苏轼西江月的古诗

西江月苏轼古诗答案

西江月苏轼古诗答案

　　《西江月》是宋代文学家苏轼被贬岭南惠州时所作的一首词。此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，下面由小编为大家整理的西江月苏轼古诗答案，希望可以帮助到大家！

　　西江月 苏轼

　　玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

　　素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

　　【注释】

　　①这首词据传是苏轼贬谪惠州时悼念侍妾朝云之作。

　　②瘴雾：惠州一带的湿热之气。

　　③倒挂绿毛幺凤：（使者是）倒挂树上的绿毛小鸟。幺凤：鸟名。

　　④涴(w)：沾污。

　　⑤不与句：苏轼自注诗人王昌龄，梦中作梅花诗。王诗中有梦中唤作梨花云句。

　　[1]这是苏轼被贬惠州时所作。此年，侍妾王朝云病逝。

　　[2]东坡自注:岭南珍禽有倒挂子，绿毛，红啄如鹦鹉而小，自东海来，非尘埃中物。

　　[3]涴（w）：沾污，弄脏。语出唐张祜《集灵台二首》却嫌脂粉污颜色。

　　1、请分析作者笔下梅的形象。（4分）

　　2、此词哪句话点明了题旨？请简要分析。（7分）

　　参考答案

　　1．【①玉骨仙风，不染尘俗，品格高洁（冰清玉洁、品性高洁）；②不施粉黛而姿容俏丽，丽质天然。（意思对即可。不结合诗歌内容谈，减半给分。）】

　　2．【高情已逐晓云空句。（2分）全词咏赞了梅的形和神，寄托了作者哀悼朝云之情。（1分）该句即集中表露了赞美哀悼之情，（1分）高情指对梅的喜爱之情，实指对朝云的怀念之情；（1分）晓云与朝云语义双关；（1分）空写尽了作者的悲哀、失落之情。（1分）（分项给分，未答对高情已逐晓云空句不影响其他各处得分。）】

　　赏析：

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的'风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。素面常嫌粉涴，岭南梅天然洁白容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：高情已逐晓云空，不与梨花同梦。东坡慨叹爱梅高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中梨花即梨花云，云字承前晓云而来。晓与朝叠韵同义，这句里的晓云，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。

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西江月苏轼原文及翻译（西江月诗意解读）

苏轼《西江月》*山堂

三过*山堂下，半生弹指声中。

十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。

休言万事转头空，未转头时皆梦。

简注：

*山堂，庆历八年（1044），欧阳修知扬州时所建，在扬州蜀冈上。弹指，言时间极短，语见《法苑珠林》。十年句，欧阳修已经去世十多年了，说十年是举其成数。龙蛇飞动，堂上还留有欧阳修的墨迹，写得遒劲有力。文章太守二句，化用欧阳修词《朝中措》：文章太守，挥毫万字，一饮千钟。手种堂前杨柳，别来几度春风。万事转头空，反用白居易诗：百年随手过，万事转头空。

词意散绎：

三次经过这座*山堂之下，

半辈子光阴刹那间过去了。

十来年时间没见到老先生风貌，

堂上还留有老先生的墨迹精妙。

很怀念挥毫万字的文章太守，

忘不了他笔下名句杨柳春风。

不要说人间万事转头空，

没转头时它也就是一场梦！

品读：

据孔凡礼《苏轼年谱》及王宗堂《苏轼词编年校注》等书考证，此词作于元丰七年（1084）。时苏轼已离开黄州贬所，赴汝州，途中游庐山，过金陵，经扬州，第三次游*山堂，怀欧阳修，作此词。

欧阳修与苏轼，情谊非同一般。苏轼参加进士考试时，欧阳修是主考官。苏轼次子苏迨又娶了欧阳修的孙女为妻。此次三游欧公亲建的*山堂，深情缅怀欧公，是他必然要做的事情。

上片从自己三游*山堂说起，慨叹人生十年，弹指之间。接着说虽然欧公虽然去世十余年，但堂上龙飞凤舞的墨迹却宛然如新，对斯人不朽的赞美之情溢于言表。

下片则巧妙地化用欧公旧作对逝者进行凭吊，强调文章对于士子的重要性。末二句反用白居易的名句，并做了更深入的诠解：人生不过是一场大梦，没有必要患得患失，真正重要的不是当时的名利地位，而是文章，“文章千古事”。

清陈廷焯《白雨斋词话》卷六：“休言万事转头空，未转头时皆梦。”追进一层，唤醒痴愚不少。

今天，我们诵读此词，欧阳修与苏轼这两位“文章太守”的文彩风流恍如目前，而在“弹指”之间，一千余年已经过去了，不能不让人心中默诵：“休言万事转头空，未转头时皆梦。”

附图九幅：扬州*山堂（五幅）以及

欧阳修像和苏轼像（各两幅）。

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苏轼：西江月

　　《西江月》

　　苏轼

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

　　海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

　　高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

　　赏析：

　　这首词题或作《梅》、《梅花》。《野客丛书》：“盖悼朝云而作。”苏轼侍妾朝云，随词人徒岭南，不久即去世，时年三十二岁。秦观曾写诗说她美如春园，眼如晨曦。苏轼把她比为“天女维摩”。朝云是虔诚的佛教徒。苏轼另有诗悼念她。此词通过咏岭南梅花，赞扬朝云“玉骨”、“冰姿”和“仙风”，敬仰她不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地。“素面”、“洗妆”两句写朝云天然丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。“高情”句，是感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深；“同梦”写与朝云互为知己的情谊，而不能“同梦”，点明悼亡之旨。全词既是咏梅，又是怀人。咏梅中能以“绿毛么凤”、“唇红”、“海仙”、“瘴雾”等突出岭南特色，并以绿羽禽是海仙派来“探芳丛”的神话般情节和细节表现，让作品带有浪漫色彩。构思缜密，立意超拔脱俗；境象朦胧，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳构之一。杨慎云：“古今梅词，以坡仙绿毛么凤为第一。”（《词品》卷二）《耆旧续闻》卷二引晁以道言：“朝云死于岭外，东坡尝作[西江月]一阕，寓意于梅，所谓‘高情已逐晓云空’是也。”

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关于苏轼的西江月带拼音版

关于苏轼的西江月带拼音版

　　西江月世事一场大梦苏轼古诗带拼音版，此词反映了作者谪居后的苦闷心情，词调较为低沉、哀惋，充满了人生空幻的深沉喟叹。一起学*一下西江月世事一场大梦苏轼古诗带拼音版，西江月世事一场大梦苏轼阅读答案，西江月世事一场大梦苏轼古诗翻译。

　　古诗带拼音版

　　xī jiāng yuè

　　西江月

　　shì shì yī cháng dà mèng ， rén shēng jī dù qiū liáng 。

　　世事一场大梦，人生几度秋凉。

　　yè lái fēng yè yǐ míng láng 。kàn qǔ méi tóu bìn shàng 。

　　夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

　　jiǔ jiàn cháng chóu kè shǎo ， yuè míng duō bèi yún fáng 。

　　酒贱常愁客少，月明多被云妨。

　　zhōng qiū shuí yǔ gòng gū guāng 。bǎ zhǎn qī rán běi wàng 。

　　中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

　　阅读答案

　　1.这首词表现了词人怎样的复杂情感?请简要分析。

　　2.这首词是如何抒情的?请简要分析。

　　参考答案：

　　1. ①知音稀少，人生寥落的感伤;②人生短促，壮志难酬的苦痛;③群小当道，世道险恶的愤懑，以及对国事的.忧虑;④不被理解的苦痛，对朝廷理解、重用自己的渴望。

　　2. (1)寓情于景，情景交融。全词将眼前的新凉风叶、孤光明月等景物与感慨身世时世的悲慨之情紧密结合起来，由秋思而虑及人生时局，感慨悲歌，情真意切，令人回味无穷。

　　(2)直抒胸臆。如“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望”一句，直接写出了中秋寂寞独处、无人与共的内心的凄然。

　　古诗翻译

　　世间万事都宛如一场虚无缥缈的幻梦，人生到底经历了几度这凉意的秋?入夜的风阵阵，响动在这长廊，看看自己，愁思爬上了眉头，鬓边生出了白发。

　　酒并非好酒，常因客人稀少而发愁，月色澄明，却多被云遮挡。中秋之夜，又有谁能与我一同欣赏这中天的月光，我只拿着酒盏，神色凄然，望向北方。

　　作者简介

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙 ，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。

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苏轼诗词《西江月·世事一场大梦》

苏轼诗词《西江月·世事一场大梦》

　　《西江月·世事一场大梦》是宋代文学家苏轼的词作。此词反映了作者谪居后的苦闷心情。以下是小编分享的苏轼诗词《西江月·世事一场大梦》，欢迎大家阅读!

　　《西江月·世事一场大梦》

　　世事一场大梦，人生几度新凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

　　酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

　　【前言】

　　《西江月·世事一场大梦》是宋代文学家苏轼的词作。此词反映了作者谪居后的苦闷心情，词调较为低沉、哀惋，充满了人生空幻的深沉喟叹。上片写感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬;下片写悲愤，借景抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。全词以景寓情，情景交融，通过对新凉风叶、孤光明月等景物的描写，将吟咏节序与感慨身世、抒发悲情紧密结合起来，由秋思及人生，触景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味无穷。

　　【注释】

　　⑴西江月：原为唐教坊曲，后用作词牌名。《乐章集》《张子野词》并入“中吕宫”。五十字，上下片各两*韵，结句各叶一仄韵。

　　⑵世事一场大梦：《庄子·齐物论》：“且有大觉，而后知其大梦也。”李白《春日醉起言志》：“处世若大梦，胡为劳其生。”

　　⑶新凉：一作“秋凉”。

　　⑷风叶：风吹树叶所发出的声音。鸣廊：在回廊上发出声响。《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。”徐寅《人生几何赋》：“落叶辞柯，人生几何”。此由风叶鸣廊联想到人生之短暂。

　　⑸眉头鬓上:指眉头上的愁思鬓上的白发。

　　⑹贱：质量低劣。

　　⑺妨：遮蔽。

　　⑻孤光：指独在中天的月亮。

　　⑼琖：同“盏”，酒杯。

　　【翻译】

　　世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天?到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，眉头鬓上又多了几根银丝。酒并非好酒，却为客少发愁，月亮虽明，却总被云遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光?我只能拿起酒杯，凄然望着北方。

　　【鉴赏】

　　词的上片写感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬。下片写悲愤，借景抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。苏轼的几首中秋词中，此篇自有其特色。上片的起句“世事一场大梦，人生几度新凉”，感叹人生的虚幻与短促，发端便以悲剧气氛笼罩全词。以梦喻世事，不仅包含了不堪回首的辛酸往事，还概括了对整个人生的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这一问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。“人生几度新凉”，有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹。“新凉”二字照应中秋，句中数量词兼疑问词“几度”的运用，低回唱叹，更显示出人生的倏忽之感。三、四句“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”，紧承起句，进一步唱出了因时令风物而引起的人生惆怅。作者撷取秋风萧瑟、落叶纷飞这两个典型秋色秋景，借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。

　　下片写独自一人于异乡把盏赏月的孤寂处境和伤时感事的思绪。“酒贱常愁客少”，委婉地点出作者遭贬斥后势利小人避之如水火的情形；“月明多被云妨”，隐喻奸人当道，排斥善类，忠而被谤，因谗遭贬。以上两句，流露出词人对世态炎凉的感愤，包含的情感非常丰富：有念怀亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。这一结拍，是一个天涯沦落人带着血泪的人生呐喊与宣泄。它巨大的悲剧力量，确乎令人荡气回肠。

　　整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的就是那首写于密州的词《水调歌头·明月几时有》，在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与这首《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋。

　　苏轼这首词也寄寓了一定的.哲理意味。但这种哲理意味是通过营造一个完美的审美意境传达出来的。读者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的词人身影与孤独的黯淡灯光，以及由此流露出来的词人深沉的人生思考与真挚的人世之恋，读者并不感觉到说理、议论的空洞与枯燥，而是为词中深沉的情感所打动，然后体验出作者蕴含于词中的哲理趣味。另外，苏轼是宋代豪放词派的代表词人，然而这首词风格柔婉，可以看出苏轼的词风也有悲情婉约的一面，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘怀。

　　作者简介

　　苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。公元1057年（嘉祐二年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。公元1080年（元丰三年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。于词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》《东坡词》等。

　　创作背景

　　不同的苏轼诗词选本、论著对苏轼《西江月·世事一场大梦》一词作于何时、为谁而作有不同的说法，有的甚至标题都不同。大致有如下两种不同的说法：

　　一、公元1097年（绍圣四年）作于儋州。孔凡礼、刘尚荣《苏轼诗词选》为该词加的标题为《西江月·中秋和子由》，认为此词”绍圣四年八月十五日作于儋州“。刘石《苏轼词》只有词牌，没有标题，认为此词”约绍圣四年（1097）中秋作于儋州“。两书作者均认为抒发的是兄弟之情。

　　二、公元1080年（元丰三年）作于黄州。洪柏昭《三苏传》认为“谪黄第二年的中秋，苏轼写了首《西江月·黄州中秋》词”。关立勋《宋词精品》也认为是“被贬黄州第二年中秋节所作的词”，并认为词的最后两句“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望”，作者“北望”是面向汴京，表现的是“对神宗皇帝的期望”。盖国梁在《唐宋词三百首》中同样认为该词是苏轼谪黄第二年“作于黄州的中秋”。吕观仁在《苏轼词注》中，直接用《黄州中秋》作标题。《宋词精华苏轼词选集》只提供一个注释：一本有标题为“黄州中秋”。《苏文忠公诗编注集成总案》说此词作于元丰三年。

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西江月世事一场大梦苏轼赏析（西江月世事大梦一场诗词赏析）

宋词的发展历程之中，词牌名多不胜数。每个人都可以根据自己的偏好以及所要表达的内容，自由选择词牌。不过还是一些词人却可以凭借优秀的作品，给一些词牌名打上深刻的烙印。

比如一提到念奴娇，想到的就是苏轼；一提到满江红，想到的就是岳飞。

在诸多的宋词作品之中，西江月是很多人都喜欢的词牌。辛弃疾、苏轼、张孝祥等人都留下了脍炙人口的作品。尤其是写于苏轼晚年的一首慨叹人生的作品，堪称经典：

世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

这是苏轼的《西江月·世事一场大梦》，写于苏轼被贬海南儋州之时。在这里，我们看不到那个旷达的东坡先生了，只能看到一颗受挫的心。秋夜来临，词人慨叹人生短暂，年华逝去，又感慨自己报国无门，只能在凄冷的中秋夜“把盏凄然北望”。

苏轼少有此类内容的作品，然而这一首让我们看到了他真实的一面。而这首作品，因为其典型性，成为了苏词中的经典之作。

这样一首精彩的作品，本以为在宋词中无人能出其右，然而几十年后，出现了一首宋词作品，却直接碾压苏轼。

世事短如春梦，人情薄似秋云。不须计较苦劳心，万事原来有命。

幸遇三杯酒好，况逢一朵花新。片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。

这是宋代词人朱敦儒的《西江月·世事短如春梦》，同样是“西江月”，但是其意境、内容深度要比苏轼的高出不少。

都是秋日夜晚的宋词，都是饮酒赏月，都在慨叹世事如梦，人生短促，都在慨叹人情淡薄。

但是苏轼在慨叹之外，将目光更多地投向现实的不容易，“酒贱常愁客少，月明多被云妨”，一颗心依然是红色的，向着皇帝所在的地方；然而现实的悲情不能不让他在凄冷的夜收获凄凉的心。

朱敦儒的内容疏朗且简单，既然人生如此，那就“不须计较苦劳心，万事原来有命”，作者用大量的笔法，写到了饮酒赏花——这都是人生乐事，用以对抗人生的无力。

苏轼全文都弥漫着哀伤的气息，毕竟当时的作者已经年过六旬；从对世事如梦的慨叹开始，回顾头上的白发，悲秋伤己之情溢于言表；虽然一生洒脱，但是对远方明君依然怀有期待，最终只能怀着能重归京城的心情“凄然北望”。

相比而言，朱敦儒的作品要疏朗很多，虽然也是慨叹“世事如梦”、“人情薄淡”，但是却能够挥洒出“万事原来有命”的洒脱。而后同样是举杯痛饮，苏轼“凄然北望”，朱敦儒却可以“片时欢笑且相亲”，真实写出了词俊的精美绝伦。

苏轼去世之时，朱敦儒刚刚出生；苏轼被誉为词仙，而朱敦儒被誉为词俊。虽然朱敦儒名气无法与苏轼相比，但是他这首作品，却可以在内容与意境上超越苏轼。

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张孝祥 西江月·黄陵庙_绝句张志和古诗

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《张孝祥 西江月·黄陵庙》,希望对您有所启迪。

《西江月黄陵庙》

作者：张孝祥

原文：

满载一船明月，*铺千里秋江。

明日风回更好，今朝露宿何妨？

注释：

1、波神句：意思是行船被风浪所阻。波神：水神。

翻译：

满载着一船的秋色，

明日风向转为顺风更加好，

赏析：

宋孝宗乾道四年秋八月，张孝祥离开湖南长沙，到达湖北荆州（今江陵）任职。这首词是他在赴任途中所作。词题一作阻风山峰下。词句亦稍有差异。他在给友人黄子默的信中说：某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯，亦善戏矣。黄陵庙在湖南湘阴县北的黄陵山。相传山上有舜之二妃娥皇、女英庙，故称黄陵庙。可见孝祥在赴任途中曾为风浪所阻，然而他的用意不是在正面描绘汹涌澎湃的波浪，而是着眼于波臣风伯的善戏。因此词人倾注了浓烈的主观想象色彩。

满载一船明月，*铺千里秋江。这两句写舟泛湘江一路行来的景色。只写一船明月、千里秋江，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数。以下转入黄昏阻风情事。波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界。词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力。

下片借景抒情。明日风回更好，今朝露宿何妨。面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：谁怕？一蓑烟雨任*生那样泰然自如。不过他的内心深处还是切望风向转变。他说：如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。

结尾以水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上两句收结，别具情味。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲。岳阳楼，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖。这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就像水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现出词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。

张孝祥一生英才奇气，如果说在《念奴娇过洞庭》词中以吸江酌斗，宾客万象的豪迈气势，使南宋魏了翁为之倾倒，盛赞此首在集中最为杰特（《鹤山题跋》卷二）。那么在这首词中浓烈的主观感情色彩，奇幻的艺术想象，同样显露出他的杰出才华和独具的词作风格。

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西江月的诗意

《西江月》

作者：辛弃疾

原文：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

七八个星天外，两三点雨山前。

注释：

1、西江月：词牌名

诗意：

天边的明月升上了树梢，

天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，

赏析：

单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其*凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，**淡淡。然而，正是在看似*淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。

这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。　辛弃疾的这首《西江月》前两句明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起别枝摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，惊鹊和鸣蝉两句动中寓静，把半夜清风、明月下的景色描绘得令人悠然神往。

接下来稻花香里说丰年，听取蛙声一片。把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出说的内容，再补声的创造。

以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过天外，迈过山前，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文路转，后文忽见，既衬出了词人突然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。

《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半阕，须体会到寂静中的热闹。明月别枝惊鹊句句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是月落乌啼（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比月落乌啼说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与鸣蝉造成堆砌呆板的结果。稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音：鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半阕的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个*地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。旧时茅店社林边，路转溪头忽见是个倒装句，倒装便把忽见的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学*的。

这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说*的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。

《西江月》

苏轼

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

赏析：

这首词题或作《梅》、《梅花》。《野客丛书》：盖悼朝云而作。苏轼侍妾朝云，随词人徒岭南，不久即去世，时年三十二岁。秦观曾写诗说她美如春园，眼如晨曦。苏轼把她比为天女维摩。朝云是虔诚的佛教徒。苏轼另有诗悼念她。此词通过咏岭南梅花，赞扬朝云玉骨、冰姿和仙风，敬仰她不惧瘴雾而与词人一道来到岭南瘴疠之地。素面、洗妆两句写朝云天然丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。高情句，是感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深；同梦写与朝云互为知己的情谊，而不能同梦，点明悼亡之旨。全词既是咏梅，又是怀人。咏梅中能以绿毛么凤、唇红、海仙、瘴雾等突出岭南特色，并以绿羽禽是海仙派来探芳丛的神话般情节和细节表现，让作品带有浪漫色彩。构思缜密，立意超拔脱俗；境象朦胧，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳构之一。杨慎云：古今梅词，以坡仙绿毛么凤为第一。（《词品》卷二）《耆旧续闻》卷二引晁以道言：朝云死于岭外，东坡尝作[西江月]一阕，寓意于梅，所谓高情已逐晓云空是也。

《西江月遣兴》

作者：辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。

注释：

1、用《孟子尽心下》尽信书则不如无书意。

翻译：

喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。

昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，

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辛弃疾西江月赏析（著名的西江月诗词大全）

宋代词作家苏轼与辛弃疾并称“苏辛”，两人都曾为官，都曾遭到贬谪，都曾写下无数好词。表面上看，二人的词作都以豪放取胜，但事实上风格却迥异。

下面提到的这两首《西江月》，是二人在罢官闲居，野外郊游时写下的作品。让我们试析这两首作品，看一看两位大家在词作境界到底有何差别。

《西江月·照野弥弥浅浪》——北宋·苏轼

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

这一首词，是苏轼被贬黄州团练使时所作。在一个春天的晚上，他到一个酒家喝醉了出门。路经蕲水河，上了一座小桥，便在桥上睡了一觉。

天亮时醒了过来，感觉群山环绕，绿水中流，仿佛进入一个仙境。于是词兴大发，写了一首《西江月》，然后题在了桥柱子上。

这首词首句中的“弥弥”，是形容溪水盛大的样子，而“琼瑶”则是指美玉。

词作大意是：明月映照在波光粼粼的水面上，广阔的天空中还隐约能见到淡淡的云层。我来不及解下马鞍，便想躺在桥上睡一觉。

这一溪的水与月，实在太迷人。马儿啊，你莫要用蹄子踏碎了水中的琼瑶。我解下马鞍当枕头，在绿柳桥边入眠，听到杜鹃鸟儿叫，才知道天亮了。

苏轼是豪放一派词作的创始人，他的词作大多意气风发，洒脱豪迈。隐约有一种世外高人，放浪形骸的感觉。

比如这一首词，写在他酒醉之后路过一座小桥，看到溪水和水中明月太可爱，竟然就不想回家，就地入眠，与大自然融为一体。

唐朝王维曾有诗云：行至水穷处，坐看云起时。苏轼的这一首《西江月》即实践了这种洒脱旷达之境。

它将明月、淡云、溪水、芳草的杜鹃啼声作为自身的陪衬，把自己醉时、醒后看到的景物和“我”连为一体，打造成了一幅图画，其实体现的是他个人的性情。

苏轼信仰老庄道家，追求神仙的境界。词作中动不动就感叹“世事一场大梦”、“半生弹指声中”，又说，“休言万事转头空，未转头时皆是梦”。所以，他一喝高了，就说“我欲乘风归去”，做一个快活的神仙。

从这些词中不难看出，苏轼十分注重个人情绪的表达，以及精神层面上的享乐。因为“乌台诗案”被贬官时，苏轼也会填词表达失意孤独之情。愁自己鬓生白发，“酒贱”而“客少”。

但是，短暂的伤感过后，他又独自跑到酒家大醉了一场。然后填词来劝慰自己，把周遭的事物都看淡了。正所谓：天大地大我最大。心情不痛快的时候就痛饮，醉后再来看世界，世界已经大不同。

因此，元好问说：“自东坡一出，情性之外，不知有文字。”非得写成他那样，才显得有意境。否则野草闲花，四时明月，吹皱了一池春水，干卿底事？从这一方面来看，苏轼是宋代书写性灵的第一人。

二、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

《西江月·夜行黄沙道中》——南宋·辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

这首词，是辛弃疾被罢官闲住上饶时所作。词作描写江西上饶县以西四十里外的黄沙岭风光，在夏秋之交的一个傍晚，辛弃疾徐行在黄沙道中。

当时明月冉冉升起，惊醒了栖息在树枝上的喜鹊。一阵清风徐来，远方传来了蝉的鸣叫声。田野里稻花飘香，看起来又是一个丰收的好年景。

正陶醉于眼前的景色，高兴着呢。抬头看到天空中点缀了七八颗疏星，转瞬间，山前却飘来三四点细雨。急匆匆赶路回家，茅屋还在村落的树林边上。本以为很远，但没想到过了小桥，看见了家。

这首词写得特别轻快，上阙写作者见到田园风光，用稻花香带出对丰收的期盼和喜悦之情。下阙风云突变，天空中下起了小雨。

作者想要避雨，又担心离家太远。没想到，转过一条小桥就看见了家门。实际上是因为他的心情太好了，步履特别轻快，所以两三步就走了回去。

辛弃疾是南宋词人当中风格最为多变的一位大家，他与苏轼最大的不同就是，苏轼即使在抒情的时候，也会显得比常人更加豪迈，洒脱。

苏词表面上不言志，词作中总是体现出一种出世的思想，而辛弃疾则是与他完全相反的。辛弃疾的词作，不但有“醉里挑灯看剑”、“长剑倚天问谁”的剑侠豪情，即使在他的婉约词作中，描写忧思之时，放眼的也是家国大事和天下黎民。

辛弃疾除了是一位大词人，更曾是一名义军领袖，后来入朝为官，是真正出类拔萃的高人。他豪放词写得好，这一点是众所周知的。可是，他的婉约词也不输豪放词。

不论谈文论武，辛弃疾都堪称奇才。借词“言志”本是辛弃疾词作的特色，即使在这一首不言志的词作中，他也透露出一种对黎民生计的深切关怀。

苏轼的《西江月》写风景，却处处在写“我”，而辛弃疾的《西江月》写的是“我”，着眼点却是在世间的风景。他之所以会写下“稻花香里说丰年”，这说明他和百姓的心意其实是相通的，他是真正地关怀着天下黎民。

因此，他是用一种“入世”的心态来创作的。叶嘉莹先生谈辛弃疾，认为他是一位非常了不起的大词作家，因为他是用他的生命来写词。

辛弃疾把自己一生的志向都铸入词魄，以碧血丹心来进行创作。他的精神是杜甫所谓的那种“葵藿向阳”的精神，永远青春焕发。

“出世”与“入世”是两种不同的心境。苏轼的词作多半表现出一种“出世”的心态，而辛弃疾则是“入世”的。普通人往往认为，“出世”超脱，把功名利禄，王图霸业都看淡了才是正理。事实上，心系家国、踌躇满志，我看也不错。

“出世”和“入世”就是人生中的两条道路，分别指向不一样的方向。但是走到末端，它们又会再度交汇到一起。此即所谓：殊途而同归。在人生到达终点前，应该选择走哪一条路，只问自己本心。所以苏词固然充满了性情，辛词亦然。

苏轼的这一首《西江月》，描写月照清溪的景色，以及杜鹃报晓的场景，以自己身心入画，浑然天成。而辛词中的明月、惊鹊、清风、鸣蝉，以及稻花飘香的田野组成的画面，同样美不胜收。

辛弃疾自回归南宋后，尽管壮士难酬，但他活了六十八岁，却始终固守着一片赤子之心。志向宛如填海之精卫，尤为难得。

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《西江月》贺铸词作鉴赏

　　【原文】

　　西江月⑴

　　携手看花深径⑵，扶肩待月斜廊⑶。临分少伫已伥伥⑷，此段不堪回想⑸。

　　欲寄书如天远，难销夜似年长⑹。小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。

　　【注释】

　　⑴西江月：词牌名，原唐教坊曲，后用作词调。又名“白苹香”、“步虚词”、“晚香时候”、“玉炉三涧雪”、“江月令”。调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

　　⑵携手：手挽手，形容很亲密的样子。深径：花丛深处的小路。

　　⑶扶肩：肩并肩。

　　⑷临分少伫：临别时少作伫立，表示不忍分离的情态。伫，久立而等待。伥(chāng)伥：迷茫不知所措貌。

　　⑸此段：*来。《宋书·谢庄传》：“此段不堪见宾，已数十日。”

　　⑹难销：即难消，难以经得住。

　　【白话译文】

　　携手看花，漫步芳丛深径;扶肩待月，双双共倚斜廊。匆匆惜别时，已怅然无措，那情景，此时不堪再回想。

　　欲寄书信，却恨人如天远;难捱长夜，漫漫夜似年长。小窗风雨清冷，声声碎人愁肠，更无奈，独眠孤舟枕上。

　　【作品介绍】

　　《西江月·携手看花深径》是宋代词人贺铸创作的一首情思缠绵的小词。此词主要写相思之苦。上片追忆昔日欢会的情景。其中“携手看花”、“扶肩待月”言其感情之深。后二句写别时即“已伥伥”，而今回想自当是更为悲伤凄婉。下片抒别后相思之情。全词构思精到，用笔句句紧逼，词意层层深入，末尾一句，尤见悲凉哀婉，堪称词作中描写爱情的上品。

　　【原文】

　　西江月⑴

　　携手看花深径⑵，扶肩待月斜廊⑶。临分少伫已伥伥⑷，此段不堪回想⑸。

　　欲寄书如天远，难销夜似年长⑹。小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。

　　【注释】

　　⑴西江月：词牌名，原唐教坊曲，后用作词调。又名“白苹香”、“步虚词”、“晚香时候”、“玉炉三涧雪”、“江月令”。调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

　　⑵携手：手挽手，形容很亲密的样子。深径：花丛深处的小路。

　　⑶扶肩：肩并肩。

　　⑷临分少伫：临别时少作伫立，表示不忍分离的情态。伫，久立而等待。伥(chāng)伥：迷茫不知所措貌。

　　⑸此段：*来。《宋书·谢庄传》：“此段不堪见宾，已数十日。”

　　⑹难销：即难消，难以经得住。

　　【白话译文】

　　携手看花，漫步芳丛深径;扶肩待月，双双共倚斜廊。匆匆惜别时，已怅然无措，那情景，此时不堪再回想。

　　欲寄书信，却恨人如天远;难捱长夜，漫漫夜似年长。小窗风雨清冷，声声碎人愁肠，更无奈，独眠孤舟枕上。

　　【创作背景】

　　这首词写于行舟江上的风雨长夜，或以为系宋徽宗崇宁四年(1105年)贺铸赴任太*途中所作。

　　【赏析】

　　此词写与情人的别后相思。上片起首二句以极其工整的六言对句，追忆昔日欢会的美好情景，温馨旖旎地写出了男女欢会这样一种典型环境中的典型情态：一对情侣，姹紫嫣红、争芳斗艳的小园深径里携手赏花，夜静人寂、凉风**的幽雅斜廊上扶肩待月，卿卿我我，情意绵绵。这两句极其生动而概括。

　　接下来两句一反起首二句追忆欢会时的热烈缠绵，陡然转入当日回想时的悲凉，形成感情上的巨大落差，从而给人以强烈的震撼，产生了动魂荡魄的艺术效果。上句以一“已”字，突出了惜别之际，稍作延伫，已经若有所失、怅然迷茫的悲哀;下句又以“不堪”二字相呼应加倍写出当日回想时的痛心疾首，凄婉欲绝。这两句与李商隐《锦瑟》诗中所谓“此情可待成追忆，只是当时已惘然”可谓意境相类，但各尽其妙。

　　上片四句，两句一层，情调大起大落。词人一开始就将欢会写得缠绵热烈，细腻逼真，然后当头棒喝，由热烈缠绵一下反跌到悲凉凄惨，形成情感洪流的巨大落差，从而给人以强烈的震撼，使词作含义深远，余味无穷。

　　下片四句，笔法又有所不同。词人如剥笋一般，层层深入地具体说明往事不堪回首的原因。第一句“欲”字，是说自己主观上的愿望。和心上人分别之后，羁宦天涯，见面固然已属痴想;然而不料就连互通音问，互慰愁肠这一点愿望也由于人如天远，书无由达而落空。主观的愿望被客观的现实无情地击碎，这种情况下去回想旧日的欢会，这是一“不堪”。第二句“难”字，是客观环境对自己所造成的影响。一个人对着孤灯，凄清寂寞，百无聊赖，漫漫长夜中咀嚼着分离的痛苦，当然会产生长夜如年那样难以销磨的无限感慨。这是二“不堪”。第三句“小窗风雨”是耳边所闻。听着风雨敲打窗扉之声，词人不禁肝肠俱碎。“碎”字极炼而似不炼，情景两兼，可称得上是着一字而境界全出。这是三不堪。第四句收束全词，以“更”透进一层，指出以上之种种，全发生;“孤舟枕上”，把羁旅愁思、宦途枨触与恋情打成一片。这是四“不堪”。这四“不堪”齐于一身，已使人难以承受，何况又纷至沓来，一时齐集。

　　全词用笔句句紧逼，用意层层深入，沉郁顿挫，情厚意婉，将主人公与恋人的别后相思之情抒写得淋漓尽致。不愧为爱情词中的佳作。

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西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

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