，可以模仿动物的动作，如猫的优雅、轻声挪步、迅速追赶、伺机等待潜伏等特有的动作节奏感。选择一些简单的活泼的节奏感强烈的音乐进行伴奏，让学生利用肢体动作的变化表现音乐节奏的变化，要求熟练运用手、脚、胯以及四肢来表现节奏。例如：在最基础的训练时选择节奏感强但是韵律简单的歌曲作为训练配乐，主要练*学生对音乐节奏感的把握，教师引导学生将音乐节奏利用节拍的形式打出来，例如“一、二、三、四，二、二、三、四，上转圈、下踢腿、左动、右动”这种富有韵律与节奏的语言将音乐节奏表达出来，再将动作加上去。熟练训练学生动作与节奏的合拍情况。基础训练经过几堂课后，教师需要逐渐增加难度。将节奏感强且带有韵律的歌曲播放给学生，让其找到音乐中的节奏并利用语言表达出来。例如：周杰伦的《告白气球》，这是一首欢快且节奏感较强的歌曲，掌握起来需要一点难度，首先仍需要详细掌握这部作品的内涵，编排出符合其风格的舞蹈。这部作品是以初恋、小清新的步调为准，较为简单且具有童心。
在节奏训练上，把握好“塞纳河畔”空，“左岸的”空“咖啡”，节奏在“一二、一二三”的控制。“留下唇印的嘴”则是“一二三四五”顺序流畅的表达出来。反复听歌曲，跟随歌曲的旋律与节奏感受舞蹈动作的变化，开始有一点紧张，左右摆步，转身低头害羞的看，逐渐进入爱情的海洋，舞步则变为轻快，一大大、二大大、转身抬头的动作。整个舞蹈编排跟着音乐节奏，建议教师先由学生自行想象与编排，随后及时予以反馈，找出节奏把握错误的地方进行修改，不标准的动作加以训练。一段时间的节奏感受后，教师可将节奏感非常强烈的印度歌曲作为伴舞音乐。这类音乐节奏感强，但整首音乐风格保持一致，且蕴含丰富的情感在内。既练*了节奏的感知与动作的迅速编排，又可训练学生情感的变化，赋予舞蹈以灵魂。结论：本文主要讲述了舞蹈节奏意识训练的两种基础教学办法，即节奏的掌握与节奏的训练。一个优秀的舞蹈本身具有优美的节奏，加之对节奏的熟练掌握能够编排出附有灵魂般的舞蹈，对个人、对社会都意味着极大的贡献。
参考文献：
[1]刘天宜.如何培养大学舞蹈教学中的节奏意识[N].佳木斯职业学院学报,2015,(10):382.
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