关于古诗情诗鉴赏的书

情诗曹植翻译赏析（情诗曹植古诗词鉴赏）

相信提起曹植，很多人都会想到他的那首《七步诗》。当时已经称帝的曹丕，害怕弟弟曹植会威胁到自己的皇位，于是便设法要除去他，于是便命他七步作诗，否则便要杀死他。曹植无奈之余便作了《七步诗》，以此引动了哥哥内心的骨肉亲情，从而免于身死。

虽然《七步诗》因此得以广为流传，被世人所熟知。但是要论文学造诣，这首诗在曹植的众多诗篇中其实并不出彩，他的代表性诗歌当属《七哀诗》、《白马篇》、《赠白马王彪》、《门有万里客》等。而笔者本期要分享的便是这首经典情诗《七哀诗》。

《七哀诗》

明月照高楼，流光正徘徊。

上有愁思妇，悲叹有余哀。

借问叹者谁？言是宕子妻。

君行逾十年，孤妾常独栖。

君若清路尘，妾若浊水泥。

浮沉各异势，会合何时谐？

愿为西南风，长逝入君怀。

君怀良不开，贱妾当何依？

这首诗写的是女子的闺情。起首两句是对于环境的描写，皓月当空，清冷的月光洒在高楼之上，一位女子正在高楼之上徘徊，这也奠定了全诗凄清冷寂的气氛。月夜高楼徘徊，自是相思难耐，这也自然引出了三、四两句。女子沐浴在月华之中，内心却被绵绵愁思所充盈，悲叹于无限哀愁之中。

这样的一幅月影高楼女子剪影图，自然也让人好奇，这女子到底是谁？他为何而悲叹。于是紧接着四句诗人便交代了女子的身份和悲叹的原因。原来她是离乡出外闯荡久久未归的游子的妻子，丈夫离开已经十年有余，她只能独自一人在寂寞孤独中度日。

接下来四句则是进一步抒发了思妇的哀怨伤怀。男子就像路上扬起的清尘，而女子就像道路上污浊的泥水，两个人便是这般相异，不知道什么时候还能在一起和谐度日。这里既是喻意两人相差太远，同时也是写男子高高在上，女子卑微难以攀附，说出这般言语，女子内心的悲恸哀婉可想而知。其实女子也知道，他们之间再在一起的机会渺茫，所以这里看似叹问，实则是抒发内心的悲苦。

最后四句则是表明了思妇的心志。虽然知道自己已经被丈夫所抛弃，但是她对于这段感情却从未动摇，依旧想要化作西南风，吹拂到丈夫怀中，和他团聚。虽然她自己心里也清楚，丈夫的怀抱不再为自己而开，即便自己再怎么愿意也无济于事，自己还能有什么依靠呢？全诗至此作结，但女子的哀怨伤感却绵绵不绝，正是“言有尽而意无穷”。

倘若我们将这首诗当作一首简单的闺怨情诗，其中表达出来的哀婉和伤感已让人动容。但这首诗并不是一首简单的情诗，同时它也是曹植的抒怀之作。曹植以思妇自比，来表达自己被作为作为君王的哥哥所抛弃，想要致君为国却没有机会，压抑在内心深处的哀愁和愤懑。可以说这首诗诗情和寓意浑然无间，意旨含蓄，确实做到了“情兼雅怨”。

这首诗自出世以后，一直被世人所推崇，像这样的名篇佳作，一般都会有文人予以模仿，但这首诗流传了200多年却始终无人敢仿，直到200年后的南朝才有位小和尚汤惠休将它仿成了一首肉麻情诗《怨诗行》。

汤惠休这首诗比起曹植的别有寓意，就要单纯许多，它只是简单的闺情诗。而且比起曹植诗中直接急切的哀怨，汤惠休的诗作中表达的怨则要委婉许多，也肉麻了许多。究其原因，其实是两首诗表达的情感有所区别，曹植诗中的女子是自感夫妻之间感情零落再难有团聚之时，有着隐隐的绝望；但是汤惠休诗中的女子，虽有怨气，但更多的是“爱深怨亦深”，对于这段感情始终未曾绝望，抱有一丝丝的希望。虽然只是模仿之作，但是汤惠休也模仿出了变化和新意，这其实是很有水*也很难得的。

当时汤惠休这首诗流传开来之后，被皇帝看到，惊艳于他的才华，便下了道旨意，命其：还俗。自此，世间少了一位擅写情诗情词的和尚，却多了为诗风流畅华美的士大夫。

对于曹植的原诗和汤惠休的模仿之作，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。

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情诗曹植翻译赏析（情诗曹植古诗词鉴赏）

相信提起曹植，很多人都会想到他的那首《七步诗》。当时已经称帝的曹丕，害怕弟弟曹植会威胁到自己的皇位，于是便设法要除去他，于是便命他七步作诗，否则便要杀死他。曹植无奈之余便作了《七步诗》，以此引动了哥哥内心的骨肉亲情，从而免于身死。

虽然《七步诗》因此得以广为流传，被世人所熟知。但是要论文学造诣，这首诗在曹植的众多诗篇中其实并不出彩，他的代表性诗歌当属《七哀诗》、《白马篇》、《赠白马王彪》、《门有万里客》等。而笔者本期要分享的便是这首经典情诗《七哀诗》。

《七哀诗》

明月照高楼，流光正徘徊。

上有愁思妇，悲叹有余哀。

借问叹者谁？言是宕子妻。

君行逾十年，孤妾常独栖。

君若清路尘，妾若浊水泥。

浮沉各异势，会合何时谐？

愿为西南风，长逝入君怀。

君怀良不开，贱妾当何依？

这首诗写的是女子的闺情。起首两句是对于环境的描写，皓月当空，清冷的月光洒在高楼之上，一位女子正在高楼之上徘徊，这也奠定了全诗凄清冷寂的气氛。月夜高楼徘徊，自是相思难耐，这也自然引出了三、四两句。女子沐浴在月华之中，内心却被绵绵愁思所充盈，悲叹于无限哀愁之中。

这样的一幅月影高楼女子剪影图，自然也让人好奇，这女子到底是谁？他为何而悲叹。于是紧接着四句诗人便交代了女子的身份和悲叹的原因。原来她是离乡出外闯荡久久未归的游子的妻子，丈夫离开已经十年有余，她只能独自一人在寂寞孤独中度日。

接下来四句则是进一步抒发了思妇的哀怨伤怀。男子就像路上扬起的清尘，而女子就像道路上污浊的泥水，两个人便是这般相异，不知道什么时候还能在一起和谐度日。这里既是喻意两人相差太远，同时也是写男子高高在上，女子卑微难以攀附，说出这般言语，女子内心的悲恸哀婉可想而知。其实女子也知道，他们之间再在一起的机会渺茫，所以这里看似叹问，实则是抒发内心的悲苦。

最后四句则是表明了思妇的心志。虽然知道自己已经被丈夫所抛弃，但是她对于这段感情却从未动摇，依旧想要化作西南风，吹拂到丈夫怀中，和他团聚。虽然她自己心里也清楚，丈夫的怀抱不再为自己而开，即便自己再怎么愿意也无济于事，自己还能有什么依靠呢？全诗至此作结，但女子的哀怨伤感却绵绵不绝，正是“言有尽而意无穷”。

倘若我们将这首诗当作一首简单的闺怨情诗，其中表达出来的哀婉和伤感已让人动容。但这首诗并不是一首简单的情诗，同时它也是曹植的抒怀之作。曹植以思妇自比，来表达自己被作为作为君王的哥哥所抛弃，想要致君为国却没有机会，压抑在内心深处的哀愁和愤懑。可以说这首诗诗情和寓意浑然无间，意旨含蓄，确实做到了“情兼雅怨”。

这首诗自出世以后，一直被世人所推崇，像这样的名篇佳作，一般都会有文人予以模仿，但这首诗流传了200多年却始终无人敢仿，直到200年后的南朝才有位小和尚汤惠休将它仿成了一首肉麻情诗《怨诗行》。

汤惠休这首诗比起曹植的别有寓意，就要单纯许多，它只是简单的闺情诗。而且比起曹植诗中直接急切的哀怨，汤惠休的诗作中表达的怨则要委婉许多，也肉麻了许多。究其原因，其实是两首诗表达的情感有所区别，曹植诗中的女子是自感夫妻之间感情零落再难有团聚之时，有着隐隐的绝望；但是汤惠休诗中的女子，虽有怨气，但更多的是“爱深怨亦深”，对于这段感情始终未曾绝望，抱有一丝丝的希望。虽然只是模仿之作，但是汤惠休也模仿出了变化和新意，这其实是很有水*也很难得的。

当时汤惠休这首诗流传开来之后，被皇帝看到，惊艳于他的才华，便下了道旨意，命其：还俗。自此，世间少了一位擅写情诗情词的和尚，却多了为诗风流畅华美的士大夫。

对于曹植的原诗和汤惠休的模仿之作，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。

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古诗的鉴赏

古诗的鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的古诗的鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼《题西林壁》

　　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。——李白《望庐山五老峰》

　　庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流——朱元璋《庐山诗》

　　庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　去年上巳洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州满塘驿》

　　阮籍推名饮，清风坐竹林。——孟浩然《听郑五愔弹琴》

　　若看山下云深处，直是人间路不通。——杜荀鹤《题庐岳刘处士草堂》

　　庐山正南面，瀑布古来闻。——江为《瀑布》

　　香炉初上日，瀑水喷成虹。——孟浩然《彭蠡湖中望庐山》

　　归装渐理君知否?笑指庐山古涧藤。——陆游《自咏示客》

　　要新诗准备，庐江山色。——辛弃疾《满江红·送李正之提刑入蜀》

　　索落庐山夜，风雪宿东林。——白居易《宿东林寺》

　　已知归白阁，山远晚晴看。——贾岛《寄白阁默公》

　　高人往来庐山远，隐士往来张长公。——李颀《送刘四赴夏县》

　　范蠡常好之，庐山我心也。——王维《送张舍人佐江州同薛璩十韵》

　　花映新林岸，云开瀑布泉。——张继《江上送客游庐山》

　　去年上已洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州蒲塘驿》

　　远公遁迹庐山岑，开士幽居只树林。——李颀《题璿公山池》

　　腰悬竹使符，心与庐山缁。——韦应物《郡内闲居》

　　庐山两道士，各在一峰居。——韦应物《寄黄、刘二尊师》

　　飘零委何处，乃落匡庐山。——白居易《庐山桂》

　　身出草堂心不出，庐山未要勒移文。——白居易《别草堂三绝句》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

　　笑别庐山远，何烦过虎溪。——李白《别东林寺僧》

　　庐山逢若士，思欲化黄金。——储光羲《升天行贻卢六健》

　　山行非有期，弥远不能辍。——谢灵运《登庐山绝顶望诸峤》

　　今古长如白练飞，一条界破青山色。——徐凝《庐山瀑布》

　　庐山去咸阳，道里三四千。——白居易《庐山桂》

　　劲风湮细雨——孟浩然《秀甲东南》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。——苏轼《题西林壁》

　　星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。——曹德《三棒鼓声频·题渊明醉归图》

　　拿到一首诗，我们首先要在反复诵读的基础上，大体理解诗意。

　　在此基础上，一般可按写什么怎么写的思路来鉴赏。写什么就是理解作品的内容，这里的内容可以是作者的某种感情，也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。分析内容时尤其要重视对诗题的解读，因为诗歌题目往往告诉了我们诗歌的内容。

　　落实怎么写，须研究诗歌的结构、诗中的典型细节、诗歌采用的艺术手法。再深入一步，还应探讨这样写的表达效果。

　　需要注意的是，有些古诗，我们只有联系其写作背景，才能正确地解读它。

　　诗歌的写作背景，可以分为社会背景和个人境遇两个方面。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不能不打上时代的烙印。若是考试，命题人往往会在篇末注明诗歌的社会背景(时代背景)。了解诗人写作时的境遇，无疑也有助于准确解读作品。如李白的《早发白帝城》，知道了这首诗是李白在流放途中遇赦后所写，便不难体会出轻舟已过万重山所洋溢的轻松愉快的心情。

　　宋·苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼19岁时，与16岁的王弗结为连理，二人情意甚笃，只可惜王弗27岁就香消玉殒。苏轼失去挚爱，心中的哀痛可想而知。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见了爱妻王氏，于是便写下这首词作。

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”这三句，一开始便道出生死相隔的悲痛，感人至深，为全词定下了凄凉基调。“十年”是一个充满魔咒的时间段，多少生死离别总在这个数字上徘徊。苏轼也不例外，开口就是十年，多么漫长的十年，更何况还是“两茫茫”，哪怕是魂魄常来入梦，也是让人欣慰的。“两茫茫”的悲哀就是，一样的相思、哀愁却无法相互感知。“不思量，自难忘”是作者心理的的纠结与痛苦。既然生死相隔，那么就各自相安罢了，可是过去的美好点滴难以忘却，止不住去怀想，每一次怀想就是一次的身心折磨。作者用最*常的语言，作了最真实动人的描绘。

　　“千里孤坟，无处话凄凉”，又是一个让人难以承受的距离，千里之外的孤坟多么凄凉，此时的词人又是多么凄凉，仕途坎坷、潦倒失意，种种凄凉却无处可以说，只能默默承受，多么沉痛。可是，就算妻子的坟墓*在眼前，凄凉只会更深更重，依旧是无处话凄凉。因此苏轼这两句是抹煞了生死界线的痴语、情语，所以觉得格外感动人。

　　清纳兰性德《沁园春丁巳重阳前》

　　瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。

　　重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声檐雨，谱出回肠。

　　康熙十六年（1677)九月，此时纳兰妻已病逝三个多月。重阳节前三日，纳兰梦到妻子淡妆素服，之手哽咽，离别时她说了一句“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”，随即纳兰梦醒，感慨万千，写下这首词。

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《杂诗》古诗鉴赏

《杂诗》古诗鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的《杂诗》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　王维《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未？

　　诗人介绍：

　　王维，字摩诘，祖籍祁州（今山西太原），迁居蒲州（今山西永济）。开元9年（721）中进士。累官至给事中。曾奉使出塞。安史之乱时接受伪职，乱*，降为太子中允。后官至尚书右丞。人称“王右丞”。晚年居蓝田辋川。工诗善画，兼通音乐。苏轼称其“画中有诗，诗中有画”。亦擅边塞诗。有《王右丞集》。

　　这首诗通过设问的方式，把自己对故乡的怀念，以及自己坚持操守的高洁品行，含蓄而蕴藉地表达出来，令人有悠然不尽的情致。

　　鉴赏：

　　诗开头的两句，在设问中两次出现“故乡”的字面，并不嫌其重复，倒反而觉得亲切有味。接着进一步问道：“来日绮窗前，寒梅著花未？”你动身那天，我家窗前的那株寒梅，开花了没有啊？问得这样真挚，这样雅致，又这样充实。问出了精神，问出了境界，概括了多么丰厚的生活内容和多么美好的思想情操。赵殿成评这首诗说：“右丞只为短句，一吟一咏，更有悠扬不尽之致，欲于此下复赘一语不得。”

　　这是一首思念故乡的五言绝句。“他乡遇故知”是人生的一大幸事，游子远在天涯，故乡的一切消息都让他牵挂，一定有许许多多事情想打听。可诗人却只是问，家乡的梅花开没有？这看似**淡淡的一问，却是诗人精心提炼概括的结果。对故乡的思念之情，全在这一问中体现出来了。诗人没有像我们*常人一样对家里的人是否安康或家乡有哪些变化这些问题显出关心，如果这样着笔的话，诗就变成了普通的家常话而少了蕴藉。诗人从众多的故乡风物中选取最具代表性的梅花来发此一问，是大有深意的。

　　梅花是诗歌中常用的意象之一，它往往有美好、坚贞、孤傲的寓意。在这首诗里的“寒梅”，我们既可以理解为诗人故乡实际的梅花，从而联想到诗人故乡的景色优美；也可以理解为诗人依恋故乡的心灵，纵使走遍天涯海角，诗人那颗热爱故乡的心永远不会远离，就像窗前那棵梅花一样，每时每刻都“长在”故乡的怀抱。另外，诗人用设问的方式作结，给我们无限的想象空间，仿佛在眼前出现了诗人故乡那临寒开放的梅花，雕刻精美的窗棂，白雪皑皑的庭院、村庄、原野、远山……又似乎看到了诗人孤独远眺、殷勤问候的身影。

　　这不是王维擅长的山水田园诗，没有对景物的刻画描摹，但依然能让我们有“诗中有画”的美妙感觉。这也许就是这首“杂诗”*中见巧的魅力所在吧。

　　《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未。

　　注解：

　　１、来日：指动身前来的那天。

　　２、绮窗：雕饰精美的窗子。

　　３、著花：开花。

　　韵译：

　　您是刚从我们家乡出来，

　　一定了解家乡人情事态；

　　请问您来时我家绮窗前，

　　那一株腊梅花开了没开？

　　评析：

　　这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。

　　[魏晋]曹植

　　西北有织妇，绮缟何缤纷！

　　明晨秉机杼，日昃不成文。

　　太息终长夜，悲啸入青云。

　　妾身守空闺，良人行从军。

　　自期三年归，今已历九春。

　　飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。

　　愿为南流景，驰光见我君。

　　注释：

　　【1】织妇：织女星。

　　【2】绮缟：有花纹的绢。

　　【3】明晨：清晨。

　　【4】日昃：午后。

　　【5】良人：丈夫。

　　【6】噭噭：鸟悲鸣声。

　　【7】景：月光。

　　作品赏析：

　　诗中写了一位独处空闺的织妇对丈夫的思念之情，前人或认为其中有寄托，但也无甚确证。因此，也不必穿凿附会，还是来分析享受一下诗中的美感。

　　这首诗可以分成三节，开头“西北有织妇，绮缟何缤纷！明晨秉机杼，日昃不成文。”为第一节。“西北有织妇”，这是古诗中多见的起兴手法。“西北有织妇，绮缟何缤纷！”这两句写的是一位深闺的少妇，她每天都在织着美丽的丝帛，然而，此时她的织品，却繁多而又错乱。接着的两句“明晨秉机杼，日昃不成文。”写织妇从清晨开始就拿起梭子，但到太阳西斜，还尚未织成纹理。《诗经·小雅·大东》云：“跂彼织女，终日七襄（移动位置）。虽则七襄，不成报章。”《古诗十九首》云：“皎皎河汉女，札札弄机杼，终日不成章。”以上四句化用其意，都是用具体的动作来反映织妇神思恍惚的心理状态，但却没有交代原因，可以说是一种“悬念”。

　　中间六句“太息终长夜，悲啸入青云。妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”为第二节，是直接描写织妇的心情，也是对她为何心如乱丝的解释。“太息终长夜，悲啸入青云。”凡有心事而睡不着觉的人总是感到夜长，而在这漫漫长夜中织妇却一直在深深地悲叹，而且这叹息之声，竟而化作了长啸，一直上达青天，可见其心事何等沉重，十分浩茫。下面四句“妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”是对这沉重的心事究竟是什么问题的正面交代。织妇守着空闺，丈夫远行从军去了。本来约定三年就能归来，可如今却已过了九个年头，这就是思妇悲苦的原因。丈夫出外，思妇独自一人在家，这已经是一层凄凉了；本来说好三年回来，思妇天天盼着，好不容易挨过了三年，满以为可以相聚，结果却没有回来，这凄凉悲苦又增一层。三年过去，再三年过去，又三年过去了，却仍然不见丈夫归来，这凄凉悲苦，不知又要增加多少层。难怪思妇要终夜长叹，悲冲青云，也难怪思妇要神思恍惚，终日坐机却织不成绢了。

　　最后四句“飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。愿为南流景，驰光见我君。”为第三节，诗人笔锋一转，写思妇看到失群的飞鸟绕着树林飞翔，噭噭（象声词，鸣叫声）悲鸣，寻找自己的'伴侣，这自然联想到自己的处境，与飞鸟很相似。最后两句“愿为南流景，驰光见我君。”诗人用生花之笔，让思妇忽发奇想，希望自己化为阳光，向南方飞驰而去，照见自己的丈夫。这个浪漫主义的幻想显得非常突兀，但又非常合乎情理。织妇思念等待丈夫已整整九年，至今还不能相见，没有什么办法能解除相思之苦。而天上的阳光，却能普照大地，既能照到自己，也能照到丈夫，阳光是不会漏掉任何一个角落的。这个高超的艺术构思，把思妇刻骨铭心的相思，写到了无以复加的极端。这可以说是曹植的独创，它对后代诗人也有很大的启发作用。

　　全诗三节，从动作到太息，从太息到幻思，写织妇的相思，步步深入，层次分明，脉络清晰。

　　莽莽万重山，孤城山谷间。

　　无风云出塞，不夜月临关。

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怀古诗鉴赏

怀古诗鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的怀古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　怀古诗

　　怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。

　　咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。

　　也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

　　1.形式标志：

　　标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。

　　2.内容特点：

　　①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；

　　②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；

　　③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。

　　④悲叹年华消逝，壮志难酬。

　　诗词鉴赏

　　读怀古诗有两点需要注意：一是要知人论世，一是要品赏韵味。所谓“知人论世”，就是理解诗作的思想感情。古人读诗主张“以意逆志”，即用读者的“意”，根据作品中所反映出来的东西，去探索追溯作者写作时所要表达的“志”。怀古诗的作者是在怀念古代史实的基础上抒发个人情怀的，诗中必然涉及到历史典故，也必然反映作者当时的思想感情。解读这类诗首先要根据诗中的物象确定史实，理解典故内容和它所包含的意义，再看作者抒情的角度。

　　写作特点

　　方虚谷云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而已。”

　　（1）结构：临古地——思古人——忆其事——抒己志。

　　（2）内容：国家——国运衰微，统治者——荒淫奢侈，名地——昔盛今衰，古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。

　　（3）手法： 用典，对比，借古讽今，吊古伤今。

　　（4）语言： 含蓄蕴藉。

　　（5）意象：历史人物，历史事件，吴钩，乌衣巷，淮水，柳营，后庭花。

　　（6）表现手法：运用典故，今昔对比，借古讽今，即事议论。

　　（7）思想感情：吊古伤今，昔盛今衰，怀才不遇。

　　（8）风格：或雄浑壮阔，或含蓄沉郁。

　　艺术特征

　　1、怀古“点”的相对统一。

　　既然是怀古诗，诗人的抒怀的情感必须有一个触发点，也就是说，怀古诗中一般都会出现一处（件）让诗人产生联想的“点”。

　　这些“点”既可以是某处遗迹，也可以是遗迹旁的景或物，还可以是由遗迹联想起的.历史事件，还可以是某个历史人物。

　　2、怀古形式的相对统一。

　　从怀古形式的角度看，一般怀古诗都会选择“物是人非”或“物的盛衰变迁”这两种对比的模式。

　　从物是人非的角度看，诗人往往选取的是遗迹旁的景或物，将穿越时空依然存在的景或物和诗人当世已然不存或残存的遗迹进行对比，从而形成一种比较关照，抒发出时空更替的兴亡之感。

　　从物的盛衰变迁的角度看，诗人往往将着眼点关注在遗迹本身，由遗迹现实的衰败联想到遗迹当年的繁盛，两相对比，进而抒发时空沧桑之感。

　　3、蕴涵的情感趋向的相对统一。

　　诗歌的终极目的都是抒**感，怀古诗在抒**感的趋向性上也表现了相对的统一，一般可分为三类。一是寄托个人境遇。二是借古讽今，忧国伤时。三是感慨人世无常。

　　常用典故

　　1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。

　　2、长城：《南史 檀道济传》载：檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。

　　3、楼兰：《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

　　4、折腰：《宋书 隐逸传》载：陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”

　　5、化碧：《庄子外物》载：苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

　　6、五柳：陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。

　　7、东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。

　　8、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。

　　9、阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。

　　10、后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　11、杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　12、行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　代表诗词曲

　　南乡子·登京口北固亭有怀　辛弃疾

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古诗的鉴赏(15篇)

古诗的鉴赏(15篇)

　　在日常学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的古诗的鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《春雪》

　　唐·韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　翻译 新年已经来到，然而却还没有看到芬芳鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前树木间洒下一片飞花。

　　赏析

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天到来。新年都还没有芬芳鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说，感情就不是纯粹叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急期待中终于见到“春色”萌芽惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜感受 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟遗憾、惋惜和不满情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春消息吧 。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟春色，从二月草芽中看到春天身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花春雪不也照样给人以春气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句妙处，它富有浓烈浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果写法，却增加了诗意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春冷落翻成仲春喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人美好愿望与灵性，同时这穿树飞花春雪似乎也给人春气息，为诗歌增添了浓烈浪漫主义色彩，渲染了热闹喜悦气氛。

　　《大林寺桃花》

　　唐·白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　译文

　　在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中桃花才刚刚盛开。

　　我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。

　　赏析

　　该诗只有短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与*地聚落不同”景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到春景 —— 一片始盛桃花。从紧跟后面“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么惊异和欣喜。诗中第一句“芳菲尽”，与第二句“始盛开” ，是在对比中遥相呼应。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上跳跃 —— 由一种愁绪满怀叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊感受，即仿佛从人间现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间另一世界。

　　正是在这一感受触发下，诗人想象翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人性格呢。在这首短诗中，自然界春光被描写得是如此生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春无限留恋、热爱，没有诗人一片童心，是写不出来。这首小诗佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中又一珍品。

　　人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 缘故。

　　常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势高度上升而相应递减。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0。6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温垂直差异就更为明显。加上植物对气温适应能力不同，这样，处于不同高度地段植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下*原高出1 100余米，气温较山下九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上气温降低，春天当然就来得迟了。

　　对于这个道理，生活在一千多年前白居易自然是无法理解。这从他在《游大林寺序》中所写一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上差异性是与山地气候要素一一气温和降水垂直变异分不开。所以山地地区气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”特色了。

　　《江畔独步寻花》

　　唐·杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　译文

　　黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。

　　眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。

　　赏析

　　第六首写寻花到了黄四娘家。这首诗记叙在黄四娘家赏花时场面和感触，描写草堂周围烂漫春光，表达了对美好事物热爱之情和适意之怀。春花之美、人与自然亲切和谐，都跃然纸上。首句点明寻花地点，是在“黄四娘家”小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花芬芳鲜妍。花可爱，蝶舞姿亦可爱，不免使漫步人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听歌声，将沉醉花丛诗人唤醒。这就是末句意境。“娇”字写出莺声轻软特点。“自在”不仅是娇莺姿态客观写照，也传出它给作者心理上愉快轻松感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。此诗写是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”，这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。其次，盛唐人很讲究诗句声调和谐。他们绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当*而用仄。但这种“拗”决不是对音律任意破坏，“千朵万朵”复叠，便具有一种口语美。而“千朵”“朵”与上句相同位置“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛转。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒刹那间快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音运用造成一种喁喁自语语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已感受。声音效用极有助于心情表达。在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，增添不少感染力。此外，这两句按*惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易体味出来，句法也显得新颖多变。

　　最后一首：“不是爱花即欲死”。痛快干脆，毫不藏伏。杜甫惯于一拚到底，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是如此。他又写道：“只恐花尽老相催。”怕是花谢人老。下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不透风，情深语细。

　　《早春呈水部张十八员外》

　　唐·韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　译文

　　京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，*看时却显得稀疏零星。

　　这是一年中最美季节，远胜过绿柳满城春末。

　　赏析

　　这是一首描写和赞美早春美景七言绝句。第一句写初春小雨，以“润如酥”来形容它细滑润泽，十分准确地写出了它特点，遣词用句十分优美。与杜甫“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　第二句紧承首句，写草沾雨后景色。以远看似青 ，*看却无 ，描画出了初春小草沾雨后朦胧景象。可与王维"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。

　　三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春小雨和草色是一年春光中最美东西，远远超过了烟柳满城衰落晚春景色。写春景诗，在唐诗中，多取明媚晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。

　　这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷美感趣味，甚至是绘画所不能及。诗人没有彩笔，但他用诗语言描绘出极难描摹色彩——一种淡素、似有却无色彩。如果没有锐利深细观察力和高超诗笔，便不可能把早春自然美提炼为艺术美。

　　语文古诗鉴赏有没有规律可循呢？

　　答案是很定的。俗话说，万变不离其宗，掌握了古诗欣赏的规律，遇到古诗赏析题就可以迎刃而解了。

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《春晓》古诗鉴赏

《春晓》古诗鉴赏

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的《春晓》古诗鉴赏，希望对大家有所帮助。

　　原文

　　《春晓》

　　孟浩然

　　春眠不觉晓，

　　处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，

　　花落知多少？

　　鉴赏

　　这首诗写的是春日早晨的景色。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。

　　“夜来风雨声，花落知多少”二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象“风雨声”决不是令人感伤的“断肠声”，而是包蕴丰富的“更新曲”。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

　　注释

　　①晓：早晨，天亮。

　　②闻：听见。

　　③啼鸟：鸟鸣。

　　译文

　　春天酣睡，醒来时不觉已经天亮了，处处都可以听到悦耳动听的鸟的鸣叫声。夜里沙沙的风声雨声，不知花儿吹落了多少。

　　作者简介

　　孟浩然(689—740)，襄阳(今属湖北)人。盛唐田园山水诗的代表人物，与王维齐名，并称“王孟”。他的诗当时就极负盛名，李白、杜甫等均对其十分推崇。诗风*淡自然，意境清新，有很高的艺术感染力。

　　拓展阅读:古诗《春晓》教案

　　活动名称：

　　古诗《春晓》

　　活动目标：

　　1.理解古诗的内容，感受古诗的意境美、语言美。

　　2.通过创编动作、音乐表演加深对诗词的理解。

　　活动准备：

　　画有古诗图片的景象一幅、国学音乐春晓

　　活动过程：

　　一、谈话导入，引出话题

　　1.提问：小朋友现在是什么季节？

　　2.春天来了，我们的.周围发生了什么变化呢？

　　（幼儿自由回答）

　　二、欣赏、理解古诗，感受古诗的意境美和语言美

　　1.今天老师带来了一幅春天的画，请小朋友仔细观察说说你看到了什么？

　　（幼儿自由回答）

　　2.边欣赏图片，边倾听老师有感情的朗诵古诗

　　讨论：听了这首古诗你有什么感觉？

　　请幼儿自述（提示语；这首古诗说了什么？）

　　三、再次欣赏古诗，逐句理解古诗含义

　　1.这首古诗的古诗的名字是什么？（春晓）

　　2.教师讲解诗的大意：春天的夜里不知不觉的睡到天亮，当诗人醒来后，听到到处都是小鸟的叫声，原来是昨天夜里又刮风又下雨，不知道多少花瓣被吹打落地.

　　四、幼儿朗诵古诗，尝试用身体动作表现故事内容

　　1.引导幼儿有感情的朗诵古诗春晓

　　2.引导幼儿根据诗句大意创编动作

　　3.师幼跟随音乐边做动作边朗诵

　　五、幼儿有感情的诵读表演

　　活动延伸：

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开愁歌古诗鉴赏

开愁歌古诗鉴赏

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的开愁歌古诗鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　秋风吹地百草干，

　　华容碧影生晚寒。

　　我当二十不得意，

　　一心愁谢如枯兰。

　　衣如飞鹑马如狗，

　　临岐击剑生铜吼。

　　旗亭下马解秋衣，

　　请贳宜阳一壶酒。

　　壶中唤天云不开，

　　白昼万里闲凄迷。

　　主人劝我养心骨，

　　莫受俗物相填。

　　鉴赏：

　　李贺一生际遇坎坷，情绪抑郁。每遇到一定的场合，感情就象缺堤的河水奔泻而出。这次从长安回家，经过华山之下，那苦闷的情感激流又汹涌奔突了。诗的开头两句，把眼前的.景物作为起兴。秋风萧瑟，卷地而来，百草都枯萎衰竭了；寒气袭人，苍茫的暮色里，远处耸立着的华山，在青蓝青蓝的雾霭中现出那碧绿的身影。这是兴体，它在诗中的作用是为主人公勾画出一幅抒情的背景。这幅背景的基调是肃杀萧瑟的。但是那高耸的华山的身影，却在肃杀萧索之中增添了桀骜不驯的力的色彩，使人为之振奋。这幅背景与下面的抒情，在情调上十分吻合。

　　秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。

　　我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。

　　衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。

　　旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。

　　壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。

　　主人劝我养心骨，莫受俗物相填。

　　鉴赏：

　　李贺一生际遇坎坷，情绪抑郁。每遇到一定的场合，感情就象缺堤的河水奔泻而出。这次从长安回家，经过华山之下，那苦闷的情感激流又汹涌奔突了。诗的开头两句，把眼前的景物作为起兴。秋风萧瑟，卷地而来，百草都枯萎衰竭了；寒气袭人，苍茫的暮色里，远处耸立着的华山，在青蓝青蓝的雾霭中现出那碧绿的身影。这是兴体，它在诗中的作用是为主人公勾画出一幅抒情的背景。这幅背景的基调是肃杀萧瑟的。但是那高耸的华山的身影，却在肃杀萧索之中增添了桀骜不驯的力的色彩，使人为之振奋。这幅背景与下面的抒情，在情调上十分吻合。

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秋夕古诗鉴赏

秋夕古诗鉴赏

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的秋夕古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　译文

　　⑴星度：指传说中的牛郎织女鹊桥相会。

　　⑵销：一本作“消”。

　　⑶眉妩：谓眉样妩媚可爱。典出《汉书·张敞传》“张敞画眉”。

　　赏析/鉴赏

　　《惜秋华》，梦窗词入夹钟商。双调，九十三字，上片四仄韵，下片六仄韵。《梦窗词集》收此词调五首，也因句逗有异可分为三格：上片八句，下片九句一格；上下片各九句一格；上片十句，下片九句一格。

　　“七夕”词除此之外，梦窗集中尚有《六么令·七夕》、《荔枝香*·七夕》、《秋蕊香·七夕》、《诉衷情·七夕》、《惜秋华·七夕》、《醉蓬莱·七夕和方南山》、《凤栖梧·甲辰七夕》等七首词，可以互相参阅。

　　“盐官”，即浙江海宁县。三国吴时置盐官县，其后历代名之，元升县为州，改为海宁州，即今海宁。据《宋史·地理志》：两浙路临安府县九盐官，上绍兴，中升畿。

　　“数日”三句。“枣”者，早也。扣题送人归盐官。此言连日西风紧吹，打落了成熟的枣子，似乎在催促友人早早回“盐官”去。“瓜果”两句，点题“七夕前一日”。此处是说：明天就是“乞巧”夜，所以现在就要准备好祭祀用的瓜果，准备明晚仰视天河，看牛郎织女鹊桥会。从以上五句，读者可体会到词人所送的人，他“归盐官”是去与亲人团聚的。因此要催他早早归去；并喻之牛郎会织女。“匆匆”两句，词人感叹。词人送人分别在即，他倒上两杯离别酒对饮，并祝其旅途*安，且又惆怅地叹息着：人生真是离合无常，我们俩好像那空中的白云，水中的浮萍，聚散两依依。“留连”三句。言两人离别依依难舍，所以听到树上寒蝉凄切的鸣声，就好像听到了它在唱着劝人及时行乐的《金缕曲》。上片紧扣“送人”。

　　“绿水”三句，别时之言。词人说：现在我们还暂时相聚在岸边，很快你就要乘舟而归“盐官”。你走之后，旧居南墙外的竹林中，槐树荫里那些我们经常相聚的地方，很快就会冷冷清清。“此去”两句，点出友人去处。“杜曲”，在长安县南，为唐时杜氏世居之处，这里借喻“盐官”；“紫宵”，指京城临安。此言友人回到盐官之后，从那里到临安就非常*。两句也暗示友人已有机会入京去为官吏。“扁舟”两句。言词人估计：友人今晚的行舟将会在吴江上留宿，如果他夜晚观赏吴江水景，在月光照射下，吴江上水波粼粼，好像有无数个飘动着佩带，在跳着《霓裳羽衣舞》的仙子一样。“眉妩”两句，为友人盐官家人设问。此处是说：友人到家后，亲人定会兴高采烈，并且询问你，在分别后可在想念我吗？下片从离别后生发开去。另据词中的“夜宿吴江”，可猜测到，词人送友之处是在吴中。

　　秋夕

　　（唐诗）杜牧

　　银烛秋光冷画屏，

　　轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，

　　坐着牵牛织女星。

　　【注释】

　　秋夕：指七夕，农历七月七日。

　　银烛：白色的蜡烛。

　　画屏：饰有彩绘的屏风。

　　轻罗小扇：用一种很薄的丝织品做成的小扇子。

　　流萤：萤火虫。

　　天阶：皇宫中的石阶。

　　【赏析】

　　烛光月色冷淡地映照画屏，轻举罗扇追赶飞舞的流萤。夜色如水透着逼人的凉寒，独自坐看牵牛和织女双星。

　　名句赏析——“轻罗小扇扑流萤。”

　　这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

　　前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄。第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女独自坐在石阶上眺望牛郎织女星。牛郎织女虽然远隔天河，但毕竟还能遥遥相望，毕竟还有一年一夕的相会，而自己呢？主人公坐看双星的动作暗示了她哀怨与期望交织的心理活动

　　【作者简介】

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

　　今天就和大家就分享到这，祝各位愉快！

　　秋夕

　　朝代：唐代

　　作者：杜牧

　　原文：

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　(天阶 一作：天街；卧看 一作：坐看)

　　译文及注释

　　作者：佚名

　　译文

　　秋夜，精美的银色蜡烛发出微弱的光，给画屏上添了几分清冷之色；一位宫女手执绫罗小扇，轻轻地扑打飞舞的萤火虫。天阶上的夜色，清凉如水；坐榻仰望星空，只见牵牛星正远远眺望着织女星。

　　注释

　　⑴秋夕：秋天的夜晚。

　　⑵银烛：银色而精美的蜡烛。

　　⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。

　　⑷天阶：天庭上宫殿的台阶。“天阶”另一版本为“天街”。

　　⑸卧看：卧着朝天看，“卧看”另一版本为“坐看”。

　　参考赏析

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古诗词鉴赏

古诗词鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的古诗词鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷*秋河”的诗意：月宫影移，只听得夜漏单调嘀嗒；卷起水晶帘来，我似乎靠*银河。

　　出自顾况《宫词》

　　玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。

　　月殿影开闻夜漏，水精帘卷*秋河。

　　全诗的意思是，高大华丽的宫殿里，响起了悦耳的笙歌，清风不时送来得宠的宫嫔们的欢声笑语；而在另一处，失宠的宫嫔则过着凄寂的生活，在朦胧的月光下，静听更漏之声，她把水晶帘高高卷起，独自凝望迢迢银河，来度过这不眠的秋夜。两种境界，对比强烈。抒情细腻，无一怨字，而怨情却见于字行间，委婉含蓄，耐人寻味。

　　赏析

　　这是一首描写宫怨的诗，前两句描写受宠者的欢乐情景，笙歌四起，月光如水，和风**，一阵阵欢声笑语。后两句则写失宠者的遭遇，室内悄无声息，这些失宠的宫妃们惟有与冷寂的滴漏声和帘外的秋日星河相依为伴。

　　“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。”高入云天的玉楼，奏起了一阵阵笙歌；宫女妃嫔们的欢声笑语，随风飘来。

　　“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷*秋河。”明月的银辉洒向宫殿，随着月影移动，只听得漏斗计时的嘀嗒声；卷起水晶帘来，遥望窗外的银河正横在秋夜的上空，牛郎与织女被无情地隔在银河的两边。

　　这首宫怨诗的优点在于含蓄蕴藉，引而不发，通过欢乐与冷寂的对比，从侧面展示了失宠宫女的痛苦心理。玉楼中的笙歌笑语越发反衬出被冷落者的孤苦伶仃，反衬出失宠者的幽怨哀婉之情，即使不明言怨情，而怨情早已显露。

　　（一）风格

　　1. 激越高亢 如苏轼<<念奴娇>>等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。

　　2. 清婉（新）秀丽 如李清照<<声声慢>>等婉约派，其他象山水田园诗人

　　3. 语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事） 如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。

　　4. 语言*易（浅显易懂，口语化，但含义隽永） 如李绅<<悯农二首>>

　　（二）特点 形象，凝练，富有表现力

　　1.清新自然 用语新颖，不落俗套。 如王维的山水诗

　　2.*淡质朴 选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，*易*人。 如陶渊明的诗，李煜的词。

　　3. 高中学*方法 绚丽 色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。 如李商隐的诗。

　　4. 明快 斩钉截铁，一语中的。 如白居易的新乐府诗。

　　5. 含蓄 不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。 耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

　　6. 简洁 干净利落，言简意赅。 如贾岛的诗。

　　《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

　　弃我去者昨日之日不可留，

　　乱我心者今日之日多烦忧。

　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　《金陵酒肆留别》

　　风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

　　金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

　　请君试问东流水，别意与之谁短长？

　　《长相思》

　　长相思，在长安。

　　络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

　　孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

　　美人如花隔云端。

　　上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

　　天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

　　长相思，摧心肝。

　　《峨眉山月歌》

　　峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。

　　夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

　　《梦游天姥吟留别》

　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

　　越人语天姥，云霓明灭或可睹。

　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

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