讲解古诗的散文书

山行古诗的意思全解（山行古诗全文讲解）

《中国诗词大会》是继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过演播室比赛的形式，重温经典诗词的好节目，一经上线，立刻吸引了无数各年龄段的观众朋友。

在曾经的一期节目中，著名画家康震用画笔现场描绘“停车坐爱枫林晚”的画面，画中远处有高山，*处有树木，还有一人坐在石块上，周围一片片火红的枫叶在随风飘舞。

知名教授孙绍振直接康震对诗句的理解有误，认为“停车坐爱枫林晚”中的“坐”并非是坐着休息的意思，不能把如此美好的诗句理解成大白话，并指着康震的鼻子骂他“水*不行，误人子弟”。

这期节目引发了巨大的争议，有些观众虽然不知道康震到底哪里画错了，但是先入为主地认为既然已经被指着鼻子骂了，肯定是错了，《中国诗词大会》的观众好多都是小朋友，将理解错的东西展示给小朋友，影响极坏，希望电视台规范节目内容，避免给小孩子一些错误的信息。

也有些观众认为孙绍振教授无理取闹，为了炒作自己，表现自己的高深学问，踩着康震老师上位，完全不给对方一点点台阶下，要知道他的一言一行给康老师带来了多大的影响，估计康老师今后的人生都会因为这个污点羞耻地活着，康老师的所有威信也将被彻底埋葬，你让他的学生以后如何看他？

这句诗来自杜牧的一首诗，名叫《山行》，全诗内容是：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

意思就是说诗人在一个秋日，驾车去山中游玩，马车在弯弯曲曲的石头小径上一直通往山顶，山中云雾缭绕的深处，仿佛有几户人家。作者停下马车来好好欣赏一下这里的美景吧，因为实在是太美了，特别是那被霜染过的枫叶，鲜红地胜过二月春花。

好多成年人每当读到“停车坐爱枫林晚”都会羞耻地笑出声来。“坐爱”这两个字，放在我们现在的语言环境下确实不够雅致，甚至有点污秽。那这句诗到底什么意思呢？

记得我的小学老师这样教过我们，在语言的发展过程中，一些字或词的词性往往会发生变化，如“坐”之一字，通常是作名词、动词、副词使用，这都是一开始就存在的含义，但在“停车坐爱枫林晚”一句诗中，它就变成了介词，解释为“因为”。因为喜欢这个枫林晚的环境，所以停车下来欣赏美景，这样解释这句诗也就通顺、符合逻辑了，所以主流观点都认为“坐”就是“因为”的意思。

网友们知道“停车坐爱枫林晚”的意思吗？你认为以上的解释对吗？请在评论区发表你的看法，我们一同讨论。

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夜书所见叶绍翁的解释（夜书所见古诗全文讲解）

注释：

萧萧梧叶送寒声：

萧萧：风声。

江上秋风动客情：

客情：旅客的思乡之情。

知有儿童挑促织：

挑：挑弄、引动。

促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。

夜深篱落一灯明：

篱落：篱笆。

译文：

瑟瑟的秋风吹动梧桐的树叶，送来阵阵寒意，

江上秋风吹来，不禁思念起自己的家乡。

忽然看到远处篱笆下的一点灯火，

料想是孩子们在捉蟋蟀。

赏析：

此诗以叠字象声词“萧萧”置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一个“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有刺骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。

第二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒发“悲”秋之情。

三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。

这首诗先写秋风之声，次写听此声的感慨，末两句点题，写户外所见。这首诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

作者简介：

叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉（今浙江龙泉）人，祖籍建安（今福建建瓯），南宋中期诗人。叶绍翁原姓李，后因受祖父李颖士牵连，家业中衰，年少时即嗣于龙泉叶氏。宋光宗至宋宁宗期间，叶绍翁曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，又与葛天民互相酬唱。

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山行古诗讲解子衿103句

山行古诗赏析

　　山行

　　〔清〕姚鼐

　　布谷飞飞劝早耕，舂锄①扑扑②趁春晴。

　　千层石树通行路，一带山田放水声。

　　〔注释〕①舂（chōnɡ）锄：白鹭。②扑扑：鸟扑打翅膀之声。

　　1．请对一、二句中的“劝”与“趁”进行赏析。（4分）

　　2．有人说，最后一句是全诗的主旨所在，你是否同意并请说明理由。（4分）

　　参考答案

　　1．（4分）“劝”字将布谷鸟人格（拟人）化，形象生动而富有情味。“趁”字将舂锄人格（拟人）化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿（2分）。这两个词语紧扣春耕期间鸟类的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文描写春耕营造氛围（2分）。

　　2．（4分）同意（1分）。开头两句用整饬而形象的对仗句式刻画两种鸟儿的活动，为春耕营造一种正当其时的氛围。第三句扣一“行”字，写诗人沿山路而上，边登山边欣赏，为结尾句通过山田放水声写春耕作铺垫。最后一句展现的是山乡农民放水播谷的繁忙景象，至此，首句布谷鸟的劝耕有了呼应，诗人山行欣喜之情得以抒写（2分）。总之，末句卒章显志，是全诗主旨之所在（1分）。（如若不同意，只要言之成理即可得分。）

　　赏析：

　　《山行·布谷飞飞劝早耕》是清朝散文家姚鼐所创的一首七言绝句，该诗描写作者山行所见所闻，赞美和歌唱大自然与山乡农民和谐的景象。

　　开头两句用形象而整饬的对仗句式刻画两种鸟儿的'活动，为写春耕营造一种正当其时的氛围。布谷鸟即杜鹃，是人们再熟悉不过的，它在南方春天耕种季节鸣叫，它“播谷播谷”的叫声听上去就像在催人种谷一样，所以叫布谷鸟。一“劝”字，将布谷鸟的叫声人格化，形象生动而富有情味。舂锄即白鹭，它也是江南常见的一种鸟类，全身雪白，两腿细长，喜欢在水田与河边活动。这种鸟在水中起飞，很远就能听到翅膀打水的“扑扑”的声音，当它们成群地在清澈的水边、绿色的山野、湛蓝的碧空飞翔时是很美的，所以杜甫留下了“一行白鹭上青天”千古佳句。该诗中，作者着一“趁”字，同样将舂锄人格化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿。可以说，春耕期间山间这两种鸟的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文写春耕营造了浓浓的氛围。

　　第三句写扣题发挥，从仰望的角度写山路之陡峭曲曲。从山下向上望去，只见山路盘旋而上，被层层叠叠的树木和岩石遮断阻隔，有时又露出那么一小段，就这样时断时续，蜿蜒而上，层层盘旋，越盘越高，越高越细。作者以细腻的笔触，巧妙的视角，将江南山路的特点形象地表现出来了，也凸显了山乡生活的大背景。同时，又暗扣了一“行”，暗写了诗人沿山路而上，边登山边欣赏的情形，给人以无穷的想象和回味。如果没有这一句，那么最后通过山田放水声写春耕也就没有依据了。

　　最后一句是全诗的主旨所在，写的是山乡农民放水播谷的繁忙景象。诗人关注的是山乡的春耕，此时终于凸现出来了。这时，诗人已经来到了山上。低头俯瞰，只见山下斜坡上面层层如梯的水田*整如镜，在阳光的反射下，带子似的一道道绕在山间；从梯田方向正传来汩汩的放水声。由放水声可以想见农民们巳开始播种稻谷，繁忙的春耕就此拉开序幕。至此，首句布谷鸟的劝耕得到了呼应，全诗的主旨得到了凸显，诗人山行之始就带有的欣喜之情更是溢于言表。作者本来就热爱自然，本来就对与自然融为一体的农村生活极为欣赏，当自然景物已经和人们生活和谐地融为一体时，诗人怎能不由衷地赞美和歌唱呢？

　　该诗写山行所见所闻，构思巧妙，剪裁得体，卒章显“志”，语言清新雅丽，没有冗辞赘语。桐城派主张的“雅洁”和反对“冗辞”，从这里可见一斑。

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咏风古诗意思讲解（王勃的古诗咏风赏析）

公元650年，在绛州龙门县，也就是今天的山西省河津市，隋朝末年的大学问家、大教育家王通的家族里又诞生了一个男丁，取名为王勃，字子安。这个孩子从小就展现出惊人的才华和天赋。

比如：王勃六岁时就会写文章，写的还不是流水账，而是论据充分，文辞优美的干货。

到了九岁，王勃读隋唐儒家大师颜师古注释的《汉书》，居然指出其中的错误之处，写了整整十卷长的《汉书指瑕》。

等王勃长到十三岁，他已经制定好了职业规划，拿着自己文章和简历到处毛遂自荐。

多少人在十四岁时还不敢拉女孩子的小手，而十四岁的王勃已经给当朝宰相刘祥道写信，谈论政治，针砭时弊。宰相看完信后都忍不住拍手赞叹，直呼” 神童”。

16岁的王勃应幽素科试及第，授朝散郎。意思就是他轻松通过公*，被任命为从七品的文官，相当于现在的副县级干部。

要说明一下，这个“幽素科试”是唐朝科举考试的一种，难度比不上考进士。

古人20岁束发加冠，表示成年了，可以去求取功名了，而还是未成年人的王勃就已经遥遥领先，未冠而仕，成为了朝廷里年龄最小的官员。王勃在当时那可是相当的引人注目啊。

在前面的文章中，华姐姐提到过唐朝的科举考试一要有才，二要人长的帅，三要有*举荐。如果朝中没人，即便考中进士，也会迟迟轮不到空缺。

王勃能16岁就当官，这跟他出生名门世家是分不开的。比如他的爷爷王通是唐初多位开国功臣的老师；他父亲也在朝中做官；他的叔爷爷王绩是五言律诗的奠基人。

含着金钥匙出生的王勃，固然家庭环境很重要，但也离不开他自己的勤奋努力。否则，世界上只是多一个纨绔子弟，璀璨的唐诗史上也不会有这么一颗耀眼的明星。

今天我们就来读读这位少年天才写的一首诗：

（1）肃肃：象声词。形容风声。

（2）加：给予的意思。

（3）林壑（hè）：指有树林的山谷。

（4）涧户：山沟里的人家。

（5）山楹：指山间的房屋。

整首诗翻译过来，就是：

炎热未消的初秋，一阵清凉的风肃肃吹来，山谷林间顿时变得清爽凉快。它吹散了山中的烟云，卷走了山间的雾霭，显现出了山上涧旁的房屋。凉风来来去去本来没有踪迹，可它的吹起和停息却好像很有感情，合人心意。当红日西下，大地山川一片寂静的时候，它又吹响起一片松涛声。

这是一首五言律诗。关于五言律诗，详见第二篇：

风本是天地间的自然现象，不会因人的意志而改变。但在这首诗里，王勃把风拟人化，把它塑造成一个做好事不留名，急人所需的“有情人”。

首句的“加”字，写出凉风吹走炎热，带来清爽，是风有意为之的举动，仿佛它通晓诗人的心思。

第二、三句的“驱烟”、“卷雾”，把风的动态之美展现在读者眼前。我们仿佛看到这样一副动图：云雾缭绕的山谷，房舍若隐若现，宛如仙境；这时一阵凉风袭来，烟雾慢慢消散，山谷房舍逐渐明朗清晰。

第四、五句则点睛抒情，赞美风的高尚品格，即风来去无踪影，举止有情义，不因人的高低贵贱而区别对待。

第七八句继续深化赞美，写风的勤奋。日间带来清爽，夜里奏响大自然的乐曲。古诗*惯用响来反衬静，这一句也不例外，松涛声更是烘托出夜间山林的寂静。

整首诗以风喻人，似乎是表明作者的志向：他希望像这秋日里的凉风一样，努力为世间苍生涤荡污秽，留下一片清明。

可是，王勃虽少年成名，胸有大志，但做公务员之后，却是命运多劫难。

当官不久，他就因写了一篇斗鸡的文章被开除出公务员队伍。无奈之下，他跑到四川去玩了三年。

后来王勃又回到长安，在朋友的举荐下再次做了个小官，结果却成了*犯，被关进大牢。

再后来呢，本该被砍头的他遇到唐高宗大赦天下，被放了出来。经历这种种磨难，王勃觉得做官与自己八字不合，再也无心于仕途，跑到越南去看望他的父亲。但天妒英才，在返途中王勃因溺水而亡，年仅26岁。

后面华姐姐还会解析大才子王勃的几首诗，会比较详细的聊一聊王勃后半生的这些坎坷离奇的经历。

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散文诗词精选（古诗散文诗精选）

1、《神圣的使命》

2、《记忆》

3、《警察之歌》

4、《我永远怀念你》

5、《渴望春天》

6、宋词《天仙子》

7、《曾经有一个这样的你》

8、《梨树之美》

9、《龙年港殇》

10、《望 月》

11、《中秋静思》

12、《伤感》

自序：《神圣的使命》这首长诗取材于各媒体报道新型冠状病毒疫情期间医护人员的英雄事迹，诗歌分片段描写，每一个片段都是一个真实缩影，每一个缩影都是一个为人拼命的故事，但也正是这些动人的故事，让我一次又一次红了眼眶。我通过收编、润色加工，改以诗的形式歌颂白衣天使们纯洁而神圣的情操，体现一方有难、八方支援，可歌可泣、大无畏的精神。

作品1： 神圣的使命

文/甄池安

除夕，在欢声笑语中

武汉，却经历着最艰难的一天

瘟疫成灾

国人危在旦夕

天降难于斯，匹夫有责

白衣天使受命出战

但你怎么也想不到

站在你面前的

竟是一群搏命的身影

坚定的神色

无惧的神态

不禁使我热泪盈眶

这一幕我永远忘记不了

她是妈妈也是女儿

她是医生更是军人

她坦然地说

穿上这身衣服我就有责任

临出发那天晚上

刚好女儿四周岁生日

看着女儿熟睡的身影

她低头强忍着泪水

宝贝，等妈妈回来

一声紧急号令

一扇ICU的玻璃门

生与死

成为她与女儿最遥远的距离

宝贝，不要哭

妈妈这一仗不能输

一位全副武装的白衣天使

望着女儿留下热泪两行

一个爱美的姑娘

为方便穿着防护服

毅然削去长发出征

那一刻，她就是最美的人

哪有什么白衣天使

不过是一个孩子换了一身衣服

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元日古诗的思想感情（元日古诗的讲解及赏析）

元日，指吉日；正月初一。是新的第一天。

古时，人们十分重视这一天。宋人孟元老在《东京梦华录》卷六中描写北宋汴京时云：“十月一日年节，开封府放关扑三日，士庶自早相互庆贺。”

今天是正月初一，隐娘想分享8首元日诗词，送你最温暖的祝福。

《元日》

宋·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

爆竹声中，春风送暖。初生的太阳照耀着千家万户。

新年来了，一切都预示着希望，愿你的2020年，希望满满，如爆竹般热烈喜悦。

《元日》

唐·李世民

高轩暧春色，邃阁媚朝光。

彤庭飞彩旆，翠幌曜明珰。

恭己临四极，垂衣驭八荒。

霜戟列丹陛，丝竹韵长廊。

穆矣熏风茂，康哉帝道昌。

继文遵后轨，循古鉴前王。

草秀故春色，梅艳昔年妆。

巨川思欲济，终以寄舟航。

四海升*，岁月静好。沐浴在春风里，让人心旷神怡。

2020年，愿你的未来，温暖常在，春风无限。

《元日》

宋·王十朋

元日年年见，天涯意故长。

诗篇示宗武，春色酌瞿唐。

白发又新岁，黄甘非故乡。

弟兄团拜处，归去愿成行。

有些朋友，只有在春节的时候见面，*时就天各一方。

如果和友人能日日常相见，那么人生会拥有许多欢乐。

2020年，愿你和朋友，能常见常聚，友谊万年。

《元日示宗武》

唐·杜甫

汝啼吾手战，吾笑汝身长。

处处逢正月，迢迢滞远方。

飘零还柏酒，衰病只藜床。

训喻青衿子，名惭白首郎。

赋诗犹落笔，献寿更称觞。

不见江东弟，高歌泪数行。

这一年元日，杜甫抱着儿子宗武，满是怜爱。

一个家庭里，如果有了孩子，就会有了许多欢乐。生活再难，看看孩子可爱的笑脸，就会烦恼全消。

2020年，愿你和孩子，笑颜常开，幸福满满。

《元日述怀》

唐·卢照邻

筮仕无中秩，归耕有外臣。

人歌小岁酒，花舞大唐春。

草色迷三径，风光动四邻。

愿得长如此，年年物候新。

这个元日，卢照邻和家人团聚在一起，欢庆大唐的春天，乡间的风景是那么迷人，愿年年如此，共享美好生活。

没有什么大事发生的时候，说明一切都顺利。2020年，愿岁月长好，人长安。

《元日早朝》

唐·耿湋

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*古典舞的基本手位与讲解

*古典舞的基本手位与讲解

　　*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。大家知道*古典舞的基本手位吗?

　　一、基本云手

　　要求：双手交*胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

　　二、冲靠云手

　　在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕

　　三、大开大合云手

　　强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。

　　四、波浪云

　　又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的`大幅度运动过程，双手间距要适当放大。。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

　　古典舞基本手位讲解

　　手臂的基本姿态：

　　(1)单山膀：(以右手为列，下同从略)，小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点;

　　(2)双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方;

　　(3)顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方;

　　(4)双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方;

　　(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位;

　　(8)冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

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《荷塘月色》课文讲解

《荷塘月色》课文讲解

　　通过对冷清的月夜下荷塘景色的描写，流露出作者想寻找安宁但又不可得，幻想超脱现实但又无法超脱的复杂心情，这正是那个黑暗的时代在作者心灵上的折射。下面是小编帮大家整理的《荷塘月色》课文讲解，欢迎阅读与收藏。

　　[引子]《荷塘月色》是一篇情文并茂的散文名作。作者朱自清，我国著名的散文家、爱国的民主战士。本文写于一九二七年七月。正是蒋jieshi发动“四·一二”**之后，白色恐怖笼罩全国。作者不满这样黑暗的现实，追求自由光明，但一时又看不清前进方向，心情苦闷而彷徨，思想是矛盾而复杂的。本文正是他当时生活处境和思想状况的真切而委婉的写照。

　　[讲解]这几天心里颇不宁静。文章起句点明夜游荷塘的缘由。透露出作者在白色恐怖重压下的心境。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。“坐着乘凉”而“忽然想起”，正是“心里颇不宁静”的体现。作者在苦闷惆怅心情的驱使下，想去寻找“另有一番样子”的荷塘月色，表示了对自由美好的向往。文章从心情写起，带进题目所制定的范围：晚上（时间），荷塘（地点），月色（情景）。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻子在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。分号前写屋外，视觉所及，是渐渐升高的月亮；听觉所闻，是已听不见孩子们的欢笑。分号后写屋内，妻子在迷迷糊糊地哄孩子睡觉，“迷迷糊糊”说明妻子也恹恹欲睡了。这既交代了作者独游荷塘的时间和环境：夜深人静，又写出了文章开首透露的作者的心境。因为“心里颇不宁静”，就愈感到时间过得慢，所以月亮升高是“渐渐”；因为“心里颇不宁静”而另有一番心思，即使夜深人静，妻子的眠歌也听不真切，只能是“迷迷糊糊”的。我悄悄地披了大衫，带上门出去。文章写墙外已没有孩子们的欢笑，妻子唱着眠歌，自己的运作是“悄悄地”，这些都照应到“夜深人静”。如此宁静的环境衬托了作者不宁静的心境。

　　这是第一节，即第一段，点明了作者颇不宁静的心境，暗寓作者内心倾慕荷塘月色同丑恶的和黑暗社会的矛盾，交代了作者独游荷塘的时间、地点和缘由。

　　沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这一句实写沿塘的曲径。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。分号后以两个并列的分句就“白天”和“夜晚”两个时间的情况说明分号前分句所说的“幽僻”，这是虚写。曲折、幽僻、寂寞等词的运用，都服从题目所确定的内容要求。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是写杨柳，和一些不知道名字的树。这一句又实写树木。写荷塘前，先写荷塘四周的景色，勾勒荷塘的轮廓。“蓊蓊郁郁”是双音节词“蓊郁”的重叠，属于形容词重叠“AABB”的形式。“蓊”读ｗěｎｇ。作者将“蓊郁”重叠写成许多树“蓊蓊郁郁”在荷塘四面，加强了夜晚的寂寞、荷塘的幽僻和心情不宁静那种情景交融的气氛。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。再虚写无月的黑夜的怕人。写月色前，先写没有月亮的晚上。“阴森”是形容词，这类形容词可以充分利用音节在语言上所表达的特殊效果，而构成以一个单音节为主体其后带上重叠的为音节为辅助成分的形式（ABB），成为“阴森森”。它一方面与上文的“蓊蓊郁郁”照应，另一方面又反衬出下文的“淡淡”的月光，“难得后来片刻逍遥”的喜悦夹杂着淡淡地哀愁。以上两度实虚结合的描写，渲染了荷塘幽僻阴森的氛围，这是与下面一节作者直抒胸臆的文字完全一致的，是作者追求宁静的精神状态的艺术反映。这种精神状态，是大革命失败后一部分知识分子的典型表现。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。在上文描写的基础上，作者用一句话赞美月光，点明荷塘月色的特色是“淡淡的”，这就定下了全文的基调。

　　这是第二节，虚实结合，总写荷塘月色。寥寥几笔，勾勒荷塘四周环境，为下文具体细致地描绘荷塘月色作了铺垫。

　　路上只我一个人，背着手踱着。第三节起句描写了作者独游荷塘的姿态神情。这一片天地好象是我的；我也象超出了*常的自己，到了另一世界里。“到了另一世界里”暗示与白天的世界不同。这里作者一说*常身不由己，目下暂得宽余。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。象今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。又一次暗示自己独处月下于白天不同，说明现在自由，而白天没有自由。这里，再说*常身不由己。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这里独处的妙处；进一步点明现在和白天不同，作者三说*常身不由己。作者在夜阑人静的深晚踱游幽僻的荷塘，再三感慨自己*时不得自由，流露出对当时黑暗社会的不满但又感到孤独、寂寞的心情。把上面这些话和文章开首的那句话联系起来看，作者那种在白色恐怖重压下不得自由的苦闷，那种在白天里被逼着做事、说话的难堪处境跃然纸上。我且受用这无边的荷香月色好了。这一句既是下文详细描写荷塘月色的起领，又流露出压抑不自由的作者暂得宽余欣赏荷塘月色的淡淡的喜悦。这淡淡的喜悦和上文表现出来的潜藏作者心底很难倾吐的淡淡得哀愁，交织成一片薄薄的烟雾，笼罩在下文那幅诗情画意的荷塘月色上，使整个画面呈现朦胧恬静的色彩，传达出安谧柔和的气氛。

　　这是第三节，抒发月下独处的自由感，披露文章开头“心里颇不宁静”的原因，表示对黑暗现实的不满。

　　以上第二、三两节合成全文第二段，写小径漫步，勾勒荷塘轮廓，抒发月下独处的感受。

　　曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。这一节专写荷塘。第一句先写荷叶。“曲曲折折”是“曲折”的重叠，为下文写荷叶、写荷花、写荷香、写荷波铺开了场面。“弥望”，是满眼的意思。“田田”，是许多荷叶相互连接的样子。这两个词是就荷塘的广度看，写荷叶之多，与“曲曲折折”相承。“象亭亭的舞女的裙”，用比喻写荷叶之美：依依相连，亭亭玉立，使人联想到她一旦翩翩起舞婆娑婀娜的丰姿。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花。第二句写荷花。先写荷花的颜色。白花点缀在绿叶之中，百绿相间，鲜艳欲滴。在写荷花之前先用叠字“层层”，写出荷叶茂密的深度。“点缀”（“缀”读ｚｈｕì）一词，表明“荷花”是“零星”地开着，如果满处皆是，就不能用这个动词了。“点缀”和“零星”搭配妙极！下面就写荷花的姿态。有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。分号前写荷叶的两种姿态，运用的是拟人化的手法。前一种姿态，写荷花饱绽盛开；后一种姿态，写荷花含苞待放。袅娜，读ｎｉǎｏ ｎóｕ。本指草木细长柔软的样子，常用来形容女子体态轻柔优美。羞涩，读ｘｉū ｓè，意思是难为情，态度不自然，是专写人的情态的词。这两个词用来形容荷花妍媚多姿。分号后连用两个比喻，把盛开和含苞待放的两种白花比作“明珠”、“星星”从色采和光华上极写荷花之美。月光之下，荷花也是银白色的，这是它和“明珠”、“星星”的相似点。以“明珠”、“星星”作比，不仅写出了荷花的银白色，而且写出了它光华闪耀的样子；不仅是对荷花作客观的实录，而且倾注了作者喜爱荷花的主观感情。把荷花写作“碧天里的星星”与上文写荷花点缀于层层绿叶中间是一致的。“一粒粒”，是接在数词“一”后物量重叠，有相当多的意思，于上文的“弥望”、“田田”这些表示多的词相协调。“星星”是活跃于口语的单音名词的重叠，正好是“一粒粒明珠”的进一步描写。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这一句写荷花的香味。缕缕清香，微风传送，象远方飘来的歌声，悦耳醉心。“缕缕”*于“一丝丝”，给人以飘渺的感受，恰与渺茫的歌声吻合，形成了本体和喻体。作者以声之渺茫悠扬，状味之幽雅淡远，实在是绝妙的佳喻。当代语言学家把这种感觉之间相互沟通和感觉之间能够移借的修辞手法从比喻中划分出来称之“通感”（文学研究所钱钟书1962年命名）或“移觉”（北京师院张寿康1980年命名）。清香变为歌声，就把嗅觉转化为听觉，使很难描摹的感觉具体化。以上重在荷塘静态的描绘，次第写出了荷叶和荷花的色、态、香、淋漓尽致，维妙维肖。这时候叶子与花有一丝的颤动，象闪电般，霎时穿过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。这两句写微风吹过荷塘出现的荷波，十分真切入微。这是写荷塘的动态，和前面所描写的静态对照映衬。霎，读ｓｈà。霎时，是极短的时间。用这个词，写荷波传送之快。“挨”写出了田田的荷叶象一群风采宜人的少女妩媚动人的艺术形象。荷波轻荡，这只在眼前一闪即逝的活泼情状，也被作者捕捉住，非常精细地缀入了画面，充分显示了作者细致的观察和体物入微的表现能力。凝碧，是深绿色。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。这节结尾再回到荷叶上，呼应本节开头。脉脉，读ｍ，意思是默默地用眼神或行动表情达意，这里形容流水无声而似有情意。风致，愿意是美好的容貌和举止，这里形容荷叶的色彩姿态的优美。

　　这是第四节，细致描绘荷塘的容貌，顺序写出荷叶、荷花、荷香、荷波和流水，层次井然，委婉精细，栩栩如生，柔美动人。整个一节没有谈月，但处处有月。写荷叶、写荷花、写荷香、写荷波，都确然是在月光照耀下的。

　　月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。这一节专写月色。上一节写叶子底下的流水被遮住看不见，这一节写叶子上面的月光如流水一般，两节之间巧妙地借“流水”一词过渡。喻月光如流水，取动词“泻”加以点化，正面描写月色的形貌。“泻”字从“流水一般”这个比喻而来，写出了月光照耀，一泻无余的景象，活生生地描绘了月光照在荷叶和荷花上的情状。叠词“静静”又照应了第一节所写的情景：夜深人静。薄薄的青雾浮起在荷塘里。这一句侧面衬托月色。作者写月色不离荷塘。“薄薄”正是塘上雾气蒸腾使月色朦胧的写照。“浮”这个动词把水气和月色交织在一起的雾的轻柔，以及自下而上逐渐扩散的特点准确地表达了出来，妥贴地刻划了“薄薄”的形貌。上述两句给画面涂上了一层素淡朦胧的底色。这正与第二节末句“淡淡的”月光相呼应，又与下文淡淡的云使月光不能郎照相勾联。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又象笼着轻纱的梦。把荷叶和荷花放在月光下写，色彩和姿态比前文描写又是另一番样子。文章用了两个比喻，前一个承上文“泻”字而来，给人一种奶白色而又鲜艳欲滴的实感；后一个承上文的“浮”字而来，表现月光下荷叶、荷花那种飘渺轻柔的姿容。文章似乎仍在写荷叶、荷花，其实不然，作者是通过写叶、花的安谧、恬静，衬托出月色的朦胧柔和。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处。——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。“一层淡淡地云”使月色增添不少情趣，照应了第二节末句和上面“薄薄的青雾浮起在荷塘里”一句，还说明了月光为什么不能朗照因而是“淡淡的”原因。作者喜欢这样朦胧的月色恰到好处，这固然可以说是作者如实地描摹客观景物的特点，但跟当时远离火热斗争的作者闲适而未免寂寞的心境不是没有关系。淡淡的月色正与作者自己的淡淡的哀愁相吻合。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又象是画在荷叶上。写黑影和倩影，还是写月色，因为影是月光照射在物体落下的。文章写树影明暗掩映，错落有致，反衬出月光轻盈荡漾。“参差”是双声词，读ｃēｎ ｃī，长短、高低、大小不齐的意思，“斑驳”的原意是指一种颜色中杂有别的颜色，这里指影子深浅不一。倩，读ｑｉàｎ，美丽的意思。这两句和前面比喻荷叶和花似牛乳、似轻纱，既是写别的景，却又无处不是在写月色。作者深知孤月是“难写之景”，所以把它与荷塘及其四周景物结合起来写，就不仅可以得孤月之形而且可以得孤月之神（即作者在月色里寄托的情思）。文章正是透过不同的景物、通过不同的角度去写月色，使“难写之景，如在目前”，塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。这一句转折复句是前几句描写月色的总结。作者又一次运用“通感”或“移觉”的修辞说法，把上文描写的月光、树影揉合在一起，在读者面前，既树立视觉形象又树立听觉形象，给读者以清新雅洁的艺术享受。

　　这是第五节，着力描写月色，先是正面写，后是反衬。多用比喻等修辞手法，工巧熨贴。有光有影，有明有暗，从月光的映照下又进一步写出了荷塘胜景。

　　荷塘的四面，远远**，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，象是特为月光留下的。这两句从写荷塘写到四周的树，又从四周的树写到月光。“远远**”、“高高低低”是形容词AABB的重叠形式，这种重迭音调和谐，节奏明快。这两个叠词和下一句的“重重”以及再下一句的“阴阴”是上文“蓊蓊郁郁”在月光下的迷人景色。“重重”和“阴阴”又自然地笼罩着沉郁的气氛。树色一例是阴阴的，乍看象一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。这两句又从月光写到树，然后从树写到远山。前一句写树，*景、低景；后一句写山，远景、高景。因为山远，又是在夜晚，所以是“隐隐约约”的。文章逼真地从*到远，从低到高地描绘了重重围住荷塘的树木、从树隙里漏出来的月光、烟雾般的阴阴树色和隐约可见的远山，充分渲染了荷塘幽静的气氛。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。以灯光衬托月色。沉醉于恬静诗意中的作者并没有忘记描写月色，但作者又不直接描写月色，而是通过拟人化的比喻，把树缝中漏出来的“没精打采”的灯光比喻成“渴睡人的眼”，反衬出月色的朦胧迷人。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。在上面静态描写之后，笔锋陡转，突然让蝉鸣蛙叫闯进恬静的月夜，使过于沉寂的空气变得生气盎然，作者用这样的热闹来烘托月夜的寂静和自己心情的寂寞，大有“蝉噪林愈静，鸟鸣山要幽”之妙。分号后面用“但”字来一个极大的转折，使笔锋又转。蝉蛙如此“热闹”，作者却一点也没有被感染，“我什么也没有”。这似出乎意料，实则在意料之中，作者为排遣“不宁静”的心情，去夜游宁静的荷塘，但借景消愁愁更愁，作者还是摆脱不了那绵绵的愁绪，有的仍然是对现实的不满，对未来的迷惘。这就和开头所写的“颇不宁静”的心情再次作了照应，使夜游自始至终笼罩着淡淡的哀愁，客观上反映了当时这一类知识分子四顾茫然、愁闷徘徊的处境。

　　这是第六节。这一节照应第二节，再写荷塘四周环境，着重写树，使荷塘与月色融合，并用其他景物衬托，使景色更完整。

　　上述第四、五、六三节合成第三段，描写荷塘月色，是全文重点所在。文章先写荷塘，次写月色，再环顾四周，层次清楚。作者从远*高低、天上地下、波光粼影、蝉鸣蛙叫等各个角度和各个方面来描写荷塘月色的美丽变幻，渲染出一种令人神往的安谧朦胧而又有生气的夜景，表示作者对美好、自由、光明的向往。

　　忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。这里写作者夜游荷塘引起的联想——从眼前的荷花，想到江南采莲的情景，甚至追溯到千余年前的.六朝。作者是从诗歌里知道这些情况的，文章就很自然地引出了《西洲曲》的句子。

　　于是又记起《西洲曲》里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。《西洲曲》是《乐府诗集》里收入的一组“杂曲歌辞”，全篇三十二句，写一个女子在别离后从春到秋对所爱男子的怀念。这里引用的是其中四句。诗意是说，这个女子秋天在南塘采莲，莲花已高过人头，且结了莲子，她低下头来抚弄着莲子，莲花清得如水一样，真象她爱怜的男子的心。莲和怜谐音，莲子，意味着爱恋对方。清如水，比喻她所爱的人的心地、行为都是光明纯洁的。作者引用跟自己心情相协调的古诗，使文章的意味更深长，感情的表达更委婉。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。进行古今对比，莲花若旧，世情则异。作者借“惦着江南”的思念，发泄“今非昔比”的感慨，暗寓对现实的不满。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻子已熟睡好久。这句中“想着”、“抬头”、“推门进去”，是连贯的动作，似乎不必用分号。但是，用句号吧，则把意思上密切关联的分句变成了两个独立的句子；用逗号吧，层次上又显得不够清楚，看不出句子的内部段落。作者用分号是很妥当的。分号前，是在屋外，作者在怀古思乡背手踱步、踯躅徘徊的形象破纸而出。分号后，是写走进屋内视觉、听觉上的反映，“轻轻”这一叠词，似乎还有“难得后来片刻逍遥”的淡淡的轻松感，推门进屋回到家中，却“什么声息也没有”，作者从美好自由的追求中又回到了黑暗冷寂的现实社会，苦闷彷徨的心情溢于言表。文章从披衣出门开始，以赏完月色进门结束，不着行迹，一气呵成，显示了结构完整而谨严的特点。

　　以上是第七、八两节，合成第四段。写景中人——作者触景生情，由眼前景物联想到江南采莲风俗，引起对旧游之地江南的怀念，表现作者向往美好的生活的思想，暗寓“今不如昔”，针砭当时现实。第七节中，课文对原文作了较多删节。保留的文字，突出了作者不满黑暗社会，幻想超脱现实的复杂心情。

　　[小结]这篇散文以“我”夜游荷塘的行踪为线索，从“带上门出去”写起，到“推门进去”收尾。在夜游荷塘的过程中，作者时而缓步前行，时而停立凝想，一路上把荷塘周围环境、荷塘、荷叶和荷花、月光以及远远**的树木、山色，陆续呈现在读者面前，读者仿佛跟着他一路去观赏、领略“这无边的荷香月色”。

　　这篇散文委婉细腻地描写了荷塘月色的恬静朦胧，抒发了作者不满黑暗现实，向往自由光明的感情，同时也流露出一个正直的知识分子在那个时代里彷徨苦闷的心情。

　　从这篇散文里，我们可以看到朱自清散文清新委婉的艺术风格：精到细致的观察，谨严缜密的结构，朴素洗炼的语言，情景交融的描写。本文的写作特色，具体说来有三点：

　　1.寓情于景，情景交融。

　　本文在写景、抒情的结合之上有独到之处。作者以自然的美反衬社会的丑。在对自然美的描写和赞美中，渗透着自己孤高的情志，深沉的感慨和对美好自由的向往。在白色恐怖重压下的作者“难得后来片刻逍遥”，欣赏荷塘月色的淡淡喜悦中，夹杂着作者不满黑暗现实但又无法超脱现实的淡淡地哀愁，正是这个基调给优美的荷塘月色披上了一件朦胧恬静的轻纱。作者的感情和景物的色彩融合无间。

　　2.运用比喻，形象生动。

　　本文突出地运用比喻，常常是连着用，成串地用，这就可以从多种角度，多方面去加强描写对象的具体性、形象性、生动性，唤起读者诗意的联想和想象。如第五节中描写月光沭浴的荷叶和荷花，连用两个比喻“似牛乳”、“似轻纱”，淋漓尽致地表现月光下的荷叶和荷花那种飘渺轻柔的姿容。至于第四节、第五节中被当代语言学家改名为“通感”或“移觉”的两个比喻，以前被人们称为特殊的比喻，更是妙不可言。

　　3.用词精当，富于表现力。

　　本文用词准确鲜明生动，表现在两点上：一是动词的选择一丝不苟，煞费苦心。如第四节中“点缀”、“挨”，第五节中“浮”、“泻”等用得极其贴切。二是叠字形容词的匠心运用。全文共用二十六个叠词，有二字叠（AA）、三字叠（ABB）、四字叠（AABB）。很短的散文中大量运用叠字，丝毫不觉复沓，这主要是作者喜欢运用这种叠字来表现事物的特征和姿态，使得文章写景必豁人耳目，抒情必沁人心脾，同时也是为了使行文缓舒徐，读来富有节奏感。

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饮湖上初晴后雨苏轼古诗（古诗讲解饮湖上初晴后雨）

饮湖上初晴后雨苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

大家好！今天我们来一起欣赏一下苏轼的名作——《饮湖上初晴后雨》其二。

西湖是一个令人无限神往的地方，它仿佛汇聚了天地间的灵气，以绝美的胜景以无限的风情倍受古往今来文人墨客的青睐，不知留下过多少脍炙人口的诗篇，无怪乎西湖又被叫做西子湖，确实是以倾国倾城的美色让人不得不为之倾倒。而西子湖这个精彩的别称，就来自于宋代大诗人苏轼苏东坡的一首西湖诗——《饮湖上初晴后雨》其二。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

这首诗写于苏轼在杭州为官期间。苏轼担任杭州通判是在宋神宗熙宁四年到熙宁七年，也就是公元1071年到1074年。这段时间，可以说是苏轼一生中最愉悦的回忆之一了。

熙宁六年，也就是公元1073年的初春，在这个万物复苏的季节里，苏轼刚好从一场小病中康复。苏轼的好朋友——杭州知州陈襄（陈襄（1017～1080）北宋理学家、“海滨四先生”之首，仁宗、神宗时期名臣。字述古，因居古灵，故号古灵先生，与郑穆、陈烈、周希孟并称“古灵四先生”，侯官（今福建福州）人。进士及第，历官枢密院直学士，知通进银台司，提举进奏院，后又兼侍读，提举司天监，兼尚书都省事等。其人公正廉明，识人善荐，著有《古灵集》二十五卷传世。）就盛情邀请苏轼一同前往城外去踏青散心，恰好有人送来了上好的官酒，苏轼就提出不如前往西湖吧。两人就在湖上共饮美酒、共赏美景。刚开始的时候天气还是非常晴朗的，景色宜人，但没过多久就突然下起雨来了。要是换了别人也许就会扫兴而归，苏轼却不同，雨中的西湖同样让他赞赏不已，于是便有了《饮湖上初晴后雨》的两首诗歌。我们在这儿赏读的就是广为流传的第二首。

这首诗的前两句是对晴、雨两种不同风光的描写。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”“潋滟”是形容水波荡漾的样子，而“空蒙”则是形容细雨迷蒙的样子。西湖是三面环山的，一水绕城。面对西湖美景，苏轼没有展开穷形尽相的描摹，而是选取了水与山这两个最为*常、但同时又是最为经典的代表。

而在写水与写山的时候，苏轼又侧重在水光和山色上。光与色是流动的，是不可捉摸的，是变幻迷离的，他们比实体更不容易描摹。潋滟和空蒙两个绝妙的形容词，恰好描绘出了水光和山色的流动变幻，不但给人带来整体的印象，并且留下了广阔的想象空间。

前两句写景已然非常出色了，但更为精彩的是由前两句所引出的后两句——“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖就好比古代著名的美女西施那样，无论是淡妆还是浓抹，都是那么的美丽，这是一个非常经典的比喻。善用比喻是苏轼诗歌的一个重要特点，前人曾经这样评价苏轼，说“人所不能比喻者，东坡能比喻，人所不能形容者，东坡能形容”（施补华在《岘佣说诗》中说：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容。比喻之后，再用比喻；形容不尽，重加形容。”）。钱钟书先生也说，“苏轼的一大特色，就是比喻的丰富、新鲜和贴切。”

这个比喻的精彩，我们可以通过这样几个层次来加以体会。首先，我们来看比喻本身，它是以人喻物，这可是一种比较独特的比喻方式。古人在打比方的时候，往往是以物来喻人的。庄子《逍遥游》里形容藐姑射（yì）山上的神女，是“肌肤若冰雪”（百度汉语：藐姑射，读音miǎo gū yè，基本意思为神话中的山名。和郦波老师的读音有所不同。《庄子·逍遥游》：“藐姑射 之山有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”）；而才高八斗的曹子建，曹植则说洛水的女神是“翩若惊鸿，矫若游龙”，《洛神赋》的名句；白居易的《长恨歌》则把哭泣的杨贵妃比作“梨花一枝春带雨”。像这样的例子，不一而足，非常之多，而苏轼这两句诗却不同，是以人来比喻物，把西湖比作西施，也就是西子，这确实是比较新奇的一种联想方式。

在这万物复苏的季节里，苏轼与友人畅游西湖，小酌尚景，同时用因人喻物的手法写出了这首名作。湖光山色之间，初晴后雨之际，东坡先生并没有止步于对具体实景的描摹，而是更钟情于烟雨迷蒙的湖光山色。此时此刻，诗人仿佛看见了绝世佳人一般，陶醉在眼前的美景之中，那么在这首诗中，东坡先生是如何将佳人之美与西湖之美结合起来的呢？请继续收看《中华经典资源库》之《饮湖上初晴后雨》。

其次，我们再来看这个比喻的效果，由于是用人来比喻物的，所以在艺术效果上也带来了独特之处。人们使用比喻这种修辞方式，目的是使所描写的对象变得更加形象可感。“欲把西湖比西子”，这恰好相反，它是把实体的事物比喻成一个较为抽象的对象，也就是西施。为什么说是较为抽象的对象？因为我们虽然知道西施是个美人，然而西施究竟长成什么样，没有人知道。她的美丽是存在于千百年来人们不断的想象和叙述之中的，其实并非是一个具体形象的人，苏轼的这个比喻是非常大胆、也是非常聪明的。一个没有人知道她的长相的人，一个在每个人眼中都可能是不一样的，同时她又是一个所有人都为之醉心的绝世美人。当西湖被比喻成这样一个人的时候，所带来的想象空间，就是极为广阔的。也许每个人心里都有一个西施，每个人眼里也都有不尽相同的西湖风景，西湖与西施的相通之处就在于那绝世惊艳的美。

这个比喻的巧妙还不止于此，我们还可以再往深一个层次看。关于西施，我们都知道一个“东施效颦”的故事。“东施效颦”也是个著名的成语，它是说西施有心口痛的毛病，有的时候会犯心口痛。每当病发的时候，都要忍不住按住胸口，蹙起眉头，即使如此，但西施在病中的那个模样，还是那么楚楚动人。据说村子东头住着一个叫东施的姑娘，东施就长得不那么待见了。她非常羡慕西施的漂亮，觉得西施即使在病中捂着胸口、皱着眉头的样子也是那么优美，于是她也学着西施的样子，按着胸口，皱着眉头，每日的在外头表演，行为艺术。结果却适得其反，人人俱觉其丑，丑不堪视。东施模仿的西施是在病中，按着胸口、蹙着眉头，这说明了什么呢？说明了一个重要的事实，就是说西施无论在何时都是那么美，即使是在病中，也别有一种病态之美，这个病态之美可不是我们现在说的病态美，是她在病中，她的病态也极具美学的意义。

苏轼的比喻，其实就化用了这个典故，既然常态，病态，都是美的，那么无论淡妆还是浓妆，自然都是恰到好处了，这一点，不正是吻合了西湖晴雨皆宜的特点吗？通过这样三个层次的解读，我们现在对这个比喻应该有了更深入的体会了。无怪乎清代的大诗人查慎行，要给予这样不遗余力的赞赏，“多少西湖诗被二语扫尽”。这个比喻也成为苏轼的得意之作，在后来的一些诗歌里，苏轼还多次用到，例如“只有西湖似西子”，再比如“西湖真西子，烟树点眉目。”

这首诗除了写景的生动、比喻的精妙，还有值得称道的地方，那就是其中所饱含的哲理，这对西湖晴景与雨景的同等赞赏中，体现了苏轼善于发现美、善于欣赏美的独特眼光。要理解这一点，我们有必要回头读一读这首诗的前一首，《饮湖上初晴后雨》共两首，其一与其二其实是一个有所关联的整体。其一云：“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，一杯当属水仙王。”前两句紧扣题目中的初晴后雨，“朝曦迎客”写的是晴，“晚雨留人”写的是雨。第三句是非常关键的一句，“此意自佳君不会”，“此意”指什么？不会又是谁不会呢？一般来说游客都偏好晴朗的好天气，尤其是在游玩的途中，突然下起雨来，总是会令人扫兴而归的，这是人们的普遍心理。苏轼则不然，“留人”一句是很有深意的，苏轼把下雨解读为留人，这就给雨赋予了人的感情，从一个正面的角度肯定了雨的价值，然而普通的游客并不能领会其中的好处，也只有湖畔庙中被供奉的水仙王能够尽享西湖各式各样的风光。

美人如画，画如美人。绝代佳人已逝，后世之人无缘得见西施的美貌，却能从东坡先生的诗句中想象一二。更令人叫绝的是西湖那多侧面的丰富美感，也被使人通过西施之比喻得到了完整的体现。雨落苏堤后的西湖令人沉醉，也许只有湖畔庙中供奉的水仙能够尽情领略，那么东坡先生还有哪些对西湖的赞美之词呢？请继续收看中华经典资源库之《饮湖上初晴后雨》。

从第二首中我们很清楚地看到，其实尽享西湖风光的并不是那个在虚幻中存在的水仙王，而是谁呢？当然是苏轼本人。雨中的西湖之美是别人所忽视的，苏轼却发现了，并且能够发自内心地去欣赏它，那么苏轼为什么能够发现呢？一是因为他有善于发现美的眼睛，其实是源于善于发现美的心灵。在苏轼的一篇著名的文章《超然台记》中有这样的句子，苏轼说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”在苏轼眼中，人世间的万事万物，都有可观、可乐之处，不止那些怪奇伟丽的事物值得欣赏，其他看似普通的事物，其实也都有值得欣赏的地方，只要你具备一颗善于发现美的心灵。《饮湖上初晴后雨》无疑是苏轼这种心态在诗歌中的直观体现，因为有了这样一种心态，这首吟咏西湖的作品，就超越了单纯的景物描摹了，而上升到了更高的思想境界。

二是因为，苏轼与西湖本来就有着割不断、理还深的关联。苏轼曾前后两次到杭州做官，第一次是1071年到1074年，第二次是10*到1091年，分别任杭州通判和杭州知州。苏轼在杭州任内，政绩那是非常显著的，得到当时老百姓的赞扬的，也是为后世所称颂的。那时候的杭州，经常发生旱涝灾害，西湖严重淤塞，苏轼怎么样？他就招募民工，前后共用了二十万工，全面疏浚了西湖，并用西湖里挖出来的葑草、淤泥堆筑起了自南至北横贯湖面的长堤，还在堤上建造了六座石拱桥。这条长堤就是现在的西湖十景的苏堤，西湖十景有苏堤春晓，这条长堤就是现在的苏堤。

苏东坡有诗云：“我在钱塘拓湖渌，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”由此可见，西湖得以呈现更加娇媚动人的姿态，那是和东坡先生的努力分不开的。值得一提的是西湖十景中另一个广为人知的景观——“三潭印月”，那三个小石塔也是当时苏轼为了防西湖淤塞而下令建立的。东坡先生为官一任，造福一方，将西湖、将杭州治理得更加诗情画意、繁花似锦，而在西湖柔波的涤荡下，他能写出“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”的绝妙诗句来，自然是水到渠成的了。林语堂先生在《苏东坡传》说，苏东坡伟大的人格比任何一位中国作家更加突出，也更完整地蚀刻在他的生活和作品中。

回看这首小诗，既饱含深刻的哲理，又与景物的描写、情感的抒发融合为一体，没有任何生硬的痕迹，因此这一首诗，真可以称得上是情、景、理的水*融，就某种程度而言，可以说达到了古代诗歌极高的境界。苏轼本人对唐代画家吴道子曾有过这样的评价，叫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其实这两句评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。《饮湖上初晴后雨》中，那生动空灵的景物描写、那新鲜又充满表现力的比喻，以及比喻中所蕴含的深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。

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游子吟古诗的意思及赏析（游子吟翻译及重点讲解）

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖！

【赏析】

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实为两个词组，而不是两句句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些*安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些堪比作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，小小的萱草花表达的孝心怎么报答得了呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。全诗最后用一双关句，写出儿子对母亲的深情。

全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。此诗写在溧阳，到了清代，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。

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