唐代五言古诗的特点

五言诗经典唐代古诗

五言诗经典唐代古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还在苦苦寻找优秀经典的'古诗吗？以下是小编收集整理的五言诗经典唐代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、《静夜思》

　　唐

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　2、《草》

　　唐

　　白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　3、《江雪》

　　唐

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤州蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　4、《寻隐者不遇》

　　唐

　　贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　5、《宿建德江》

　　唐

　　孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　6、《春晓》

　　唐

　　孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少？

　　7、《送友人》

　　唐

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　8、《赠孟浩然》

　　唐

　　李白

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　　醉月频中圣，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此挹清芬。

　　9、《终南望余雪》

　　唐

　　祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

[阅读全文]...

唐代的特点具有什么特征

唐代的特点具有什么特征

　　唐朝全盛时在文化、政治、经济、外交等方面都达到了很高的成就，是*历史上的黄金时代，也是当时世界的强国之一。下面是百分网小编给大家整理的唐代的特点简介，希望能帮到大家!

　　唐代的特点

　　唐朝(618年—907年 )，是继隋朝之后的大一统王朝，共历二十一帝，享国二百八十九年，是公认的*最强盛的时代之一。

　　隋末天下群雄并起，617年唐国公李渊发动晋阳兵变，次年在长安称帝建立唐朝， 因皇室姓李，故又称为李唐。唐太宗继位后开创贞观之治，唐高宗承贞观遗风开创永徽之治，之后武则天一度以周代唐，神龙革命后恢复大唐国号。唐玄宗即位后励精图治，开创了经济繁荣、四夷宾服、万邦来朝的开元盛世， 天宝末，全国人口达八千万上下。[5-8] 安史之乱后藩镇割据、宦官专权导致国力渐衰，中后期又经元和中兴、会昌中兴、大中之治国势复振。878年爆发黄巢起义破坏了唐朝统治根基，907年朱温篡唐，唐朝覆亡，*进入五代十国。

　　唐朝是版图最大，亦是唯一未修建长城的大一统中原王朝。

　　唐代国土在西部及北部皆超出现代*的疆界范围。唐朝自攻灭*厥、薛延陀后，天子被四夷各族尊为天可汗[15-18] ，又借羁縻制度征调突厥、回鹘、铁勒、契丹、靺鞨、室韦等民族攻伐敌国，并让南诏、新罗、渤海国、日本等藩属国学*自身的文化与政治制度。

　　唐代科技、文化、经济、艺术具有多元化特点 ，在诗、书、画各方面涌现了大量名家，如诗仙李白、诗圣杜甫，颜筋柳骨的颜真卿、柳公权，画圣吴道子、李思训，音乐家李龟年等 。唐朝文化兼容并蓄，接纳海内外各国民族进行交流学*，形成开放的国际文化 。

　　唐朝与当时*帝国并列为世界上最强盛的帝国，声誉远扬海外，与亚欧国家均有往来。 唐朝以后海外多称*人为唐人。

　　唐朝文化的特点

　　1、政治发展特别是政局统一稳定

　　2、经济发展主要是手工业技术和城市商业发展

　　3、开明、和睦的民族政策

　　4、开放和兼容的对外政策

　　5、前代基础尤其是魏晋南北朝文化对唐朝时期文化的影响

　　通过对唐朝政治、经济、民族关系、对外关系等发展情况的总结，分析出了唐朝时期文化产生繁荣的原因、

　　密切的民族文化交流(要点：1、*开明、兼容的民族政策;2、各民族友好相处、*等往来，分别吸收民族文化的优秀特点。史实：吐蕃医书《四部医典》代表了少数民族医学对汉文化的丰富、唐朝乐舞吸收了少数民族乐舞的特点等等

　　量吸收外来文明(要点：1、*开明、兼容的对外政策;2、唐王朝和亚洲、欧洲甚至非洲一些国家往来频繁，吸收了外来文化的优秀成分。史实：莫高窟艺术对中亚和南亚文化的吸收、乐舞对周边邻国风格的吸收等等

　　继承发扬传统文化(要点：1、历史的发展必然建立在前人努力的基础上;2、对魏晋文化的吸收和改进。史实：火药发明、天文历法成就、建筑风格、诗歌特点等等

　　唐朝国号

　　唐朝的正式国号是“唐”，原意是晋的古名，泛指今山西省的中南部地域。唐高祖李渊的`祖父李虎为西魏八柱国之一，被追封为“唐国公”， 其后，爵位传至李渊。李渊是隋朝时行宫居晋阳( 今山西太原)留守，以尊隋为名起兵，每战必克，直入长安，在隋恭帝杨侑禅让帝位后便以“唐”为国号。因国君姓李，故又称李唐，尊称为大唐。

　　唐朝全盛时在文化、政治、经济、外交等方面都达到了很高的成就，是*历史上的黄金时代，也是当时世界的强国之一。那时的新罗、高句丽、百济、渤海国和日本等周边属国在其政治体制与文化等方面都受到唐朝的很大影响 。在唐朝的前半叶，社会经济处于上升阶段，文化先进，是历史上*向周边国家文化与技术的大输出时期，兼容并蓄的社会风气，也给五胡十六国以来进居塞内的各个民族提供一个空前的交流融合环境，在过程中亦从外族文明汲取诸多。唐朝的后半叶，处于*历史的转型期，土地、盐铁、赋税制度的改革标志着社会的变化，自中期以下的繁荣，主要表现在工商业的兴盛上。

　　【拓展内容】

　　唐代的文学常识

　　（一）唐诗

　　1、初唐四杰：“王杨卢骆”，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃《滕王阁序》，杨炯《从军行》，卢照邻《长安古意》，骆宾王《帝京篇》、《咏鹅》。

　　2、李白，字太白，号青莲居士，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，代表作有《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《秋歌》等。

　　3、杜甫，字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。代表作有《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。

　　4、小李杜：李商隐，杜牧。李商隐，晚唐著名诗人，字义山，代表作《无题》，《锦瑟》。杜牧，字牧之，号樊川居士，著有《樊川文集》。

　　5、山水田园诗人：王维、孟浩然。王维，字摩诘，号摩诘居士，有“诗佛”之称。代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。孟浩然，名浩，字浩然，号孟山人，代表作有《过故人庄》、《春晓》、《夜归鹿门歌》等篇。

　　6、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》，岑参《白雪歌》，王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，王之涣《登鹳雀楼》。

　　7、人民诗人：白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

　　（二）散文

　　1、韩愈，字退之，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，著名的散文有《师说》、《马说》。

　　2、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”、 “河东先生”，柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有*百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托，有《河东先生集》，代表作有《溪居》、《江雪》、《渔翁》。

　　（三）书法

　　唐初四家：欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。

　　盛唐时期：张旭、怀素、颜真卿和柳公权等

　　欧阳询：唐初书法家，以楷书最工，独创“欧体”。

　　虞世南：唐初著名书法家，其正楷与欧阳询齐名。

　　颜真卿：唐代善于用篆书笔意写楷书，所创“颜体”为后人之楷模。

　　柳公权：唐代著名书法家，极工楷书。所创“柳体”常为后初学者攻*书法之用。

[阅读全文]...

唐代马的特点艺术特征

唐代马的特点艺术特征

　　唐马是唐代的社会生活的客观反映，也是唐代经济基础形象的一个侧面。下面是小编给大家整理的唐代马的特点艺术特征，欢迎阅读和参考，希望能帮到大家!

　　唐代马的特点

　　唐代的马俑是以饱满、健壮、安静的形象和动势特征见长，大量的唐代马俑姿势是一些等候主任的鞍马和等待货运的立马。这些彩陶与三彩的马和骆驼是描写来回跋涉运送珍贵的商品、丝绸和布匹的行脚，有的配有少数民族和外国的牵马者，这就很容易看出这些马是丝绸之路的常客。唐马雍容的姿态，不同于汉马的飞驰也有一些唐马佣刻有小猫小狗坐在马背上，反映出唐代生活安定。这些立马和游马雕塑的大量出现，是和唐代强盛和对外贸易蓬勃发展有密切关系的，反映唐代有许多西域人来往于长安的盛况，那些经由丝绸之路而来的少数民族和中东、西欧各国的商队、旅客和使节，都成了雕塑者的观察和雕刻的对象，这个贸易集散的大都市又是政治中心的长安，街头满是马厩，有着千千万万的各种良马。这些马住在马厩或伫立街头，都是雕塑家乐于取材的。唐马是唐代的社会生活的客观反映，也是唐代经济基础形象的一个侧面。金银壶上的“舞马”浮雕，构思别致，形式独特，是难得的艺术精品，它记载的唐代马戏风格，也反映出唐代的繁荣。造型艺术反映出一个社会的侧面，社会生活又左右艺术的内容、形象和风格。

　　《昭陵六骏》是唐太宗墓左右的六块骏马浮雕像。它在世界美术史上是占有地位的著名雕刻，昭陵六骏是唐太宗李世民打仗时骑过的六匹立过功的战马。

　　从浮雕的形式和层次的处理方式看，六骏和汉代的浅浮雕不同，前者立体感强，体积丰满，层次也较丰富，它以艺术处理来调整比例压缩的各层次之间的关系，既丰富了空间感，又使浮雕的深度成为有条理的简化层次，使之适合建筑*面与室外光线，这种处理方法，在第三空间——“深度”的表现力方面，比起浅浮雕优越，使六骏技法增加了刻画具体形象的艺术手段，更利于表现马的形象，成为具体和造型饱满的六骏，更由于浮雕各层转折明显有力，以及浮雕起位构成的轮廓线小于马的轮廓线。有些靠浮雕底板部分增加了往里转折的面和线，个别位置运用镂空，构成较深的颜色。骏马立体感和脱离浮雕底板的视觉效果，使六骏浮雕能充分的体现唐太宗需要“锲为真形”的艺术手法，从这个要求来看，正是汉代画像和浅浮雕锁不能实现的，六骏浮雕得到巨大的进展，成为肖像马浮雕的高峰。

　　但是汉代的浅浮雕在上述方面的不足，并不损害汉代画像马的水*，因为汉马画像砖石在反映奔马速度感觉方面，却胜过六骏，体现马援奏折中“行天莫如龙，行地莫如马”的飞速观念形态。雕塑的技术往往是观念的产物。

　　汉代马的特点

　　汉代的马雕像不同于秦代的写实和严谨，而是在形和神的结合程度上有了新的提高，《铜奔马》和《马踏匈奴》就是其中的代表作。

　　武威出土的《铜奔马》亦称《马超龙雀》(原名《马踏飞燕》)，自从它重见天日以来，就在艺术界和考古界受到极大的重视。

　　这件雕塑 按168—172年间东汉出土的作品，武威出土，作为河西四郡之一的武威，在当年是有重要的战略意义的，河西地区又是重要的牧马基地，从西汉到东汉数百年间，名马良种都在河西繁殖。传警骏马尤与人民生活密切相关。因此在武威发现《铜奔马》这样的雕刻艺术正是东汉时期战争状态的生活反映。

　　《铜奔马》的艺术造型异常精巧。骏马腾跃之雄姿作凌空之势，后脚落在一只飞行的燕子身上，它栩栩如生的表现出了骏马的神速，甚至空中的.飞燕速度也落在神马的后面。“奔马塌飞燕”仅仅是一个情节，烘托马的神速，雕刻的主题思想是不断的飞速前进去执行战争的任务。这位汉代的无名雕刻师，以他奇妙的艺术构思和精湛的造型手法塑造了神速的骏马。把造化之形和心灵之意凝聚成艺术的精华。它是我国雕塑历史上现实主义与浪漫主义相结合的一尊艺术精品。

　　《铜奔马》的形象豪纵，它昂头竖耳，万里骁腾，“竹批双耳骏，风入四蹄轻”，“是何意态雄且杰，骏尾萧梢朔风起”，“莫嫌金甲重，再去捉飘风”，从上述的历史趣闻以及杜甫、李贺写的句子，仿佛就是《铜奔马》的形和神，而《铜奔马》正是这些神马记载和诗文的佐证。

　　《铜奔马》似马，但概括而夸张，它不完全似生活中的马，正如它的神速超越了生活中常见马匹一样，不同于凡马。*传统雕刻重视内容的真实，但更为注意提取表现主题的神和形，这些理论指导着*古代的雕刻艺术。

　　《马踏匈奴》和《铜奔马》都是汉代杰出的艺术遗产，他们都不是生活中某一匹具体的马，而是具有时代的特色。它的构思和雕塑情节的选择，全采用了出色的雕塑语言艺术，而且造型也有鲜明的风格。汉马轮廓有力，体积的转折明显，形象方头*腹，这种形象和造型符合战斗性格的意象。

　　《马踏匈奴》则以安详静止的姿态出现，《马踏匈奴》是几年霍去病将军出奇制胜以少胜多，深入敌后消灭侵略者的内容，描绘战胜至欢愉和继续警惕的神态。战胜奴隶主的战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被他踏在下面的残暴的侵略者，仰卧马下挣扎的人是形象凶恶的武夫，露出一副绝望的表情，反衬出马的英雄形象，构成别具匠心的构图。在造型上特征明显，同属汉代的马，《铜奔马》的脚《马踏匈奴》的脚又各有不同的特色，奔马的脚细而刚健有力，既符合良马的形象，也有助于飞驰的意境，而《马踏匈奴》的马脚粗而坚实厚重，犹如四根巨大的石柱，与马身造型配合，使马构成永久性的柱石建筑感，加强了“侵略和永不翻身”的的意象。值得注意的是用马的形象代替霍去病大将军成为石雕群的主像，使它具有象征性，具备浪漫的特色，使观众联想的领域更加宽广，同时也可以看到马的形象在汉代的位置和马在传统艺术中的重要地位。马受到人们的尊重和崇敬。

　　马不是一般的动物和家禽，而是正义、善良、胜利、美好的象征，正如古诗描写的那样：“此马临阵久无敌，与人一心成打功。”征战连年的汉代，流下了许多雕刻的战马，生猛而响亮的汉马雕刻，动态强烈，感情含蓄，具有鲜明的艺术风格。

　　秦代马的特点

　　秦马雕刻已经具有很高的技术和艺术水*，以兵马俑为代表的秦马雕刻，创作出雕塑史的高峰。秦始皇统一了全国以后，六国的雕塑能工巧匠都成了秦始皇的工匠，秦国的雕塑成为宣扬秦国国威的工具，“把天下兵器铸造成十二金人”是一例。兵马俑雕塑向我们展示了秦时期写实雕塑技术的高超，当时的“陶马俑”塑造与制作的技术与艺术，无愧是古代第一流的艺术品。陕西临潼出土的秦始皇陵兵马俑显示那种“威仪樀樀”的阵容，与万千人马的形象，既显示出秦代统一天下的武装力量，也说明了艺术造诣的水*。这些看上去和真马等大的陶马，是生活中大型马匹的尺寸，但在未烧制前的陶马成品，更比真马的体型大过越百分之八十左右，这样庞然大物——马的陶塑，能刻画成为形体矫健，而且又都是具体的良种，说明了秦时雕塑马的卓越成就。这种重视良马形态的秦代雕塑，大都符合古时良马活千里马的要求，使人感到秦马俑是“兵强马壮”的壮马。是战斗力很强的军马。为了表现“马”力的雄伟，它以马形与造型强调形象的健壮，在造型上要求结实和有生气，它不同于东周洛阳铜马的浑厚和庄重，而突出表现良马的任性和结实重视奔马或力士马奔跑和运动时主要筋骨肌肉的塑造，强调这些部分造型的准确了力量，构成耐劳的特性而且在关节与蹄腕等能活动的部位，则雕塑出灵巧、结实的外形，雕刻家重视肌肉骨骼突出与隐去的形象与位置及其穿插关系，做到了“来去分明”，“交代清楚”。马的胸腔、骨盆、头颅的造型，各自成为坚固的整体，颈项与腰部等把主要体积相连接的部位，又塑造出了便于活动的外貌，加上马腿脚造型的恰当，比例适度构成了矫健耐奔跑的基本形。

　　秦马造型是根据生活中良马外贸的综合，但又重视具体特征，它不是柱体的几何物形，因而在观看秦代陶马之后感觉到动物的热量，而不是静物的质感或者静止的感觉。显示出有高度写实能力的秦马俑，是许多有特点的局部组成的，但这些局部并不跳跃，而是适宜的归于整体当中。曾经一位西方现代雕塑名家对兵马俑十分佩服，他赞颂兵马俑雕塑的整体感强，而且造型与材料的性能非常吻合，是杰出的雕塑艺术品。

　　秦始皇陵兵马俑中的陶马是表现待命战斗的战马，它并无疲乏的表情，立马成了充沛精神的待命，是内力含蓄的神态，这形神兼备的雕塑艺术的“神采”，是来自生活形象与造型的刻画之中，待命战斗的秦马，蕴藏有充沛的、动的能量。但雕塑所表现马的动作，是静态，是积蓄力量耐心待命、含蓄的静态雕塑艺术精品。秦岭兵马俑之技巧更为上乘之精品。

　　拓展：唐代时期马的特点

　　众所周知，盛唐一世，物华天宝，强盛的国力和繁荣的对外交流带来了*养马业的极大发展。我们甚至可以说，唐朝时期是*历史上马品种最丰富的时期。而大唐初期的马匹来源主要有四个渠道：外域贡马、战争俘获、隋宫厩马和互市买马。外域贡马主要来自于东西突厥以及其势力范围下的西域诸国，如焉耆、康 居（乌兹别克）、坚昆（柯尔克孜）等；战争俘获则是唐初在多次对突厥的战争中俘获的突厥战马，据《大唐创业起居注》载：大业二十年，李世民从李渊，会马邑 郡守王仁恭，大破突厥于马邑，“获其特勒以乘骏马”武德五年，“突厥颉利可汗率众来寇，李神符出兵与战于汾水东，虏其马两千匹。又战于沙河之北，获其乙利 达官并可汗所乘马及甲。”武德八年九月，“突厥入寇幽州，王君廓破其，获马五千匹。”贞观四年，李靖北击突厥，“虏驼马数十万计。“张宝相擒颉利并其所乘 千里马以献。通过战争，对唐帝国的马匹数量进行了大量补充。而在唐之前的隋朝，隋文帝隋炀帝父子 ，也曾多次接受外域所贡良马，充实宫廷马厩。如开皇十二年，突厥部落大人相率遣使贡马万匹；大业三年五月，突厥启民可汗献马三千及兵器新帐等。

　　隋亡后隋朝宫廷的御马被唐所接收，成为其马匹来源之一。再加上李渊、李世民时期与突厥的互市买马，使得唐朝的马源极大地丰富并发展。据统计，当时从各族与西 域各国引进的优良种马高达83种之多，如吐火罗马、骨利干马等。从以上四条渠道，我们可以看到，唐朝的马匹来源大都来自于北方突厥或突厥控制下的西域诸国。那么，究竟什么是突厥呢？

　　突厥是*古代民族。先世源出于丁灵、铁勒。西魏时首领土门击败铁勒，破柔然，建立*，东至大兴安岭，西抵西海（咸海），北越贝加尔湖，南接阿姆河南，建立了官制，有立法，有文字。隋初分裂为东西两部，唐太宗贞观四年（630）攻灭* 厥，在武则天时期，再度建立后*厥帝国。隋末唐初，西突厥势力强大，中亚和新疆地区都受其统治。突厥人长于养马，也善于与西域各国换马，更时常从其他民 族掠夺或勒索良马。《唐会要》卷七十二说：“突厥马技绝伦，筋骨合度，其能致远，田猎之用无比”。

　　唐朝时期突厥的涵盖面非常广，包括了现今内外蒙古、新疆等大片区域，而所覆盖的草场类型多达十余种。在这么宽广的区域内，所繁育的马匹种类必然也是不相同的，在气质、体质上都会有着比较大的差异。我们只能综合其特点，归纳为悍威强，体质干燥结实。*厥主要为粗糙型的草原马，而西突厥及西域各国则相对较为清秀细致。

　　从现存唐朝宫廷仕女骑马的作品中，我们可以看到唐马形象大多圆润丰满，弯颈圆腹，四肢则纤细直长，排除其 夸张得艺术手法，我们不难发现，这和*马的很多特征相吻合。因此，我们可以推断，唐朝宫廷里已经存在有*马或者其杂交品种。著名的昭陵六骏中的青 骓，也可以为我们的结论佐证。青骓马形上有明显的“双脊”特征，即马脊椎两侧上有两条肉脊，使人在马上骑起来非常舒服。双脊是*马的特征之一，也是乘骑马的优良特征。但其头部轻微凹陷，与典型的凹头有比较大的差别，所以应该是*马与突厥马系的杂交马

[阅读全文]...

唐代玉人的特点有什么特征

唐代玉人的特点有什么特征

　　唐代玉器装饰艺术品有飞禽、走兽、人物等，属佩饰挂件，立体雕刻，体形较小。下面是百分网小编给大家整理的唐代玉人的特点简介，希望能帮到大家!

　　唐代玉人的特点

　　唐代经济发展，国力强盛，人物舞蹈形体“华博或者忽略开拓西域，畅。有人物中送到长安。通丝绸之路，和田玉料源源内输、蒲纹华象、题材不同，玉器制作在，两侧连弧形博中揽镜”，悠闲秦汉的基础上得到发展，出来文化，出现博中状鳍

　　唐代玉雕的人物形象一般都表现在带饰板上，带饰板是贵族、士大夫围腰上的玉佛有方形、长方形、半月形等。带饰板上的人物多*地而坐以少数民族人物为常见，这些人物一般都手持乐器，坐在地毯上，发型奇特。人物大多采用半浮雕技法，都为阴刻线。希望可以帮到您

　　汉代和唐代在*民族史上皆属盛世;后代有些人仍自诩*、唐人为荣。汉代玉器无论玉质、形制、纹饰、刀法、琢艺与风格等方面，均甚有特色，水*奇高;可说继春秋战国后，玉雕艺术更上一层楼。唐代玉雕并非一无足取;虽然大体上比不上商、周及汉代兴盛，也不及后朝两宋玉器优雅和富有文人气质;但同样有不少传世品值得珍藏，不宜小觑之。唐代因为文化对外开放，儒家思想大大削弱，加上受西域胡人等影响，风格自然迥异，一反前数朝之玉雕传统。玉雕人物有伎乐玉人、托塔天王(见附图)、西域跪俑、牵马人、大玉豕和玉飞天，造型丰满，栩栩如生，具鲜明时代气息;写实与艺术性并重，另创一格。

　　唐代玉人也开始出现胡人乐舞造型，人物或盘腿而坐，或弹奏或击鼓吹唱，或站立起舞，舞乐胡人大眼、大鼻、大口，衣袖细长，肩披彩带，着紧身短衣，尖靴，发型卷曲。此外唐玉人尚有昆奴形象。

　　唐代玉雕上的人物与动物，非常有雕塑感，且也会将绘画的技艺运用了玉雕之中。玉雕上人物强调形体肌理，通过特殊的阴刻线，使得玉雕人物形象浑厚而有质感，相比传统文化中含蓄之美，唐代玉雕表现更为开放，给人眼前一亮之感，唐代玉雕中最常见的题材有托塔天王、牵马人、玉飞天、大玉豕、西域跪俑等。

　　唐代玉人飞天

　　玉飞天作为飞天的一种表现载体，从现有的资料来看，应该肇始于唐代，但所见实物(如故宫博物院收藏的唐代玉飞天)均为传世品，出土的玉飞天实物早为辽代，出土与传世的实物表明宋、辽、金是玉飞天为流行的时期。

　　唐代玉飞天造型多作挺胸昂首飞舞状，一般身体自胸部扭转，脸型丰满圆润，体态丰腴娇美，汉式衣裙和肩披长带紧贴身躯，随风飘荡，两腿相交露双足，身下的如意形祥云饱满如花朵，整体给人轻妙曼丽的灵动感。

　　宋、辽、金时期的玉飞天多俯身，面向前飞行，灵动感不及唐代。宋代玉飞天着汉装，国家博物馆藏有一件典型宋代风格的玉飞天，头部造型与服饰*似于宋代玉童子，双手捧于胸前，身体*展而略有起伏，结合阴刻的衣纹与镂雕的飘带，将飞天腾云驾雾的形象表现得自然含蓄，而飞天两腿相交露一足以及身下祥云呈卷叶状的造型，都不同于唐代的特征。

　　唐代玉器

　　唐代玉器特征呈现一种新的艺术风格，它是在传统的基础上发展的。汉代以来那种程式化、图案化纹样，那种古拙遗风均消失了，趋向写实的方向，是一种饱满、健康、蓬勃向上的时代风貌，宗教用玉、礼仪用玉大大减少，谷纹、蒲纹、变形云纹、螭纹等基本不见。唐玉纹饰有卷云纹、卷草纹、连珠纹等，动物纹有龙、凤、牛、马、鹿、雁、孔雀、鹤等，有的飞鸟成双成对，植物纹有牡丹、石榴、莲花等，都是来自现实生活。由于与国外文化的交往，吸收外来文化，出现外来的造型与纹饰，促使玉器的发展呈现一个新局面。在品种方面，实用器增多，羽觞、长杯、牛头杯、钵、单柄杯、碗等，实用饰品玉梳子、玉梳背、粉盒等，饰件玉带板、玉钗头镶件、玉镯、玉兽、玉鸟等，还有玉册(上海博物馆、陕西省博物馆均有收藏)。

　　在雕刻技艺上吸收当时的雕塑与绘画手法，使用传统的铲地、镂雕与圆雕，大量使用阴刻细线，用阴刻表现细部与绘画线描一样。唐代玉雕刻的一个突出特点，是用繁密的细线与短阴线表现装饰衣纹、阴阳凹凸面等等。例如白玉胡人舞蹈絝尾，首先是按照人物舞蹈形体“铲”周围的地，由外向里成斜面，具有浮雕感，突出人物，细部都用阴线刻划，绸带用长阴线，表示飘动的轻薄的质感，身体各部位的*行短阴线表示向背阴阳面，长袍下的较长的细阴线可以看出与地圆毯上的短阴线是起装饰作用，从而可以看出阴线的巧妙应用。西安市考古所藏白玉鸳鸯头花饰中的鸳鸯扇起的翅膀，用繁密的细阴线表示羽毛，花叶同样用短阴线刻划，质感强，生动活泼。

　　唐代玉器时代特征明显。以龙纹为例，白玉线雕龙纹璧(上博物馆藏、陕西省博物馆藏料龙璧)，龙头长双角，张口露牙，嘴角长大(超过眼角)，颈后有须，下唇留须，龙身满饰方格形鳞纹，背生火焰状鳍，四肢作腾飞状。鸟纹，短翅，多呈展翅形，翅端向头部扇起，排列整齐阴线表示羽毛，丰满健壮，活泼和谐，生活气息浓郁，与金银器、瓷器、铜器等鸟纹一致。人物形象也是多样的，有西域人，善歌善舞、吹拉弹奏各种乐器，场面欢快;还有骑象人等，构图新颖，刀法娴熟。总之雕刻工艺精巧，注重整体造型的准确，又在细部刻划上下功夫，大中显精神，细中见灵气，具有丰满健壮，雍容大度，浪漫豪放的时代气息。

　　在鉴定唐代玉器中，首先要看艺术风格，也就是造型、纹饰与“刀法”，琢磨细致，质感强烈。还要经常看实物，特别是标准器。有的仿品仅仅是形似，而没有唐代风格特征。或者忽略细小部位，看起来有点呆滞。有的细看短阴线是一头略粗，另一端略细，若掉以轻心就要上大当。其次作旧，制假包浆或制残，也要细心观察。有人只注意看包浆，把“包浆”放在首位，这就要上当。一般经验是在鉴定中要分主次，主要看特征，以此断定真伪。

　　扩展：历代玉人发展变化史

　　一、古代玉人综述

　　我国古代玉人主要有两种类型，一种是写实之风的.人物，另一种是非真实的人物。写实之风的人物形象多来自于一些贵族、奴隶，有的蹲坐或者直立，非常有特色。非现实的人物多有夸张之风，数量众多，虽然形体似人形，但是与现实世界中的人物差距较大。

　　二、新石器时代玉人

　　最早的玉人出现在新石器时代，而且在许多古遗址中均有玉人出土，如龙山文化、大汶口文化、大溪文化、凌家滩文化、石家河文化等。此时玉人的造型一般为小型片状的人面造型。头大，身小，方脸，长眼，细眉，蒜头鼻，大嘴，大耳，耳垂各有一穿孔。制作工艺并不复杂，多采用*面雕刻技法。

　　三、商代玉人

　　商代的玉人以妇好墓中出土的最为经典。既有跪坐人造型、也有立雕玉人造型，刻画生动，细致入微。一般的玉人脸型较长，眉毛呈弯月形，眼睛为“臣”字眼，小嘴，大鼻，不雕两耳。雕琢线条多采用双勾阴线技法。

　　四、西周时期玉人

　　西周时期写实风格的玉人出现较少，多为夸张色彩的玉人形象，非常有艺术特色。一般多为立形，粗眉，“臣”字眼，凸鼻子，小嘴，耳有穿孔，有些部位的轮廓用阴线刻纹表示。

　　五、春秋时期玉人

　　春秋时期的玉人造型多为椭圆形，头戴冠帽或者头梳双髻，五官特征与商周时期的玉人形象非常接*，双耳佩环。面部、衣着纹饰等均以阴线雕刻，琢制的线条自然流畅。此时出土的玉人形象既有写实之风，也有抽象之风，对战国玉人的发展产生了很大的影响。

　　六、战国玉人

　　战国时期的玉人以玉舞人形象最为多见。此时的玉舞人多为扁*状玉片，女性形象，上下有穿孔，作舞蹈姿态，身形优美，长方形脸，细眉，小口，小鼻，“臣”字眼消失。琢制精细，线条流畅。

　　七、秦代玉人

　　秦代虽然历史较短，但是也不乏有一些玉人出土。此时的玉人形象既有男性，也有女性，颇有秦俑的气质风范，时代特征非常明显。

　　八、汉代玉人

　　汉代的玉人多继承战国时期的特色，除玉舞人之外，还有男性形象出现。此时非常盛行玉翁仲。

　　九、唐代玉人

　　唐代玉人造型主要有玉飞天、仙女、胡人等形象。其中玉飞天多为姿态优美的女性，无不展现了大唐盛世的一派繁华。胡人形象一般多出现在玉带板上。这些玉人形象有跪有坐，目光深邃，神态自若，制作精巧。多采用浅浮雕加饰阴线技法琢制。

　　十、宋代玉人

　　宋代玉人形象多以玉飞天出现，但是此时的玉飞天形体较唐代略大，多为正面形象，五官自然清晰，服饰方面略显呆板，不如唐代洒脱飘逸。

　　宋代玉童子形象多为小鼻子，小眼睛，五官十分紧凑，率真可爱。

　　十一、元代玉人

　　元代时期的玉飞天形象稍胖，多为静止状态，并无动感。玉飞天的身上只有飘带相伴，并无云朵进行装饰。

　　元代玉童子形象更加倾向于世俗化，短褂子肥裤腿，留有撮发，多体现儿童天真烂漫和顽皮的天性。

　　十二、明清时期玉人

　　明清时期的玉人形象更加丰富，为历代之最。此时的玉人形象主要有玉观音、玉罗汉、玉弥勒、玉八仙、玉寿星、玉翁仲、玉飞天、玉老者、玉道士、玉仕女、玉童子等。其中明代儿童形象前额宽阔，后脑勺明显突出，十分可爱。

　　清代玉雕中的人物形象，有些人物虽然体积很小，但是琢制精细，神态逼真，五官清晰，展现了清代精湛的雕琢技法。

[阅读全文]...

唐代音乐的特点有哪些特征

唐代音乐的特点有哪些特征

　　隋唐乐舞受到西域和周边邻国的影响，风格多样，有壮阔欢腾的盛世特色。下面是百分网小编给大家整理的唐代音乐的特点简介，希望能帮到大家!

　　唐代音乐的特点

　　①气势恢弘

　　②风格多样

　　③优美和谐

　　④铿锵热烈

　　隋唐乐舞的特色

　　1.隋唐五代时期的乐舞文化最显著的特色就是多样性。西域和周边邻国的的舞蹈纷纷传入*，并与中原的舞蹈融合，形成了唐代乐舞的繁荣景象。

　　2.隋唐五代时期的乐舞文化的特色还表现在普遍性上。一代暴君隋炀帝在乐舞文化上却是颇有造诣，精通音律，擅长歌舞。一代圣祖唐太宗也在融会各民族乐舞文化的基础上编创了宏大的唐代大型乐舞《秦王破阵曲》，而名曲《霓裳羽衣舞》也是唐代宫廷统治者编创的传世佳作，在唐代的宫廷舞台上，无论是唐明皇、武则天还是杨贵妃都是精通乐舞的高手，在当时的王室和贵族阶层，乐舞文化已经成了必修课。在统治者的极力推崇下，隋唐五代的乐舞文化蓬勃的发展起来。

　　3 .隋唐五代时期的乐舞文化对周边地区其他文化形式的发展产生了深远的影响。日本韩国派遣的谴唐使都曾专门学*过*的乐舞文化，并在本国传播发展。而乐舞文化对其他艺术形式的影响主要表现在他为雕刻绘画艺术提供了新的鲜活的文艺素材，例如敦煌壁画上《胡旋舞》。

　　隋唐乐舞的影响

　　隋唐五代时期的乐舞文化对周边地区其他文化形式的发展产生了深远的影响。在隋唐五代时期，乐舞文化不仅作为宫廷和民间的娱乐活动，还广泛深入地参与了各民族各国之间的文化交流，日本韩国派遣的谴唐使都曾专门学*过*的乐舞文化，并在本国传播发展。而乐舞文化对其他艺术形式的影响主要表现在他为雕刻绘画艺术提供了新的鲜活的文艺素材，使当时的绘画、雕刻艺术也变得更加的生动多彩，至今，我们还可以看到这些乐舞艺术被隋唐五代的各族艺术家以传神的笔触描绘勾勒在宣纸上、岩壁中、墓穴里，甚至轻薄柔软的绢纱上。可以说乐舞文化带动了整个隋唐五代时期文化艺术的大发展，为我国封建社会文化艺术的发展带来了一个前所未有的新高潮。

　　总而言之："盛唐之音的美名，其强大的推动力，离不开各民族文化艺术的汇入和演绎。在多民族文化兼收并蓄和多元发展的唐代，乐舞文化的形成离不开"胡夷乐舞"的艺术营养的浇灌。可以说唐代乐舞的兴盛，是在一种互融互补、共生共荣的社会背景下形成的，如果没有隋唐统治者的推崇与染指，没有从宫廷到民间众多乐舞艺人的继承与创新，没有"女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐…….胡音胡骑与胡装，五十年来竟纷泊"①的审美时尚，没有宏大的民族胸怀以及积极的.学*精神和创新态度，不但没有"盛唐之音"传天下的美名，恐怕"胡戎之伎"也不会走入中原百姓家，为人们带来新鲜的美感，推动社会艺术文化的新发展。

　　相关音乐拓展：

　　一、*传统音乐的结构特点

　　在*传统音乐结构中，腔是一个带有全局，具有音乐形态学、音乐结构学和音乐关学诸多方而意义的概念。在音乐形态学方而，沈洽指出：所谓腔，指的是音的过程中有意运用的，与特定的音乐表现意图相联系的音成分(音高、力度、音色)的某种变化，。单音，犹如语言学中的字一样，是结构音乐活体中的一种最小的有机元素。*音乐体系的传统音乐中，单音作为一个音过程来理解时，可能出现的音高变化通常是一种递变量，形成曲线状的音过程。

　　并且这种贯穿着音高、力度、音色变化的音过程的单音，成为*传统音乐的主流乐音。而在欧洲传统音乐中，单音是一种直线式的音过程，音与音之间构成跃进的关系;虽然在欧洲的某些传统音乐乐种中也存在着歌腔，但是，这种歌腔指的是一个起主导作用的音乐主题，是一句有特色的旋律，即使其中个别乐音有音高、力度、音色的变化，却并没有成为主流，因为其乐音基本生成因素之一的语言属于重音语言，而不同于*音乐体系大多数民族使用的是汉藏语系的声调语言，这种腔音在欧洲传统音乐中不具备普遍意义，没有上升到主导地位。

　　在音乐结构学意义方而，*传统音乐的腔，从字义上看，具有框架的意义。《辞海》中，对腔字的第一种解释是：动物体内的空隙或室。如体腔、胸腔、腹腔、围心腔、围腮腔、血腔、外套腔、生殖腔等。《现代汉语词典》中，腔也是这种意义：动物身体内部空的部分：口腔、鼻腔、胸腔、腹腔、满腔热血、炉腔儿。指的都是动物体内的空的部分，并且具有框架的意义。《辞海》和《现代汉语词典》中，对腔的另外一种解释，就更明确地指出：腔是曲调;唱腔。如：昆腔;字正腔圆。

　　乐曲的调子：高腔、花腔、昆腔、唱腔儿、唱走了腔儿。这里的腔，主要指的是一种曲调框架，曲调样式。这种框架、样式，既具有一种约定俗成的规式性，甚至提炼概括为程式，成为行内人必须遵循的某种艺术的法式、规范，形成程式性：又具有可以根据唱词内容、感情的变化和演奏者情绪、灵感作即兴发挥的变易性。所谓乐之筐格在曲，而色泽在唱。这种筐格就是腔，在音乐结构层次中就包括：腔音、腔音列、腔节、腔韵、腔句、腔段、腔调、腔套、腔系的约定俗成的规式性，或程式性;色泽就是演唱演奏时的即兴变易性，包括各结构层次内部的可变性，在一定筐格内的变易和创新。

　　二、各音乐结构层次的规式性和可变性

　　在*传统音乐的各个结构层次中，几乎都有一定的规式性和可变性。所谓规式性，就是在长期的艺术实践中，各民族、各地域、各乐种、各流派，都形成了各个结构层次内部的约定俗成的规定和范式，只有遵循这些规范才能得到本民族、本地域、本乐种、本流派的承认。如带腔的音的音高、力度、音色变化幅度、特色;腔音列的民族、地域、乐种、流派的典型性;腔节、腔韵、腔句、腔段、腔调、腔套、腔系在结构、特性、旋律、音调、起落音、节奏、板式、板位等方面的规式性等。符合规式者，得以承认;不符合规式者，得不到认可。所谓可变性，指的是乐之筐格在曲，而色泽在唱。即：在遵循以上规式的基础上，可以根据唱词所表现的内容、感情的需要，按演唱演奏者的情绪、感受、灵感作即兴演唱、演奏，进行创造性变易。也就是说，可以进行一曲多变运用。即：在运用一个基本曲调框架来表达多种乐思的过程中，对其腔音、腔音列、腔节、腔韵、句式、腔句等方而所进行的变化。在变易原因方而，有：内容、感情性变易，民族性变易，地域性变易，乐种性变易，流派性变易，情绪、生理性变易等。在变易原则方而，有重复与变化重复原则、对仗原则、对比原则、展衍原则、起*落原则、起承转合原则。

　　三、结语

　　由于以中庸之道为哲学基础的*传统音乐结构，遵循着执两用中的规范，不偏不倚、无过无不及，所以，在其乐思展开过程中，无论是乐音个体、乐音与乐音之间的连接，腔音列的运用，或是旋律发展手法，板式、节奏、速度转换，都讲求允执其中，连贯舒畅，过渡自然，圆融和合。就像是打太极拳那样始终保持着圆形弧线，刚柔相济，方圆适度。又像是我国的书法艺术一般，行云流水，骨力追风，在横向的线的粗细、浓淡、曲直、刚柔的渐变中，表现出种种意趣、意境。

[阅读全文]...

唐代山水画的特点有哪些

唐代山水画的特点有哪些

　　在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。下面是百分网小编给大家整理的唐代山水画的特点简介，希望能帮到大家!

　　唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。盛唐以后，虽社会经济仍然繁荣，但随着*封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。

　　应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。如张彦远《历代名画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，已经发展较为完备。其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:

　　一、李思训父子画风

　　李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。在*山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。

　　《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太*广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。

　　李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。如北京故宫博物院所藏有三幅《宫苑图》，与记载中的李画特点相一致。从传为其作的《江帆楼阁图》中，也可以明显看出这种从隋到唐的山水画的发展。也明显可以看出山水画技法到李思训时，确已达到了一种成熟的地步。

　　李昭道，人称“小李将军”，克承家学，并稍有发展。张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。《太*广记》、《图绘宝鉴》等典籍也多有此论。但李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所发展，传为李昭道《明皇幸蜀图》现藏台北，画中崇山峻岭，山径迂回。该图本是描绘帝王蒙尘，而画家却巧妙地避讳了这一点，只于画幅前端画诸骑“出飞天岭下，初见*陆，马若皆惊，而帝见小桥，作徘徊不进状”。这个微妙的描绘既出其心境，又不损帝王的威严，可见作画时的独具匠心。全画细笔勾描，无皴法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂皇、描绘精微。这幅画可帮助我们很形象地了解李昭道“变父之势、妙又过之”的艺术特色。

　　“二李”的这种富丽非凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作山水画一种固定图式，不断为后人仿效。如现存题为唐人之作的《宫苑图》、《采莲图》等皆是此类作品。

　　二、王维与水墨渲淡画风

　　唐代绘画的另一体格是水墨渲淡的写意画风。在人物和花鸟画中难得一见，而在山水中却表现得淋漓尽致。这一画风的代表画家以王维最为著名，此外，还有张璪、郑虔、毕宏、王默、刘商、韦偃等人，直至五代的山水画家卫贤、董源、巨然、荆浩、关仝等人仍然都是属于水墨渲淡一路。

　　和李思训父子山水画风面貌不同，王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。

　　王维(701-761年)，字摩诘，太原(今山西祁县)人，是开元、天宝年间久负盛名的诗人，在音乐上造诣亦颇高。同时又是才华横溢的画家。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。(《东坡题跋》卷四)

　　王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水*远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水*远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接*李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素*淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。

　　王维真迹在唐代就已不多见，张佑在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》、《江山雪意图》等存世，多为后人摹品或托名之作。《雪溪图》传为王维所作，有宋徽宗题签，可知在宋代曾入藏内府并定为真迹。画面表现为江边雪景，*处有小桥竹篱亭舍，途中有村童赶猎，寒江中有舟船行驶，颇有情致，王维向以雪景山水著称，宋代人多以江南人所画雪意图，只要用笔清秀者便托为王维所作，但此幅《雪溪图》，浑厚古雅，应是一幅早期山水画的佳作，即使不是王维所作，也应当*其画风，可作为研究画史的参考。

　　而各种风格山水画的建立，标志着唐代山水画的发展已翻开了新篇章。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。

　　这个时期，善于水墨画的画家，尚有韦偃、陈恪、卢鸿家。王维于开元九年中进物中二李，说明山水画至大小、祁岳、朱审、张志和、顾况、项信、陈式等。另外还有各的洒脱和豪放之气在李思训山水物博，他的画发展到他的学生王默种画风的山水画家也名家辈出，山水画风格各派画家，他往往秃笔抹写物谓之此乃得心应手，异彩纷呈。如张彦远《历代名画记》中所记“又若王右丞之能遗传至今的大都不可信。如今物华重视墨法技巧甚至大泼墨重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧墨，抵于绢素”。他早年曾随郑中有了极大提高，完全摆密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之，对于*画的发展起着物博项都是善于用墨的大师，这种百花齐放形势的出现，标志着山水画在唐代已翻开新的一页。

　　唐代山水画的风格演变

　　作为*画的一个重要门类，山水画在魏晋南北朝时期已经萌芽。这个时期已经形成了专门的理论著作，如第一篇*山水画理论《山水画序》。在这篇理论著述中宗炳明确提出了“圣人含道应物，贤者澄杯味象”、“万物趣融其神思”等理论，形成了山水画理论体系并一直影响至今。在《叙画》中，王维也提出了关于山水画的理论:要使山水画与地图的功能不一样，就需突破“目有所及，固见不周”的生理局限。发展到隋唐时期，国家的统一和经济的繁荣发展进一步推动了山水画的发展。山水画题材较之以前有了很大的进步，技法和理论在这一时期交相辉映，互相影响。此时山水画在唐代虽然还未处于主体地位，不过晚明唐志契却认为:“画中惟山水最高。虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。”可以看出，此时山水画已经受相当多的重视、评价之高。

　　在唐代特别是唐中期以前，政治家们励精图治，经济与文化得到空前发展，社会稳定，在这种大时代背景下，山水画获得长足发展。山水画作为背景在唐初多应用在亭台楼阁之上，起装饰作用。唐代初期受前朝遗韵的影响，道家思想特别是隐逸风尚的盛行，对唐代山水画产生了极大的影响。科举制度的进一步完善，改变了以往上品无寒门，下品无世族的局面。许多中下层的读书人有了进入仕途的机会，这样一来，社会尚学之风浓厚。这一时期的唐代文化达到鼎盛，特别是诗歌、书法对绘画也产生了极大的影响。社会各阶层，宫廷画、士大夫画、民间画各成体系，又相互影响。唐中后期，安史之乱后，国势衰微，画风渐转变为以隐逸为主，各种专才全面发展，并且此时社会上鉴藏风气正盛，这一系列的影响促成了山水画在唐代的发展与变革，画风也由延续前人的青绿山水向水墨山水转变，用线方面也由细劲的春蚕吐丝似的线条发展成为气势潇洒、笔迹爽利的带有主观情感的线条。另外审美趣味爱好从精工灿烂、雍容华贵至清简疏远、恬淡放逸的转变也促成了山水画风格的演变。

　　山水画的起源

　　山水画，简称“山水”。*画的一种。描写山川自然景色为主体的 绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕*、宋迪、王诜、米芾、米友仁的'水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为*画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及*代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

　　山水画：系*画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

　　山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

　　在经历了几百年的分裂和动荡之后，*再次统一于隋朝(581-618)。

　　在这短暂的时期内建立的*机构和政治制度，为下一个唐朝的发展和繁荣奠定了基础。

　　太原留守李渊起兵，灭掉隋朝，建立了唐朝(618-907)，唐帝国疆域辽阔，东至安东，西迄安西，北起单于府，南止日南。

　　王维（传）《江干雪霁图卷》局部之一

　　唐太宗继位后，社会安定，经济繁荣，出现了“贞观之治”的兴旺局面。

　　到唐玄宗开元时，国内一片繁荣发达景象，中外文化交流得到空前发展，这个时期被誉为“开元盛世”。

　　以强大而仁慈的统治、成功的外交关系、经济扩张和世界主义风格的文化开放为标志，唐代*成为当时世界上最伟大的帝国。

　　在中世纪的世界里，来自印度、波斯、*、叙利亚、朝鲜和日本的商人、神职人员和使节聚集在首都长安的街道上，外语是日常生活中常见的一部分。

　　李思训，唐代《唐宫图》

　　在唐朝最初的几十年里，特别是在唐太宗(626-49年)的统治下，*征服了来自北方和西北的游牧邻国，确保了通往叙利亚和罗马的陆上贸易路线的和*与安全。

　　七世纪是一个重大的社会变革时期，官方考试制度使没有家庭关系的受过教育的人能够担任*官员。

　　这些新的社会精英逐渐取代了旧的贵族，从南方招募绅士促进了早在6世纪就开始的文化融合。

　　李思训，唐代《唐宫图》之后人题字

　　公元8世纪是唐朝历史上第二个重要的纪元，主要是在唐玄宗(712-56年)统治期间取得的，他是才华横溢、思想开明的君主，被称为明皇。

　　唐朝，它被当之无愧地列为*文艺的古典时期，因为它为后世文人墨客树立了很高的标准。

　　唐朝是我国古典诗歌的极盛时期，唐诗在文学之林中一枝独秀。

　　明朝《仿阎立本锁谏图卷》局部

　　李白(701年至762年)和杜甫(712年至770年)的诗歌中所包含的表情和意象反映了宫廷浮华的生活和军事行动所产生的相互冲突的情绪。

　　唐代的雕塑、书法和绘画都取得了很高的成就，山水画对后世影响很大。

　　唐代绘画名家辈出，涌现出众多的优秀作品。

　　阎立本，工笔画《步辇图》

　　初唐最负盛名的是官至宰相的阎立本，他擅长人物故事画，他画的《步辇图》笔力刚健，生动地描绘了唐太宗接见松赞干布派来的求婚使者的情景。

　　宫廷画家吴道子(6*-755年)，他是盛唐杰出的艺术家，他的画笔力雄浑，他对山水画和人物画都有高深的造诣，人称“画圣”。

　　吴道子，国画《明皇观马图》局部

　　吴道子娴熟地运用晕染法作画，他在焦墨痕中施加彩色，使画显深浅，富有立体感。

　　他画的人物衣带飘飘若飞，被人们赞为“吴带当风”。

[阅读全文]...

唐代古诗 抖音爆红的句子

1、你以为的极限，弄不好只是别人的起点。

2、或许，每个人心中都有一段故事，每一个离别，都隔着一个曾经，灯火阑珊处，念与不念，都曾是深情。

3、别人喜欢你，我还能把你抢回来，但是你喜欢别人，你叫我怎么办。

4、掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。

5、每个人心底都有那么一个人，已不是恋人，也成不了朋友。时间过去，无关乎喜不喜欢，总会很*惯的想起你。然后希望你一切都好。

6、很多时候，你不说，我也不说。就这样，说着说着就变了，想着想着就算了。

7、付出不一定有收获，但付出的过程便是一种享受，能够让你进步，体会人生百态。

8、等与不等，我都等了，在与不在乎，我都已经在乎了，剩下的，靠命运吧。

9、我还是喜欢你，像风吹了八万里，不问归期。

10、在这个社会只有，有福同享有难不当。

11、我们已经到了儿时羡慕的年纪，却没变成儿时羡慕的那种人。

12、别喝大酒，别见旧人。别去怀念，别再失眠。

13、对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见。

14、愿你早日学会逢场作戏，愿你早日*惯物是人非，毕竟不是每一个人都和天真的你一样容易动真情，请记住，最卑贱不过感情，最凉不过人心。

15、我巴不得你过得穷困潦倒，半夜想起的全是我的好。

16、时间会告诉你，为什么有些人能等，有些人不值得等。

17、一个人为你说一个爱情故事，也许只是简简单单的一句话，却花尽了他们的大半生悟透道理。

18、凌晨四点钟，看到海棠花未眠。

19、现在的喜欢好廉价，删了好友，就什么都不在了。

20、人心里有了爱，无论深浅，都会热别勇敢。

21、写尽千山落笔是你，望尽星辰美丽是你，书尽泛黄扉页是你，千山万水归处是你，铁马是你冰河也是你。

22、我想你了，可我不能对你说，就像窗外的阳光，永远都摸不到。

23、其实活着还真是件美好的事，不在于风景多美多壮观，而是在于遇见了谁，被温暖了一下，然后希望有一天自己也成为一个小太阳，去温暖别人。

24、生命如歌，时而欢快，时而忧伤，阐释了情怀，淡然了生活。

25、不论有多少的委屈，多么的难受，最终能治愈自己的还是自己，别人也许给得了你安慰，却永远不知道你心底是多么的万箭穿心。

26、人生最好的旅行，就是你在一个陌生的地方，发现一种久违的感动。

27、无论生活怎样，都不要忘记微笑。愿你成为自己的太阳，无需凭借谁的光。

28、想说的话拖着不说，久了自然心事重重；想做的事拖着不做，久了自然压力重重。当拖延成了*惯，疲惫不堪就成了常态。

29、不要怪自己太重感情，你只是太没出息，所以才连个不爱你的人都放不下。

30、我招了吧，欲擒故纵是假的，想被你爱是真的。

31、不要浪费时间在烂人烂事上，时间这么紧迫，你该多关心自己。

32、自己选择的路，跪着也要把它走完。

33、不要为了迎合所有人，把自己过得这么累，费尽心思让所有人都开心，你会忘了自己该怎么笑。

34、很多时候，心里明明不是那样想的，却控制不了自己而说出相反的话。

35、对于世界而言，你是一个人；但是对于我，你是我的整个世界。

36、等与不等，我都等了；在与不在乎，我都已在乎了；任何事情，总有答案；与其烦恼，不如顺其自然。

37、所有的离别，都是一个伤感的句子，只是人们都希望离别不是句号，而是破折号，指向一个带着笑容的温暖明天。

38、听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。

39、让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。

40、我真的什么也没有想。所以那种感觉，那种朝着一个方向疯狂奔跑的感觉，真好。

41、贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。只有这两条路。

42、心里的话，只想说给知心的人听，内心的脆弱，只想找个疼你的人寄托，我们真正想要的只是一个聊得来的人，一份贴心的感情。

43、当你烦恼不断的时候，说明你有必要出去见见世面了。看看不同的风景，接触不同的人和事，你就知道，你的烦恼是你自己想多了。

44、也许一个人要走很多的路，经历过生命中无数突如其来的繁华和苍凉才会变得成熟。

45、当我对所有的事情都厌倦的时候，我就会想到你，想到你在世界的某个地方生活着，存在着，我就愿意忍受一切。你的存在对我很重要。

46、你所知道的不要全说，你所听到的不要全信。

47、你叫我走就走，那岂不是很没面子，要走也得先把你甩了。

48、那些曾经以为念念不忘的事，就在我们念念不忘的过程里被我们遗忘了。

49、爱情这种东西，合得来就合，合不来就散，委曲求全的都是笨蛋。

50、因为你，我懂得了成长，可你，依旧是我的伤。

51、和父母吵架，先是感到委屈，然后生气，然后就哭，再然后就觉得，其实父母也不容易。

[阅读全文]...

江雪古诗词的意思（唐代柳宗元五言绝句）

枊宗元位列唐宋八大家的第二位，韩愈和他发起的古*新运动，一时间在唐代掀起了散文创作的浪潮，形成了唐宋八大家散文风清骨竣、气势宏伟、笔力雄健的文风。

宋代苏东坡对柳宗元的评价颇高，说他的文章内容很丰富，读起很优美，将其质朴疏淡的诗文风格与东晋大隐士陶渊明相提并论，可见柳宗元的造诣之高。特别值得提一提的是，他的人格也依然清高。

柳宗元出身于官宦之家，从北魏时期开始，其先祖就陆续有人在朝中做官，他的父亲延续家族传统，也谋得了一个监察御史的职位。在浓厚的儒家入世思想的影响下，加之母亲的言传身教，他很早就养成了积极入世的心态和言行标准。

柳宗元出生时大唐已度过盛世繁华，渐渐走向衰败。781年，发生了一起继“安史之乱”后的又一次大规模战乱，在战乱时期，柳宗元的父亲在夏口任职，柳宗元为了躲避战乱就去投奔他父亲。夏口是官军和叛军双方争夺的一个战场，他亲眼目睹了军阀割据给老百姓带来的深重灾难，更加坚定了他从政为民的理想。792年柳宗元20岁时，被推选为贡生，第二年一举高中，从此步入仕途。

唐顺宗继位后，启用王叔文等人推行改革 ，柳宗元与王叔文的政见相同且又是好朋友，经王叔文推荐，柳宗元被朝廷任命为礼部员外郎，负责掌管礼仪、享祭和贡举等事务。他积极参与了由王叔文主持、史称的“永贞革新”。“永贞革新”的主要内容有，加强朝廷的权力，抑制各地藩镇势力并收回兵权；废除宫市，罢免负责雕坊、鹘坊、鹞坊、狗坊、鹰坊等五坊的宦官头儿；清查打击朝廷和地方的贪官污吏；整顿地方税收，由朝廷派员直接管理。

两派政治力量的斗争异常激烈。唐顺宗是个多病的皇帝，随着其病情日趋加重，逐步失去了对朝政的把控能力，以俱文珍为首的宦官集团和朝廷大臣，联合一些藩镇向朝廷施加压力，由太子李纯监国。

在王叔文因母去世回家守丧期间，唐顺宗被廹将帝位禅让给李纯，是为唐宪宗。唐宪宗继位后就全盘否定了“永贞革新”，王叔文被赐死，柳宗元等人全部被降职外调。

柳宗元被降职到永州担任司马。永州位于湖南、广东、广西的交界处，十分荒凉且人烟稀少，柳宗元带着年过六旬的老母亲去上任。当地的 一些官员“狗眼看人低”，欺负他是谪贬而来的，居然不给他安排住处，叫他自己想办法解决。当地寺庙的僧人热心相助，帮他暂时安排在寺里栖身。那些忌恨他的人还想方设法诬陷他是个“怪人”。

雪上加霜的处境，使柳宗元愤慨不已，写下了《江雪》诗。笔者试用现代诗来翻译：

雪天群山的鸟儿全都没有了踪影，

纵横阡陌的路中也没有行走之人。

江边小舟上有个穿蓑衣戴笠老者，

不惧严寒孤独在船上静静地垂钓。

这首诗表面看是在写景，实际上是柳宗元以不惧严寒的钓鱼翁自比，向排挤他的那些政客们发起反击，表明自己甘愿清贫，不畏人言。

在永州没权没势、被当地官员监督使用的柳宗元寄情山水，四处考察人文历史，写下了大量的散文作品，如名篇《永州八记》等，同时也写了不少歌咏山水的诗作。

815年，被贬职到永州的柳宗元苦度了十年时光，得到了回京城的诏书。唐宪宗原本想重用他，但遭到守旧派大臣的激烈反对，只好改派柳宗元任柳州刺史。唐代的刺史是当地的最高行政长官。柳宗元在担任四年柳州刺史期间，为当地百姓做了不少好事。

柳州原来是一处蛮荒之地，流行着一种残酷的风俗 ，老百姓廹于生活，把自己的儿女典当换钱，但到期交不出赎金，被典当的的儿女就要被贩卖给别人当奴婢。柳宗元发布政令，彻底改变这一陋*。规定沦为奴婢之人在为债主服务期间，按照劳动所得计算工钱，只要工钱能抵偿债务的，就可以恢复自由身。这个举措深受老百姓欢迎，后来推广到其他州县。

柳宗元是个勤政谋政父母官，他看到柳州城外有大片荒芜的土地，就发动老百姓去垦荒，为当地增加了不少可耕地。他十分重视植树造林，曾亲自带队到山坡去植树。就如现在的整治城市环境一样，他亲自安排整治柳州城内的大街小巷，采取因地制宜的办法，利用一些边角地块，开辟成自然景观，美化老百姓的生活。他发现柳州老百姓吃用水的来源是雨水和河水，没得井水。为啥不用井水呢？原来当地老百姓自古以来从没打过井。他教老百姓打井，在城里打了好几口。老百姓能够喝上干净甘甜的地下水，不能不说是生活中的一件大喜事。

柳宗元认识到，要从根本上提高老百姓的素质，关键是要从小孩抓起，提高文化知识水*。他上任后，亲自创办了一批学堂，还采取多种办法鼓励孩子们读书。在繁忙的工作之余，专门抽出时间，接待来请教的青年学子，耐心解答他们提出来的各种问题。

文末补语：819年，柳宗元逝世在从任职的柳州回京城的路上。柳州老百姓专门建了一座罗池庙来纪念他，后此庙改名柳侯祠，至今尚在。

[阅读全文]...

唐代边塞诗_塞下曲古诗译文唐代

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，“励志的句子”为您收集《唐代边塞诗》，整理经典的古诗绝句。

唐代边塞诗

1、《出塞》

唐王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

2、《从军行》

唐王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

3、《凉州词》

唐王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

4、《白雪歌送武判官归京》

唐岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

唐高适

开元二十六年，

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

6、《望蓟门》

唐祖咏

燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。

7、《前出塞九首其六》

唐杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。

8、《关山月》

唐李白

明月出天山，苍茫云海间。

9、《塞下曲六首其一》

唐李白

五月天山雪，无花只有寒。

10、《塞下曲》

唐卢纶

林暗草惊风，将军夜引弓。

11、《雁门太守行》

唐李贺

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

12、《古从军行》

唐李颀

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

13、《送李少府贬峡中王少府贬长沙》

唐高适

嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。

14、《夜上受降城闻笛》

唐李益

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

15、《军城早秋》

唐严武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

16、《走马川行奉送封大夫出师西征》

唐岑参

君不见走马川行雪海边，*沙莽莽黄入天。

想信您读完唐代边塞诗后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题边塞诗四言绝句，愿您喜欢。

[阅读全文]...

唐代送别诗及其点评

唐代送别诗及其点评

　　【送别诗产生的背景】古代因为地广不便,音息难通,往往一别经年,甚至终生无法相见,杜甫诗：“人生不相见,动如参与商”,就是这种现实生活的写照。因此,“离别”就成为人生中心碎感伤的事。尤其在动乱的年代,动荡的旅途中,再加上流光易逝,使得好友离别,故友重聚,都是多么值得眷恋和珍惜啊!

　　其次,唐代士人是很重视漫游的,这也为送别诗提供有利客观的条件。唐代著名的诗人几乎都做过长途旅行,像李白年轻时“仗剑去国,辞亲远游”;杜甫早年也曾漫游吴越和齐地;其它文人亦有类似经验,而各地官员又莫不爱好文学。这种漫游除了开拓视野,增广见识的“少年精神”外,其实更有求荐引,扬声誉的积极意义。

　　另外,由于举子大量集中于京城应试,无论及第或落第,士人的流动量是很大的。考试后,来往奔忙;未试时,游历州郡,托名公荐举。但因录取名额有限,及第者仅少数,大多数的人不是淹留长安,即旅食各地,产生了唐诗中大量的送别之作。

　　再次,唐代诗人中,有许多情谊深厚,往往被相提并论的挚友,像：王维与孟浩然;杜甫与李白;韩愈与柳宗元;白居易与元稹等,彼此留下了不少相知相惜,感人至深的送别诗。

　　基于以上的理由,唐人“别”因虽多,但不外以下几种：

　　【赴任迁谪】唐代重视京官,外放出去,即便官秩相同,也觉贬谪。因此,这类的送别诗特多。除此之外,送别中有些常用的象征意象：如柳树,春草,征帆,酒。因为,此类诗若单就怨别着眼,伤之太露,通常必须透过景物的描绘,来烘托离别的气氛,或以景寄情;或寓情于景;或情景交融……,其中最脍炙人口的名篇,莫过王维的《送元二使安西》,又名《渭城曲》：

　　渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

　　这首诗把送别的时间,地点都说得很清楚。而其“杨柳”自来便是依依不舍得离别象征。早在《诗经》中就有“昔我往矣,杨柳依依”之句。汉代,在长安的灞桥送行时,常须折“柳”送别,以表示想“留”住朋友,因此,有“春风知别苦,不遣柳条青”的诗句。王维这首作品情景俱佳,难怪传诵人口。他的另一篇《山中送别》亦是情意绵绵：

　　山中相送罢,日暮倚柴扉。春草明年绿,王孙归不归

　　结尾：明年春草重绿时,您到底回不回来呢 这诗句是脱胎自《楚辞 招隐士》：“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”,唐代的许多作家也常用“春草”象征离别,如白居易《赋得古原草送别》：“又送王孙去,萋萋满别情。也火烧不尽,春风吹又生。”李煜《清*乐》也说“离恨恰如春草,更行更远还生。”都是以茂盛的春草,表示浓浓的离情别恨。另外,初唐的天才诗人王勃,有首属对精工的佳作《送杜少府之任蜀州》：

　　城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。

　　海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。

　　王勃只活了二十六岁,但这首诗所表达的理性与智慧,实在超出了他的年纪。试想：离别是多么令人“黯然销魂”之事,他却能跳脱常人送别时的悲酸情态,安慰朋友说：“海内存知己,天涯若比邻”,莫学那小儿女的样子,流泪满巾。他以一种豁达的胸襟来面对离别,又充分显露对朋友的真挚情谊。

　　【落第归隐】“进士及第”是唐代文人的两大愿望之一,(另一为娶五姓女)。但因科举取士数量少,现实中有很多落第的“失路人”(常建〈落第长安〉诗,此类送别诗应时而起。如孟浩然《留别王维》：

　　寂寞竟何待,朝朝空自归。欲寻芳草去,惜与故人违。

　　当路谁相假 知音世所稀。只应守寂寞,还掩故人扉。

　　据《旧唐书》载,孟浩然“年四十,来游京师,应进士不第,还襄阳”,这首诗便是临行前写给王维的。怨怼之中,又带有辛酸的意味,真挚动人。试想：一个落第的举子又有谁来理睬 只有孤单“空自归”了。“欲寻芳草去”,表明他想归隐;但“惜与故人违”表明了他与王维的友情深厚,不忍离去。他深切的体会到世态炎凉,真正了解赏识自己的只有王维,知音实在太“稀”少了,虽然*淡的*乎口语,但却言浅意深,余味无穷。

　　孟浩然此次落第,李白也有送归之作,即著名的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

　　故人西辞黄鹤去,烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

　　江南三月,繁花似锦,送别就在这迷人的景致中,目送“征帆”在江流天际中一点一点的消失,显示出一片深情。李白另有一首《送友人》,也充满了美丽的画面,情意绵绵：

　　青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。

　　浮云游子意,落日故人情。挥手子兹去,萧萧班马鸣,

　　青山,白水,浮云,落日,又有萧萧马鸣,写得有声有色,颇为诗情画意。同样是写落第惆怅,孟诗沉重异常;李白此诗举重若轻,这恐怕是二人生命形态的不同吧!

　　现代散文作家余秋雨说：“真正的游子是不大愿意回乡的。”更有人说：“唐代的.诗人是真正的游子。”的确,唐代士人终其一生都在为仕宦奔忙,但常常是“十上空归来”,而这种落第之人,远游送别时,不是最需要精神上的支持和鼓励么 如何安慰友人 如何哀而不伤 这就要考验诗人的智慧了。

　　【同志为友】延陵挂剑,管鲍分金,范式与张邵的情意,生死不渝,这都是大家所熟知的故事。同样地,在唐代文坛上,许多诗人的友谊是文学史上珍贵的一页。其中最令人津津乐道者, 莫过李白,杜甫和高适的交往。他们三人曾一同游历,杜甫对李白很仰慕,赞美他“白也诗无敌,飘然思不群”,同时也对李白的好任侠,使酒尚气做了规劝,《赠李白》：

　　秋来相顾尚飘蓬,未就丹砂愧葛洪。

　　痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈谁为雄。

　　后来李白被流放夜郎,杜甫写了许多诗为李白鸣不*,如《不见》诗写道：

　　不见李生久,佯狂真可哀。世人皆欲杀,吾欲独怜才……

　　后来李白生死未卜,杜甫写下了悲痛的《梦李白》二首：

　　死别已吞声,生别常恻恻。江南瘴地疠,逐客无销息。

　　故人入我梦,明我常相忆……

　　另外,高适有一首写给杜甫的诗,《人日寄杜二拾遗》：

　　……身在南蕃无所忆,心怀百忧复千虑。今年人日空相忆,明年人日知何处

　　一卧东山三十春,岂知书剑老风尘。龙钟还忝二千石,愧尔东西南北人。

　　这是高适晚年诗作中最动人的一篇。杜甫接到这首诗时,竟“泪洒行间,读终篇末”,他这种对友人处境的深挚关切,恐怕是这首诗最动人的地方吧!

　　唐代诗人中,元稹与白居易的患难真情,和许多离别相思的怀友之作,也是感人肺腑的。正如白居易《别元九后咏所怀》的结尾所说：

　　相知岂在多 但问同不同。同心一人去,坐觉长安空。

　　不久,白居易也被贬出长安,当时在通州的元稹,听到这个不幸的消息后马上写了一首《闻乐天授江州司马》：

　　残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。

　　这首诗以周围景物的阴冷,以烘托他听到好友蒙冤被贬的悲戚,竟至从病中惊悚而起。元稹另外有一首《得乐天书》,写得更为深刻：

　　远信入门先有泪,妻惊女哭问何如 寻常度省曾如此,应是江州司马书。

　　元稹收到白居易从远方寄来的信,激动得泪流满面。妻子看到这种情形非常惊慌,女儿也跟着哭起来,一起问怎么回事 因为*常没看到他如此反常,后来她们猜想到原因了：是远在江州的好友白居易来信吧!他才会如此激动。诗中虽没有题到元白的友谊如何深厚,但透过接信时全家的反应,已胜过正面描绘二人相思情谊的千百倍了。

　　南朝著名的文学家江淹《别赋》里,写了各种各样的离别,都不免使人“黯然销魂”。古代的许多送别诗,也大都表现了这种销魂的情感。但“诗要避俗,更要避熟”,(刘熙载 艺概)。唐人的送别诗,即能跳脱巢臼,一洗悲酸之态;而且意境开阔,音调爽朗,独标高格。这大概就是唐诗之所以为唐诗的原因吧!

[阅读全文]...