初唐宫廷古诗的特点

初唐的宫廷诗

初唐的宫廷诗

　　导语：初唐时期的诗歌继承宫体诗的风格，出现了宫廷诗。下面是语文迷小编收集整理的关于宫廷诗歌的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　初唐时期的诗人群体按时间又分为两个时代。第一代是以唐太宗的旧臣为主的诗人群体活动的宫廷诗时代。这一时期，当政的文臣多半都是深受齐梁影响的前朝遗老，唐太宗本人对齐梁文风也很爱好。带头写浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗。在这一形势下，齐梁诗风蔓延下来，诗人代表有虞世南、上官仪，以及继上官仪之后出现在武后时代的宫廷诗人，号称“文章四友”的李峤，苏味道，崔融，杜审言，他们皆为宫廷诗人。经过发展，最终形成了以“绮错婉媚”为特色的“上官体”，为此后的宫廷诗风开了先河。这一阶段还有一位在野诗人王绩，作品与宫廷诗人不同，有一定生活内容，是唐代山水田园诗派的先驱人物。这一阶段的诗人群里且因跨越两朝而使得内部结合较为松散，具有明显的过渡性质。

　　虞世南(公元558—638年),字伯施,浙江馀姚人,是由隋入唐的初唐四大书家之一。幼年学书于王羲之七世孙,著名书法家僧智永,受其亲传,妙得“二王”及智永笔法在隋,官秘书郎,十年不徙。入唐,为秦府记室参军,迁太子中舍人。为唐太宗李世民所器重。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)。

　　上官仪，子游韶，陕州人。作品十之八九是奉和应诏之作。他把诗的对偶，归纳为六种对仗方法，除为宫廷诗服务外，对格律诗的发展起了一些促进作用。 李峤(约645-约714)，赵州赞皇(河北)人。与同乡苏味道齐名，合称苏李，与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人，诗多咏物。代表作：风。

　　王绩(590-644)，字无功，号东皋子，绛州龙门(今山西河津)人。隋未举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为*丞。简傲嗜酒，屡被勘劾。时天下已乱。遂托病还乡。其后浪迹中原、吴、越间。唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。后弃官归田，躬耕东阜。

　　宫廷诗是宫体诗是俗称

　　宫体诗--指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风，始于简文帝萧纲。萧纲为太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，时称“宫体”。后来因称艳情诗为宫体诗。

　　另外解释：是指一种以写公*生活闺阁情怀为主要内容的重声律,词采丽靡轻艳的文风.它发端于齐梁之际,到萧纲及其周围文人时达到全盛.

　　南朝梁后期和陈代所流行的一种诗歌流派。“宫体”之名，始见于《梁书·简文帝纪》对萧纲的评语：“然伤于轻艳，当时号曰宫体”。但这种风格的诗歌，自梁武帝及吴均、何逊、刘孝绰已开其端。宫体诗的主要作者就是萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人如徐干、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人也可归入此类。历来对宫体诗的批评，多以为其中有不少以写妇女生活及体态为内容，其实宫体诗内容并非限于妇女生活，也有一些抒情咏物之作，即使写妇女生活的作品，格调低下的也只占少数。总的来说，宫体诗的情调流于轻艳，诗风比较柔靡缓弱。至于被称为宫体诗人的萧纲、萧绎等人，也写过不少清丽可读之作，至于庾肩吾、徐陵等，更有一些比较优秀的诗篇。

　　从诗歌发展史上看，宫体诗起的作用有两个方面。一方面，隋及唐初诗风流于靡弱，多少是受它的影响;另一方面，它在形式上比永明体更趋格律化。《梁书·徐摛传》称徐摛“属文好为新变，不拘旧体”。这种“新变”正是宫体诗的形式特点。据有的学者统计，宫体诗中符合律诗格律的约占百分之四十左右;基本符合的数量尤多。这说明“宫体诗”对后来律诗的形成，有着重要的推动作用。至于它用典多、辞藻秾丽的特点，对后世也有一定的积极作用，如唐代的李贺和李商隐的诗，显然曾吸取过“宫体诗”的某些手法。

　　代表作家：萧纲、萧绎、徐干、庾肩吾、徐陵。

　　初唐宫廷诗特点

　　1、唐初统治者对文艺采取了比较宽容的态度。为文学昌盛提供了良好的环境。

　　2、唐初的几代君主，不仅太宗如其自称喜“以万机之暇，游息艺文”（《帝京篇·序》），高宗、武后、中宗等，也都如此。为了炫耀大唐帝国的治世气象，他们又广引天下文士，编纂类书，赋诗唱酬。由此在唐初先后出现了几个宫廷文人集团。其中最具代表性的诗人，有太宗朝的虞世南、许敬宗，高宗朝的上官仪，武后时的“文章四友”（李峤、杜审言、苏味道、崔融），中宗时的宋之问、沈佺期等。

　　3、这些宫廷文人，或位居显贵，或为帝王所奖掖，每有所倡，天下靡然成风。他们的`大量创作，内容也不外歌功颂德、宫苑游宴，既无须亦难以深入抒**思。与南朝及隋代宫廷诗相比，可以说稍归于“雅正”，但也因为这种“雅正”而更显得苍白无力。其意义主要在于维持了一种艺术风气。但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌沿革的消息；其中有的诗人，还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。

　　4、初唐的宫廷诗人在艺术上所追求的是繁缛绮错的装饰风格。这种装饰性的重点，起初是对偶的修辞技巧，尔后又增之以调声的技术，并且最终把对偶技巧和声韵技术结合起来，从而在形式上推进了律诗的完善和定型。

　　唐初的上宫仪提出“六对”、“八对”之说，在刘勰提出的“事对”、“言对”、“正对”、“反对”之外，又增之以“双声对”、“叠韵对”、“扇对”等，把原来仅限于词义的对偶又扩大到字音和句法的对偶。稍后的元兢，不仅提出了字形和词义的对偶，而且提出了调声三术，表现出将声律与对偶紧密结合的新努力。从武后至中宗神龙、景龙年间，在当时的一批宫廷诗人笔下已大量涌现*仄协调、又合乎粘附规则的全篇合律的诗篇，标志着五、七言律诗的完全成熟。可以说，在律诗形式的完成过程中，宫廷文士起了规范化和统领风气的作用。

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宫廷古风版个性签名46句

　　1、明知相思苦，还要苦相思。

　　2、人生就像斗地主，一切都是未知数

　　3、黑不懂白的寂寞、白不懂黑的寂寞、像一條*行線、*行過往、卻永遠無法有交集的那一天、一再的錯過、錯過、

　　4、花光了勇气，再怎么去接受你要离开。

　　5、花开雨下回忆痛、花落雨停心为伴。

　　6、也许血液里流淌的都是不安定的因子，注定流离不羁。

　　7、秋来艳红已逝去　冬至白雪浸相思

　　8、如果什么事都以美好的开始为前提，结局是悲哀为后台戏，那么宁愿不要开始。

　　9、流年的痛楚也抵不过你一句刺骨的温柔来的哀伤。

　　10、微笑 -是我最做作的表情。

　　11、樱花的绽放在于凋零、而凋零是最张扬的美丽

　　12、再烦，也别忘微笑，再苦，也别忘坚持，再累，也别忘爱惜自己。

　　13、音乐是灵魂寄宿的天堂，人向往的光明。

　　14、一片暗藏悲伤却坚强的海洋

　　15、流沙】 漏 得 太快，只 因為 握 得 太緊·~

　　16、那一场盛世流年，我们守着寂寞伤得面目全非。

　　17、彩虹下，我微笑的等待你回来、

　　18、离开你，我才发现在自己那爱笑眼睛

　　19、删除了表面的一切、但都已经记在心里。

　　20、流星，就像短暂的爱情，美的是一刹那，怀念的是一辈子

　　21、命犯桃花一朵朵，每朵都有新结果！

　　22、云冷化为空中雨，心冷化为眼中泪。

　　23、请不要失望，*凡是为了最美的荡气回肠。

　　24、穿一身华裳，唱一曲寂寞笙歌凉。

　　25、快乐，不过是给伤口找一个笑着流泪的借口；幸福，只是想让快乐有一个存在下去的理由。

　　26、留下一滴沙漏，那是我在想你的痕迹 。

　　27、青春是一条流淌着明媚和忧伤的小河。

　　28、感情的事就像拔萝卜一样，每个萝卜都有一个属于自己的坑。

　　29、上班就像旧时代的婚姻，明明不幸福还得长相厮守。

　　30、过去的就真的回不去了，心碎了，就真的粘不上了。

　　31、最轰轰烈烈最刻骨铭心最美最痛最伤人的是曾经

　　32、我愿一生朴素，换你今生华丽。

　　33、不愿如风如露如朝雾 只求如烟花般绚烂。

　　34、请你记得我的名字，也记得我撒在你身上的年华

　　35、谁留下谁的伤痕，刺痛了昔日的单纯。

　　36、繁华落尽，物是人非，怎奈几何时

　　37、我对你的思念，何能言。何可言。何处言。

　　38、某年某月的某一个转身，我答应你，不再爱你，却忘了答应我自己。

　　39、彼时，一个字，一个微笑，已经足够。

　　40、被风吹散的记忆，零星的点缀着遗失的曾经，单纯而美好。

　　41、努力不一定改变人生、 但， 改变人生必须努力

　　42、花红易衰似郎情、水流无限似侬愁。

　　43、我只会因为你，偏执得不像自己，你只是在那里云淡风轻的笑，我就不顾一切地奔向你

　　44、我就是庄稼地里的苗，兄弟就是庄稼地里的土，哪怕我长成草，也会长在兄弟的胸膛里，地有一亩二分，兄弟哪！

　　45、我想知道这些仓皇南飞的大雁究竟带走了谁的思念。

　　46、变 成 风 、 下 雨 也 不 敢 淋 湿 、你 、 谢幕 、

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宫廷语录经典台词搞笑

奴婢何德何能 能得盛 只怕无福消受 臣妾愿永远服侍皇臣妾做不到贱人就是矫情

皇上 不是我 不是我

皇上饶命啊

有劳妹妹操心 姐姐身子骨好着呢 不过妹妹可要自行小心才是 宫中是非多 你我皆不可妄自非语放肆，本宫才是这后宫之主。

你们眼中究竟有没有本宫

你个**才，快来人，把他给我拖出去小燕子，我真的好喜欢你，不管是那个刁蛮任性的你，活泼可爱的你，还是现在这个楚楚可怜的你，我都好喜欢好喜欢皇上，你还记得当年大明湖畔的夏雨荷么

奴才该死~*驾到~~~

你若坦然，这日子也过的坦然，一切无关其他，只在于自己的心境。

《后宫·甄嬛传》人生难免不如意时，你懂得排遣就好。

《后宫·甄嬛传》人情世故的事，既然无法周全所有人，就只能周全自己了。

《后宫·甄嬛传》任何时候都不要为不值得的人、不值得的事费时间、费心力。

《后宫·甄嬛传》

小王坐出租车的时候，忽然拍了一下前面司机的肩膀，司机吓得大叫，小王奇怪地说：“你怎么了，有这么可怕吗

”司机说：“我刚开出租车还不适应，我以前是在殡仪馆开运尸车的。

”

急

我若在你心上，情敌三千又何妨。

你若在我身旁，负了天下又怎样。

默默暗恋，只会越走越远。

主动去追求，恐怕会被拒绝很惨。

喜欢男人最好的方法，是以此为动力，让自己变成女神。

因为对男人的讨好、取悦和勾引，都不如让自己变得更吸引人。

与其对别人好，还不如对自己好一点。

1.我年轻，需要你指点，但不需要你指指点点。

2.我曾经和一个人无数次擦肩而过，衣服都擦破了，也没擦出火花。

3.厌倦，就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。

4.通往成功的路，总是在施工中。

5.你说吧，你是想死呢还是不想活了

6.凌晨，阳光明媚，笑脸璀璨，我赠你玫瑰，我手有余香；黄昏，枯藤老树，神色黯然，你还我玫瑰，我手有余伤。

7.我娘说浪子回头金不换，谁给我金子

我换。

8.这么不要脸，这么没心没肺，你的体重应该会很轻吧。

9.有心娶妻，无心恋爱。

10.成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还能保持微笑。

11.宁愿胖得精致，也不愿瘦得雷同。

12.从天堂到地狱，我只是路过人间。

13.对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见

14.对不起是一种真诚，没关系是一种风度。

如果你付出了真诚，却得不到风度，那只能说明对方的无知与粗俗

15.如果你知道去哪﹐全世界都会为你让路。

16.我喜欢你，很久了，等你，也很久了， 现在，我要离开，比很久很久还要久......17.纯，属虚构 。

乱，是佳人。

18.一个人只有一个心脏，却有两个心房。

一个住着快乐；一个住着悲伤。

不要笑得太大声，不然会吵醒旁边的悲伤。

19.世界上最远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依20.苹果最光辉的一刻就是砸在牛顿头上

21.爱情使人忘记时间，时间也使人忘记爱情。

22.分手就是不爱了，那些冠冕堂皇的理由，不是想让对方好过，而是想让自己好过点

23.生活累，一小半源于生存，一小半源于攀比。

24.不要让太多昨天占据你的今天

25.如果说美貌是推荐信，那么善良就是信用卡

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古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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经典好看的宫廷剧排行榜

　　说起宫廷剧，我们可能第一时间就想起“宫斗”，很多的宫廷剧是非常经典的。下面是由小编给大家带来关于经典好看的宫廷剧，希望对大家有帮助!

　　1、《后宫甄嬛传》

　　主演：孙俪 陈建斌 蔡少芬 李东学 刘雪华

　　剧情简介：雍正元年，十七岁的甄嬛(孙俪饰)与好姐妹沈眉庄(斓曦饰)、安陵容(陶昕然饰)参加选秀，她本抱着来充个数的念头，可皇帝(陈建斌饰)偏相中了她的智慧、气节与端庄，最后三人一同入选。但因华妃(蒋欣饰)嚣张，步步紧逼，沈眉庄被冤，安陵容变心，天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。

　　皇帝发现年羹尧的野心，令甄父剪除年氏一族，甄嬛终于斗倒了华妃。但不久又遭人暗算，父亲也被*牵连而遭牢狱之灾，生下女儿后，心灰意冷的 甄嬛选择出宫修行。在宫外幸得十七爷(李东学饰)悉心照顾，二人相亲相爱，只等有机会远走高飞。后因误传十七爷死讯，甄嬛为保全腹中骨肉，设计与皇帝相 遇，重回宫中。因生下双生子，甄父的冤案得以*，重新被皇帝重用，甄氏一族再度崛起。

　　甄嬛多次躲过皇后(蔡少芬饰)的陷害，最终扳倒皇后。可造化弄人，享尽荣宠的甄嬛，最终却只能看着心上人十七爷死在自己怀中。皇帝驾崩后，弘历登基，甄嬛被尊为太后，虽然母仪天下，无上尊荣，却也失去了一切：爱人、亲人、朋友，甚至敌人，实乃天下第一孤独之人。

　　剧集评价：

　　一些宫廷剧、戏说剧把封建王朝美化成才子佳人的舞榭歌台，仿佛那是一个可以肆意撒欢的时代，一些年轻人甚至想穿越回去过浪漫生活。《甄嬛传》则不同，它以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。

　　皇权之下，等级森严。从答应、常在、贵人、嫔、妃，到贵妃、皇贵妃，如登刀山，愈登刀愈尖。政治上的世袭制决定了皇帝必须绵延子嗣，这是后宫“最大的政治”。皇帝客观条件下的不能专宠与后宫女子主观意志上的竞相争宠，构成了不可调和的矛盾。这些日日自危的女性，为自己争，更为家族争，朝廷政治与后宫争斗搅和一起，成为权谋和腐败滋生的温床。《甄嬛传》对后宫斗争的展示比一般宫廷剧更为辛辣，但这不是歌颂阴谋、欣赏斗争，而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，揭示出封建社会的腐朽本质。这正是《甄嬛传》区别于一些同类题材剧的关键所在。

　　2、《金枝欲孽1》

　　主演：邓萃雯 佘诗曼 黎姿 林保怡 张可颐

　　剧情简介：清嘉庆十五年，上承康、雍、乾三代盛世丰绩，再加恶吏和珅已诛，朝野内外一片升*景象。然而，皇帝的后宫中，千百年来，仍是一片了无休止的争斗光景，比诸于政坛上男人们的角逐，更见动魄惊心，血肉模糊。

　　此间，六宫之首虽为皇后钮钴禄氏，但得宠当道者，实为另一钮钴禄氏如妃(邓萃雯饰)。时值三年一届选秀入宫，秀女玉莹(黎姿饰)为贵族之后，姿色过人，遂成为同届佳丽针对对象。另有秀女尔淳(佘诗曼饰)，实乃内务府徐万田所策动，话说昔日和珅贪污成风，牵动朝野上下，万田亦为个中好者，十数年前嘉庆怒斩和珅，万田胆颤心惊，只怕追溯株连，想出以美色保命之计，十年内自民间收养姿色卓越之稚女，加以声色艺训练，以其它朝一登龙门，代为美言，但因六宫中派系林立，敌我难辨，万田唯有隐密行事。另有宫女安茜(张可颐饰)，年将二十五，一心期盼届满出宫，好与祖母团聚，只因天生一副正直心肠，目睹如妃对秀女玉莹多番欺负，心感不值，若非为怕连累，宫女安茜早已仗义出手相扶。

　　御医孙白飏(林保怡饰)与父孙清华五代仕为太医院中人，可是父子二人早年因误会而闹翻，至令同门而不共住，同事而不共欢。而儿子白飏为人风趣，体贴女 人心思，频被后宫女主召唤会诊，实质深闺寂寞，以求雄斗斗真汉子一言半语来作安慰。白扬处事小心，未有违伦常下，奔走于后宫脂粉丛中，游刃有余。此时，市 井贫农孔武(陈豪饰)，因缘际会，时来风送，得进禁宫为差役，与御医白飏不打不相识，另亦因此而与宫女安茜结下不解情缘。玉莹被冷待期间，宫女安茜不离不 弃侍候在旁，眼见如妃失势，玉莹再得皇后怜惜，一心准备年满离宫，与家人团聚，谁料祖母上京探访，不幸堕崖而亡，安茜一时间顿失所依，幸孔武在旁劝道开 解，安茜终找到一生所依。

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*汉唐古典舞的风格特点

*汉唐古典舞的风格特点

　　汉唐舞蹈是将民间音乐、舞蹈、杂技、武术等丰富多彩的艺术结合在一起，可以说是当时社会生活的一个缩影。下面小编带着大家一起来了解一下*汉唐古典舞的风格特点吧！

　　一、汉唐古典舞的历史背景

　　汉唐盛世，百姓富足，政治安定清明，实行修生养息之策，以民为本的思想，使得君臣关系和谐，民族和*稳定。因此，这么一个特定的历史背景给予了汉唐舞蹈独特的灵魂。汉代文化艺术基础相对于以前有了一个很大的飞跃，当时太乐和乐府两个音乐机构对汉代音乐和舞蹈的发展发挥了积极的促进作用，为现在的舞蹈审美风格和艺术奠定了良好的基础。汉唐古典舞教研室2001年在北京舞蹈学院正式成立。至今,汉唐派古典舞体系已走过了十多年风雨。在孙颖教授二十余年的理论思考、创建筹备和严谨考察中，从文化体系切入进行研究再到实践，以多种学科作为建设基础，发展起极具*特色的舞蹈汉唐派古典舞。

　　二、汉唐古典舞的风格特征和审美观

　　任何艺术都是历史文化和社会风俗所折射和反映出来的，通过简单的生活特征,表现出社会生活中人们的思想情感。舞蹈是艺术种类之一，来源于人们的日常生活，是人们按照艺术规律、审美理想、审美情趣，对社会生活进行客观的总结、提炼、升华、想象，体现出一种创造性的反映。现实生活的各种*惯会直接影响到大家对于每个舞蹈的审美和评定。在物质生活丰富、社会安定的汉唐时代，舞蹈呈现并留给大家的印象是轻盈快活、优美俏丽。舞蹈《踏歌》就通过轻快优美的风格，体现了汉唐时代人们积极向上的精神风貌与和谐安定的闲适生活，展现出了汉唐乐舞的基本面貌和舞蹈风格。本文就以《踏歌》为例，说明汉唐乐舞的艺术风格。

　　(一)袖出轻盈柔美

　　在舞蹈艺术中,袖是最具特色的一种舞蹈表现形式，它不同于手绢花、扇子等道具，它以自己独特的方式，用形状和类型来使舞蹈更加丰富，使舞台效果更加理想。《踏歌》的表现形式主要为舞袖，其中包含很多舞袖的技巧，例如：搭袖、拂袖、振袖、翘袖、抛袖、打袖等，塑造了舞蹈的基本形态且丰富了舞姿的多变元素。袖作为一种舞蹈形式，它是身体呼吸的一种延伸，融入在动态中，舞蹈整体动作就起到了抑扬兼用，缓急相容的作用，使舞蹈给人一种轻疾如飞、柔美舒畅的感觉。舞者通过袖的运用，其鲜明特色和具有一定难度的顺拐磋步把整个舞蹈的流动性完全突显出来，自然而然的队形变化也丰富多样了，让舞蹈表现出时而流畅、时而飘逸、时而灵巧、时而顿挫的特点，通过身体一扬一顿、一抛一洒的流动，宛如行云流水般尽情挥动自己的衣袖，由此袖出了轻盈优美的舞蹈。

　　(二)韵含婉约俏丽

　　舞蹈《踏歌》在孙颖教授精心编排下，把汉唐女子的行为举止作为重点，少女内心的情感作为一种延伸，又十分贴切地通过舞蹈动作表现出了古代少女特有的矜持,最后一气呵成的动作在唱词但愿与君长相守中完成，俏丽中又感受到了一点点的温存和婉约，足以呼应了舞蹈来源于生活这句话。舞蹈《踏歌》的审美风格主要以柔媚婉约为主，其中韵包含着少女的俏丽羞涩，流露出了她们淳朴的情感，让观众深入感受到汉唐女子既优雅美丽又热情奔放。总之，汉唐乐舞从创建到现在可以说是绚丽多彩，从舞蹈《踏歌》中表现出心无旁骛,悠然自得的闲适神态，让我们感受到汉唐盛世的太*氛围，有一种身临其境的感觉。从舞蹈审美系统的开放性，审美风格的唯美性去解析《踏歌》的特征，会发现舞蹈展现出了汉唐舞风的淳朴，它并没有震动人心的技巧，只是反映了当时人民百姓的生活特征，的的确确是一个非常优秀的舞蹈作品。此外，汉唐乐舞在服饰、舞姿、动态、音乐上都大幅度反映出那个时期的印迹，和我们现在很多舞蹈的服装、舞姿、音乐等都有不小的差异，所以，汉唐舞以它独有的特点，在舞蹈世界里发展着，等待更多人的欣赏和喜爱。

　　古典舞舞蹈教案

　　一、指导思想：

　　舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的`思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

　　二、教学任务：

　　1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学*实践中应用。

　　2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是*古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

　　三、授课时间：

　　每周一至周五中午、周六上午、周日下午

　　四、授课地点：

　　音乐教室

　　五、内容安排：

　　第1-2周：*古典舞基本手型第3周：*古典舞基本脚型第4周：*古典舞基本手位第5周：*古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作

　　第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练*舞蹈队活动计划

　　舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学*、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

　　本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

　　通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。活动时间：每周六活动地点：舞蹈教室活动内容：

　　一、身体基础训练

　　1、基本脚位

　　2、上身练*

　　头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

　　3、现代舞训练

　　仰卧起坐、蝶式、胯部练*

　　4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

　　5、把上基本训练

　　二、基本技巧练*：

　　1、转——原地转、移动转、单腿转

　　2、小跳、大跳

　　三、作品训练：

　　学内容：扶把练*组合练*教学目的

　　准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练*：通过扶把练*掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

　　组合练*：通过动作的单一练*和组合，使学生在学*的过程中增加学*的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程准备活动：

　　1、胸腰练*，教师逐个活动

　　2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练*中间练*，手位组合复*，结合舞台方位、呼吸、音乐等练*扶把练*

　　1、擦地

　　2、小踢腿

　　3、吸弹撩腿学*新课胯掖腿练*

　　5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。

　　2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原

　　反复共做二次，再转身换成相反的方向。学*组合《雪绒花》

　　1、学*华尔滋前、旁、后的运动

　　2、复*动作

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唐代马的特点艺术特征

唐代马的特点艺术特征

　　唐马是唐代的社会生活的客观反映，也是唐代经济基础形象的一个侧面。下面是小编给大家整理的唐代马的特点艺术特征，欢迎阅读和参考，希望能帮到大家!

　　唐代马的特点

　　唐代的马俑是以饱满、健壮、安静的形象和动势特征见长，大量的唐代马俑姿势是一些等候主任的鞍马和等待货运的立马。这些彩陶与三彩的马和骆驼是描写来回跋涉运送珍贵的商品、丝绸和布匹的行脚，有的配有少数民族和外国的牵马者，这就很容易看出这些马是丝绸之路的常客。唐马雍容的姿态，不同于汉马的飞驰也有一些唐马佣刻有小猫小狗坐在马背上，反映出唐代生活安定。这些立马和游马雕塑的大量出现，是和唐代强盛和对外贸易蓬勃发展有密切关系的，反映唐代有许多西域人来往于长安的盛况，那些经由丝绸之路而来的少数民族和中东、西欧各国的商队、旅客和使节，都成了雕塑者的观察和雕刻的对象，这个贸易集散的大都市又是政治中心的长安，街头满是马厩，有着千千万万的各种良马。这些马住在马厩或伫立街头，都是雕塑家乐于取材的。唐马是唐代的社会生活的客观反映，也是唐代经济基础形象的一个侧面。金银壶上的“舞马”浮雕，构思别致，形式独特，是难得的艺术精品，它记载的唐代马戏风格，也反映出唐代的繁荣。造型艺术反映出一个社会的侧面，社会生活又左右艺术的内容、形象和风格。

　　《昭陵六骏》是唐太宗墓左右的六块骏马浮雕像。它在世界美术史上是占有地位的著名雕刻，昭陵六骏是唐太宗李世民打仗时骑过的六匹立过功的战马。

　　从浮雕的形式和层次的处理方式看，六骏和汉代的浅浮雕不同，前者立体感强，体积丰满，层次也较丰富，它以艺术处理来调整比例压缩的各层次之间的关系，既丰富了空间感，又使浮雕的深度成为有条理的简化层次，使之适合建筑*面与室外光线，这种处理方法，在第三空间——“深度”的表现力方面，比起浅浮雕优越，使六骏技法增加了刻画具体形象的艺术手段，更利于表现马的形象，成为具体和造型饱满的六骏，更由于浮雕各层转折明显有力，以及浮雕起位构成的轮廓线小于马的轮廓线。有些靠浮雕底板部分增加了往里转折的面和线，个别位置运用镂空，构成较深的颜色。骏马立体感和脱离浮雕底板的视觉效果，使六骏浮雕能充分的体现唐太宗需要“锲为真形”的艺术手法，从这个要求来看，正是汉代画像和浅浮雕锁不能实现的，六骏浮雕得到巨大的进展，成为肖像马浮雕的高峰。

　　但是汉代的浅浮雕在上述方面的不足，并不损害汉代画像马的水*，因为汉马画像砖石在反映奔马速度感觉方面，却胜过六骏，体现马援奏折中“行天莫如龙，行地莫如马”的飞速观念形态。雕塑的技术往往是观念的产物。

　　汉代马的特点

　　汉代的马雕像不同于秦代的写实和严谨，而是在形和神的结合程度上有了新的提高，《铜奔马》和《马踏匈奴》就是其中的代表作。

　　武威出土的《铜奔马》亦称《马超龙雀》(原名《马踏飞燕》)，自从它重见天日以来，就在艺术界和考古界受到极大的重视。

　　这件雕塑 按168—172年间东汉出土的作品，武威出土，作为河西四郡之一的武威，在当年是有重要的战略意义的，河西地区又是重要的牧马基地，从西汉到东汉数百年间，名马良种都在河西繁殖。传警骏马尤与人民生活密切相关。因此在武威发现《铜奔马》这样的雕刻艺术正是东汉时期战争状态的生活反映。

　　《铜奔马》的艺术造型异常精巧。骏马腾跃之雄姿作凌空之势，后脚落在一只飞行的燕子身上，它栩栩如生的表现出了骏马的神速，甚至空中的.飞燕速度也落在神马的后面。“奔马塌飞燕”仅仅是一个情节，烘托马的神速，雕刻的主题思想是不断的飞速前进去执行战争的任务。这位汉代的无名雕刻师，以他奇妙的艺术构思和精湛的造型手法塑造了神速的骏马。把造化之形和心灵之意凝聚成艺术的精华。它是我国雕塑历史上现实主义与浪漫主义相结合的一尊艺术精品。

　　《铜奔马》的形象豪纵，它昂头竖耳，万里骁腾，“竹批双耳骏，风入四蹄轻”，“是何意态雄且杰，骏尾萧梢朔风起”，“莫嫌金甲重，再去捉飘风”，从上述的历史趣闻以及杜甫、李贺写的句子，仿佛就是《铜奔马》的形和神，而《铜奔马》正是这些神马记载和诗文的佐证。

　　《铜奔马》似马，但概括而夸张，它不完全似生活中的马，正如它的神速超越了生活中常见马匹一样，不同于凡马。*传统雕刻重视内容的真实，但更为注意提取表现主题的神和形，这些理论指导着*古代的雕刻艺术。

　　《马踏匈奴》和《铜奔马》都是汉代杰出的艺术遗产，他们都不是生活中某一匹具体的马，而是具有时代的特色。它的构思和雕塑情节的选择，全采用了出色的雕塑语言艺术，而且造型也有鲜明的风格。汉马轮廓有力，体积的转折明显，形象方头*腹，这种形象和造型符合战斗性格的意象。

　　《马踏匈奴》则以安详静止的姿态出现，《马踏匈奴》是几年霍去病将军出奇制胜以少胜多，深入敌后消灭侵略者的内容，描绘战胜至欢愉和继续警惕的神态。战胜奴隶主的战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被他踏在下面的残暴的侵略者，仰卧马下挣扎的人是形象凶恶的武夫，露出一副绝望的表情，反衬出马的英雄形象，构成别具匠心的构图。在造型上特征明显，同属汉代的马，《铜奔马》的脚《马踏匈奴》的脚又各有不同的特色，奔马的脚细而刚健有力，既符合良马的形象，也有助于飞驰的意境，而《马踏匈奴》的马脚粗而坚实厚重，犹如四根巨大的石柱，与马身造型配合，使马构成永久性的柱石建筑感，加强了“侵略和永不翻身”的的意象。值得注意的是用马的形象代替霍去病大将军成为石雕群的主像，使它具有象征性，具备浪漫的特色，使观众联想的领域更加宽广，同时也可以看到马的形象在汉代的位置和马在传统艺术中的重要地位。马受到人们的尊重和崇敬。

　　马不是一般的动物和家禽，而是正义、善良、胜利、美好的象征，正如古诗描写的那样：“此马临阵久无敌，与人一心成打功。”征战连年的汉代，流下了许多雕刻的战马，生猛而响亮的汉马雕刻，动态强烈，感情含蓄，具有鲜明的艺术风格。

　　秦代马的特点

　　秦马雕刻已经具有很高的技术和艺术水*，以兵马俑为代表的秦马雕刻，创作出雕塑史的高峰。秦始皇统一了全国以后，六国的雕塑能工巧匠都成了秦始皇的工匠，秦国的雕塑成为宣扬秦国国威的工具，“把天下兵器铸造成十二金人”是一例。兵马俑雕塑向我们展示了秦时期写实雕塑技术的高超，当时的“陶马俑”塑造与制作的技术与艺术，无愧是古代第一流的艺术品。陕西临潼出土的秦始皇陵兵马俑显示那种“威仪樀樀”的阵容，与万千人马的形象，既显示出秦代统一天下的武装力量，也说明了艺术造诣的水*。这些看上去和真马等大的陶马，是生活中大型马匹的尺寸，但在未烧制前的陶马成品，更比真马的体型大过越百分之八十左右，这样庞然大物——马的陶塑，能刻画成为形体矫健，而且又都是具体的良种，说明了秦时雕塑马的卓越成就。这种重视良马形态的秦代雕塑，大都符合古时良马活千里马的要求，使人感到秦马俑是“兵强马壮”的壮马。是战斗力很强的军马。为了表现“马”力的雄伟，它以马形与造型强调形象的健壮，在造型上要求结实和有生气，它不同于东周洛阳铜马的浑厚和庄重，而突出表现良马的任性和结实重视奔马或力士马奔跑和运动时主要筋骨肌肉的塑造，强调这些部分造型的准确了力量，构成耐劳的特性而且在关节与蹄腕等能活动的部位，则雕塑出灵巧、结实的外形，雕刻家重视肌肉骨骼突出与隐去的形象与位置及其穿插关系，做到了“来去分明”，“交代清楚”。马的胸腔、骨盆、头颅的造型，各自成为坚固的整体，颈项与腰部等把主要体积相连接的部位，又塑造出了便于活动的外貌，加上马腿脚造型的恰当，比例适度构成了矫健耐奔跑的基本形。

　　秦马造型是根据生活中良马外贸的综合，但又重视具体特征，它不是柱体的几何物形，因而在观看秦代陶马之后感觉到动物的热量，而不是静物的质感或者静止的感觉。显示出有高度写实能力的秦马俑，是许多有特点的局部组成的，但这些局部并不跳跃，而是适宜的归于整体当中。曾经一位西方现代雕塑名家对兵马俑十分佩服，他赞颂兵马俑雕塑的整体感强，而且造型与材料的性能非常吻合，是杰出的雕塑艺术品。

　　秦始皇陵兵马俑中的陶马是表现待命战斗的战马，它并无疲乏的表情，立马成了充沛精神的待命，是内力含蓄的神态，这形神兼备的雕塑艺术的“神采”，是来自生活形象与造型的刻画之中，待命战斗的秦马，蕴藏有充沛的、动的能量。但雕塑所表现马的动作，是静态，是积蓄力量耐心待命、含蓄的静态雕塑艺术精品。秦岭兵马俑之技巧更为上乘之精品。

　　拓展：唐代时期马的特点

　　众所周知，盛唐一世，物华天宝，强盛的国力和繁荣的对外交流带来了*养马业的极大发展。我们甚至可以说，唐朝时期是*历史上马品种最丰富的时期。而大唐初期的马匹来源主要有四个渠道：外域贡马、战争俘获、隋宫厩马和互市买马。外域贡马主要来自于东西突厥以及其势力范围下的西域诸国，如焉耆、康 居（乌兹别克）、坚昆（柯尔克孜）等；战争俘获则是唐初在多次对突厥的战争中俘获的突厥战马，据《大唐创业起居注》载：大业二十年，李世民从李渊，会马邑 郡守王仁恭，大破突厥于马邑，“获其特勒以乘骏马”武德五年，“突厥颉利可汗率众来寇，李神符出兵与战于汾水东，虏其马两千匹。又战于沙河之北，获其乙利 达官并可汗所乘马及甲。”武德八年九月，“突厥入寇幽州，王君廓破其，获马五千匹。”贞观四年，李靖北击突厥，“虏驼马数十万计。“张宝相擒颉利并其所乘 千里马以献。通过战争，对唐帝国的马匹数量进行了大量补充。而在唐之前的隋朝，隋文帝隋炀帝父子 ，也曾多次接受外域所贡良马，充实宫廷马厩。如开皇十二年，突厥部落大人相率遣使贡马万匹；大业三年五月，突厥启民可汗献马三千及兵器新帐等。

　　隋亡后隋朝宫廷的御马被唐所接收，成为其马匹来源之一。再加上李渊、李世民时期与突厥的互市买马，使得唐朝的马源极大地丰富并发展。据统计，当时从各族与西 域各国引进的优良种马高达83种之多，如吐火罗马、骨利干马等。从以上四条渠道，我们可以看到，唐朝的马匹来源大都来自于北方突厥或突厥控制下的西域诸国。那么，究竟什么是突厥呢？

　　突厥是*古代民族。先世源出于丁灵、铁勒。西魏时首领土门击败铁勒，破柔然，建立*，东至大兴安岭，西抵西海（咸海），北越贝加尔湖，南接阿姆河南，建立了官制，有立法，有文字。隋初分裂为东西两部，唐太宗贞观四年（630）攻灭* 厥，在武则天时期，再度建立后*厥帝国。隋末唐初，西突厥势力强大，中亚和新疆地区都受其统治。突厥人长于养马，也善于与西域各国换马，更时常从其他民 族掠夺或勒索良马。《唐会要》卷七十二说：“突厥马技绝伦，筋骨合度，其能致远，田猎之用无比”。

　　唐朝时期突厥的涵盖面非常广，包括了现今内外蒙古、新疆等大片区域，而所覆盖的草场类型多达十余种。在这么宽广的区域内，所繁育的马匹种类必然也是不相同的，在气质、体质上都会有着比较大的差异。我们只能综合其特点，归纳为悍威强，体质干燥结实。*厥主要为粗糙型的草原马，而西突厥及西域各国则相对较为清秀细致。

　　从现存唐朝宫廷仕女骑马的作品中，我们可以看到唐马形象大多圆润丰满，弯颈圆腹，四肢则纤细直长，排除其 夸张得艺术手法，我们不难发现，这和*马的很多特征相吻合。因此，我们可以推断，唐朝宫廷里已经存在有*马或者其杂交品种。著名的昭陵六骏中的青 骓，也可以为我们的结论佐证。青骓马形上有明显的“双脊”特征，即马脊椎两侧上有两条肉脊，使人在马上骑起来非常舒服。双脊是*马的特征之一，也是乘骑马的优良特征。但其头部轻微凹陷，与典型的凹头有比较大的差别，所以应该是*马与突厥马系的杂交马

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有关体现汉字谐音特点的古诗

有关体现汉字谐音特点的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家收集的有关体现汉字谐音特点的古诗，希望能够帮助到大家。

　　【汉字的谐音】

　　汉字除字形之外，还有一个字音问题。在某些时候，字音成为表示字义的唯一的手段，此外，汉语中同音词较多，读音相同而字形、字义不同。汉语的谐音正是巧妙地应用了这些读音相同而字形、字义不同的汉字，表达了耐人寻味的意思。

　　过去，老百姓被压迫、被欺凌，有痛苦和对抗的情绪，却不敢直接说出来，就常常用汉字的谐音，写出许多与时政有关的歌谣。如宋代流行的歌谣：

　　打破筒，泼了菜，便是人间好世界。

　　杀了　，割了菜，吃了羔儿荷叶在。

　　歌谣中运用了谐音手法，大骂当时的奸臣贼党童贯、蔡京、高俅、何执中等人。“筒”与“　”音谐，“菜”与“蔡”音谐，“羔”与“高”音谐，“荷”与“何”音谐，分别用打、泼、杀、吃等表达和他们不共戴天的情感。

　　这种汉字的谐音经过反复使用之后，形成一种修辞方法为谐音体。从子夜歌起便不断被使用。比如：“始欲识郎心，两心望如一，理丝入残机，何悟不成匹。”这首歌描写爱情的波折，开始相恋时，希望两颗心能合而为一，专心相爱，可是情况后来发生了变化，就像理好的丝进入了破织机一样，既不成帛，也不成匹。它的'“丝”与“思”音谐，以“丝”寓“思”，“匹”与匹配的“匹”谐，指不能成双。在情歌中常见的还有以“芙蓉”为“夫容”，“莲”为“怜”或“连”，以“藕”为“偶”，以“丝”为“思”，以“梨”为“离”，以“晴”为“情”等。

　　谐音不仅在民间歌谣中体现，而且广泛运用于人们的日常生活和民俗生活中。

　　比如，在民间，由于以福为吉，将福作为家庭或个人追求的目标，所以，每逢过年，一定会在大门上贴“福”字。有时故意将“福”字倒过来贴，取“福到了”的口彩。这里的“到”与“倒”谐音。再如，民间年画中鱼是最流行的题材，一般是光身的小胖娃娃，双手抱着一条大鱼，而且有莲池、莲花等。以“鱼”谐“余”（表示富余），以“莲”谐“连”，这幅画的主题是“连年有余”，所表达的意思就是：希望每年的日子都能过得很富余、富足。

　　【汉字的谐音古诗】

　　莲（怜）子心中苦，

　　梨（离）儿腹内酸谐 音 诗：

　　杨柳枝 温庭筠

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。（烛—嘱，围棋—违期）

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　竹枝 刘禹锡

　　杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴—情）

　　谐 音 联：

　　二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）

　　因荷而得藕，（因何而得偶）

　　有杏不须梅，（有幸不须媒）

　　狗啃河上（和尚）骨 ——苏 轼

　　水流东坡诗（尸） ——佛 印

　　向阳门第春常在 ——苏 轼

　　积善人家庆（罄）有余（鱼） ——佛 印

　　师姑田上担禾上（和尚）

　　美女堂前抱绣裁（秀才）

　　孔子生于舟（周）未

　　光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空）

　　灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风

　　鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）

　　莲（怜）子心中苦

　　梨（离）儿腹内酸

　　身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步

　　鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞

　　（江围—姜维，旅步—吕布，槽巢—曹操）

　　两舟竞渡，橹速不如帆快

　　百管争鸣，笛清难比箫和

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体现立春时天气特点的古诗

体现立春时天气特点的古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。那些被广泛运用的'古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的体现立春时天气特点的古诗，希望能够帮助到大家。

　　《奉和立春游苑迎春应制》

　　唐：韦元旦

　　灞涘长安恒*日，殷正腊月早迎新。

　　池鱼戏叶仍含冻，宫女裁花已作春。

　　向苑云疑承翠幄，入林风若起青苹。

　　年年斗柄东无限，愿挹琼觞寿北辰。

　　《奉和立春游苑迎春》

　　唐：李适

　　金舆翠辇迎嘉节，御苑仙宫待献春。

　　淑气初衔梅色浅，条风半拂柳墙新。

　　天杯庆寿齐南岳，圣藻光辉动北辰。

　　稍觉披香歌吹*，龙骖日暮下城闉。

　　《立春偶成》

　　宋：张轼

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　《立春》

　　宋：王镃

　　泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。

　　从此雪消风自软，梅花合让柳条新。

　　《立春日晨起对积雪》

　　唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　《立春内出彩花应制》

　　唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

　　即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。

　　《立春》

　　唐：韦庄

　　青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。

　　罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。

　　雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。

　　殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。

　　《人日立春》

　　唐：卢仝

　　春度春归无限春，今朝方始觉*。

　　从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。

　　《汉*立春》

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