历史变迁的古诗有哪

七夕节的历史变迁

七夕节的历史变迁

　　七夕节的文化广为流传在我国民间，经过历史的洗礼，七夕节的变化让这个节日更加具有我国的传统文化，时至今日，被赋予了象征爱情的意义。下面和小编一起来看七夕节的历史变迁，希望有所帮助！

　　唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一*俗在民间也经久不衰，代代延续。

　　宋元之际，七夕乞巧相当隆重，京城中还设有专卖乞巧物品的市场，世人称为乞巧市。宋罗烨、金盈之辑《醉翁谈录》说：“七夕，潘楼前买卖乞巧物。自七月一日，车马嗔咽，至七夕前三日，车马不通行，相次壅遏，不复得出，至夜方散。”

　　在这里，从乞巧市购买乞巧物的盛况，就可以推知当时七夕乞巧节的热闹景象。人们从七月初一就开始办置乞巧物品，乞巧市上车水马龙、人流如潮，到了临*七夕的时日、乞巧市上简直成了人的海洋，车马难行，观其风情，似乎不亚于最盛大的节日--春节，说明乞巧节是古人最为喜欢的节日之一。

　　牛郎织女的爱情故事融入乞巧节，民间姑娘信以为真，于是每到农历七月初七，在牛郎织女“鹊桥会”时，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天让自己也能像织女那样心灵手巧，祈祷自己也能有个称心如意的美满婚姻，久而久之便形成了七夕节。

　　清代以后，七夕与其他一些传统节日一样，逐渐被人们淡忘。2006年5月20日，七夕节被*列入第一批国家非物质文化遗产名录，许多民俗学者与商家也极力复兴七夕，七夕又重新回到人们的视野当中。

　　七夕等传统节日的复兴意义深远，尤其对于年轻人来说意义重大，能够帮助他们更深入地了解了*的传统文化，更好地继承民族传统美德，增强民族自豪感。

　　拓展阅读：七夕节*俗

　　七夕节*俗之晒书晒衣

　　据载，司马懿当年因位高权重，颇受曹操的猜忌，有鉴于当时政治的黑暗，为求自保，他边装疯病躲在家里。魏武帝仍然不大放心，就派了一个亲信令史暗中探查真相。时值七月七日，装疯的司马懿也在家中晒书。令史回去禀报魏武帝，魏武帝马上下令要司马懿回朝任职，否则即可收押。司马懿只有乖乖的遵命回朝。

　　还有有一种人，在乱世中，以放浪形骸来表达中的郁闷。他们藐视礼法，反对时俗。刘义庆的《世说新语》卷二十五说，七月七日人人都会晒书，只有郝隆跑到太阳底下去躺着，人家问他为什么，他回答：“我晒书”。这一方面是蔑视晒书的*俗，另一方面也是夸耀自己腹中的才学。晒肚皮也就是晒书。汉代晒衣的风俗在魏晋时为豪门富室制造了夸耀财富的机会。

　　而名列“竹林七贤”的阮咸就瞧不起这种作风。七月七日，当他的邻居晒衣时，只见架上全是陵罗绸缎，光彩夺目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破旧的衣服，有人问他在干什么，他说：“未能免俗，聊复尔耳！”由这几则小故事看来，就知道当时七夕晒书、晒衣的风俗有多盛了。

　　七夕*俗之种生求子

　　旧时*俗，在七夕前几天，先在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为“壳板”，或将绿豆、小豆、小麦等浸于磁碗中，等它长出敷寸的芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为“种生”，又称为“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为“泡巧”，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，抛在水面乞巧。还用蜡塑各种形象，如牛郎、织女故事中的人物，或秃鹰、鸳鸯、等动物之形，放在水上浮游，称之为“水上浮”。又有蜡制的婴儿玩偶，让妇女买回家浮于水土，以为宜子之祥，称为“化生”。

　　七夕*俗之投针验巧

　　“投针验巧”是七夕穿针乞巧风俗的变体，源于穿针，又不同于穿针，是明清两代的盛行的七夕节俗。明刘侗、于奕正的《帝京景物略》说：“七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧；其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。”《直隶志书》也说，良乡县（今北京西南）“七月七日，妇女乞巧，投针于水，借日影以验工拙，至夜仍乞巧于织女”请于敏中《日下旧闻考》引《宛署杂记》说：“燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小针浮之水面，徐视水底日影。或散如花，动如云，细如线，粗租如锥，因以卜女之巧。”

　　七夕节*俗之喜蛛应巧

　　这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说；“是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。”

　　五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开；视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之”宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。”宋周密《乾淳岁时记》说；“以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久”明田汝成《熙朝乐事》说，七夕“以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。”由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。

　　七夕*俗之穿针乞巧

　　《月曼清游图》册·桐荫乞巧

　　这是最早的.乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具*之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”

　　七夕节的名称来源

　　七夕节

　　七夕，原名为乞巧节。七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱*之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。

　　“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。

　　“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代*人把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局，旧北京在给亡人做道场时往往以做满“七七”为完满。以“七曜”计算现在的“星期”，在日语中尚有保留。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。在台湾，七月被称为“喜中带吉”月。因为喜字在草书中的形状好似连写的“七十七”，所以把七十七岁又称“喜寿”。

　　追溯由牛郎织女传说形成七夕节的过程，时间当在战国，地点则在楚国。查经问典，《诗经·小雅·大东》中有“跂彼织女，终日七襄……睆彼牵牛，不以服葙”的诗句，这是有关牛郎织女传说最早的文字记录，是牛郎织女传说的雏形。还有一首与织女有关的《周南·汉广》中所述“汉有游女，不可求思”。据史料记载，诗中的“汉”即指汉水，又指天汉（银河），“游女”是指汉水女神或织女星神。楚人雄距江汉地区，甚重祠祀“汉之游女”。另外，在楚地民间，常将牵牛星与河鼓三星搞混淆了。南北朝时南阳人宗懔的《荆楚岁时记》注文云：“牵牛星，荆州呼为‘河鼓’”。而在南阳汉画像石“牛郎织女星座”中，正是以河鼓为牵牛。居“汉水之北”的南阳，素有“枕伏牛而蹬江汉，襟三山而带群湖”之称。战国时，南阳属楚，楚始都于淅川丹阳，是楚文化的发源地，文化积淀深厚。如此的历史背景和文化底蕴，是形成牛郎织女传说的重要条件之一。

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历史的缩影，时代的变迁和轮回

——读木虫老师的诗歌《丁二》

　　文/深圳，子在川上曰

　　丁二

　　丁二的爷爷是大地主，穿绸子上衣，*地布鞋

　　丁二的爷爷被铡刀铡掉脑袋时，天上响过一声惊雷

　　丁二的爷爷咽气时，右手两根指头向高处举着，一只眼睛始终没有闭上

　　丁二的父亲是地主羔子，戴纸糊的帽子游街示众，乡亲们举着愤怒的拳头

　　丁二的父亲给村民们扫大街、值夜，给村主任喂猪、掏厕所，给外来的贫农讲电影笑话

　　丁二的父亲被许多人喊成嗨，嗨，嗨。他也深感自己罪恶滔天

　　丁二满怀愧疚地活着

　　丁二日出而作，日落而息

　　丁二娶妻又生子

　　丁二的儿子聪明、胆大、戴墨镜、留*头

　　丁二的儿子拥有万亩良田，开发权力，进口轿车，还包养着*、三奶、四奶

　　丁二的儿子被村民们毕恭毕敬，小心翼翼地尊称为老总

　　木虫老师的这首诗写了一个家族四代人的故事：丁二的爷爷、丁二的爸爸、丁二和丁二的儿子。他的这首诗浅显易懂，在这里，我就不多做诠释了。我要说的，是如何从历史和现实的角度来读这首诗。

　　丁二的爷爷是一个地主，穿绸衣和*底布鞋。作者在这首诗里，没有写他如何好或者如何坏，因为他试图揭示的是社会的变迁和人性的变化。那么，我们就抛开好人和坏人这些东东，谈点其他的吧！在中国，长达几千年的封建统治里，地主是构成和稳定这个社会的基柱。我不知道那个年代里，住在城里的地主如何。但是，在绝大部分人都目不识丁的乡下，每个地主家庭基本上都是书香门第，他们的门楣上的牌匾上都写有“诗礼传家”的字样。有人说，在国外，一个贵族需要好几百年的熏陶。那么，在中国，一个真正的地主望族，也需要好几代人的传承和发展。在偏僻的乡下，一个真正诗礼传家的家族，其家风和门风可以影响到周围几十上百公里的村民。一个村寨里，只要有一个德高望重的地主家族存在，那么这个村寨绝对是夜不闭户路不拾遗。

　　我爷爷因为贫穷，所以跟*革命了。我曾外祖父，却是附*最有名的大地主，家里古书十多木柜。*时，粗衣淡饭，吃斋念佛。就连家人吃土豆番薯等粗粮，都不许削皮，说那是浪费。但是，却时时接济附*的乡民，修桥补路。还有，我两个哥哥读小学的时候，语文教科书里面的那个四川大地主、大恶霸刘文彩，关于他的一些文献现在都更正过来了。在新的文献里，他根本就不是恶霸，还坚定地支持过革命，捐款捐粮捐药无数。在他的兄弟辈和子侄辈中，有两人加入了国（民）党，两人加入共（产）党。他们被（批）斗，被打倒，被（镇）压，并不是他们本身有多么的罪（大恶）极，只是政治的需要罢了。就如丁二的爷爷死在铡刀下面，还高举着两个指头，一只眼睛闭不上。在那个年代，你再冤（屈）再抗（议）又能如何？

　　丁二的父亲，和我的外祖父、岳外祖父生活在同一个时代。外祖父很聪明。早早就参加了南下的革命队伍，后来又读军校，抛妻弃子抗美援朝。多次在战斗中，差一点就死了。但是他革命军人的身份，却保护了一大家人的生活和生命的安全。他一人的付出，换来了一大家人很尊严很体面地活着，在历次运动中，都没有受到冲击。我岳祖父原本是一个私塾老师，受革命运动的鼓动，投笔从戎，考入军校。毕业后为老蒋南征北战，最后兵败，撤回（台）湾的时候，由于救援的（军）舰忙中出错，没有能够登上（军）舰，安全撤离到（台）湾。后来又拒绝加入*去东北（剿）匪。所以，在历次运动中都被（批）斗，右腿都被打断并锯掉了，成为了残废。应该说，丁二的父亲的命运和我岳祖父差不多，只是他比我岳祖父幸运，没有被打断锯掉右腿。

　　丁二和我的父亲、岳父是同代人。我的父亲由于我的爷爷是最早跟*一起革命的人，尽管他没有一间房，一块地，不认识一个字，却娶了知书达理，漂亮，甚至能说一口流利俄语的老妈为妻。而岳父由于岳祖父是*，经常被抓上台陪斗，处处受人刁难白眼。一点事情做得不如意，就被人上门来打骂。所以，他一直都小心翼翼地活着，碰到谁，脸上都露出谄媚的笑容。偶尔能够搞到一点什么好吃的东西，能够偷偷地揣在怀里，带回家给一家老小享用，就认为是这辈子里最幸福的事情了。

　　至于丁二的儿子，应当和我差不多的年龄。只是我没有他那么牛皮，也没有他那么聪明、胆大。他发财了，我没有。所以我一直很*庸地活着。但是，我老家有一个哥们，和我大哥年龄差不多。也是因为家境不好，在老家受人白眼，被公社发配到荒山野地看守苞谷，驱赶野猪。他自制了一个收音机，有一天，一不小心就收到了当时最（反）动的“美（国）之音”（电）台，被蛊惑，步行几百公里到县城，然后爬火车到了广州，最后（偷）渡去了香港。香港回归后，又去到英国，加入了英国国籍。这几年回大陆做生意，老家的**每年都去拜访他，希望他能够回家办实业。他每次回家，大派利是红包。他八十多岁的老妈否极泰来，扬眉吐气，逢人就说：啧啧，我儿子这次又带了四个新媳妇回来了，个个都嫩得一掐就出水。前年在深圳，我们一起喝酒，他得意洋洋地介绍腻在他身边的那个女孩子，说，十七岁，刚刚高中毕业。

　　人老了，话就多，一不留神，就絮絮叨叨地说了这么多。最后，我还想说的是，木虫老师短短的十二行诗，就写尽了中国*现代这一百多年的历史，以及这一百多年来，社会的变革和变迁，人性的变化。（他把这一百多年，看成了一个社会和历史的轮回。从丁二的爷爷的大地主，有多房姨太太。到丁二的大房地产商，有多个情妇。历史经过一个拐点，又回到了原处。）而且，还写得不动声色，却让我们每一次读，都读出不同的感觉和味道来，确实是一个高人。作为一个真正的后先锋诗人来说，我们不需要谄媚，不需要华丽，不需要激情澎湃，不需要高呼各种口号和主义，不需要痛呼或者怒骂。只需要我们的每一首诗歌，都能够深入或者渗透到生活的深处，带给人回味和思考。那么，我们就成功了，这样的诗歌才是真正的好诗歌，才值得我们去品读和玩味。

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关于古诗历史的手抄报

关于古诗历史的手抄报

　　古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年战争以前中国的诗歌作品，下面为大家分享了有关古诗历史的手抄报，一起来看看吧！

　　关于古诗历史的手抄报图片1

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　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1．从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“令”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的'*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　唐诗宋词，不仅是当时文坛诗词高峰，也是我国传统文化的精粹。它是中华民族的骄傲，是世界上独一无二的瑰宝。

　　我们读唐诗宋词，觉得它音律和谐，琅琅上口；听唐诗宋词，觉得它抑扬起伏，悦耳动听；不仅觉得语言美，而且觉得韵味无穷。既能得到启迪教益，又能得到美的享受。它吸引和哺育着一代又一代中华儿女，传承和弘扬着光辉灿烂的华夏文明。它从登上文坛，一直到现在，几千年来一直受到人们的亲睐，一直盛传不衰。这不能不引人深思，不能不引人深入探索。

　　研究表明，唐诗宋词的极大魅力， 是与它那严谨不苟而又富于变化的格律形式分不开的，是它那稳定的音步节律，两*两仄的交替使用，有规律的韵式韵律，工稳严饬的对仗与清灵流畅的散句的结合，构成了音调的高低长短，形成了回环往复的旋律，造成了诗词的庄重典雅、自然潇洒的风貌。

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关于历史马嵬之变的介绍

关于历史马嵬之变的介绍

　　马嵬之变一般指马嵬驿兵变。 公元755年，安史之乱爆发。次年7月15日，唐玄宗逃至马嵬驿（今陕西兴*市西北二十三里）。随行将士处死宰相杨国忠，并强迫杨玉环自尽，史称“马嵬驿兵变”。接下来就由小编带来历史马嵬之变的介绍，希望对你有所帮助！

　　公元756年6月反叛唐朝的安禄山军队攻入潼关，唐玄宗于7月12日决定携杨贵妃、宰相杨国忠、太子李亨以及诸皇亲国戚、心腹宦官，离开当时世界上最繁华的都*安，逃往四川。次日晚行至马嵬驿时，护驾军士砍杀了祸国殃民的杨国忠，并要求唐玄宗立即处决杨贵妃。此时的唐玄宗已72岁，老态龙钟了，消受不起冰肌雪骨了，纵然一时发抖，还是让杨贵妃接过帛带，在一棵梨树上自缢。一名绝代佳人，就这样在38岁头上，结束了生命。在马嵬黄土下长眠。

　　兴*县属京兆府，据元和郡县志：“兴*县东至府九十里。”又载：“马嵬故城在县西北二十三里。”据此，马嵬距长安一百一十三里。距金城为二十八里。唐皇帝一行夜半始至金城，第一日行八十五里，大家困惫不堪，第二日的启程时间，当不可能太早。故大队抵马嵬，当在午刻，盖准备在马嵬城午饭者，兵变发生的另一促成，当与午饭无着落有关，各有关史料皆言将士既疲且饿。而最值得注意者，当是吐蕃使者群以无食而找杨国忠。则马嵬之变的时间，可以断定发生于六月四日午时，再深入一些，时间应在午正以后，至午正或更晚些而午餐尚无着落，外交人员才会找宰相诉说。从杨国忠逃而被追杀，进而戮毁肢体，悬首驿门，其子杨暄及韩国夫人即令同时被杀，但御史大夫魏方进则于杨国忠被杀后出而呵责兵士时被杀;之后，又有韦见素出，被叛兵打伤头部。在以上的事件之后，才轮到皇帝闻讯，以及由高力士问明情由，陈玄礼要求并杀杨贵妃，李隆基不应，往复几次，不得已而下令赐死。如此，杨贵妃死后四军罢乱，计时当*未矣。

　　唐代马嵬驿兵变的.具体内容：

　　1、唐代马嵬驿兵变指的是公元756年7月15日，避战祸中的唐玄宗在马嵬驿（今陕西兴*市西北二十三里）。随行将士违圣意处死宰相杨国忠，并强迫杨玉环自尽的事件。

　　2、公元755年，唐玄宗宠信的安禄山发动了安史之乱，妄图篡位。叛军一路势如破竹，攻破长安门户潼关，唐玄宗只能向西南方向逃难。

　　3、由于战祸连绵，经过之处，唐玄宗逃难之处基本都无人接待，一行人到了马嵬驿，随从的将士因为饥饿疲劳，心中怨恨愤怒。于是杀掉了杨国忠，并逼迫唐玄宗下令**了杨贵妃。

　　4、 此次兵变，太子李亨被认为是主谋，使玄宗大受打击。玄宗与李亨于马嵬驿分道，玄宗向南赴四川，李亨向北收拾残兵败将。此后不久，李亨就在灵武自行宣布即帝位，是为唐肃宗，改元至德，遥尊玄宗为太上皇。

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论*古代经济重心的变迁

论*古代经济重心的变迁

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编收集整理的论*古代经济重心的变迁论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：

　　*古代经济重心变迁是*古代经济史中的一个重要问题，对这一问题的研究一直是经济史上一个长盛不衰的热点。对这一问题的探讨，不仅对理解*古代历史变迁内在逻辑有莫大帮助，更对今天的区域协调发展起着不可或缺的指导作用。本文从客观史实出发，结合前人成果，浅析*古代经济重心变迁过程、原因、影响、意义及启示。通过对*古代经济重心变迁的研究，为今天的区域协调发展提供历史经验。

　　关键词：

　　经济重心、重心南移、南方

　　一、何谓经济重心变迁

　　“重心”是物理学名词，系指物体各部分所受重力的合力的作用点。经济重心，是指某地区的经济总量占全国经济总量的比重很大。至于其标准，各学者观点不一，主要是根据其自身工作实践提出。宁志新以户口、人丁、垦田、租赋的数值及比重为标准，杜玉文以人口、商品经济、对外贸易、自然环境为标准。

　　郑学檬、陈衍德提出以下三条标准：

　　“第一，经济重心所在地区生产发展的广度和深度超过其他地区，具体表现为：人口众多，劳力充足；主要生产部门的产量与质量名列前茅；商品经济发达。

　　第二，经济重心地区所在地区生产发展具有持久性和稳定性，不只是在一个较短的时期内居优势地位，而是持续占优势的趋势，就是说其优势为后世所继承。

　　第三，新的经济重心取代了旧的经济中心后，封建*在经济上倚重新的经济中心，并在政治上有所反映。”

　　郑学檬《*古代经济重心南移和唐宋江南经济研究》

　　笔者认为，程民生以区域经济的发展、人口、土地、劳动力素质、自然环境和商品经济为标准的做法较好，一方面与郑学檬、陈衍德所提标准相*，另一方面吸收了宁志新对数据的关注。但笔者对程教授认为不适合南宋以降的部分提法持有不同看法。事实上，经济重心与政治中心间的关系在南宋后反而较先前更为复杂，二者之间虽相互分离但其政治关联却更加密切。

　　经济重心变迁中，又以经济重心南移最为重要。这其中又牵涉到南北方的分界，地理学上的南北分界线在秦岭—淮河一线，以此划分经济史中的南北方没有多大疑义。但问题在于各自的边界，笔者认为北方地区应以长城作为其北界，长城作为农牧分界线将牧区与种植业区分开，而我们讨论古代经济重心毫无疑问是从农业区考虑（古代经济重心首先是农业生产重心、粮食生产重心）；而南方地区的西界，笔者认为应划在一条北段在成都*原、南段在云贵高原东缘的线以西区域。宁志新曾质疑郑、陈将四川及云贵地区排除在江南地区外，排除四川可能是因为不属于狭义上的江南，但排除云贵则较好理解，一是因为对云贵地区的实际控制（改土归流）是自元以后的事，相对晚*，此时经济重心业已南移；二是古代这一地区的经济在南方中的地位也不高。

　　二、经济重心变迁过程

　　*古代经济重心变迁经历了一个先在北方东西摇摆，后再缓慢向南，最终确定在南方的过程。而这一过程中，尤以南移是最为重要的。

　　(一)远古至秦汉

　　远古时黄河中下游流域处于亚热带气候区，气候温暖湿润，湖泊密布、河流纵横，黄河水“时至而去，则填淤肥美，民耕田之”，带来了大量疏松、具有一定天然肥力的黄土，由此黄河流域成为我国文明的主要发祥地之一。

　　夏商之时，经济重心位于三河(河南、河内、河东)地区，这从夏商古都遗址的分布可以看出来。夏商两部族正是仰仗着自己的经济优势，成为当时的政治中心。随着文明的扩散，农业开发主要向着两个方向扩散，向东扩展至华北大*原与向西开发关中*原。在此条件下，掌握先进农业生产技术的周人大力发展农业，最终东进灭商建立周朝。如果没有发达的农业作依托，周人不可能完成东进大业并长久统治中原，从侧面反映出在很长一段时间内关中是当时*经济的重心。

　　但由于气候、井田制破坏等各种原因，关中的经济重心地位不断削弱，并以*王东迁洛邑为标志丧失其地位。由此开始了华北*原作为经济重心的时期，其最发达处，仍属三河地区。值得注意的是，华北*原农业此时展现出强大的韧性，虽战乱频繁但一直在发展，在春秋直至战国前期始终牢固占据经济重心地位。

　　继周人后占据关中的秦人以畜牧起家，在很长时间内没有充分利用关中自然条件，直至商鞅变法后，关中才再一次展现其发展潜力。以郑国渠为例，渠成后“收皆亩一钟”，关中成为旱涝保收的沃野，“秦以富强，卒并诸侯”。

　　从诸多历史事件中，我们也能看出此时关中的经济重心地位，从灭秦过程中围绕关中的归属发生的一系列争夺，到刘邦最终定都长安，无不显示出关中的重要地位。生活在关中鼎盛期的司马迁才会写下“故关中之地，于天下三分之一，而人众不过什三，然量其富，什居其六”。

　　但西汉时期是关中作为*经济重心的顶点。关中虽有“八百里秦川”，但在西汉时便已无法满足日益增长的粮食需要，需要大量漕运供给，西汉一朝的最高值为一年400万石。关中在经历西汉末年农民起义的巨大破坏后元气大伤，人口锐减致使农业生产长期无从恢复，加之其地缘影响长期受游牧民族威胁，不仅丧失了政治中心地位，还丧失了经济重心地位。

　　与此形成鲜明对比，关东地区稳步发展，不仅成为农业中心，更汇聚全国多个商业、手工业中心。关东农业的发展与人口密集有莫大关系，全国60%的人口集中于关东，出现“内郡人众，水泉荐草不能相赡”的现象。一方面使其在农业开发广度与深度上有所发展，另一方面刺激其手工业发展。最终吸引政治中心迁往关东，并且重新成为经济重心。

　　江南地区长期落后，在西汉中期仍是“丈夫早夭”“亡千金之家”之地。但已经显示出开发的曙光。如建武初，王景到任庐江太守后“教用犁耕，由是垦辟倍多，境内丰给……。又训令蚕织，为作法制”。中原地区先进的生产技术在江南的应用很快就显示其巨大的经济效益。

　　(二)魏晋南北朝

　　魏晋南北朝时期是*古代史上又一个长期分裂时期，在此期间战乱频繁，经济屡遭严重破坏。在此过程中，南北方分化明显。

　　北方地区普遍遭受严重破坏。尤以关东地区破坏最为严重。(www.fwsir.com)关东地区经历东汉末年战乱后成为“名都空而不居，百里绝而无民者，不可胜数”之地，而此后的战争愈演愈烈，甚至“无月不战……诸夏纷乱，无复农者”。关西地区原已萧条下去，战争的劫难更使其陷入绝境。西晋在长安的最后岁月中户不满百的惨状，反映关西衰落至极。而西北地区，多割据*下战争破坏力也不小，北魏末年的战乱使“崤、潼已西，烟火断绝”。

　　但在长期战争的间隙，统治者也会想方设法的恢复经济。曹魏采取屯田制，将流民与土地相结合，恢复发展了北方经济，为之后西晋统一全国提供了经济基础。西晋实行占田制，形成了短暂的“太康之治”。五胡十六国中也不乏劝课农桑的君主。最值得注意的是北魏推行的均田制，均田制成为了此后*300年间的土地制度，它使得北方得以重新汇聚起统一全国的力量。

　　虽然北方屡遭战争破坏，但北方农业从战争中恢复的速度也十分惊人，稍加时日便可积聚起大量财富。反观南方，相较北方战争虽少，但只要有一次战争摧毁就在很长时间内一蹶不振，例如元嘉之治被元嘉北伐摧毁，侯景之乱将江南杀戮一空。双方从战争中恢复的能力由此可见一斑。

　　虽然北方屡遭战争破坏，但经济重心仍在北方，表现在以下方面，一是户口，统计资料表明北魏最盛时户口数“已恢复并超过东汉时的水*”；二是技术，《齐民要术》表明当时黄河中下游农业技术依旧先进。南方虽少有战乱，一直处于开发中，但其开发仍处初级阶段，并且其开发区域仅限于长江下游，中游地区及更南的地区尚未得到更多开发，虽屡有北方流民补充，但户口及人口增长依然十分缓慢。

　　南方经济发展优于北方之处仅在商业与手工业的部分部门，如青瓷制造。大土地所有制及固化的税赋制度制约了南方经济的发展，不利于农业再生产。

　　(三)隋唐五代

　　隋代的繁荣从其巨额的粮食仓储中可见一斑，而从粮仓的分布我们可以看出北方地区，特别是华北*原仍旧是*经济重心。从统一后对江南十年采取免除劳役的优惠政策可以看出，江南的地位仍处于辅助作用。《隋书·地理志》中的江南广大地区仍旧落后荒凉、生产能力低下，整体上依然不能和北方相比。虽有扬州等发达部分，但其面积狭小，比重不大。

　　唐代中期，北方地区经济达到鼎盛。关东地区在恢复和*后兴修水利，保持着农业的领先地位，承担着向关西输送漕粮的重任。关西地区在政治中心回归后重新发展起来，经济地位有所恢复，但依然面临着缺粮的窘境。一旦遇到灾年，皇帝就得做“逐粮天子”，就食洛阳。而西北地区则达到了其自身历史上的最高峰，甚至在史书上有“天下称富庶者无如陇右”的记载，虽有疑义，但其发展是历史事实，不过其环境已开始恶化。

　　农业领域如此，其他领域亦是。手工业中，北方的官营丝织业代表着唐代的最高水准，南方丝织业的发展是唐宋之际丝织业生产的重要变化。畜牧业因自然条件与战争需要，在北方发展得同样繁盛。

　　南北方经济发展的分水岭是安史之乱。安史之乱使得北方地区遭受了又一场浩劫，虽然这一地区经常有此劫难，但安史之乱给*古代政治格局、国防格局及经济格局造成了深远的破坏。一是丧失了发达的陇右地区，西北国防失守，使得关中再度受到外部威胁而没有安定环境，再度衰落；二是唐朝*丧失对河北等传统经济重地的控制权，唐朝中央必须仰仗江南财赋维持日常运转。正是依赖着江南的财赋，唐朝才在安史之乱后又维持了一百多年的统治。

　　正是在唐末，首次出现了“扬一益二”这一反映南方地区富庶的俗语，这反映出时人对经济重心变迁最直观的的认知。

　　五代时，北方*更替频繁，南方*大都采取休养生息政策，保持了较长时间的稳定，使得自安史之乱以后的南北方分化趋势延续下来。为最终经济重心南移打下坚实的基础。

　　(四)两宋及以后

　　北宋时，受制于唐后期以来的国防格局，北方地区发展环境恶化，河北地区不复唐时繁盛，又逐渐受制于泛滥的黄河，自然条件转坏。

　　此时的南方则已全面超越北方，在农业、手工业、商业上都占据主要地位。“苏湖熟，天下足”，南方成为漕粮的主要供应地；南方经济作物的品种与产量均多于北方，不仅供应本地，更行销北方乃至辽夏；南方制瓷业崛起了景德镇等一批名窑；商业都会的数量远超北方。种种迹象表明，经济重心已经南移。但南方经济发展并非所有地区一帆风顺，四川地区受北宋初年叛乱影响发展迟缓，东南地区在北宋末年受新旧两党斗争政策变动影响较大。

　　靖康之难后，北方遭受严重破坏，后又遭金人“刷地”有过人口大减、农业衰退的时期，但随后又重新发展赶上或超过北宋水*，后又受蒙古军队野蛮*影响遭受又一次破坏；相较之下，南方地区在阻挡了南下金军后有着一百多年的稳定，但其经济发展呈现出衰退趋势，不如北宋时，原因同南朝时一样，受大土地所有制影响。加上本已是*财赋主要来源地，宋室南渡后财政负担全部加于南方，南方经济负担更加沉重。

　　明代初期，为恢复北方农业，开始了大槐树移民，北方经济逐渐恢复，但除河南地区稍好外，北方其余地区经济均走向衰落，这种衰落不是绝对值上的下降，是相对而言，北方发展乏力，在人口、土地、粮食产量上持续落后于南方。南方孕育出了些许的资本主义生产因素，并且南方地区间的分工更加明显，由“苏湖熟，天下足”转变为“湖广熟，天下足”，江浙地区成为对外贸易重地。

　　清代基本延续明代发展态势，不同的是其对边疆地区的开发及海禁政策将对外贸易限制于广州一地，北方政治中心对南方资源的依赖，达到顶点，这从清代几次对待大运河被切断的反应中可见一斑。

　　三、经济重心变迁原因

　　经济重心变迁，尤其是经济重心南移的原因，一直以来众说纷纭。传统说法中最普遍的是战乱致使人口南迁，南迁人口挟先进生产技术开发南方说。但这种说法为王大建质疑，王大建质疑南迁人口中的`多数并非普通劳动者，而多数是士兵及世家大族，并且他们所掌握的生产技术不适应南方自然条件。

　　王大建主张是社会文化上的原因造成了南北方经济分化，北方重农，并且是过度重农，致使自然环境因过度开发而不断恶化，突出例子就是黄河泛滥次数不断增加。而南方，因自然条件优于北方，起初南方并不如北方般重视农业，很早南方便发展起了其他行业，并且随着时间推移，其他行业日益超过农业成为南方经济主要支柱。

　　王大建指出，北方经济地位衰落也是传统农业自身发展受制于生产技术的结果，数据显示，北方农业在唐代时便已达到其自身巅峰，产量已无太大增长空间。在此之后为扩大产量而采取的开垦反过来威胁保持现有产量。

　　韩茂莉对王大建的质疑有不同意见，认为南迁人口不可能不去适应江南环境，至于生产技术早晚也会改造以开发江南。并且她认为是北方移民带来的复栽技术提高了南方土地利用率。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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事事多变迁的句子

1，事事多变迁，坚持下去，相信你遇见的遭遇的是在为你最终的幸福做铺垫。

2，或许最好的感情也不过如此，比爱情少一些，比友情多一些，无论事事如何变迁，那份感情，依然在那里，挺奇妙，愿各自安好！

3，看见朋友圈里的新动态，事事变迁，好好就不好了，不好的也慢慢好了，有的人为了生活不那么单调无聊，去追寻更多新鲜有趣的事情。有的人每天复制昨天。日子就这么快的过去了呀。

4，历经的事事变迁，还能有如初心态的人真的不多，忘勉之！

5，有那么一段时间想为了自己而活，不去管那么多的事事非非、生活变迁，可是人到了一定的年纪才明白，生活还是酸甜苦辣、柴米油盐！

6，事事多变迁，总归要顺着心走。

7，年轻，少不经事，做出很多的选择都只是遵从了当时的本心，但经岁月变迁，事事流转，人心亦随之改变，对待有些事物的看法，也有了新的认知和理解，有的还有挽回的余地，但有的已经成为了毕生的遗憾，无法改变。但数年之后，几经轮回，阅历万千，谁又知道初时的选择又会有什么新的理解和改变呢，人生无常，无奈说的最多的一句，就是珍惜当下～年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，大抵不过如此而已。

8，人还是要有理想的，事事变迁，没人知道下一秒会发生什么，万一实现了呢？！

9，有时候真的是相见不如怀念，纵然千错万错，但回忆都真实存在，只希望留住回忆中仍然温存的这份小美好，事事变迁，很多东西都变了，事物，以及你和我，虽然会时常想起过去，但彼此都已经不再是初入校园时青葱岁月中的模样，又让我想起那年九月是一个小雨蒙蒙的季节，又想起那个少年的笑容，又想起那句嗨，你好。

10，婚姻无常，事事变迁，没有如果，只有结果和后果，过去的就让它过去吧！接下去的人生，必然有更多经历、更多挑战在前方，希望还能坚强乐观的面对！胜一切！

11，事事多变迁，人情冷暖各自知。

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感叹事物变迁的诗句合集

感叹事物变迁的诗句合集

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗句吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你还在找寻优秀经典的诗句吗？下面是小编收集整理的感叹事物变迁的诗句，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、重过闾门万事非，同来何事不同归。

　　2、明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！

　　3、昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　4、闲潭云影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，滥外长江空自流。

　　5、物是人非空断肠，梦入芳洲路。

　　6、去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　7、人生几回伤往事，台隍依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒潇潇芦荻秋。

　　8、士别三日，当刮目相看。

　　9、同来玩月人何在，风景依稀似去年。

　　10、乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家。

　　11、物是人非，山长水阔，触处思量遍。

　　12、物是人非事事休，欲语泪先流。

　　13、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　14、今来古往，物是人非，天地里，唯有江山不老。

　　15、今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖！

　　16、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　17、空怀乡音闻笛子斧，到乡翻是烂柯人。

　　18、年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　19、青山依旧在，几度夕阳红。

　　一、四季景物类

　　1、绘春

　　①春风

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——唐·王之涣《凉州词》

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏——宋·王安石《元日》

　　野火烧不尽，春风吹又生——唐·白居易《赋得古原草送别》

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还——宋·王安石《泊船瓜洲》

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春——宋·朱熹《春日》

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——南唐僧志安《绝句》

　　②春雨

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。——唐·杜甫《春夜喜雨》

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——宋陆游《临安春雨初霁》

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——唐韦应物《滁州西涧》

　　③春色

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来——宋·叶绍翁《游园不值》

　　蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。——唐王驾《春晴》

　　④春水

　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流——南唐·李煜《虞美人》

　　⑤春景

　　国破山河在，城春草木深——唐·杜甫《春望》

　　⑥春物

　　红豆生南国，春来发几枝——唐·王维《相思》

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——唐·李商隐《无题》

　　⑦其他带“春”字的诗句

　　谁言寸草心，报得三春晖——唐·孟郊《游子吟》

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟——唐·孟浩然《春晓》

　　长江一帆远，落日五湖春——唐·刘长卿《饯别五十一南渡》

　　2、绘秋

　　秋风吹不尽，总是玉关情。唐·李白《子夜吴歌秋歌》

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。——唐·李白《听蜀僧浚弹琴》

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古琴的历史发展

古琴的历史发展

　　古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。以下是小编为大家整理的古琴的历史发展相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　一、古琴的历史

　　古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。

　　春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

　　曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较*直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。

　　在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全*直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。

　　汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

　　二、唐代以来古琴的发展

　　琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调·幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故宫珍藏着盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。

　　宋时琴大大发展，宋太宗本人就爱听古琴演奏，还将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。

　　金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。

　　元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿(护轸——琴轸右面垂下之物，又称凫掌)，漆色出现了斑剥色(黑黄、黑红等隐杂色)。

　　明太祖朱元璋的第十七子朱权，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治、嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤(字公望)所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。

　　清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。

　　三、古琴的演奏形式

　　古琴有四种传统的演奏形式，即独奏、琴箫合奏、琴歌伴奏和参加“雅乐”合奏。

　　古琴是优良的独奏乐器，琴声古朴浑厚，数以千计的传统古琴曲，从流传至今的古曲《幽兰》、《高山流水》等曲可以看出，任何喜怒哀乐的感情或对大自然景色的描绘，在古琴上都能表达无遗。且历史上的古琴总是和文人骚客联系在一起，表达高风亮节及怀才不遇的情感。

　　琴箫合奏在2000多年前汉代就已流行，从出土的雕塑和绘画中常见这种演奏形式。

　　琴歌伴奏是古琴音乐中的重要形式，在现存琴曲中有*一半是专为用琴伴奏而写的声乐曲，如《古怨》、《黄莺吟》、《苏武思君》、《胡笳十八拍》和《关山月》等，都富有深刻的感染力。

　　文人隐逸与古琴历史典故

　　*古代士人在生活中比较注重精神自由和文化品位的追求，但不少士人或因政治上遭排挤，或因对社会现实不满，在这样的处境下，他们既不能实现政治报负又不甘心就此沉沦，自暴自弃，于是只好寻找生活中的乐趣，琴棋书画是最能代表士人特殊文化素质的生活方式，荀子在《乐论》中指出：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐”。在士人生活中抚琴听曲是美妙的精神享受，也是表达情感的重要方式，悠扬的琴声能把人带入神奇美好的意境，使得精神世界得到升华。桓谭在《新论》中说：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，宋代朱长文说，“天地之和，其先于乐。乐之趣，莫过于琴”。（《琴史》）琴成为士人身份的象征。

　　古琴最早创制于周代，据战国时期的《山海经》记载：“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一，其中有伏羲、神农、舜、炎帝等，虽是众说纷纭，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征，但这并不意昧着圣王同时也是音乐家，换言之，这里也就显露出一个重要的契机，古琴应该不只是一种乐器，它的价值也不在于演奏，而是在于作为修身养性，进而教化天下以通神明之德，合天地之和的意义，而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。

　　古琴音乐的确能够制造恬和的心境，它的声音“大声不震哗而流漫，细声不灌灭而不闻，*和、中正、舒适、悠闲，合于中和之道”，所以“古者圣贤玩琴以养心”。（桓潭《新论·琴道》）早期的古琴并非士的专利品，但春秋战国士阶层崛起后，琴与士的关系使得到确认。魏晋以后，琴逐渐脱离民间，成为主要流行于士及上层社会的乐器。值得注意的是，众多的琴家或是好琴之人都与隐逸结下了不解之缘。

　　不想对现实有作为的庄子，为无数隐士开辟了一条“隐心”的道路，他认为“鼓琴足以自娱”。嵇康、阮籍等竹林隐士，都是善琴之士，田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声”（《晋书·陶渊明传》）。做中隐的白居易酷爱音乐，善弹琴，他在《好听琴》之中写到：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声本耳里，万事离心中。清畅甚消疾，恬和好养蒙。尤宜听《三乐》，安慰白头翁。”几度遭贬的王维，过着参禅悟佛，亦官亦隐的生活，与好友裴迪“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”（《旧唐书·王维传》）。不论真隐、假隐、时隐、心隐，隐士们都不忘“手挥五弦”。

　　的确，*古代文人集“琴、棋、书、画”于一身，审美理想要求古雅、含蓄与个人内心的自省，要求符合于社会伦理道德的协调与中庸，而隐士史文人申的特殊群体，在保持士的总体人格上的自尊的同时，还要具有自傲、自由、自我的独立人格，并通过隐逸将自己与俗辈区别开来。可何者为雅，何者为俗，在不同时代有不同的认识，不同人物的观念中，也有不同的认识。士人阶层认为，官场为俗而隐逸为雅，正如陶渊明所说:“闲居三十载，遂与尘世某，诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至南荆?”古代文人的隐逸情结，是对立而又统一的，他们或隐中藏仕，仕中恋隐，或仕中恋隐，归依于隐，隐中藏仕，需要在这对矛盾中找到心理上的*衡点，就要借助一定形式来抚籍心灵，抚琴便是其中最具代表性的一种。

　　因为琴“具天地之元气，养申和之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者心超物外，则音合自然，而微妙有难言者，此际不别有会心耳”，“琴具十二音律之全，之准备清浊之应，抑扬高下，尤足传其事，物之微妙，故奏其曲，更能感人心而对物情也。”使人可“性然自怡，处穷独而不闷”，最后达到“物我合一，物我两忘”的最高境界。

　　其次，古琴音乐中宣扬儒家的等级尊卑观念，无论是仕中藏隐者还是隐申藏仕者，都是乐于接受的。“大弦者，君也；小弦者，臣也;清廉而不乱。文工武王加而弦，合君臣思也。宫为君，商为民，徽为事羽为物。”（《琴操·序首》蔡邑）。一弦为君，二弦为臣，三弦为民，四弦为事，其申-弦于琴等于君王于国，君权无上的观念进一步强化；二弦、三弦中己包括了两方面的尊卑观在内，一方面是统治阶级内部的等级确定，即“礼”，为天子、诸侯、大夫、士等各级人的登记确定，即官与民，富与穷的地位划分，这符合士人们的观点。

　　再次，古琴大量琴曲中都表现山水诗意之境，使得有着隐逸情结的士人们，无论处于何处，都能通过弹琴体味山林之乐。如李白的《听蜀僧浚弹琴》，“蜀僧抱绿绚，西下娥眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗兀重。”其实山水作为一个重要方面，与*人有着特别的关系——人以自然依赖远大于对它的征服，对它的顺应也远大于对它的改造，这便成了*人与自然的独特关系人以自然为友，努力亲*自然，保持与自然的统一与和谐，互相支撑、互相依存，而不是西方那样是对立的，不是统治与被统治，征服与被征服的关系。”孔子说：“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》），*哲学中的“天人合一”等命题即由此而来，在早期的《流水》中通过对流水的形成过程（由涓涓细流到积成深潭到汹涌入江）的描绘，象征一种精神，一种人格或人的成长过程（童年的天真，青年的求学与磨练，中午的成熟），这使抚琴者产生一种万物某合、浑然无间的感受，只要心灵-接触到自然就会发生共鸣，将一片自然风光转化为一片心境，一种感悟这完全是隐者遥远高洁，遗在独立的.心境意蕴的表述。

　　第四，古琴“*心”。儒家强调以琴养心之正，除去心中浮暴不*之气，使之归于*和，如范仲淹说“清静*和性与琴会”，欧阳修说“欲*其心，以养其疾，于琴亦将有得焉”，苏轼说“散我不*气，洗我不*心”，在专制的封建君主统治下，士人们所捍卫的“道”是无法实现的，官场上的失意者或是当时社会政治的不合作者，心中无比的疾愤，却无处倾诉。“今贤者隐退伐木，小人在位食禄，悬珍奇，积百谷，并包有土，德泽不加，百姓伤痛，上之不知，王道之不施，仰天长叹，援琴而鼓之”（《琴操》），如嵇康、阮籍二人生活不在“乱也看惯了，篡也看惯了”的魏晋时期，他们的“非汤武而薄周孔”、“无君而庶物定，无臣而万事理”的理论是对集权制度的最大怀疑和否定。他们无法公开表露，寄于诗文，又恐落人口实，只得隐没在琴曲申，他们选择“隐”的方式栖身于丘壑，在园林山水申抚琴自娱，寄托自己的忧愤和情思，来“散不*之气”、“洗不*之心”。

　　第五，古琴的美学思想受道家影响颇深，隐士大都信奉老庄自然无为的思想，追求清虚、恬淡的生活，注重修身养性，力图摆脱世俗生活的庸俗和繁琐，这无疑又使古琴与隐逸走到了一起。而且道家认为生、老、病;死虽是宇宙中不可抗拒的必然规律，但通过自身的修炼，遵循一定的方法，可以达到祛病延年，长生不死的。对修炼者来说，首先要“去物欲，简尘事”。就是除去对物质利益的追求，对名利的奢望，道家认为以有限的生命，追求无穷的物质利益，势必会劳神伤身。古琴申要求敦厚、淡泊，正是符合这种清静无为，淡泊明志的道家思想，其实笔者认为在此之中，也包含了隐者对政治灰心后的无奈，意在使自身不再受名利无所累。在这里又有必要说到古代君王抚琴的情况，来区别与隐士抚琴。君王抚琴不是为隐逸，“古之圣明帝王所以正心修身说国*天下者，咸赖琴之正音是资焉”。（《诚一堂琴谈·集论》），最多不过是在处理繁忙政务之后，娱情养性的一种行为；他们更多看中的可能是道家可以达到的“导养神气，宣和情志”的养生功能，用古琴宣扬的君权至上和标榜盛世的功能来炫耀政绩可能是他们的初衷。有称琴长三尺六寸半等于一年365日，琴徽十三个为一年十二个月加一个闰月，琴弦定音宫商角羽等于金木水火土等。可以认为这一象征是包含了五谷丰登，风调雨顺，国太民安这一“盛世”的意思在内。当然皇帝本身都受过良好的教育，有些还是诗人、艺术家，他们的审美情趣、审美标准和文人大致相同，所以君王抚琴也非偶然。

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感叹事物变迁的诗句合集

感叹事物变迁的诗句合集

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗句吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你还在找寻优秀经典的诗句吗？下面是小编收集整理的感叹事物变迁的诗句，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、重过闾门万事非，同来何事不同归。

　　2、明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！

　　3、昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　4、闲潭云影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，滥外长江空自流。

　　5、物是人非空断肠，梦入芳洲路。

　　6、去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　7、人生几回伤往事，台隍依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒潇潇芦荻秋。

　　8、士别三日，当刮目相看。

　　9、同来玩月人何在，风景依稀似去年。

　　10、乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家。

　　11、物是人非，山长水阔，触处思量遍。

　　12、物是人非事事休，欲语泪先流。

　　13、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　14、今来古往，物是人非，天地里，唯有江山不老。

　　15、今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖！

　　16、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　17、空怀乡音闻笛子斧，到乡翻是烂柯人。

　　18、年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　19、青山依旧在，几度夕阳红。

　　一、四季景物类

　　1、绘春

　　①春风

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——唐·王之涣《凉州词》

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏——宋·王安石《元日》

　　野火烧不尽，春风吹又生——唐·白居易《赋得古原草送别》

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还——宋·王安石《泊船瓜洲》

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春——宋·朱熹《春日》

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——南唐僧志安《绝句》

　　②春雨

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。——唐·杜甫《春夜喜雨》

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——宋陆游《临安春雨初霁》

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——唐韦应物《滁州西涧》

　　③春色

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来——宋·叶绍翁《游园不值》

　　蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。——唐王驾《春晴》

　　④春水

　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流——南唐·李煜《虞美人》

　　⑤春景

　　国破山河在，城春草木深——唐·杜甫《春望》

　　⑥春物

　　红豆生南国，春来发几枝——唐·王维《相思》

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——唐·李商隐《无题》

　　⑦其他带“春”字的诗句

　　谁言寸草心，报得三春晖——唐·孟郊《游子吟》

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟——唐·孟浩然《春晓》

　　长江一帆远，落日五湖春——唐·刘长卿《饯别五十一南渡》

　　2、绘秋

　　秋风吹不尽，总是玉关情。唐·李白《子夜吴歌秋歌》

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。——唐·李白《听蜀僧浚弹琴》

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