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西江月·梅花古诗词
在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。
古诗原文
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
译文翻译
玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。
它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。
注释解释
玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。
冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。
芳丛：丛生的繁花。
绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
涴（wò）：沾污，弄脏。
唇红：喻红色的梅花。
高情：高隐超然物外之情。
“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
创作背景
此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。
诗文赏析
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
西江月苏轼古诗答案
《西江月》是宋代文学家苏轼被贬岭南惠州时所作的一首词。此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，下面由小编为大家整理的西江月苏轼古诗答案，希望可以帮助到大家！
西江月 苏轼
玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
【注释】
①这首词据传是苏轼贬谪惠州时悼念侍妾朝云之作。
②瘴雾：惠州一带的湿热之气。
③倒挂绿毛幺凤：（使者是）倒挂树上的绿毛小鸟。幺凤：鸟名。
④涴(w)：沾污。
⑤不与句：苏轼自注诗人王昌龄，梦中作梅花诗。王诗中有梦中唤作梨花云句。
[1]这是苏轼被贬惠州时所作。此年，侍妾王朝云病逝。
[2]东坡自注:岭南珍禽有倒挂子，绿毛，红啄如鹦鹉而小，自东海来，非尘埃中物。
[3]涴（w）：沾污，弄脏。语出唐张祜《集灵台二首》却嫌脂粉污颜色。
1、请分析作者笔下梅的形象。（4分）
2、此词哪句话点明了题旨？请简要分析。（7分）
参考答案
1．【①玉骨仙风，不染尘俗，品格高洁（冰清玉洁、品性高洁）；②不施粉黛而姿容俏丽，丽质天然。（意思对即可。不结合诗歌内容谈，减半给分。）】
2．【高情已逐晓云空句。（2分）全词咏赞了梅的形和神，寄托了作者哀悼朝云之情。（1分）该句即集中表露了赞美哀悼之情，（1分）高情指对梅的喜爱之情，实指对朝云的怀念之情；（1分）晓云与朝云语义双关；（1分）空写尽了作者的悲哀、失落之情。（1分）（分项给分，未答对高情已逐晓云空句不影响其他各处得分。）】
赏析：
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的'风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。素面常嫌粉涴，岭南梅天然洁白容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：高情已逐晓云空，不与梨花同梦。东坡慨叹爱梅高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中梨花即梨花云，云字承前晓云而来。晓与朝叠韵同义，这句里的晓云，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。
西江月·梅花古诗词
在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。
古诗原文
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
译文翻译
玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。
它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。
注释解释
玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。
冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。
芳丛：丛生的繁花。
绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
涴（wò）：沾污，弄脏。
唇红：喻红色的梅花。
高情：高隐超然物外之情。
“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
创作背景
此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。
诗文赏析
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
《西江月·*山堂》古诗翻译赏析
在生活、工作和学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的《西江月·*山堂》古诗翻译赏析，欢迎大家分享。
休言万事转头空，未转头时是梦。
[译文]
休说死后万事皆空，身未死时也全然是场梦。
[出自]
苏轼《西江月·*山堂》
三过*山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。
注释：
*山堂：在扬州大明寺侧，欧阳修所建。《舆地纪胜》：“负堂而望，江南诸山拱列檐下，故名。”
弹指：佛教名词，比喻时间短暂。《翻译名义集》卷五《时分》：“时极短者谓刹那也”，“壮士一弹指顷六十五刹那”，又云“二十念为一瞬，二十瞬为一弹指。”
老仙翁：指欧阳修。苏轼于熙宁四年于扬州谒见欧阳修，至此为九年，十年盖举成数。
壁上龙蛇飞动：指欧阳修在*山堂壁留题之墨迹。
欧阳修《朝中措》：“*山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。”是为“文章太守”、“杨柳春风”所本。
白居易《自咏》：“百年随手过，万事转头空。”此翻进一层，谓未转头时，已是梦幻。
译文1：
我第三次经过*山堂，前半生在弹指声中过去了（时苏轼已四十二岁；“弹指”比喻时间短暂）。整十年没见老仙翁了，只有墙上他的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞（老仙翁指欧阳修，苏轼在熙宁四年，即公元1071年最后见欧阳修于汝阳，次年欧阳修即去世。到写此词时整八年，词中说十年是约举整数）。我在*山堂前“欧公柳”的下面，写下这首词悼念文坛英杰，故扬州太守欧阳修。别说人死后万事皆空，即使活在世上，也不过是一场大梦呀！
译文2：
仕途坎坷三过*山堂，弹指之间已过大半生。十年不见恩师老仙翁，看墙上龙蛇遗墨泪纵横。
要想凭吊文章太守，仍歌杨柳春风诉衷肠。休说死后万事皆空，身未死时也全然是场梦。
赏析：
*山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修庆历八年（1048）知扬州时所建。宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼自徐州调知湖州，生*第三次经过*山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。
词的上片写瞻仰欧词手迹而生的感慨。作者对他的恩师欧阳修怀有深挚的情谊，此刻置身于欧公所建的*山堂，自然思绪万千。“三过*生堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂了。此前，熙宁四年（1071）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经杨州，来*山堂凭吊恩师。“半生弹指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。
“十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝了。“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但*山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他的词《朝中措。送刘仲原甫出守维扬》：“*山栏槛倚睛空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁”。瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。
词的下片写听唱欧词而生感慨。作者由过*山堂睹物思人，想及欧阳恩师的某些事迹，感念他的恩德；又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹*山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。
苏轼受佛家思想影响颇深，*惯用佛家的色空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的'这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所。
赏析二：
此词写于元丰二年（1079），苏轼第三次到扬州*山堂，缅怀恩师欧阳修，同时也蕴含苏轼自身的人生感叹。
到作此词为止，苏轼共三次到过扬州，第一次，是熙宁四年（1071）由京赴杭任通判，南下经扬州；第二次，是熙宁七年（1074）由杭州移知密州，北上途经扬州；第三次，是丰二年（1079）从徐州移知湖州（今浙江吴兴）。则“三过*山堂下”实质上浓缩了苏轼*十年间南迁北调的动荡生涯，此时四十二岁的苏轼，顿生弹指之间，半生倏忽已过的感慨。*十年的人生跨度中，自己固然已蹉跎岁月，尊敬的恩师欧阳修亦已仙逝，而堂上仍留有他遒劲的手迹，更让人心生缅怀之念。
下片道出缅怀之情。“欲吊”、“仍歌”均用欧词原句，既重现当日欧公风流自赏之态，又有欧公手植杨柳、所题诗词仍留存世间，可堪告慰之意。然深想一层，欧公已去，而树犹青青如此，不由得生出“万事转头空”的叹息。而苏轼还更进一步，谓人生在世，也未尝不是幻梦一场。不要轻言东坡消极，或许正是心怀此念，他才得以坦然面对纷至沓来的政治打击：人生既然不过虚幻，政治失意与挫折，又算得什么呢？故而陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“‘休言万事转头空。未转头时皆梦’追进一层，唤醒痴愚不少。”
宋代词作家苏轼与辛弃疾并称“苏辛”，两人都曾为官，都曾遭到贬谪，都曾写下无数好词。表面上看，二人的词作都以豪放取胜，但事实上风格却迥异。
下面提到的这两首《西江月》，是二人在罢官闲居，野外郊游时写下的作品。让我们试析这两首作品，看一看两位大家在词作境界到底有何差别。
《西江月·照野弥弥浅浪》——北宋·苏轼
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
这一首词，是苏轼被贬黄州团练使时所作。在一个春天的晚上，他到一个酒家喝醉了出门。路经蕲水河，上了一座小桥，便在桥上睡了一觉。
天亮时醒了过来，感觉群山环绕，绿水中流，仿佛进入一个仙境。于是词兴大发，写了一首《西江月》，然后题在了桥柱子上。
这首词首句中的“弥弥”，是形容溪水盛大的样子，而“琼瑶”则是指美玉。
词作大意是：明月映照在波光粼粼的水面上，广阔的天空中还隐约能见到淡淡的云层。我来不及解下马鞍，便想躺在桥上睡一觉。
这一溪的水与月，实在太迷人。马儿啊，你莫要用蹄子踏碎了水中的琼瑶。我解下马鞍当枕头，在绿柳桥边入眠，听到杜鹃鸟儿叫，才知道天亮了。
苏轼是豪放一派词作的创始人，他的词作大多意气风发，洒脱豪迈。隐约有一种世外高人，放浪形骸的感觉。
比如这一首词，写在他酒醉之后路过一座小桥，看到溪水和水中明月太可爱，竟然就不想回家，就地入眠，与大自然融为一体。
唐朝王维曾有诗云：行至水穷处，坐看云起时。苏轼的这一首《西江月》即实践了这种洒脱旷达之境。
它将明月、淡云、溪水、芳草的杜鹃啼声作为自身的陪衬，把自己醉时、醒后看到的景物和“我”连为一体，打造成了一幅图画，其实体现的是他个人的性情。
苏轼信仰老庄道家，追求神仙的境界。词作中动不动就感叹“世事一场大梦”、“半生弹指声中”，又说，“休言万事转头空，未转头时皆是梦”。所以，他一喝高了，就说“我欲乘风归去”，做一个快活的神仙。
从这些词中不难看出，苏轼十分注重个人情绪的表达，以及精神层面上的享乐。因为“乌台诗案”被贬官时，苏轼也会填词表达失意孤独之情。愁自己鬓生白发，“酒贱”而“客少”。
但是，短暂的伤感过后，他又独自跑到酒家大醉了一场。然后填词来劝慰自己，把周遭的事物都看淡了。正所谓：天大地大我最大。心情不痛快的时候就痛饮，醉后再来看世界，世界已经大不同。
因此，元好问说：“自东坡一出，情性之外，不知有文字。”非得写成他那样，才显得有意境。否则野草闲花，四时明月，吹皱了一池春水，干卿底事？从这一方面来看，苏轼是宋代书写性灵的第一人。
二、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》
《西江月·夜行黄沙道中》——南宋·辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这首词，是辛弃疾被罢官闲住上饶时所作。词作描写江西上饶县以西四十里外的黄沙岭风光，在夏秋之交的一个傍晚，辛弃疾徐行在黄沙道中。
当时明月冉冉升起，惊醒了栖息在树枝上的喜鹊。一阵清风徐来，远方传来了蝉的鸣叫声。田野里稻花飘香，看起来又是一个丰收的好年景。
正陶醉于眼前的景色，高兴着呢。抬头看到天空中点缀了七八颗疏星，转瞬间，山前却飘来三四点细雨。急匆匆赶路回家，茅屋还在村落的树林边上。本以为很远，但没想到过了小桥，看见了家。
这首词写得特别轻快，上阙写作者见到田园风光，用稻花香带出对丰收的期盼和喜悦之情。下阙风云突变，天空中下起了小雨。
作者想要避雨，又担心离家太远。没想到，转过一条小桥就看见了家门。实际上是因为他的心情太好了，步履特别轻快，所以两三步就走了回去。
辛弃疾是南宋词人当中风格最为多变的一位大家，他与苏轼最大的不同就是，苏轼即使在抒情的时候，也会显得比常人更加豪迈，洒脱。
苏词表面上不言志，词作中总是体现出一种出世的思想，而辛弃疾则是与他完全相反的。辛弃疾的词作，不但有“醉里挑灯看剑”、“长剑倚天问谁”的剑侠豪情，即使在他的婉约词作中，描写忧思之时，放眼的也是家国大事和天下黎民。
辛弃疾除了是一位大词人，更曾是一名义军领袖，后来入朝为官，是真正出类拔萃的高人。他豪放词写得好，这一点是众所周知的。可是，他的婉约词也不输豪放词。
不论谈文论武，辛弃疾都堪称奇才。借词“言志”本是辛弃疾词作的特色，即使在这一首不言志的词作中，他也透露出一种对黎民生计的深切关怀。
苏轼的《西江月》写风景，却处处在写“我”，而辛弃疾的《西江月》写的是“我”，着眼点却是在世间的风景。他之所以会写下“稻花香里说丰年”，这说明他和百姓的心意其实是相通的，他是真正地关怀着天下黎民。
因此，他是用一种“入世”的心态来创作的。叶嘉莹先生谈辛弃疾，认为他是一位非常了不起的大词作家，因为他是用他的生命来写词。
辛弃疾把自己一生的志向都铸入词魄，以碧血丹心来进行创作。他的精神是杜甫所谓的那种“葵藿向阳”的精神，永远青春焕发。
“出世”与“入世”是两种不同的心境。苏轼的词作多半表现出一种“出世”的心态，而辛弃疾则是“入世”的。普通人往往认为，“出世”超脱，把功名利禄，王图霸业都看淡了才是正理。事实上，心系家国、踌躇满志，我看也不错。
“出世”和“入世”就是人生中的两条道路，分别指向不一样的方向。但是走到末端，它们又会再度交汇到一起。此即所谓：殊途而同归。在人生到达终点前，应该选择走哪一条路，只问自己本心。所以苏词固然充满了性情，辛词亦然。
苏轼的这一首《西江月》，描写月照清溪的景色，以及杜鹃报晓的场景，以自己身心入画，浑然天成。而辛词中的明月、惊鹊、清风、鸣蝉，以及稻花飘香的田野组成的画面，同样美不胜收。
辛弃疾自回归南宋后，尽管壮士难酬，但他活了六十八岁，却始终固守着一片赤子之心。志向宛如填海之精卫，尤为难得。
杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《张孝祥 西江月·黄陵庙》,希望对您有所启迪。
《西江月黄陵庙》
作者：张孝祥
原文：
满载一船明月，*铺千里秋江。
明日风回更好，今朝露宿何妨？
注释：
1、波神句：意思是行船被风浪所阻。波神：水神。
翻译：
满载着一船的秋色，
明日风向转为顺风更加好，
赏析：
宋孝宗乾道四年秋八月，张孝祥离开湖南长沙，到达湖北荆州（今江陵）任职。这首词是他在赴任途中所作。词题一作阻风山峰下。词句亦稍有差异。他在给友人黄子默的信中说：某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯，亦善戏矣。黄陵庙在湖南湘阴县北的黄陵山。相传山上有舜之二妃娥皇、女英庙，故称黄陵庙。可见孝祥在赴任途中曾为风浪所阻，然而他的用意不是在正面描绘汹涌澎湃的波浪，而是着眼于波臣风伯的善戏。因此词人倾注了浓烈的主观想象色彩。
满载一船明月，*铺千里秋江。这两句写舟泛湘江一路行来的景色。只写一船明月、千里秋江，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数。以下转入黄昏阻风情事。波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界。词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力。
下片借景抒情。明日风回更好，今朝露宿何妨。面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：谁怕？一蓑烟雨任*生那样泰然自如。不过他的内心深处还是切望风向转变。他说：如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。
结尾以水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上两句收结，别具情味。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲。岳阳楼，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖。这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就像水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现出词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。
张孝祥一生英才奇气，如果说在《念奴娇过洞庭》词中以吸江酌斗，宾客万象的豪迈气势，使南宋魏了翁为之倾倒，盛赞此首在集中最为杰特（《鹤山题跋》卷二）。那么在这首词中浓烈的主观感情色彩，奇幻的艺术想象，同样显露出他的杰出才华和独具的词作风格。
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西江月的诗意
《西江月》
作者：辛弃疾
原文：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
七八个星天外，两三点雨山前。
注释：
1、西江月：词牌名
诗意：
天边的明月升上了树梢，
天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，
赏析：
单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其*凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，**淡淡。然而，正是在看似*淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。
这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。 辛弃疾的这首《西江月》前两句明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起别枝摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，惊鹊和鸣蝉两句动中寓静，把半夜清风、明月下的景色描绘得令人悠然神往。
接下来稻花香里说丰年，听取蛙声一片。把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出说的内容，再补声的创造。
以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。
因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过天外，迈过山前，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文路转，后文忽见，既衬出了词人突然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。
《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半阕，须体会到寂静中的热闹。明月别枝惊鹊句句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是月落乌啼（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比月落乌啼说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与鸣蝉造成堆砌呆板的结果。稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音：鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半阕的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个*地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。旧时茅店社林边，路转溪头忽见是个倒装句，倒装便把忽见的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学*的。
这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说*的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。
《西江月》
苏轼
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
赏析：
这首词题或作《梅》、《梅花》。《野客丛书》：盖悼朝云而作。苏轼侍妾朝云，随词人徒岭南，不久即去世，时年三十二岁。秦观曾写诗说她美如春园，眼如晨曦。苏轼把她比为天女维摩。朝云是虔诚的佛教徒。苏轼另有诗悼念她。此词通过咏岭南梅花，赞扬朝云玉骨、冰姿和仙风，敬仰她不惧瘴雾而与词人一道来到岭南瘴疠之地。素面、洗妆两句写朝云天然丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。高情句，是感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深；同梦写与朝云互为知己的情谊，而不能同梦，点明悼亡之旨。全词既是咏梅，又是怀人。咏梅中能以绿毛么凤、唇红、海仙、瘴雾等突出岭南特色，并以绿羽禽是海仙派来探芳丛的神话般情节和细节表现，让作品带有浪漫色彩。构思缜密，立意超拔脱俗；境象朦胧，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳构之一。杨慎云：古今梅词，以坡仙绿毛么凤为第一。（《词品》卷二）《耆旧续闻》卷二引晁以道言：朝云死于岭外，东坡尝作[西江月]一阕，寓意于梅，所谓高情已逐晓云空是也。
《西江月遣兴》
作者：辛弃疾
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。
注释：
1、用《孟子尽心下》尽信书则不如无书意。
翻译：
喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。
昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，
创作背景：
此词作于宋哲宗绍圣三年（1096年）十一月，是时，东坡61岁。绍圣三年七月十五日，东坡侍妾朝云去世，他作下两首梅花词《西江月》予以悼念，这便是其中一首。苏轼简介：
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
西江月·咏梅注释：
马趁香微路远，沙笼月淡烟斜。渡波清彻映妍(yán)华。倒绿枝寒凤挂。 马追赶，香微吹，路遥远，沙笼罩，月淡照，炊烟斜。渡水清彻映照着美艳的梅花。倒垂着的绿枝，深寒的凤栖在上头。妍华：喻梅花美丽姿色。唐·李峤《东飞伯劳歌》：庭前芳树朝夕改，空驻妍华欲谁待。倒绿：即幺凤，亦名倒挂子。
挂凤寒枝绿倒，华妍映彻清波。渡(dù)斜烟淡月笼沙。远路微香趁马。 凤栖在寒枝上与绿树相映。鲜艳梅花映照着透彻的清波。渡口斜烟，蒙着淡月，托着笼沙。远远的道上，微微的香气，追赶着马儿。华妍：同“妍华”。
苏轼的主要作品有：
饮湖上初晴后雨二首·其二、惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首、赠刘景文、水调歌头·明月几时有、江城子·乙卯正月二十日夜记梦、定风波·莫听穿林打叶声、念奴娇·赤壁怀古、江城子·密州出猎、上元侍宴、卜算子·黄州定慧院寓居作、南乡子·梅花词和杨元素、行香子·述怀、鹧鸪天·林断山明竹隐墙、水调歌头·昵昵儿女语、浣溪沙·端午、石钟山记、菩萨蛮·回文夏闺怨、八声甘州·寄参寥子、满庭芳·蜗角虚名、临江仙·夜饮东坡醒复醉、和子由渑池怀旧、南乡子·和杨元素时移守密州、和董传留别、东栏梨花、西江月·顷在黄州、花影、浣溪沙·簌簌衣巾落枣花、临江仙·夜到扬州*上作、满庭芳·归去来兮、黠鼠赋等。
《西江月·遣兴》
作者：辛弃疾
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。
*来始觉古人书。信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。
只疑松动要来扶。以手推松曰去。
注释：
1、用《孟子·尽心下》“尽信书则不如无书“意。
2、《汉书·龚胜传》“胜以手推常（夏侯常）曰‘去’。“见黄季刚师《读汉书后汉书札记》说辛词此句。
翻译：
喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。
最*才明白古书上的话，的的确确是没有半点可信的！
昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，
把松树看成了人，就问他：“我醉得怎么样啊？”
恍惚中看见松树活动起来，疑是要来扶我，
于是我用手不耐烦的推推松树说：“走开走开！”。
赏析：
欣赏这首词，我们似乎可以这样说：品读辛弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引入戏剧性场景并非辛弃疾发明，但是在他手上得到了发扬光大，在他的词中，这种情况十分常见。这是值得肯定的。
“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出现了三次。难道词人真成了沉湎醉乡的“高阳酒徒”么？否。盖因其力主抗金而不为南宋统治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。说没工夫发愁，是反话，骨子里是说愁太多了，要愁也愁不完。
“*来始觉古人书，信着全无是处。”才叙饮酒，又说读书，并非醉后说话无条理。这两句是“醉话”。“醉话”不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子·尽心下》：“尽信书，则不如无书。”本意是说古书上的话难免有与事实不符的地方，未可全信。辛弃疾翻用此语，话中含有另一层意思：古书上尽管有许多“至理名言”，现在却行不通，因此信它不如不信。
以上种种，如直说出来，则不过慨叹“世道日非”而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有咀嚼不尽之味。
下片写出了一个戏剧性的场面。词人“昨夜松边醉倒”，居然跟松树说起话来。他问松树：“我醉得怎样了？”看见松枝摇动，只当是松树要扶他起来，便用手推开松树，并厉声喝道：“去！”醉憨神态，活灵活现。词人性格之倔强，亦表露无遗。在当时的现实生活里，醉昏了头的不是词人，而是南宋小朝廷中那些纸醉金迷的*佞臣。哪怕词人真醉倒了，也仍然挣扎着自己站起来，相比之下，小朝廷的那些软骨头们是多么的渺小和卑劣。
辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不*。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地渲泄他的真情实感。
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