观书有感其二古诗中的诗意

观书有感二首古诗（朱熹观书有感其二）

观书有感

【作者】朱熹 【朝代】南宋

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

名词解析：

方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南*斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹父亲朱松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。”

鉴：一说为古代用来盛水或冰的青铜大盆。镜子；也有学者认为镜子。指像鉴（镜子）一样可以照人。

“天光”句：是说天的光和云的影子反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

徘徊：来回移动。

为：因为。

渠：它，第三人称代词，这里指方塘之水。

那得：怎么会。

那：怎么的意思。

清如许：这样清澈。

如：如此，这样。

清：清澈。

源头活水：比喻知识是不断更新和发展的，从而不断积累，只有在人生的学*中不断地学*、运用和探索，才能使自己永保先进和活力，就像水源头一样。

背景解析：

朱熹（1130年10月18日－1200年4月23日），字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁。祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源），生于南剑州尤溪（今属福建省尤溪县）。中国南宋时期理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人。庆元六年（1200年）逝世，享年七十一岁。后被追赠为太师、徽国公，赐谥号“文”，故世称朱文公。朱熹是“二程”（程颢、程颐）的三传弟子李侗的学生，与二程合称“程朱学派”。他是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者。朱熹是理学集大成者，闽学代表人物，被后世尊称为朱子。他的理学思想影响很大，成为元、明、清三朝的官方哲学。

公元1196年（庆元二年），为避权臣韩侂胄之祸，朱熹与门人黄干、蔡沈、黄钟来到新城福山（今黎川县社苹乡竹山村）双林寺侧的武夷堂讲学。在此期间，他往来于南城、南丰。在南城应利元吉、邓约礼之邀作《建昌军进士题名记》一文，文中对建昌人才辈出发出由衷赞美。又应南城县上塘蛤蟆窝村吴伦、吴常兄弟之邀，到该村讲学，为吴氏厅堂书写“荣木轩”，为读书亭书写“书楼”，并为吴氏兄弟创办的社仓撰写了《社仓记》，还在该村写下了《观书有感二首》。

译文：

半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，天光、云影在水面上闪耀浮动。

要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

赏析1：

这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学*新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

　　这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

赏析2:

这是一首抒发读书体会的哲理诗。“半亩方塘一鉴开”，朱熹在山村里读书，兴味正浓。他悠然自得地抬头一看，眼前是一方半亩大小的池塘。这本是最*凡不过的景象，在中国南方的村落中，这样的池塘随处可见。但到了朱熹的笔下，它却独有一种深刻的寓意。在朱熹眼中，“方塘”最大的特点是清澈，他用了一个比喻，那就是“鉴”，也就是镜子。在文学的角度上，这个譬喻并不出奇，但在理学的思想体系中，它却具有深刻的哲理内涵。在儒家看来，人生活在纷繁复杂的世界中，要面对种种诱惑与干扰，而君子的道德修养就是要不被外境所惑，清晰明了地把握生命的方向，也就是孔子说的“知者不惑”。这种境界仿佛一面明镜，它能够照见人间的各种事物，而不落一丝一毫的灰尘。“圣人之心如明镜止水，物来不乱，物去不留”，便是这层含义。

　　看着眼前的池塘，朱熹体会到内心世界的清晰明朗，便犹如明镜一般。镜子虽小，却能照进整个天地。因此，这区区半亩的方塘，竟也有了湖海般的气象——“天光云影共徘徊”。尽管它小，却能倒映出长天无垠、云影悠悠。在这里，美不在于事物本身，而在于观赏事物的心灵境界。写这首诗时，朱熹正处在人生的逆境，他在小山村中读书讲学，不过是为了避祸而已。尽管如此，他的内心世界却是充实而自信的，在他胸中包含着人间万象，惦念着天下苍生。正因为这种博大的胸襟，眼前这方小小的池塘，却也吞吐着宇宙万象。

　　诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”“问渠”的“渠”，不是“一渠水”的“渠”，它相当于“它”的意思，这里是指方塘。“问渠”就是“问它”。在这个地方“它”指代的是“方塘”。诗人并没有说“方塘”有多深，第三句诗里边突出了一个“清”字，“清”就已经包含了“深”。因为塘水如果没有一定的深度的话，即使很“清”也反映不出“天光云影共徘徊”的情态。诗人抓住了塘水“深”而且“清”，就能反映“天光云影”的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。“问”那个“方塘”“那得清如许？”问它为什么这么“清”，能够反映出“天光云影”来。而这个问题孤立地看这个“方塘”的本身没有法子来回答。

　　诗人于是放开了眼界，从远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远“深”而且“清”。“清”得不仅能反映出“天光云影”，而且能反映出“天光”和“云影”“共徘徊”这么一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现的形象和它的思想意义。

[阅读全文]...

风光不与四时同全诗意思（诗中带有月的古诗）

杨万里（1127年—1206年），字廷秀，号诚斋，江西吉州人（今江西省吉水县）。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。绍兴二十四年（1154年）进士。历任国子博士、太常博士，太常丞兼吏部右侍郎，提举广东常*茶盐公事，广东提点刑狱，吏部员外郎等。反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，辞官归家，闲居乡里。

杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。其诗早年学“江西诗派”，后用心于晚唐诗人，50岁后忽有所悟，摒弃诸家，由师法前人到师法自然，形成了独具特色的“诚斋体”。诗歌多吟咏自然景物，善于捕捉稍纵即逝的细节，乘兴走笔，构思新巧，语言通俗明畅，幽默诙谐，笔调清新。也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

石涛《荷花》

《晓出净慈寺送林子方》

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。诗词赏析

杨万里，号诚斋，是南宋著名的文学家、爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。他一生作诗两万多首，现存诗四千二百首，诗文全集一百三十三卷，名《诚斋集》，被誉为一代诗宗。

杨万里最初师承江西诗派，后又以王安石及陈师道为宗，还曾模仿过晚唐诗作。在经过了一段对别人的学*与模仿之后，杨万里将自己的诗作付之一炬，决心摆脱前人的束缚而自成一家，创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。

“诚斋体”的风格特征有二，其一是诗人由景生情，情景共融；其二是避开佶屈聱牙的字句或生僻的典故，而采用*于口语的语言和简洁流畅的章法进行创作。

今天分享的这首《晓出净慈寺送林子方》就是“诚斋体”的代表之作：

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

这是一首描写西湖六月美景的诗，是诗中有画、画中有诗的典范作品。开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句更加说明夏天的西湖景色的与众不同。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。

然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似*淡的笔墨，却展现了令人回味的艺术境地。

杨万里的诗以白描见长，就这点来说，这首诗不失为他的代表作之一。从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。

诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。

[阅读全文]...

观书有感的诗意

　　《观书有感》

　　作者：朱熹

　　原文：

　　（其一）

　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

　　问渠哪得清如许？为有源头活水来。

　　（其二）

　　昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

　　向来枉费推移力，此日中流自在行。

　　注释：

　　（其一）

　　1、方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南*斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹父亲朱松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。”

　　2、鉴：一说为古代用来盛水或冰的青铜大盆。镜子；也有学者认为镜子。指像鉴（镜子）一样可以照人。

　　3、“天光”句：是说天的光和云的影子反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

　　4、徘徊：来回移动。

　　5、为：因为。

　　6、渠：它，第三人称代词，这里指方塘之水。

　　7、那得：怎么会。

　　8、那：怎么的意思。

　　9、清如许：这样清澈。

　　10、如：如此，这样。

　　11、清：清澈。

　　12、源头活水：比喻知识是不断更新和发展的，从而不断积累，只有在人生的学*中不断地学*、运用和探索，才能使自己永保先进和活力，就像水源头一样。

　　（其二）

　　1、“艨艟”：也作古代攻击性很强的战舰名，这里指大船。一毛轻：像一片羽毛一般轻盈。

　　2、向来：原先，指春水上涨之前。推移力：指浅水时行船困难，需人推挽而行。

　　3、中流：河流的中心。

　　诗意：

　　（其一）

　　半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，

　　天光、云影在水面上闪耀浮动。

　　要问池塘里的水为何这样清澈呢？

　　是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

　　（其二）

　　昨天夜晚江边的春水大涨，

　　那艘庞大的船就像一根羽毛一样轻。

　　以往花费许多力量也不能推动它，

　　今天在水中间却能自在地移动。

　　赏析：

　　从题目看，这两首诗是谈观书体会的，意在讲道理，发议论。弄不好，很可能写成“语录讲义之押韵者”。但作者写的却是诗，因为是从自然界和社会生活中捕捉了形象，让形象本身来说话。

　　（其一）

　　是抒发读书体会的哲理诗，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，半亩的“方塘”不算大，只有半亩地的一个方方的池塘，但它像一面镜子那样地澄澈明净，“一鉴”的“鉴”，就是“镜”，照人的镜子，“镜”和“鉴”是一个意思。“半亩方塘”像一面镜子那样打开了。“半亩方塘”虽然不算大，但它却像一面镜子那样地澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了。闪耀浮动，情态毕见。作为一种景物的描写，这也可以说是写得十分生动的。这两句展现的形象本身就能给人以美感，能使人心情澄净，心胸开阔。这一种感性的形象本身，它还蕴涵着一种理性的东西。很明显的一点是，“半亩方塘”里边的水很深、很清，所以它能够反映“天光云影”；反之，如果很浅、很污浊，它就不能反映，或者是不能准确地反映。

　　诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”“问渠”的“渠”，不是“一渠水”的“渠”，它相当于“它”的意思，这里是指方塘。“问渠”就是“问它”。在这个地方“它”指代的是“方塘”。诗人并没有说“方塘”有多深，第三句诗里边突出了一个“清”字，“清”就已经包含了“深”。因为塘水如果没有一定的深度的话，即使很“清”也反映不出“天光云影共徘徊”的情态。诗人抓住了塘水“深”而且“清”，就能反映“天光云影”的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。“问”那个“方塘”“那得清如许？”问它为什么这么“清”，能够反映出“天光云影”来。而这个问题孤立地看这个“方塘”的本身没有法子来回答。诗人于是放开了眼界，从远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远“深”而且“清”。“清”得不仅能反映出“天光云影”，而且能反映出“天光”和“云影”“共徘徊”这么一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现的形象和它的思想意义。

　　（其二）

　　也是借助形象喻理的诗。这首诗用水上行舟作对比，说明读书有个循序渐进的过过程，要在渐进中穷尽事理，初学时需要“推移”之力，到后来探得规规律，懂得事理之时，就能“自在”而行了。朱熹在这首诗中是讲读书的方法，但一样无怎样读书的影子。用一种比喻的方法，很通俗告诉了人们怎样读书。是的，现代社会日新月异，人们要学的知识太多了，各种各样的书让人们目不暇接。如果人们急于求成，不花功夫去一点点的积累知识，就不能取得好的学*方法。要读大量的书，没有好的学*方法不成，人们只有在学*中摸索一套对自已有意的方法，才能扩大知识面，让那些知识象个图书馆一样存贮在人们的脑中，这样人们就学倒了大量的知识，并学有所用。

[阅读全文]...

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

[阅读全文]...

咏柳古诗中妆的意思

咏柳古诗中妆的意思

　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。下面小编收集了这首诗的相关内容，供大家参考，希望对大家有所帮助。

　　咏柳

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

　　万：就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，她就像一把灵巧的剪刀。

　　赏析

　　这是一首咏物，通过赞美柳树，表达了作者对春天的无限热爱。

　　诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出她的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出她的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的'花花草草。她是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

　　鉴赏

　　首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　作者简介

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

　　名家点评

　　明钟惺《唐诗归》：“奇露语开却中晚。”

　　明黄周星《唐诗快》：“尖巧语，却非由雕琢所得。”

　　清黄叔灿《唐诗笺注》：“赋物入妙，语意温柔。”

[阅读全文]...

古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

[阅读全文]...

咏柳古诗中碧玉的意思

咏柳古诗中碧玉的意思

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家收集的咏柳古诗中碧玉的意思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　在这首诗中，碧玉的意思是：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　“碧玉妆成一树高”这句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。

　　扩展阅读：

　　一树：满树。一，满，全。

　　在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　咏柳⑴

　　【唐】 贺知章

　　碧玉⑵妆⑶成一树⑷高，

　　万条垂下绿丝绦⑸。

　　不知细叶谁裁⑹出，

　　二月⑺春风似剪刀。

　　【注释】

　　⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

　　⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

　　⑶ 妆：装饰，打扮。

　　⑷ 一树：满树。一，满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的.意思。

　　⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

　　⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

　　⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。

　　⑻ 似：好像，如同。

　　【译文】

　　柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！

　　【题解】

　　这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

　　【赏析】

　　诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。

　　这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

　　扩展：作者简介

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

[阅读全文]...

送元二使安西古诗意思

送元二使安西古诗意思

　　《送元二使安西》是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中表现。以下是小编带来送元二使安西古诗意思的相关内容，希望对你有帮助。

　　送元二使安西

　　唐王维

　　渭城朝雨浥轻尘，

　　客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，

　　西出阳关无故人。

　　【词句注释】

　　⑴元二：作者的友人元常，在兄弟中排行老二。古人常以兄弟排行称呼，类似现在的“元老二”。

　　⑵使：出使。

　　⑶安西：唐代安西都护府，在今新疆*尔自治区库车县。

　　⑷渭城：秦置咸阳县，汉代改称渭城县（《汉书·地理志》），唐时属京兆府咸阳县辖区，在今陕西咸阳市东北，渭水北岸。

　　⑸浥：（yì） ：湿润。

　　⑹客舍：旅店。

　　⑺青青柳色新：亦作“依依杨柳春”。“柳色”即指初春嫩柳的颜色，在文中因为“柳”与“留”谐音，也暗示对朋友的留恋不舍。

　　⑻更：再。

　　⑼阳关：汉朝设置的边关名，故址在今甘肃省敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。《元和郡县志》云，因在玉门之南，故称阳关。

　　⑽故人：老朋友。

　　⑾尽：喝尽。一作“进”。

　　⑿君：元二。

　　(13)尽：喝（完）

　　【译文】

　　清晨的细雨打湿了渭城地面的`浮尘；

　　青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗。

　　请你再饮一杯离别的酒吧；

　　因为你西出阳关之后,在那里就见不到知心的老朋友了。

　　诗词赏析

　　此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极*常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不只属于行者。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

　　这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

[阅读全文]...

绝句古诗江碧鸟逾白古诗（绝句二首其二赏析及诗意）

绝句二首 其一

唐 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

绝句二首 其二

唐 杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？

【格式】五言绝句

【名句】泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。江碧鸟逾白，山青花欲燃。

【基调】闲适（其一）；思乡（其二）

【年龄】杜甫53岁，公元764年（广德二年）

【译文+注释】

迟日江山丽，

江山沐浴着春光，多么秀丽，

迟日：春天日渐长，所以说迟日。

春风花草香。

春风送来花草的芳香。

泥融飞燕子，

燕子衔着湿泥忙筑巢，

泥融：这里指泥土滋润、湿润。

沙暖睡鸳鸯。

暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

鸳鸯：一种水鸟，雄雌鸟常双双出没。

江碧鸟逾白，

江水碧波浩荡，衬托水鸟雪白羽毛，

鸟：指江鸥。

山青花欲燃。

山峦郁郁苍苍，红花相映，便要燃烧。

花欲燃：花红似火。

今春看又过，

今年春天眼看就要过去，

何日是归年？

何年何月才是我归乡的日期？

【创作背景】

这组绝句作于公元764年（广德二年，杜甫53岁）暮春，是杜甫漂泊西南的早期作品，当时杜甫正在四川躲避战乱，居住在成都草堂，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。

【考点】

考点1：苏轼以“诗中有画，画中有诗”来评价王维的诗，其实杜甫的这两首诗也是如此，请简要解析这两首诗是如何写景的？答案：第一首写景运用了动静结合的手法—-“泥融飞燕子”是动景，“沙暖睡鸳鸯”是静景，一动一静展示了初春时节秀丽的风景。第二首运用了衬托的手法，重墨描写颜色—-“江碧鸟逾白”和“山青花欲燃”描写了碧江、白鸟、青山和红花，用江的“碧”衬托鸟的“白”，用山的“青”衬托花的“红”，生动形象。

考点2：这两首诗表达了诗人怎样不同的情感？答案：第一首诗作者借秀丽的春景表达了安适恬淡的情怀，第二首诗作者以乐景写哀情，表达了羁旅异乡的思乡之情。考点3：我们搜杜甫的诗，可以发现杜甫曾经写过《绝句六首》、《绝句四首》和《绝句二首》等，这些绝句都很美，都没有具体的诗题只是统统的叫做“绝句”。绝句是一种诗的体裁，按理说不能直接作为诗的题目，就像诗歌不能直接做所写诗歌的题目一样，看这些诗都是无题目、无明确的主题中心，很多人认为这些诗更像对联，但为什么杜甫会给这些诗起名《绝句》？答案：这些绝句都不是完整的诗，它只是诗人*时得到的一些比较好的句子，暂时存下作为日后创作的材料。结果长时间没有应用到这些好句子，那就真的成了“绝句”了。

【赏析】

小知识提前知：古人将一年划分为4季、24个节气，每个节气15天（365天/24节气=15天/每节气），又进一步根据每5天物候的细微变化，将每个节气划分为3段（15天/3段=5天/段），这每5天的一段，就叫做候，这就是（4）季、（24）节、（15）气、（5）候的来历。春分三候分别是，一候玄鸟至，二候雷乃发声，三候始电。3月22日就处于玄鸟至的一候，这个玄鸟，其实就是燕子，因为玄的意思是黑色，而燕子背上的羽毛，基本呈现黑色，所以古人把燕子叫做玄鸟。燕子，是春天里吉祥美满的象征，是农家最喜欢的候鸟。

《绝句二首》是杜甫创作的组诗作品，是一组咏物诗。第一首描写生意盎然的春色，表达了诗人热爱大自然的愉快心情；第二首则在春色秀丽的美景上涂了一层羁旅异乡的愁思和伤感，春色和乡思交相辉映，增添了诗的韵味。这两首诗极生动地、自然地描绘出充满生机的春色之美，反映了杜甫经过漂泊的磨难后，在草堂暂得生活安宁而产生的闲适情怀。

《绝句二首其一》解析：

苏轼以“诗中有画，画中有诗”来评价王维的诗，说杜甫的诗是“沉郁顿挫，苦大仇深”，但杜甫的这两首诗绝对可以说是诗情画意的代表，不仅如此，说它“诗中有画”还不够，画仅仅是视觉一个维度，而这首诗传递了“迟日江山丽”的视觉、春风拂面、泥融沙暖的触觉、“花草香”的嗅觉、燕语呢喃、溪水潺潺的听觉，所以杜甫用工整对仗的短短20个字便描绘了春色、春香、春深、春密，非常的立体丰富。不仅如此，诗圣的高明还在于诗中的四个字：丽、香、飞、睡。“迟日江山、春风花草”是春天的普通画面，但一个“丽”一个“香”顿时就将春天的色彩和气味凸显出来，“泥融燕子、沙暖鸳鸯”也是春天普通的元素，但一个“飞”一个“睡”这一动一静的对比，顿时就将燕子的勃勃生机和鸳鸯的温柔恬静相映成趣。四个字，四句诗，前两句粗笔勾画江山风日和煦明丽的远景，后两句工笔细描飞燕鸳鸯一动一静的*景。整个浣花溪畔一片生机，清新可爱的春日图景便生动的呈现出来！

第一首描写生意盎然的春色，表达了诗人热爱大自然的愉快心情。一、二句重在描绘明丽阔远的图景，三、四句则转向具体而生动的初春景物描绘。

首句从大处着墨，“迟日江山丽”描绘出在初春阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经·豳（bīn）风·七月》“春日迟迟”，这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。

第二句“春风花草香”，诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草、浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。

第三句“泥融飞燕子”，诗人选择用动态景物（燕子）来勾画春景。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机。

第四句“沙暖睡鸳鸯”则是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。

《绝句二首其二》解析：

《绝句二首其一》杜甫勾勒出一幅春日图景，江山明丽、花草芳香、燕语呢喃、鸳鸯酣睡，整个节奏就仿佛一支交响曲的前奏，音调轻柔、节奏缓慢，优美醉人，让人心情悠然。这幅山水花鸟画的色调是温和的。而这第二首，这支交响曲的音调和节奏突然变得高昂和明快。

[阅读全文]...